Вот я опять вернулся немного к более агрессивному направлению с большим акцентом на гитары. Писалось все довольно долго и надеюсь трек послужит достойным окончанием очередного альбома на пикабу спустя 2 года. Всем приятного прослушивания.
3 сайта с музыкой, а так же карта всех стилей музыки
1. https://www.musicmap.info — более 230 музыкальных жанров с примерами!Начнем с сайта, где есть «градация» стилей музыки. С примерами песен и клипов. Так же есть история создания направлений, но я не переводил.
По середине экрана расположены стили музыки. При клики на один из откроется история. При нажатии на кнопку «GENRES» можно переключить на список разветвлений стиля.
При клике на один из стилей справа появится второе окно с трек листом или историей появления этого направления музыки.
Там и клипы есть! Ааааааа!! =)
Можно воспользоваться меню слева «Супер-жанры», тоже удобно.
Используй кнопку «навигация» или колесико мышки, чтобы увидеть карту в деталях.
Карта при приближении
2. poolside.fm — музыка для вечеринок и ностальгии по 80-ым.
Сайт с загрузки дает понять, что сейчас будет что-то огого!)
На сайте представлены 4 «радио волны». Одна лучше другой! Чтобы закрыть окно кликни по бокалу в верхнем левом углу окна. Чтобы открыть дважды кликни на ярлык «Poolside FM».
В правой части экрана расположено окно с видео-роликами из 80-х. Это реклама напитков, веселящиеся на пляже парни и девчонки, тачки с этикеток жвачки «Turbo». Видео переключаются в правом верхнем углу окна.
После посещения сайта появляется желание установить «GTA: Vice City» и покататься под эту музычку на «Ferrari».
3. mubert.com — генератор музыки.
Mubert генерирует бесконечную экспериментальную электронную музыку.
Генеративная музыка создается в реальном времени по алгоритму из искусственных звуков одного или нескольких музыкальных продюсеров. Продюсеры загружают свои сэмплы и треки, а нейросеть создает из них музыку. Все просто)
Есть две ссылки на сайт. Эта будет воспроизводить музыку по стилям — play.mubert.com
А перейдя по этой можно выбрать музыку под определенную деятельность, жанру музыки или месту. Либо тэгу.
Все ссылки кликабельны
Выбор музыки по жанру музыки
По деятельности
Под место
Музыка по тегу
Выбор по месту отлично подойдет для кальянной или модного кафе. И трек лист не надоест и не нужно тратить время на поиск музыки.
При выборе музыки будет открыт экран с кнопками .
• Стрелки вправо и влево переключают стили.
• Стрелка вверх — выход в «меню» выбора стилей.
• Остановка воспроизведения в правом нижнем углу.
• Зацикленная стрелка меняет трек.
Еще классная визуализация при воспроизведении!
Есть приложение для телефона.
Надеюсь эти сайты с лихвой одарят тебя новой энергичной музыкой.
Потратил довольно много времени над этим треком, но вышло то, что вышло. В этот раз немного акцент на киберпанк тематику и стилистику. Смесь инструментальной метал музыки и электроники. Всем приятного прослушивания, ссылки в комментарии.
Давно хотелось посвятить новый трек теме перехода от единения с природой к индустриализации и пост-индустриализации. Для этого как нельзя к кстати осталось место для интро-трека, и как раз такую интересную смесь из фолк- и кибер-метала я оставил на это место. Трек получился чуть долгим, зато постепенным. К тому эта композиция - это медленный переход от старых альбомов к новому. Всем приятного прослушивания, ссылки как обычно в комментарии!
Я всегда с нетерпением жду каждый новый метал-сингл от финского музыканта Dawn of Neptune. И, как обычно, DoN не разочаровывает. Не так много музыкантов работает в данном направлении со смесью ретро-чиптюновой музыки и метала, поэтому выход подобных треков для меня является событием.
Думаю автору будет приятно услышать немного хорошей критики, несмотря на незнание языка — гугл транслейт никто не отменял. Всем приятного прослушивания. И да, композитор этого трека теперь есть на пикабу @Dedbet :) .
