Электронная музыка

Я имел опыт смотреть классическую экранизацию «Дюны» Дэвида Линча — со Стингом в одной из главных ролей. Почему-то не очень понравился фильм, но не сам по себе, а на фоне многосерийной экранизации 2000 года, которая, к слову сказать, провалилась в прокате, как, собственно, и фильм Девида Линча. Но более свежая экранизация мне понравилась сильнее. Я уже тогда оценил медитативность и атмосферность сюжета, который вряд ли может быть успешно реализован в сжатых временных рамках. В «Дюну» надо погружаться, как в зыбучие пески — медленно, и наслаждаться процессом. Поэтому, когда я осознал примелькавшуюся кинорекламу, что грядет еще одна экранизация, то однозначно решил идти. Но эта рецензия не на фильм.

Параллельно с анонсированием фильма анонсировался и сопровождающий фильм саундтрек, релиз которого предполагался синхронный с выходом фильма. И это крайне показательный прецедент — тот удивительный случай, когда фильм в значительной степени продвигается музыкой. Ныне удачная музыка может вытянуть фильм. Конечно, если фильм совсем провальный, музыка его не спасет, но вклад в успех кинокартины от музыки может быть весомым. Так было с фильмом «Интерстеллар», с «Пиратами Карибского моря». Их объединяет авторство музыки — её написал Ганс Циммер. И я бы назвал Циммер — гением кинематографической музыки XXI века. В прошлом столетии к таковым можно было бы причислить Вангелиса и Морриконе. Но Циммер уверенно превзошел обоих. Хотя в искусстве соревновательный контекст отсутствует, как таковой. И все же Ганс Циммер в настоящий момент является самым ярким и востребованным фильмовым композитором.

Я честно скажу, что тот фрагмент, который крутился в интернет-анонса предстоящего саундтрека, меня немного насторожил (Это, кстати, оказалась аранжированная до неузнаваемости пьеса Роджера Уотерса из Пинк Флойд — "Eclipse"). Наверное, вырванный из целостного полотна отрывок и не мог демонстрировать работу в полной мере. Меня не сильно зацепило. Но интерес остался. И на фильм я пошел в том числе и ради музыки. И вот там — на сеансе я был в полностью сражен. И раздобыл, внимательно прослушал весь альбом после.

Музыкально «Дюна» очень минималистична. Инженерно — грандиозна. Фактически Циммер написал лишь пару-тройку тем, но произвел титаническую работу с сэмплами, спецэффектами, пространством. Главным хитом этого единого произведения, которое бессмысленно случать частями или урывками, является тот барабанный скрежет, который открывает альбом. Такого нигде услышать более не удастся — это просто маркер Дюны, опознавательный знак для приближающихся межзвездных кораблей.

Вторым по значимости звуковым элементом альбома я бы выделил "колотушку", призывающую Шаи-Хулуда — песчаного червя. Этот звук смоделирован настолько сильно, что буквально переносят слушателя в свой мир, стирая грань между звуками реального мира и вымышленного. Однажды я слушал саундтрек на пробежке — я был уверен, что "колотушка" доносится снаружи!

И только после всего этого можно вспоминать уже о самих мелодиях, коих здесь совсем немного. Есть ли они вообще здесь?

Есть, конечно. Есть заглавная тема, которая проводится во втором треке, но единожды. Но потом — как это практически во всех саундтреках бывает, повторяется неоднократно — в разных эпизодах фильма, и разных треках альбома.

Дюна — песчаный мир. Можно было бы ожидать музыкального развития в направлении арабской музыки, которая в сознании большинства зрителей ассоциируется с пустынями. Это был бы беспроигрышный вариант, но не слишком оригинальный. К счастью, Ганс Циммер избежал этого соблазна — этнические мотивы в саундтреке встречаются изредка, и даже главную тему можно в этом заподозрить, но лишь в первом приближении. Это нечто свое, не арабское. Возможно — византийское или готическое — хоры точно готические, и их там много.

Но есть и включения прогрессивной электроники, когда солирующий гитарогенный синт рассекает тонны песка, но вскоре исчезает в них подобно червю — был, и уже нету. Фактически весь саундтрек состоит из достаточно мелкой детализации, но когда слушаешь отвлеченно, просто не слышишь пауз — все сливается в непрерывное звуковое полотно. Хотя, последнее — иллюзия.

