Notearius

В мире появляется все больше художественных музеев, но не каждый из них нужно тратить время. Не всем интересен индийский Международный Музей Туалетов или Музей Козы в Урюпинске. О своих впечатлениях от знаковых музеев Западной Азии рассказывает Валентин Фёдоров, междисциплинарный художник и автор телеграмм-канала «Фотоувеличение».

Сложно придумать другой новый музей, чей факт существования будет более уникальным, чем Лувр Абу-Даби. Его строительство, возможность использовать бренд французского музея и всё, что потребовалось для открытия – стоило больше миллиарда долларов. Такие бюджеты в наши дни редкость, но они потрачены не впустую. Здание находится под гигантским ажурным куполом, который защищает от палящего солнца и со всех сторон окружено водой – за счет моря и искусственных каналов. Пространство выглядит, как локация для видеоигры и вживую впечатляет еще больше, чем на фотографиях.

Тысячи людей ежедневно приходят в парижский Лувр посмотреть на Джоконду – для неё даже оборудован отдельный вход. В Абу-Даби, стремясь сохранить преемственность, Мона Лиза висит в первом зале, но не руки Леонардо Да Винчи, а за авторством китайского художника Ян Пэй-Минга.

Постоянная экспозиция начинается с большого вестибюля, который сразу дает понять как стоит воспринимать всё что будет дальше. Зритель может сравнить, как сотни лет назад в разных культурах появились схожие идеи. Например, там представлены блюда из белой керамики с синей росписью из Турции, Франции и Китая. Хотя на первый взгляд эти экспонаты очень похожи, внимательный посетитель заметит их уникальные детали, которые могут быть не очевидны для обычного зрителя. Кому-то еще хочется поспорить является ли гжель плагиатом на голландский «Синий Делфт»?

Повествование мягко намекает зрителю, что даже до появления интернета у народов далеких друг от друга географически много сходств. Игра в сравнения продолжается и дальше, но с большим вниманием к деталям – нам постепенно дают больше информации о древнем мире, цивилизациях, религиях. Постепенно проводя от археологических находок до современности. Последний зал посвящен одной идее – современное искусство это не что-то кардинально новое. Сай Твомбли знаковый американский абстракционист соседствует с наскальной живописью, закольцовывая историю мирового искусства в одном символе.

Азербайджан активно работает над имиджем и создает достопримечательности. Одна из них – Центр Гейдара Алиева, построенный по проекту Захи Хадид. Само её имя привлекает туристов, а фотографии тем более. Округлые органические формы, которые редко используются в архитектуре из-за дороговизны и сложности в эксплуатации, из-за этого эффект от практически полного отсутствия прямых линий становится еще сильнее.

Он чист и сексуален, как юбка Мэрилин, в нем нет ни капли неуклюжего спорного модернизма. Это скорее похоже на сладкое любовное письмо к родине Захи.Пирс Гоф, судья премии Design Museum

Здание впечатляет не только нестандартной архитектурой, но и своими размерами – его внутреннее пространство превышает 10 гектаров, что в четыре раза больше Красной площади. К сожалению большая часть пространства не используется, либо закрыта для посетителей, а оставшаяся часть вызывает вопросы. Несколько залов отведено под культуру Азербайджана: ковры, музыкальные инструменты, национальные костюмы и другое. Также часть экспозиции посвящена бывшему президенту Азербайджана, в честь которого и создали центр.

В вестибюле также можно найти единичные работы крупных международных художников: Яеи Кусама и Аниш Капур и несколько других. Это универсальный прием – купить себе в коллекцию яркую работу редкого автора, ради которой люди, как я будут готовы приехать из другого города. Аура чего-то значимого появляется, но куклы, модели зданий и проходные выставки развеивают ожидания.

Идеальная аудитория центра это обычная семья с детьми. У вашего ребенка впечатления останутся на всю жизнь – музей умеет удивлять, как архитектурой, так и многими работами. Но ясности в контексте культуры страны не появится, хотя попытки в этом направлении были.

В отличие от упомянутых ранее, Стамбульский музей современного искусства не был создан с нуля, а переоборудован из портового склада, что отразилось на его архитектурном облике — он гораздо скромнее. В последние десятилетия бывшие промышленные здания все чаще превращаются в арт-музеи и культурные центры. Во Владивостоке, например, ЦСИ "Заря" разместился в стенах бывшей швейной фабрики.

Из всех упомянутых музеев этот самый взрослый – в этом году ему исполняется 20 лет. И согласно названию, он фокусируется на модернистской эпохе: большинство работ созданы в 20-м веке, а некоторые даже моложе самого музея. В коллекции представлено несколько всемирно известных авторов, включая зеркальные инсталляции Олафура Элиассона. Однако здесь основное внимание перетягивают местные таланты, а не привычные выпускники лондонских университетов.