Привет) Решил вот завести новый аккаунт чтобы выкладывать свою музыку, наращивать аудиторию и, может, отвечать на вопросы по продакшну, если такие будут. Залетаю с одним из самых успешных своих треков, который, кажется, уже постили пару лет назад, назвав меня турецким диджеем, что конечно неправда)
Блуждая по просторам "интернетов" случайно наткнулся в YouTube на музыку, которая показалась мне очень интересной. И так как я неравнодушен ко всякой электронной музыке особенно 80-х годов (годов эпохи её расцвета) и на фоне того что всё больше и больше людей вспоминают электронную музыку своей молодости и в нашей стране, бывшем СССР, то предлагаю Вашему вниманию заценить музыку из некогда братской бывшей Социалистической Федеративной Республики Югославия. Что-то в ней есть такое хорошее!
Max & Intro - Los Je Dan (it is a bad day, это плохой день), 1984 год
Yugoslav Synth pop MIX
01 Denis & Denis - Program tvog kompjutera (1984)
02 La Card - . Za Tebe ( 1984 )
03 Romantične Boje - Tišina
04 Max & Intro - Ostavi Sve
05 Oskarova Fobija - Beli Dekolte
06 Videosex - Detektivska Prica
07 nipplepeople SUTRA
08 Lollobrigida - Malo vremena
09 Inje - Danas
10 Svi Na Pod - Ljubavi
Давно хотел вернуться к более агрессивной, не совсем свойственной мне, тематике. Последнее время было слишком много фолк- и чиптюн-перенасыщенных метал композиций поэтому, думаю, гитарно ориентированный метал-трек станет хорошим дополнением и отлично впишется в общую картину. Всем приятно прослушивания, ссылки на трек в комментарии.
Те, кто читают мои музыкальные очерки, знают о моем неравнодушии к музыке этого французского электронного проекта, а кто слушает мою музыку, наверняка замечают в ней те или иные отголоски музыки Спэйс, стилистическую и философскую близость. Музыка группы Спэйс и ее основателя - Дидье Маруани - стала практически родной для многих рожденных в СССР меломанов и ценителей музыки. Трудно найти другой музыкальный коллектив, который бы позволял себе столь же регулярные гастроли в наших широтах. А дебютная пластинка этого музыкального проекта стала так же и дебютной каплей из нарастающего потока музыки, прорвавшей "железный занавес".
В своё время я уже немало писал о Дидье Маруани и его группе, но заметки эти были обрывочными. Сегодня я хочу поделиться с Вами кратким обзором всех 12-ти альбомов группы Спэйс - все, что на сегодняшний день есть в творческом арсенале этого проекта. Я не касался в этом обзоре безликих сборников, которые могут переиздаваться ежегодно - это просто не имеет смысла. Так же остались вне моего комментирования два DVD с записью московских концертов 1983-го и 1991-го года - о музыке этих концертов я написал говоря о соответствующих аудио-дисках, а обсуждать визуальные аспекты этих концертов мне сегодня не очень интересно. Так же у меня просто не было возможности отслушать все синглы, чтобы честно написать о них, но это уже и не столь актуально - ведь все это есть в альбомах. Говоря об альбомах, я постарался быть наиболее кратким, что бы не перегрузить Вас огромным длительным повествованием - 12 альбомов - не так уж и мало.
Fasten seat belt
Ballad for space lovers
Tango in space
Flying nightmare
Magic fly
Velvet rape
Carry on, turn me on
Дебютный альбом группы Space, который, кстати, зачастую совершенно неправильно переводят как "Волшебная муха", что дословно верно, но не имеет отношения к правильному переводу - "Волшебный полет", в представлении не нуждается - всякий родившийся в СССР в 60-х - 70-х годах слушал, видел, имел в фонотеке пластинку, на конверте которой на фоне какого-то стога сена молодой француз с удивительно мечтательным взглядом доверчиво смотрит вдаль - тот самый Дидье Маруани - автор неземной музыки для синтезаторов и диско-барабанов, получивший прозвище Маленького Принца Космической Эры.
В СССР пластинка вышла в 1983-м и имела несколько отличающееся содержание от оригинальной пластинки с тем же именем, но немного иным оформлением, вышедшей в Европе в 1977-м (и надо отметить, что обе первые пластинки группы Space - Magic Fly и Deliverance - были записаны еще в 1976-м и за год до выхода дисков дурманящие электронным звуком головы европейской молодежи хиты новой и таинственной группы уже крутились по радио и ТВ) - песня "Carry on, turn me on" в советской версии альбома "Волшебный полет" была заменена на "Синеву" - главный хит уже с третьего альбома группы. Вот такая идеологическая путаница была предпринята, дабы патриотически настроенный труженик ни в коем случае не услышал эротические придыхания и вокализы эпизодической спэйсовской певицы Меделин Белл.