Кстати говоря, в основной релиз "Eclipse" Роджера Уотерса не вошел. Не вошел и ремикс фрагмента альбома Клауса Шульце 1979 года, так же посвященного в свое время роману Фрэнка Герберта, и называющегося «Dune». И тут у меня смешанные чувства. С одной стороны этот альбом Шульце мне в свое время нравился, но в саундтреке ему не совсем место — Циммер и сам неплохо справлялся. А кусочек шульцевской "берлинки" вставил лишь, как дань уважения к "Отцу немецкой электроники", который в какой-то мере музыкально повлиял и на Циммера. Стоит добавить, что Клаус очень мечтал, чтобы когда-нибудь его музыка прозвучала в фильме-экранизации "Дюны". Вот и прозвучала — фактически Ганс Циммер исполнил мечту Клауса Шульце.

Параллельно с основным релизом вышел еще один, в котором частично проходят иные музыкальные темы. Вот там есть и переработка Шульцевской Дюны. Но по сути это не совсем саундтрек — это сборник набросков, которые в фильм либо не вошли, любо вошли в сильно измененном виде.

Как свидетельствует Дени Вильнёв — режиссер и продюсер фильма, Ганс Циммер несколько раз переписывал, и фактически пересочинял музыку к фильму. Материала было создано гораздо больше, чем могло войти в один фильм. Но надо иметь в виду, что экранизация 2021 года — это всего лишь первая часть. Предполагается, что частей будет две. А значит, Циммеру опять предстоит писать музыку — уже ко второй части. Возможно в ней он утилизирует что-то из уже написанного, а может быть появится еще один саундтрек с нуля, с кучей невошедших в финальный релиз музыкальных материалов.

Hans Zimmer — 2021 — «Дюна». Саундтрек

Слушать на Яндекс.Музыке: https://music.yandex.ru/album/18192681

и

The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack)

На Яндекс.Музыке: https://music.yandex.ru/album/17861769

В фильме «Люси» 2014 года один из моих любимых режиссёров Люк Бессон описывает и визуализирует возможности человеческого мозга и пытается раскрыть одну из основных фундаментальных концепций вселенной - Время.

И, благодаря интересному и динамичному сюжету, а также голосам очаровательной Скарлетт Йоханссон и харизматичного Моргана Фримана, родилась идея этой композиции.

Благодарю всех создателей кинокартины за воодушевляющие образы, захватывающую историю и вдохновение!!!

Благодарю за ваше внимание и время!

Ссылка на Soundcloud: https://soundcloud.com/elfirium/time

концепция госпела быстро перешла в рок-н-ролл начала 50-х годов и активно использовалась сверхпопулярными музыкантами вроде Литл Ричарда

Little Richard

и Джеймса Брауна в начале 60-х.

Джеймс Браун

Джеймс Браун руководствовался основным правилом - сильная ударная партия и басс. симфония бита заставлявшая людей танцевать. Ему удалось развить жанр дальше изобретя Фанк - ритмичное продолжение танцевального рок-н-ролла.

Карлос Сантана в 70-х развил тему объединив рок-н-ролл с ритмичной латиноамериканской музыкой  типа Сальсы взорвав Вудсток.

в то же время развивался жанр Диско - более мягкий, не такой резкий как в фанке, но позволявший объединить совершенно разных людей на одной танц-площадке.

Долгое время жанр Диско оставался андерграундным, однако настоящий бум произошел после выхода фильма "Лихорадка Субботнего Вечера" с молодым Джоном Траволта

для этого фильма команда группы Bee Gees создала совершенно новый бит - объединив гитарные ритмы рок-н-ролла с зажигательными партиями диско.

после выхода фильма саундтрек вышел рекордным тиражом свыше 20 млн копий а самая известная песня фильма знакома вам всем и по сей день - Bee Gees - Stayin' Alive.

Bee Gees - Stayin' Alive

Кстати, эта песня идеально подходит для проведения искусственного (не прямого) массажа сердца, так как ритм ее мелодии составляет 103 удара в минуту, а для успешного выполнения массажа требуется 100 нажатий в минуту.

Все большее использование электронных инструментов в музыке рождали хиты вроде Donna Summer - I Feel Love полностью написанный без каких-либо традиционных инструментов.

Donna Summer - I Feel Love

Однако жанр диско как быстро взлетел, так и быстро упал, но концепция осталась.

70-е годы вообще оказались довольно удачными, ведь в те года свой творческий путь начал Жан-Мишель Жарр, экспериментировавший с ранним трансом, эмбиентом и электроникой, выпустив успешный альбом "Oxygène" став одним из главных представителей электронной музыки 70-80х г.

Jean Michel Jarre - Oxygene 1976

и немцы из Дюссельдорфа - Kraftwerk, экспериментировавшие в жанрах техно, электроника, синти-поп и оказавшие огромное влияние на электронную музыку.

