Нейроарты чуть ниже, потому что тут решил расписать о самих персонажах.
Парочку концептов моих персонажей. Это уже для ещё одного лора. Встречайте - Дроны командеры!
Да, они мало похожи (не в обиду последним - они тоже порой прикольные) на обычных фурри дронов. Но это потому что это как бы мой "тейк". В чём суть - это должны были быть в моём мире идеальные "работодатели", Их разрабатывали под определённые нужды (например, Кицунэ у нас мастер психологии, Скунс - мастер химии, Ящерица - мастер медицины, летучая мышь - мастер разведки и наблюдения).Изначально они - маски, которые бы давались определённым людям для того чтобы они становились их "хостами". В них есть искусственные (по происхождению, но не по поведению) личности с ИИ на борту, которых обучали своему направлению. В идеале, потом, человек мог к ним наняться, стать их дроном, получить нужные способности и защиту, ассистировать им до месяца, и после дедронификации получить и оплату, и знания. Потом они захватили себе "носителей". (Да, у меня дронификация это не "надел сьют + гипноз = поддатливый дрон, а скорее полная но оборачиваемая трансформация). И потом - их программы дали необычный эффект. И они по сути повернулись против людей с целью спасти их или природу (есть ещё такие же. Но над их дизайном я пока думаю).
Из тех, что тут
-Тсуна. Идеальный психолог. Красноречива, харизматична, редко выходит из себя. Но если выйдет - лучше отойти. Решила, что "у каждого кроме меня есть отклонения в психике. Нужно это исправить". Была одной из первых активированных. Её учёная-создатель (у каждого дрона командера он свой, они были командой) - Уна Ромерос - в отчаянии активировала её первой, на себе, узнав от начальства что "это конечно всё хорошо - помогать людям и природе. Но - прибыли не принесёт. Завтра за проектами приедут военные - они заплатят куда больше". А лисица оказалась не такой душкой, как она ей казалась... Её дроны - это кицунэ с кол-вом хвостов от 1 до 8. Хвосты показывают ранги.

-Хлоя. Идеальный химик. Довольно бодрая в эмоциональном плане. Характер как у заинтересованной, немного безумной но в целом "живой" учёной. Решила что люди уже и не контролируют то, что насоздавали (в плане веществ и химии). Решила показать им как нужно. Её дроны - антро скунсы

-Онирия. Идеальный разведчик. Спокойная, скрытная. Для своих неожиданно мягкая и тёплая. Изначально - правая рука главного среди всех этих "дронов мастеров" (игра слов с роботами мастерами из Мегамена). Она в целом не "ломалась", просто ей подвернулся тот, кого она сочла достойным, и стала ему подчиняться. Видит в темноте, может юзать эхолокацию, а так же её глаза могут (при переключении фильтров - отражается на цвете её глаз) видеть в УФ, ИК и тепловом спектре. Так же, может переключать крылья в два режима - за спиной и рукокрылые. Её дроны - антро летучие мыши.

-Драза (изначально была Dr Scale. Забавный факт - её учёная создатель из Болгарии). Идеальный медик. Отлично работает с оборудованием и без, когда дело касается медицины. В крайнем случае может дронифицировать кого-то, её дронификация полезна ещё и тем, что отхиливает и заживляет даже серьёзные повреждения, пока тот кого дронифицировали ещё и восстанавливается сразу же, и может ей помогать. (то есть оригинальные клетки как бы чинятся постепенно, их ДНК восстанавливается, пока уже трансформированный подопытный может что-то делать). По характеру - спокойная, зрелая, порой кажущаяся уставшей (хотя технически никогда почти не устаёт - фишка дронов). Любит кофе с коньяком (или коньяк с кофе, зависит от ситуации). Изначально сломалась так же как и Тсуна. Но сама стала замечать что возможно, у неё появилась мания лечения. А ещё, она поняла куда всё это восстание командеров идёт и решила что медицине не по пути с этим.

Ну, вот так как-то. Всем Peace ✌️

PS Гы, автоподбор тегов радует

Это всё черновые дизайны, потом надо их доделать, некоторые работы кривые потому что рисовались быстро, чтобы не потерять идею и вообще как-то всё равно, это итак не станет полноценным дизайном прямо сейчас.

Продолжается #shiptember, рисую когда рисуется, увы не каждый день. И еще проблема остановится... Я из каждого скетча начинаю делать законченную иллюстрацию или сюжет...

Мой творческий канал: https://t.me/ruwatercolor

В ожидании предстоящей выставки Алексея Космынина (1.10.26 в 19:00, Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70) арт-обозреватель Элиза Котельникова узнала у автора подробности о рефлексии ИИ-технологий, а также о влиянии культуры татуировки, андеграундной музыки и «монстров» абстракционизма.

ⱺⱺ:

В какой момент Вы поняли, что хотите реагировать на развитие ИИ-технологий?

╬:

По основному образованию я — радиофизик и всю сознательную жизнь в исследованиях и разработках в теме, близкой к ИИ.

ⱺⱺ:

Почему выбор материала живым человеком — главный концепт серии, которую Вы представите на ближайшей выставке?