По моему мнению, любовные диско-песни только портили альбомы Спэйса, и замена на хороший инструментал только принесла пользу. От этого советский "Волшебный полет" лишь сильнее запал в сердца и головы меломанов, не сильно избалованных хорошей музыкой из вне пространства за "железным занавесом". Но, как бы то не было, а даже с той песней, в оригинальной комплектации, так сказать, Magic Fly можно смело назвать лучшим альбомом группы Space. Записан он невероятно хорошо для того времени. Я бы сказал, что он стал для многих других групп ориентиром качества и технологичности. Мелодии написанные главным спэйсовским композитором здесь наиболее оригинальные, яркие; аранжировки выдающиеся, а звуки, тембры - просто революционны.
Пластинка захватывает с первых секунд - своим таинственным, завораживающим вступлением, щемящей тоской по чему-то бесконечно далекому, безудержным напором, реактивной тягой и лирическими, ностальгическими признаниями... К сожалению, ни в какой другой пластинке музыкантам группы Space, ни вместе, ни порознь, не удалось повторить этот опыт. А потому, "Волшебный полет" остается непобитым рекордом не только среди альбомов этой группы, но и среди тех альбомов, что написали подражатели и последователи.
Что же до одноименной с альбомом - центральной композиции, с которой начался весь Space - пьесы "Волшебный полет", то мне кажется, что она вполне честно заслужила и популярность, и бессмертие, став стилистическим ориентиром для желающих продолжить космическое дело музыкально-космических пионеров. Но если быть справедливым и выбросить из внимания последнюю звуковую дорожку пластинки (ту самую "порно-песню"), то все остальное в этом альбоме мне кажется и сильнее, и интереснее всеми любимого, но мелодически пустоватого "Волшебного полета".
PS: А оригинальное оформление пластинки весьма неказисто, и никак не вяжется с ее прекрасным содержанием.
Prison
Let Me Know The Wonder
Running In The City
Air Force
Baby's Paradise
Deliverance
Вышедший вскоре (в том же 1977-м году) после "Волшебного полета" второй альбом группы Space- Deliverance ("Освобождение") мягко говоря скучноват. Всего 6 треков смотрятся пусто и бедно. Нет, безусловно на альбоме есть пробивные номера - Running In The City и Air Force тому пример, но идут два эти хита в середине альбома и их разрывает переворот пластинки. Deliverance начинается с песни, песней и заканчивается - одноименной. Все-таки спэйсовская сессионная певица Меделин Белл не для такой музыки училась петь - ее тембр весьма тяжел, дикция невнятная, завывания совсем не из космических сфер, а песни по тексту своему оказались еще и социально-политическими - это имело для Маруани свои последствия уже во время гастролей его нового состава в СССР в 1983-м. Если выкинуть из альбома две эти дурацкие, на мой взгляд, песни, то останется всего-ничего - 4 трека, из которых 2 - медленные, растянутые до неимоверности, инструментальные баллады. Общий саунд альбома кажется рыхлым, а аранжировки - пустыми, минималистичными.
Я вполне допускаю, что музыканты не халтурили в студии и, также, как Magic Fly был революционным экспериментом, то и Deliverance был смелым экспериментом, но - менее удачным. И ведь это не помешало этому альбому стать золотым, платиновым и вообще - одним из любимых среди ценителей музыки такого жанра. И это справедливо, заслуженно. И все же, после прослушивания альбома Magic Fly, альбом Deliverance у меня лично оставляет унылое впечатление. А вот самому Маруани он нравится ничуть не меньше остальных и, кажется, он всерьез считает его лучшим альбомом своего бессмертного проекта.
Just Blue
Final Signal
Secret Dreams
Symphony
Save Your Love For Me
Blue Tears
My Love Is Music
Название альбома перевести трудно - что это такое - Just Blue? Наверное правы были те издатели-идеологи с фирмы "Мелодия", что окрестили заглавный трек "Синевой". Да - это скорее всего Синева межзвездных далей, раскинувших свои волокна туманностей, сияние голубых глаз первопроходцев этих таинственных пространств. Альбом Just Blue хорош всем - набором композиций и мелодий, даже песни (целых две) слушаются в нем как-то органично (хотя позже они были переиграны еще лучше), отличные аранжировки, плотный могучий саунд. Вот только знаменитая "Симфония" погрязши в вокодерных (электронно-голосовых) экспериментах немного не удалась. Но это станет понятно лишь в 1983-м - во время гастролей нового состава Маруани по просторам СССР.