Kraftwerk - Autobahn

Забавно то, что Дэвид Боуи и Пинк Флойд оказали некоторое влияние на развитие электронной музыки.

Но самое интересное пришлось на 80-е годы. в эти годы начало свое развитие Рейв движение.

Драм-машина Линна, Roland 808 помогали местным ди-джеям создавать специфические ремиксы и композиции для раскачки  толпы.

Рейв стал движением для молодежи, отдушиной. как правило такие вечеринки были андерграундными - закрытые клубы, стройплощадки, запрещенные места и вещества. неудивительно, что многие из этих рейв-пати были нелегальными. музыка на таких вечеринках отличалась более мощными акцентами на ударных, агрессивных ритмах предназначенных для раскачки толпы под acid techno и других жанров мало содержащих хоть какую-то мелодику.

Типичное рэйв пати

80-е подарили миру Pet Shop Boys и Depeche Mode, разнесшие культуру электронной танцевальной музыки на поп арене.

Парни из Зоомагазина выпустили сингл West End Girls

Pet Shop Boys - West End Girls

а Depeche Mode завоевали мир композицией Personal Jesus

Depeche Mode - Personal Jesus

Однако среди рейв движения был и еще один музыкант, увидевший другой путь в электронике - более мелодичный. так свой вклад в развитие внес Moby.

он обуздал агрессивные ритмы музыки рейва осмыслив не как ди-джей подпольных вечеринок а как композитор - внес мелодичность. в рядах рейва его считали предателем.

Композиция "Go" привнесла в танцевальную музыку мелодичность и понравилась даже тем, кто не любил ее. Moby стал мостом, связывающим андерграунд с мейнстримом.

Moby - Go

90-е годы ознаменовали приход транса и евродэнса.

Евродэнс вобрал в себя смесь диско, техно, хаус, эйсид и транс подарив миру кучу хитов, таких как Technotronic - Pump Up The Jam, SNAP! - The Power, Haddaway - What Is Love и многих других.

пожалуй один из самых крупных жанров электроники до современной эпохи.

Haddaway - What Is Love

так же 90-е подарили миру Daft Punk - французов в футуристичных шлемах игравших хаус, техно, фанк, синти-поп и не нуждающихся в представлении.

Daft Punk - Harder Better Faster

транс в свою очередь начинает свой путь к завоеванию мира явив таких гигантов как Tiesto, ATB, Ferry Corsten, Robert Miles, Paul Van Dyk, Armin van Buuren и других.

Апогеем развития транса был тот факт, что на протяжении нескольких лет первые строчки мирового хит-парада ди-джеев Dj Mag Top 100 занимали именно трансовые продюсеры и ди-джеи.

Robert Miles - Children

ну а затем пришла популярность к даб-степу, бростепу, minimal techno, chill-out и огромнейшее количество других жанров. Электронная музыка обрела множество различных форм и стала неотъемлемой частью музыкальной индустрии. Широчайший спектр разных жанров, мотивов и ритмов. можно сказать, 90-е дали полноценный расцвет электроники. здесь мы уже слышим узнаваемые сегодня приемы, ритмы, звуки в современной музыке.

уже позже, в 2000-е годы основные жанры меняются под влиянием друг-друга, даже появляются смеси метала и электроники.

затем уже появляются David Guetta, Benny Benassi со своим фирменным звучанием, Swedish House Mafia а то, что дальше вы итак знаете поскольку история электроники все еще пишется.

Benny Benassi - Satisfaction

Ниже видео с 120 жанрами EDM музыки. причем это не все жанры. но вам хватит чтоб понять, насколько современный EDM разносторонен.

EDM покинув андерграундные площадки породила огромнейшие фестивали, собирающие тысячи любителей по всему миру - Tomorrowland, Ultra Music Festival, Defqon 1, Kazantip, Sonar, Trancemission, A State Of Trance, Sensation и огромная куча других фестивалей, как общих, так и разделенных на жанры.

A State Of Trance 950

Tomorrowland 2019

Электронная музыка прочно вошла в быт современного человека и продолжает завоевывать сердца людей. она продолжает развиваться под влиянием других жанров и эпохи, рождая новые стили и направления. можем ли утверждать, что EDM достигла своего апогея? канет ли она в быту или останется навсегда как устоявшийся жанр? я думаю электроника будет развиваться дальше, но не уйдет никогда, потому что пока люди хотят танцевать под техно или мечтать под транс, электроника будет жить.

Всем спасибо за внимание и прошу прощения за возможные ошибки. информацию пришлось доставать из разных источников. Вышло сумбурно, сжато и о многом не рассказано, но итак вышла простыня.

Всем добра!))