╬:

Человеку на чувственном уровне нравится созданное человеком, а не машиной. Например, любой музыкальный альбом собран из известных слов, музыкальных рисунков и т.д., а новизна — в их композиции и взаимосвязи. В присутствии «тени», стиля автора.

Я почти всегда, когда слушаю альбом, читаю про музыканта, историю, контекст. А если бы я узнал, что за альбомом нет автора и таких альбомов алгоритмы машины могут выдать несчетное количество — в чем ценность комбинации?

ⱺⱺ:

Как автор-комбинатор Вы собираете материал интуитивно или у Вас — строгая логика, как в радиофизике?

╬:

Мышление и умение видеть у меня скорее чисто художественные. Много образного, абстрактного. Но я связан со своей профессиональной сферой. Вижу корреляцию в подходе к поиску: когда создаешь схемы, накидываешь графики, изучаешь источники идей и решений, добавляешь их в свой замысел — на выходе что-то появляется.

В радиофизике важно собственное видение. Набор существующих идей — куски пазла, сделанные предыдущими учеными, а твоя задача — из них сложить, собрать вещь или описать явление, дополнить своими изысканиями.

В целом, думается, что если есть твердое ощущение, что и как нужно делать, но нет логического объяснения, то лучше делать, а логическое появится в процессе.

ⱺⱺ:

Если говорить о позиции и видении творца в контексте арт-индустрии, то можно отметить противоречия в критериях, которые возлагаются на созидающего: с одной стороны ждут уникальности, а с другой — ищут «повторения», сходства с существующими проявлениями искусства и универсальные схемы, скрытые в работах. При этом уникальность — не как в науке, важна не роль «первооткрывателя», а преследуется именно сохранение антуража «неповторимого», и спустя годы параллельно же происходит зачисление в исторические категории… Как Вы выстраиваете отношения с этим изменчивым миром Мельпомены? Встречаются ли препятствия?

╬:

Скорее нет. А может, я просто их не вижу. Как говорится, собака лает, караван идет. По большому счету я про это не думаю.

Современная среда – это поток контента и быстрого. Т.е кругом сплошной IT и AI. Быстро создается, быстро осмысляется, вернее, не осмысляется. Это — особенности среды, данность, мой контекст и контекст моего зрителя.

Я исследую картины из быстро генерируемых образов.

Мы живем в сплошном симулякре (как у Пелевина), все уже описано сделано и т.д. Хочется собирать из уже существующего что-то более сложное.

Приведу снова пример и аналогию из радиофизики. Есть понятие «школа». Она появляется, когда появляется «тема», основанная на технологии N. Ну и, очевидно, команда. В начале идет осмысление, исследование, образцы. Потом это приходит на рынок и постепенно становится массовым. Рынок определяет признание и ценность. Собственно «тема» или технология — это и есть та самая глубина, без нее не может быть школы. А школа – это, по сути, то, что могут развивать люди в коллективе и за ее пределами. В искусстве, я думаю, так же – нужна «тема».

В текущий момент я сам пытаюсь понять, осознать: как собирать, какие смыслы и как располагать на холсте. Я убежден, что в этом — «тема».
ⱺⱺ:

Что вдохновляет Вас?

╬:
Меня всегда вдохновляла история возникновения стиля татуировки трэш-полька и основания студии «Буэна-Виста тату клаб». Это редкое явление – появление столь массового стиля. В какой-то степени наблюдал его становление и развитие.

В музыке очень нравится «Химера» (Питерская, со Старковым). Или другой андеграунд, в том числе современный. Суровый, самобытный. А у «Химеры» все стихи – это коллаж. Абстрактный, сюрреалистичный, образный. Да и музыка – коллаж.

ⱺⱺ:

Что Вы думаете о Кандинском? Есть ли у Вас самого аналогия между цветом и звуком?

╬:

У Кандинского много цветов, они перетекают… Много плавных линий. Мне кажется, здесь – именно звучание классики, может, с оттенком космизма или чуть диссонансной. Его картины представляют «срез» времени.

У меня самого аналогия со звуком – скорее да, есть. В радиофизике любой объект или объем – это резонатор, в котором одна или несколько гармоник. Музыка – это набор определенным образом сочетаемых гармоник. А любой инструмент строится на создании резонаторов и колебаний (гармоник) в них. Объект на холсте — это тоже в некотором смысле резонатор. Угловатые и шершавые имеют грязный или широкий спектр. Например, такой спектр у электрогитары или чуть подгруженного баритон-сакса. Большие объекты – низкая частота. Цветовая палитра – как комбинация инструментов. В реальном миксе они смешаны, но их обычно не много. Если внимательно слушать, хорошо слышен каждый.

ⱺⱺ:

Каково Ваше отношение к абстракции и безобъектному искусству в целом?

╬:

Мне нравится Малевич – самый радиотехнический художник. Все радио – это про передачу данных, а это – бит. Малевич показал бит живописи.

Ротко интересен. Поллок – скорее как личность.

ⱺⱺ:

Раз уж мы у Малевича и «абсолютного ничто» в искусстве, то как Вы относитесь к апроприации и ready-made?

╬:

Если для хорошей картины нужно взять чужую идею, то это точно надо делать!

ⱺⱺ:

Спасибо за ответы! С нетерпением будем предвкушать вернисаж Вашей масштабной выставки в музее современного искусства АРТМУЗА!