Конверт виниловой пластинки наконец удалось оформить достойно музыки и стиля - фантастически-навороченный звездолет (это для конца 70-х!) совершает посадку на бескрайнюю гладь волн планеты Океан и являет собой единение двух океанов - космического и водного. Just Blue смело может конкурировать с эпохальным Magic Fly - выбирайте сами, кому что больше нравится. Жаль лишь, что больше музыканты в этом составе ничего не записали, и уже через год бесповоротно разбежались при своих досадах и обидах, что собственно и предопределило до сих пор тлеющую смерть великой группы.
Deeper Zone
Inner Voices
Space Media
Mixed Up
On The Air
Love Starring You And Me
Перед выходом этой пластинки Space молчал 2 года. Группу покинул главный сочинитель - Didier Marouani, и теперь композиторское бремя легло на аранжировщика - Роланда Романелли и на бас-гитариста - Яника Топа, который с 1976-го года был рядом со Спэйсом, им были исполнены все партии баса, но по ряду договоренностей Топ в составе группы не значился, а вот теперь официально в нее вошел. А вместе с ним наконец стал полноправным спэйс-мэном выдающийся гитарист Патрис Тисон. Замена коснулась певицы - Меделин Белл, похоже вместе с Маруани, перестала сотрудничать с группой и на ее место пришла Сисси Стоун. Благо, на месте остались барабанщик Джо Хаммер, звукорежиссер Патрик Френо и продюсер (и второй звукорежиссер, но именно с ним-то и рассорился насмерть Маруани) Жан-Филипп Илиеско.
И вот в этом составе Space рискнул вновь заявить о себе. С первых звуков новой пластинки становится ясно, что старого доброго Спэйса тут уже нет, но есть нечто новое, сильное, смелое и интересное, но насколько оно соответствует тому, что привычно ожидают слушатели от вполне обозначившей себя несколько лет назад группы? - этот вопрос каждый слушатель решал для себя сам. Что касается меня, то я очень люблю эту пластинку, хотя отдаю себе отчем, что классическим Спэйсом от нее не пахнет. Но эти удивительные и немного прогрессив-роковые очень техничные композиции навевают во много те же интригующие, может слегка леденящие душу ощущения, что уже были при самом первом знакомстве с "Волшебным полетом".
"Отдаленная Зона" - так можно перевести название альбома Deeper Zone - музыкально и инженерно очень сильная работа, но уже не такая романтичная, как прежние опусы группы. И лирика здесь вытеснена энергией, а может быть даже и особого вида агрессией - кто знает, как это правильно назвать. Некоторое сожаление вызывает минималистичность трэк-листа - всего 6 композиций, из которых 2 - опять песни и надо сказать, что последняя из них - Love Starring You And Me - ну совсем не к месту на спэйсовской пластинке. Но третья - Mixed Up - вполне уместна. Инструменталы же поражают оригинальностью композиции и плотностью саунда, глубиной аранжировок. Возможно кому-то они покажутся затянутыми - да хвосты у них протяженные и в поздних переизданиях их поотрезали. А мне искренне этого жаль. Отдельное место на альбоме занимает забавная интерпретация Баховской Сюиты №3 Ре-мажор - своеобразная, но не лишенная обаяния вещица.
Альбом Deeper Zone часто принято ругать, но нельзя не отдать ему должное в необычности и искренности, и без него дискография группы Space не может быть полной, и всякий, кто любит музыку Спэйса, должен и эту пластинку внимательно послушать. Не зря же Маруани через много лет после ухода из группы выкупил права на издание "Отдаленной Зоны", хотя не сыграл в ней ни ноты.
