Художнику не обязательно быть историком искусств и даже искусствоведом не обязательно. Почему Малевич не кубист, а на иконах что-то не так с перспективой это интересно, но не так важно. Многое из этих знаний действительно может вам помочь, например в шоу «Кто хочет стать миллионером?». Но не сделает работы актуальными.
Вы действительно думаете, что идеи и образы, которые использовал в своих работах художник никогда не сталкивавшийся с интернетом будут интересны в 2023? Современному художнику нужно быть в контексте мемов, а не сплетен времен абсента на Монмарте.
Польза в том, чтобы расширить свой технический инструментарий, научиться анализировать и понимать что из современных работ может стать знаковым и сохраниться через 500 лет.
Начинающему художнику нужно заранее определить что для него успех, чтобы понимать куда нужно двигаться и какие действия совершать. Совершая разнонаправленные действия мы тратим энергию впустую и скорее всего прийдем не туда. Что может быть успехом — цена на работы больше 10000 евро, интервью в журнале Frieze, принт вашей работы на футболках у незнакомых людей или приглашение на ток-шоу. Всё это разные задачи и достижение одних не только не всегда помогает в достижении других, но может и наоборот помешать.
Кыргызстан, расположенный в сердце Центральной Азии, часто остается скрытой жемчужиной для многих путешественников. Эта страна привлекает внимание своими величественными горами, чистыми озерами и уникальной культурой. Несмотря на свою маленькую популярность среди туристов, оранжевые вершины гор Кыргызстана привлекают внимание своими красочными оттенками, особенно на закате, когда солнечные лучи придают им живописные оттенки. Эти места, изображенные на фотографиях, напоминают о богатстве природы и красоте, которые можно найти в этой удивительной стране.
В русскоязычной среде не принято делать сайты и очень зря — если его правильно сделать, то он может решить множество задач. Тут можно провести аналогию с визиткой, портфолио и CV. Визитка помогает сохранить ваши контактные данные, портфолио дать представление о языке и интонации автора, а CV показать его успехи в институциональной среде, те же самые функции можно внедрить в сайт. Нужно чтобы незнакомый человек мог с вами связаться — сайт визитка; хотите скомпоновать работы, таким образом каким это не выйдет в соцсетях — сайт портфолио; хотите погрузить зрителя глубже — сайт-медиа, где будут не только работы, но и выставки, книги и другой контент.
Часть коллекции фотографии, собранной Элтоном Джоном на выставке в Музее Tate Modern
В современном мире коллекционирование искусства становится все более популярным хобби. Это уже не только для наследников «старых денег», но и для тех, кто создал свое богатство самостоятельно и недавно получил доступ к объектам роскоши.
Более того, активно набирает обороты искусство, доступное широкому кругу покупателей, например, тиражные работы и молодые авторы.
В этой статье мы обсудим основы коллекционирования современного искусства и приведем примеры ошибок, которые часто совершают начинающие коллекционеры.
Инвестиция в искусство
Коллекционирование искусства можно рассматривать как инвестицию. Некоторые произведения со временем могут заметно увеличиться в цене, особенно если они созданы известными художниками. Например, работа Питера Дойга «Coburg 3 +1 More» 1994 года, которую страховая компания из Дюссельдорфа купила в 1994 году за £10 000, была продана в 2017 году за £12.7 млн. Это далеко не предел для послевоенного искусства. Полотно «Номер 5» американского абстракциониста Джексона Поллока была продана за $ 140 млн, что было рекордом в то время.
Peter Doig "Coburg 3 +1 More", 1994
Даже самые продуктивные художники редко создают по 1000 картин в год. Тут вступает закон спроса и предложения — популярные авторы не покрывают спрос и на их новые работы очередь, как на сумку Birkin.
Произведения с большей охотой продадут тому, кто положительно повлияет на провенанс (история произведения). Например, многие коллекционеры готовы на время отдать купленную работу в музей на выставку, это признак хорошего тона. Выставки в знаковых музеях влияют на цену при последующей продаже, поэтому это выгодно всем: коллекционеру, художнику и галерее, которая его представляет.
Исследование вкусов
Искусство также является способом самовыражения. Выбирая произведения для коллекции, вы показываете свои вкусы, интересы и взгляды на мир. Людям просто нравится процесс изучения новых художников, посещения галерей и аукционов. Однако следует помнить, что до первой покупки нужно подготовиться — установить бюджет, изучить основы ухода за произведениями искусства и желательно выбрать концепцию коллекции. Без этого, коллекционирование может привести к финансовым потерям и разочарованию.
Вы уверены, что хотите видеть у себя в гостинной эту кроваво-красную картину на протяжение ещё 10 лет?