На выставке много экспериментов с фотографией, коллажами и абстракцией. Кстати, посмотрев на локальное искусство наших дней можно заметить, что эта особенность сохраняется и сейчас – среди турецких художников популярны эти формы искусства. Однако из самой экспозиции сложно понять, почему так происходит, и как это соотносятся с мировым контекстом. Экспозиция музея разнообразна и ощущается некая неотшлифованность, что придает работам свежесть и оригинальность. А свобода в работе с материалами раздвинет рамки у зрителей, привыкших к живописи в Эрмитаже.

Музеи непривычного региона, который редко ассоциируется с арт-сценой, на самом деле активно развиваются и могут предложить уникальный опыт даже искушенным ценителям искусства. Каждый из них подходит к творчеству по-своему. Искусство важно смотреть в оригинале. Путешественникам из России повезло, ведь они могут посетить эти страны без визы. Поэтому выбирайте то, что вам по душе, и бронируйте билеты, чтобы насладиться этими произведениями искусства вживую.

С помощью BigJPG можно бесплатно улучшить фотографию в четыре раза, хотя никто вам не запрещает снова прогнать увеличенную версию и получить Х16, но результат может получиться разный. Платная подписка позволяет увеличить фото в 16 раз и грузить фотографии большего размера — до 50 Мб. И что самое важное — подписка повышает скорость. Не скажу, что сервис работает медленно, на фото уходит от 5 до 30 секунд, но если понадобится обработать 100 фотографий, то придется подождать.

Глаз-топаз

До этого мы говорили о так называемом апскейле — увеличении без сильного влияния ИИ на само изображение. Но если оригинал реально маленького размера, то нужно использовать что-то посерьезнее, один из таких вариантов Topaz Gigapixel AI.

Такой тип программ использует генеративные возможности куда шире, вследствие чего может выдавать искажения. Конечно не такие серьезные, как при генерации из текста в фото — наверняка вы видели мемы про количество пальцев на руках, но разница с оригиналом все равно будет. Программе неизвестно, что было в утерянных фрагментах, и она заполняет их на своё усмотрение. В качестве эксперимента я взял свою фотографию, намеренно ухудшил её качество и «отреставрировал» с помощью Topaz Gigapixel AI.

Topaz Gigapixel AI доступен за $ 99.99. Эта цена покрывает год обновлений — вы получите все новые и улучшенные функции, которые они придумают за это время, но никакой пробной версии или тестового периода нет. Из плюсов здесь более гибкая настройка параметров и несколько моделей — я выбрал ту, где артефакты заметнее, чтобы показать их наглядно. С этим можно экспериментировать и получать разные результаты.

Попробовали и хватит

И последний сервис на сегодня — Upscale media. Сразу прослеживается логика: шум максимально гасится, а вокруг важных элементов появляются белые ореолы — благодаря им изображение кажется четче. Как и в случае с BigJPG, изображения больше 1000 пикселей подходят под восстановление. А вот последнее фото этим параметрам уже не соответствует. Но надо отметить, ИИ ничего не добавил — все ветки, что были в ухудшенной версии, остались на месте и сохранили свою форму. Получается что-то среднее между обычным апскейлом и тем, что предлагает Topaz Gigapixel AI, но без гибкого инструментария.

Помимо этих сервисов, есть ещё несколько

1. Zyro AI Image Upscaler

2. Waifu2x

3. VanceAI

4. Imglarger

5. Photo Refiner

6. Neural Love

Каждый из них предлагает разный результат, наиболее устоявшуюся картину можно увидеть только при апскейле. При маленьком разрешении получить результат идентичный оригиналу не получится, зато можно сделать что-то очень похожее, хоть и с заметным глазу нейроследом и артефактами.

В современном мире коллекционирование искусства становится все более популярным хобби. Это уже не только для наследников «старых денег», но и для тех, кто создал свое богатство самостоятельно и недавно получил доступ к объектам роскоши.

Более того, активно набирает обороты искусство, доступное широкому кругу покупателей, например, тиражные работы и молодые авторы.

В этой статье мы обсудим основы коллекционирования современного искусства и приведем примеры ошибок, которые часто совершают начинающие коллекционеры.

Инвестиция в искусство

Коллекционирование искусства можно рассматривать как инвестицию. Некоторые произведения со временем могут заметно увеличиться в цене, особенно если они созданы известными художниками. Например, работа Питера Дойга «Coburg 3 +1 More» 1994 года, которую страховая компания из Дюссельдорфа купила в 1994 году за £10 000, была продана в 2017 году за £12.7 млн. Это далеко не предел для послевоенного искусства. Полотно «Номер 5» американского абстракциониста Джексона Поллока была продана за $ 140 млн, что было рекордом в то время.