Space • 1981 • The Best of Space
Magic Fly
Save Your Love For Me
Air Force
Inner Voices
Space Media
Tender Force
Robbots
My Love Is Music
Just Blue
On The Air
Потерявший актуальность и полуразвалившийся Space выпускает последний альбом, после чего на несколько лет исчезает с музыкального небосвода с этим именем. Такая пластинка выходила в двух вариантах: чуть более короткая с обновленными версиями Save Your Love For Me и My Love Is Music, которые в традиционном звучании альбома 1978 года Just Blue звучали грубовато. Но зато Tender Force- новая композиция, заметно выделяющая этот альбом, совсем куцая; в более длинной версии The Best of Space упомянутые песни звучат классическим образом, но зато Tender Force покоряет своей 6-минутной развернутой полнотой. В обоих случаях Magic Fly, Inner Voices и On The Air представлены в коротких версиях. И наряду с Tender Force есть еще одна новая пьеса - Robbots - звучащая как-то совсем синтетично, не по спэйсовски. В целом этот сборник лучшего производит сомнительное впечатление - у группы были и более яркие композиции.
Space • 1982 • Paris France Transit
Paris France
A Crime In Your Town
Voices Of Jupiter
Paintings
Souvenir From Rio
Ego
Child
Beyond Your Mind
Строго говоря этот альбом нельзя считать альбомом группы Space. Покинувший группу в 1978-м ее лидер и композитор Дидье Маруани не собирался бесконечно долго почивать на лаврах и находиться в стороне от начатого дела. Он остался при правах на свой репертуар написанный для Спэйса. Очевидно, мог написать еще немало замечательных пьес, но выступать под придуманным когда-то замечательным названием Space уже не мог - название группы оказалось зарегистрированным на имя продюсера - Жана-Филиппа Илиеско, а тот отдавать его не собирался.
В 1981-м году Маруани собрал новую группу и назвал ее Paris France Transit - название менее удачное, но кто знает, как повернется фортуна... Впочем, одной фортуны здесь было мало и Маруани, понимая это, собрал вся свои творческие силы и связи. Для записи нового альбома были задействованы самые лучшие музыканты из окружения Маруани, в том числе и из старого состава Спэйса - барабанщик Джо Хаммер, гитарист Патрис Тисон и басист Бернар Паганотти известный по работе в проекте Saint-Preux и даже звукорежиссер старого Спэйса - Патрик Френо - оказался тут при деле. В группе появился новый певец - Ян Лозет - и он же немного по совместительству гитарист и басист. И уж совсем удивительно, что Маруани нашел напарника по сочинительству - Дени Котара, до чего раньше мастро не нисходил.
В итоге получился совершенно свежий и сильный альбом - очень и очень достойная работа, правда несколько в ином музыкальном ключе - стилистически это уже совсем не диско, а чем-то рок и новая волна, а по тематике - все более и более социально-обостренная правда жизни - чем-то в сторону Pink Floyd, но на уровне Space - как все это назвать... (?)
Альбом мог бы оказаться хорошим выстрелом, но по всей видимости его подкосил недостаток того самого продюсирования, которого лишился Маруани, разругавшись с Илиеско. Поэтому тур в поддержку великолепного альбома проходил исключительно в пределах стран соц.лагеря, а в буржуазной Европе о новой пластинке так и не узнали. Впрочем, о концертах Маруани с новым составом в СССР надо говорить на фоне следующей пластинки, а здесь я хотел бы сакцентировать внимание на том, что в альбоме Paris France Transit (это же - временное название его новой группы) Маруани достиг своего пика творчества. Все треки написанные им для Paris France Transit - бесспорные шедевры. Они прекрасно аранжированы, превосходно записаны. Правда, к ним примешались две пьесы Дени Котара: Paintings и Ego, которые разрушают грозящую монолитность - кому-то это разнообразие в удовольствие, а я бы предпочел вместо них пару композиций от Маруани в духе Голосов с Юпитера или Сувенира из Рио.
Стараясь сохранить традиции старого доброго Спэйса, Маруани включил в состав альбома пару песен, но здесь они получились крайне серьезными для спэйсовской стилистики - обе по текстовкам и сейчас были бы актуальны - вопросы толерантности, гонки вооружений и ныне на гребне волны важности. Но вне связи со злобой дня песни удались прежде всего музыкально, каждая из которых при прослушивании воспринимается как мини-спектакль - чувствуется одаренность автора к написанию мюзиклов (чем Маруани занимался между спэйсовским творчеством).
