Молодые музеи Западной Азии. Со строительной площадки прямиком в путеводитель
Parabolic Twist by Anish Kapoor
В мире появляется все больше художественных музеев, но не каждый из них нужно тратить время. Не всем интересен индийский Международный Музей Туалетов или Музей Козы в Урюпинске. О своих впечатлениях от знаковых музеев Западной Азии рассказывает Валентин Фёдоров, междисциплинарный художник и автор телеграмм-канала «Фотоувеличение».
Лувр Абу-Даби, ОАЭ
Сложно придумать другой новый музей, чей факт существования будет более уникальным, чем Лувр Абу-Даби. Его строительство, возможность использовать бренд французского музея и всё, что потребовалось для открытия – стоило больше миллиарда долларов. Такие бюджеты в наши дни редкость, но они потрачены не впустую. Здание находится под гигантским ажурным куполом, который защищает от палящего солнца и со всех сторон окружено водой – за счет моря и искусственных каналов. Пространство выглядит, как локация для видеоигры и вживую впечатляет еще больше, чем на фотографиях.
Тысячи людей ежедневно приходят в парижский Лувр посмотреть на Джоконду – для неё даже оборудован отдельный вход. В Абу-Даби, стремясь сохранить преемственность, Мона Лиза висит в первом зале, но не руки Леонардо Да Винчи, а за авторством китайского художника Ян Пэй-Минга.
Постоянная экспозиция начинается с большого вестибюля, который сразу дает понять как стоит воспринимать всё что будет дальше. Зритель может сравнить, как сотни лет назад в разных культурах появились схожие идеи. Например, там представлены блюда из белой керамики с синей росписью из Турции, Франции и Китая. Хотя на первый взгляд эти экспонаты очень похожи, внимательный посетитель заметит их уникальные детали, которые могут быть не очевидны для обычного зрителя. Кому-то еще хочется поспорить является ли гжель плагиатом на голландский «Синий Делфт»?
Повествование мягко намекает зрителю, что даже до появления интернета у народов далеких друг от друга географически много сходств. Игра в сравнения продолжается и дальше, но с большим вниманием к деталям – нам постепенно дают больше информации о древнем мире, цивилизациях, религиях. Постепенно проводя от археологических находок до современности. Последний зал посвящен одной идее – современное искусство это не что-то кардинально новое. Сай Твомбли знаковый американский абстракционист соседствует с наскальной живописью, закольцовывая историю мирового искусства в одном символе.
Центр Гейдара Алиева, Азербайджан
Азербайджан активно работает над имиджем и создает достопримечательности. Одна из них – Центр Гейдара Алиева, построенный по проекту Захи Хадид. Само её имя привлекает туристов, а фотографии тем более. Округлые органические формы, которые редко используются в архитектуре из-за дороговизны и сложности в эксплуатации, из-за этого эффект от практически полного отсутствия прямых линий становится еще сильнее.
Он чист и сексуален, как юбка Мэрилин, в нем нет ни капли неуклюжего спорного модернизма. Это скорее похоже на сладкое любовное письмо к родине Захи.Пирс Гоф, судья премии Design Museum
Здание впечатляет не только нестандартной архитектурой, но и своими размерами – его внутреннее пространство превышает 10 гектаров, что в четыре раза больше Красной площади. К сожалению большая часть пространства не используется, либо закрыта для посетителей, а оставшаяся часть вызывает вопросы. Несколько залов отведено под культуру Азербайджана: ковры, музыкальные инструменты, национальные костюмы и другое. Также часть экспозиции посвящена бывшему президенту Азербайджана, в честь которого и создали центр.
В вестибюле также можно найти единичные работы крупных международных художников: Яеи Кусама и Аниш Капур и несколько других. Это универсальный прием – купить себе в коллекцию яркую работу редкого автора, ради которой люди, как я будут готовы приехать из другого города. Аура чего-то значимого появляется, но куклы, модели зданий и проходные выставки развеивают ожидания.
Идеальная аудитория центра это обычная семья с детьми. У вашего ребенка впечатления останутся на всю жизнь – музей умеет удивлять, как архитектурой, так и многими работами. Но ясности в контексте культуры страны не появится, хотя попытки в этом направлении были.
Istanbul Modern, Турция
В отличие от упомянутых ранее, Стамбульский музей современного искусства не был создан с нуля, а переоборудован из портового склада, что отразилось на его архитектурном облике — он гораздо скромнее. В последние десятилетия бывшие промышленные здания все чаще превращаются в арт-музеи и культурные центры. Во Владивостоке, например, ЦСИ "Заря" разместился в стенах бывшей швейной фабрики.
Из всех упомянутых музеев этот самый взрослый – в этом году ему исполняется 20 лет. И согласно названию, он фокусируется на модернистской эпохе: большинство работ созданы в 20-м веке, а некоторые даже моложе самого музея. В коллекции представлено несколько всемирно известных авторов, включая зеркальные инсталляции Олафура Элиассона. Однако здесь основное внимание перетягивают местные таланты, а не привычные выпускники лондонских университетов.
Olafur Eliasson "Your unexpected journey", 2022 (он, кстати, учился в Дании)
На выставке много экспериментов с фотографией, коллажами и абстракцией. Кстати, посмотрев на локальное искусство наших дней можно заметить, что эта особенность сохраняется и сейчас – среди турецких художников популярны эти формы искусства. Однако из самой экспозиции сложно понять, почему так происходит, и как это соотносятся с мировым контекстом. Экспозиция музея разнообразна и ощущается некая неотшлифованность, что придает работам свежесть и оригинальность. А свобода в работе с материалами раздвинет рамки у зрителей, привыкших к живописи в Эрмитаже.
Музеи непривычного региона, который редко ассоциируется с арт-сценой, на самом деле активно развиваются и могут предложить уникальный опыт даже искушенным ценителям искусства. Каждый из них подходит к творчеству по-своему. Искусство важно смотреть в оригинале. Путешественникам из России повезло, ведь они могут посетить эти страны без визы. Поэтому выбирайте то, что вам по душе, и бронируйте билеты, чтобы насладиться этими произведениями искусства вживую.
