Твои четыре главных врага в освоении инструмента.
Первый враг, с которым ты столкнёшься, — отсутствие гитарных мышц.
Тебе сколько угодно могут показывать правильную постановку рук, движения, приёмы. Со стороны всё выглядит легко и непринуждённо.
Но ты повторить это не можешь.
Просто тупо руки не слушаются. Мозг командует: «сделай вот это движение», а руки отвечают: «не поняли».
Как победить первого врага?
Играй всё подряд, что взбредёт в голову. От Цоя до Гилберта. На этом этапе качество вообще не имеет значения. Играй.
Постепенно начнёт формироваться мышечная память. Ты создашь фундамент, на котором потом можно будет строить технику.
Через год — ну, в самом плохом случае через два — первый враг вполне реально будет побеждён.
Всё. Руки относительно тебя слушаются.
Но пока ты рыл яму под фундамент, к тебе уже пришёл второй враг.
Это — отсутствие качественного звукоизвлечения.
И победить его можно только одним способом — адским терпением.
Это та самая гитарная техника, постановка, контроль атаки, динамики, артикуляции, синхронизации, глушения и всего остального, из чего в итоге складывается нормальный звук.
Самая нудная часть обучения.
Та, которую сложнее всего объяснить человеку со стороны.
Та, от которой иногда хочется просто повесить гитару на гвоздь.
Но если ты победил второго врага — поздравляю.
Потому что тут же, незаметно, приходит третий.
И вот он уже действительно подлый.
Это — твоё тщеславие. Твоё ЧСВ.
И именно здесь большинство хороших любителей так и остаются любителями.
Потому что к этому моменту у тебя уже есть чем гордиться.
Ты качественно звукоизвлекаешь.
Ты можешь снять сложную партию и сыграть её практически как на записи.
Ты выкладываешь видео — люди пишут: «Офигенно!», «Какой звук!», «Какое вибрато!», «Как ты это сыграл?»
И постепенно возникает очень опасная иллюзия:
«Ну всё. Я уже профессионал».
Ты можешь быть очень хорошим гитаристом — и оставаться любителем.
Потому что профессиональному музыканту совершенно необязательно каждый раз демонстрировать, насколько он крутой.
Его задача — выдать нужный результат.
И именно то, что требуется.
В группе никого не будет особенно интересовать твоё адское вибрато, если ты не можешь выучить десять песен за два-три дня.
Никого не волнует, насколько виртуозно ты сыграл своё любимое соло, если завтра на репетиции тебе дают совершенно другую песню, а ты неделю будешь рассказывать, почему «не успел нормально её снять».
И вот здесь начинается настоящая трудотерапия.
Тебя не должно волновать, что Слэш на записи звучит плохо.
Твоя задача — подобрать его ноты максимально близко, разобраться в его артикуляции и сыграть так, чтобы у остальных музыкантов не возникло ни одного вопроса.
Не демонстрирует твою технику?
Не даёт тебе возможности показать, какой ты охрененный гитарист?
Потому что профессионализм — это не способность постоянно демонстрировать свой уровень.
Профессионализм — это способность поставить свой уровень на службу задаче.
И переходи к следующей вещи.
Без ощущения собственной исключительности.
И вот этот этап многие не проходят вообще.
Они продолжают годами совершенствовать себя в тех направлениях, которые им приятно совершенствовать. Всё лучше играют любимые соло. Всё быстрее играют любимые пассажи. Всё красивее записывают себя на видео. Всё круче попадают в ударку.
И остаются очень хорошими любителями.
Потому что любитель в первую очередь спрашивает:
А профессионал должен уметь спросить:
«Что сейчас нужно сыграть?»
И это две совершенно разные вещи.
А когда ты наконец победил своё тщеславие, приходит четвёртый враг.
И практически непобедимый.
Потому что первые три врага можно победить.
А с выгоранием тебе иногда приходится просто жить.
Кто сумел победить этого врага — пишите в комментариях.