Завершая затянувшийся коммент к этому замечательному альбому я хочу отметить, что если возникнет вопрос - какие два альбома музыки Маруани (или Спэйса - что почти все равно) иметь в своей коллекции, и первый из них безусловно - Magic Fly, то второй, так же безусловно - Paris France Transit.
Space • 1983 • Concerts en USSR
Music from the Stars (Overture)
Paris France
Running in the City
Child
Magic Fly
Souvenir From Rio
Ballad for Space Lovers
Prison
Paintings *
Symphony
A Crime in Your Town
Let Me Know the Wonder
Just Blue
Voices of Jupiter *
Beyond Your Mind
Deliverance
The Very Last Song
Покинув свою группу в 1978-м году Дидье Маруани уже в 1979-м предстал перед министром культуры СССР с официальным визитом и предложением провести концерт, ни много, ни мало, а на самой Красной Площади. И хотя в отношении именно Красной Площади самонадеянному французу было отказано, но в затянувшихся переговорах все же было достигнуто согласие и в аккурат к моменту выхода альбома Paris France Transit Маруани получил контракт о проведении на территории СССР более десятка концертов в нескольких городах, что было само по себе неслыханным прецедентом - буржуазная группа играющая буржуазную музыку дает мега-гастроли для советского народа!
Фантастические по своему размаху концерты Дидье Маруани и его новой группы "Париж Франция Транзит" (а на афишах так же обязательно было написано и слово Space) прошли летом 1983 года, их посетили сотни тысяч счастливчиков, и запомнили эти концерты на всю жизнь, а Маруани не упустил возможность записать звук на 24-канальный магнитофон и по возвращении во Францию тот-час же выпустить двойной концертный альбом, который основывался на концертном исполнении, но претерпел немало студийных доработок и отличается практически идеальным исполнением классических спэйсовских мелодий в новом прочтении от "Париж Франция Транзит", так и концертных версий треков с нового альбома. А кроме того в двойной пластинке нашлось два новых номера: Music from the Stars и The Very Last Song, причем "Самая последняя песня" на концерте не исполнялась и была включена в него задним числом и в студийном виде. И ее появление в этом альбоме было очень символичным, ведь на том проект Дидье Маруани "Париж Франция Транзит" прекратил свое существование и более никак нигде не упоминался. Даже в переиздании случившемся много позже обе пластинки - 1982 и 1983 годов вышли под брендом "Didier Marouani & Space".
Что еще интересного можно вспомнить о лучшем концертном альбоме Маруани? - состав музыкантов, тех, что отважились лететь в Советский Союз во главе с Маленьким Принцем Космической Эры уже значительно отличался от студийной команды, что работала над альбомом. тут есть плюсы и минусы. Вместо выдающегося Патриса Тисона в группе надолго прописался Ян Бенуа - неплохой гитарист, но технически и идейно слабее - это минус. Вместо Джо Хаммера внутри огромной ударной установки воседал Роже Ридзители - участник известного французского проекта Space Art (игравшего подобного рода музыку еще в эпоху первого состава Спэйса - коллеги, так сказать) и второй участник проекта Space Art - Доменик Перье - тут же рядом с Дени Котаром стоял за клавишными (надо вспомнить и о том, что два этих бойца французской электронной сцены двумя годами раньше зажигали вместе с Жаном-Мишелем Жарром в Шанхае, а теперь их переангажировал Маруани). И это уже неоспоримый плюс.
Практически ровный и во всех отношениях хороший альбом содержит пару треков, которые прочно вошли в мозг и сердце молодежи 80-х, и их родителей это касается в не меньшей степени - Симфония - ее новое рождение на концерте в Москве в 1983-м (и мощная ротация по ТВ в ту эпоху) похоронило классическую версию с альбома Just Blue пятилетней давности, и образ Маруани - пришельца из далеких звездных миров с зеленым лазером на голове - так и останется теперь в сознании россиян образцом творца космической музыки; и Сувенир из Рио - так же регулярно значившийся в программах "Новогодних Огоньков" и "Мелодий и ритмов зарубежной эстрады" сделали этот двойной диск бессмертным в пределах бывшего СССР. Ну, а во всем остальном мире пластинка прошла незамеченной, что конечно жаль.
Много лет спустя этот альбом переиздали специально для России и СНГ в честь очередных гастролей уже стареющего Маруани, но то, что помещалось на двух виниловых дисках, в компакт диск лезет не всегда. Из альбома выбросили пару треков (они помечены *), что весьма кощунственно. Надо ли говорить, что и раньше двойной альбом содержал не полную программу двухчасового космического шоу, а лишь избранную его часть.