Даже самые продуктивные художники редко создают по 1000 картин в год. Тут вступает закон спроса и предложения — популярные авторы не покрывают спрос и на их новые работы очередь, как на сумку Birkin.

Произведения с большей охотой продадут тому, кто положительно повлияет на провенанс (история произведения). Например, многие коллекционеры готовы на время отдать купленную работу в музей на выставку, это признак хорошего тона. Выставки в знаковых музеях влияют на цену при последующей продаже, поэтому это выгодно всем: коллекционеру, художнику и галерее, которая его представляет.

Исследование вкусов

Искусство также является способом самовыражения. Выбирая произведения для коллекции, вы показываете свои вкусы, интересы и взгляды на мир. Людям просто нравится процесс изучения новых художников, посещения галерей и аукционов.
Однако следует помнить, что до первой покупки нужно подготовиться — установить бюджет, изучить основы ухода за произведениями искусства и желательно выбрать концепцию коллекции. Без этого, коллекционирование может привести к финансовым потерям и разочарованию.

Вы уверены, что хотите видеть у себя в гостинной эту кроваво-красную картину на протяжение ещё 10 лет?

Изменение цены происходят постепенно, а арендовать отдельный склад под хранение картин — это уже для заядлых коллекционеров. Частый совет, который можно услышать на ярмарках — ориентироваться на то, что вам нравится, а не на то, что, вероятно, вырастет в цене. Предсказать рост цен на современных творцов не легче, чем маневрировать на фондовом рынке. А падение без инсайдерской информации предсказать почти невозможно. Слишком много переменных — рынок может наводниться работами одного периода или автора из-за банального развода. Так Джонни Депп, готовясь к разделу имущества с Эмбер Херд, заблаговременно продал 8 работ Жан-Мишеля Баскии, собрав в сумме £8,6 млн.

Формирование коллекции

Важно понять, какие произведения искусства вы хотите собирать. Выбор ограничен только вашими интересами — вы можете сосредоточиться на определенном жанре, художнике или типе искусства. Начинать лучше с малого, не обязательно вкладывать миллоны, лучше прощупайте почву. Для этого можно начать с тиражных работ начинающих авторов, например, графики или фотографии. Это самый доступный вариант. Обращайте внимание на тираж, чем он больше, тем дешевле каждый отпечаток. Тираж в 10 экземпляров — маленький, а 100 уже большой. Самый частый вариант до 50 штук.

Также есть принты — их тираж неограничен, поэтому они доступны всем и цена на них вряд ли когда-то вырастет. Поэтому они подходят для оформления интерьера кофейни, но не для инвестиций. Работы или их принты можно приобрести у понравившегося автора напрямую, или через посредника в лице галереи или онлайн-платформы.

Даже если ваш бюджет неограничен, купить возможно не всё. Работы старых мастеров, таких как Рембрант, Леонардо да Винчи и Вермеер, почти все находятся в музеях и редко выставляются на продажу. Поэтому для тех, кто готов раскошелиться имеет смысл обратить внимание на послевоенных авторов и уже признанных современников.

Они часто появляются на аукционах, самые крупные из которых — Christie’s и Sotheby’s. На недавнем онлайн-аукционе Christie’s резервная цена (сумма ниже которой работу не продадут) на одну из работ составила чуть меньше $ 4000. За те же деньги можно взять подержанный Renault Logan, который куда меньше похож на предмет роскоши.

Образование

Не бойтесь инвестировать в себя и свое образование. Посещайте выставки и курсы, чтобы узнать больше о мире искусства. Открытые лекции проходят практически в любом центре современного искусства, в Москве это Гараж и ГЭС-2, многие из них доступны онлайн.
Даже самые крупные покупатели не чураются услугами арт-консультантов, всё знать невозможно, а человек разбирающийся в направлении подскажет, где откопать редкий неон Трейси Эмин и у кого из новичков есть потенциал.

Помните, что коллекционирование искусства — это процесс, который требует времени и терпения. И если вы просто хотите купить картину, потому что она вам нравится и идеально вписывается в вашу спальню, то не обязательно становиться коллекционером. Главное получать удовольствие. Не бойтесь делать ошибки и учиться на них. С правильным подходом и отношением, это может стать ценной частью вашей жизни.

Оригинал статьи: https://valentinfedorov.ru/article/collectorsguide

Подпишись в других местах
Инстаграм: https://www.instagram.com/notearius/
Телеграмм: https://t.me/notearius