Изменение цены происходят постепенно, а арендовать отдельный склад под хранение картин — это уже для заядлых коллекционеров. Частый совет, который можно услышать на ярмарках — ориентироваться на то, что вам нравится, а не на то, что, вероятно, вырастет в цене. Предсказать рост цен на современных творцов не легче, чем маневрировать на фондовом рынке. А падение без инсайдерской информации предсказать почти невозможно. Слишком много переменных — рынок может наводниться работами одного периода или автора из-за банального развода. Так Джонни Депп, готовясь к разделу имущества с Эмбер Херд, заблаговременно продал 8 работ Жан-Мишеля Баскии, собрав в сумме £8,6 млн.
Jean-Michel Basquiat "Self-Portrait" 1981
Формирование коллекции
Важно понять, какие произведения искусства вы хотите собирать. Выбор ограничен только вашими интересами — вы можете сосредоточиться на определенном жанре, художнике или типе искусства. Начинать лучше с малого, не обязательно вкладывать миллоны, лучше прощупайте почву. Для этого можно начать с тиражных работ начинающих авторов, например, графики или фотографии. Это самый доступный вариант. Обращайте внимание на тираж, чем он больше, тем дешевле каждый отпечаток. Тираж в 10 экземпляров — маленький, а 100 уже большой. Самый частый вариант до 50 штук.
Также есть принты — их тираж неограничен, поэтому они доступны всем и цена на них вряд ли когда-то вырастет. Поэтому они подходят для оформления интерьера кофейни, но не для инвестиций. Работы или их принты можно приобрести у понравившегося автора напрямую, или через посредника в лице галереи или онлайн-платформы.
Даже если ваш бюджет неограничен, купить возможно не всё. Работы старых мастеров, таких как Рембрант, Леонардо да Винчи и Вермеер, почти все находятся в музеях и редко выставляются на продажу. Поэтому для тех, кто готов раскошелиться имеет смысл обратить внимание на послевоенных авторов и уже признанных современников.
Они часто появляются на аукционах, самые крупные из которых — Christie’s и Sotheby’s. На недавнем онлайн-аукционе Christie’s резервная цена (сумма ниже которой работу не продадут) на одну из работ составила чуть меньше $ 4000. За те же деньги можно взять подержанный Renault Logan, который куда меньше похож на предмет роскоши.
1/2
Кстати, эта работа мне не нравится
Образование
Не бойтесь инвестировать в себя и свое образование. Посещайте выставки и курсы, чтобы узнать больше о мире искусства. Открытые лекции проходят практически в любом центре современного искусства, в Москве это Гараж и ГЭС-2, многие из них доступны онлайн. Даже самые крупные покупатели не чураются услугами арт-консультантов, всё знать невозможно, а человек разбирающийся в направлении подскажет, где откопать редкий неон Трейси Эмин и у кого из новичков есть потенциал.
Tracey Emin "I Whisper to My Past, Do I have Another Choice", 2010
Помните, что коллекционирование искусства — это процесс, который требует времени и терпения. И если вы просто хотите купить картину, потому что она вам нравится и идеально вписывается в вашу спальню, то не обязательно становиться коллекционером. Главное получать удовольствие. Не бойтесь делать ошибки и учиться на них. С правильным подходом и отношением, это может стать ценной частью вашей жизни.
Меня давно интересует японская фотография и среди всех темных экспрессивных авторов, вроде Masahisa Fukase или Daido Moriyama есть белая ворона – Rinko Kawauchi с её светлыми магически-повседневными снимками. Даже ее книга называется Illuminance, что буквально значит «освещенность».
Обратите внимание, что на кадрах практически не на что смотреть, один-два объекта и всё. В видео для WPO она сама рассказывает, что задумывает фотографии как части серии, а не самостоятельные работы. Думаю поэтому они настолько минималистичные – ей не нужно пытаться впихнуть всё в один кадр и можно оставить место недосказанности. Пустота и светлое, но слегка меланхоличное ощущение момента.
Ну во-первых людям в принципе нравятся цвета, это как быстро сменяющиеся кадры в боевиках – цепляет внимание больше, чем Сталкер Тарковского.
Но важнее тут, что кадр был придуман как цветной, там удачное и нечастое сочетание четырех цветов: красного, зеленого, желтого и фиолетового. И небольшая разница в полутонах, что делает черно-белый вариант рыхлым и не столь впечатляющим.
А теперь пример фото, созданного с мыслью о тоне, а не о цвете. Тот случай, когда цвет не играет роли, но по-прежнему приятен глазу.
Помню раньше часто читал в описании к портфолио-ревю шутки про то, что фотографии котов приносить не надо. Это частый сюжет для начинающих фотографов, потому что коты милые, всем нравятся. Что-то наравне с фотографиями цветов, бабочек и так далее.
1/10
Но далеко не только начинающие снимают котиков, вот например японский фотограф Masahisa Fukase сделал фотокнигу Afterword, состоящую только из фотографии одного кота.
За этим скрывается очень милая история. До этого была еще одна книга Sasuke и еще один кот – пропавший Саске, через некоторое время кто-то, увидевший плакаты о пропаже, доставил Фукасе котенка. Они действительно были похожи, но это был другой кот. Однако Фукасе также назвал его Саске и в итоге полюбил, как своего собственного.