Space Opera : Part 1
Space Opera : Part 2
Space Opera : Part 3
Space Opera : Part 4 (Save Our Soul)
Space Opera : Part 5
Space Opera : Part 6
Space Opera : Part 7
Space Opera : Part 8
Трудно сейчас понять, что было на уме у Дидье Маруани по возвращении из концертного турне по СССР, но свой проект Paris France Transit он закрыл, подался вновь в песенное поприще, выпустил пару неплохих в этом стиле альбомов, а в инструментальный жанр вернулся лишь два года спустя - без ансамбля, сам, один решил записать оперу. Не просто оперу, а Космическую Оперу - ровно так называется сольная пластинка Дидье Маруани вышедшая в 1987 году одновременно в Европе, Америке и в СССР - стараниями фирмы Мелодия.
В альбоме напрочь отсутствуют живые инструменты. Аналоговые синтезаторы, которые столь долго формировали узнаваемое звучание мелодий Маруани, здесь так же искоренены как класс - их заменили цифровые, ФМ-ные синтезаторы, по МИДИ-протоколу соединенные с первыми компьютерами. И в значительной степени разбавляет этот электронно-цифровой холод живой, но так же записанный в цифровом виде, хор, а еще точнее - хоры. В работе над пластинкой Space Opera Маруани сотрудничал с Хором Гарвардского Университета и с Хором Дважды Краснознамённого академического ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова (это такие серьезные дядьки в погонах и фуражках - поют патриотическую непотребность) и последнее было выбрано с прицелом - раз альбом частично был записан в СССР, то там бы его и представить вновь на концерте.
Но если говорить о самой музыке, то участие хоров лишь добавило тяжеловесности пустым мелодиям с отсутствующими аранжировками и бледной звуковой палитрой. По всему миру альбом провалился и только в СССР имел некоторую популярность, основанную на инерции продолжать любить то, что уже было когда-то любимо. Но в самом этом альбоме любить было нечего. Не сказать, что Маруани исписался, как мелодист, но оказавшись один на один с самим собой, он сделал лишь то, что мог. И без талантливых помощников его мелодии не становились произведениями искусства.
Справедливости ради отмечу, что пара медленных треков в этой пластинке все же заслуживают внимания любителей жанра. Даже вот в таком неудачном безликом воплощении - это Часть 3 и Часть 7. Но сам факт того, что даже сам автор не удосужился придумать произведениям достойных названий, говорит о том, что в процессе работы над "оперой" Муза посещала его кратко и редко.
Space • 1995 • Space Magic Concerts
From Space To Earth
Vox Futura
Let Me Know the Wonder
Ma Reverence
Symphony
Space Opera: Part 2
Space Opera: Part 1
Magic Fly
Ballad for Space Lovers
Just Blue
Child
Space Opera: Part 5
Magic Fly (Version Studio) *
Выпустив практически незамеченную в подлунном мире "Космическую Оперу" в 1987 году Дидье Маруани был намерен в 1988-м представить ее на концертах в СССР и уже шла по телеканалам реклама предстоящего турне, как что-то внезапно расстроилось, концерты были отменены. Провести их удалось три года спустя - в мае 1991-года - накануне распада второй родины Дидье Маруани. За это время основателю группы Спэйс и изобретателю жанра удалось отсудить у Жана-Филиппа Илиеско право использовать гордое слово "Space", выступать под этим именем, называть так свой музыкальный коллектив, который к тому моменту в значительной степени рассеялся.
В 1991 году состоялись 5 концертов в Москве и 3 концерта в Ленинграде. На всех 5-ти концертах в Москве мне удалось присутствовать и как они проходили я видел в деталях. Это было в значительной степени имитация и скудное музицирование дабл-треком под заранее сделанную фонограмму концертных номеров. Кроме Маруани на сцене было два знакомых персонажа: Ян Бенуа (гитарист), которые играл столь умеренно, что его практически не было слышно (а поскольку главной темой концерта была "Космическая Опера", то и - не нужно); Ян Лозет (вокалист и басист), который был сугубо пьян на всех концертах, но к каждому следующему концерту - все сильнее. Он уже не играл на гитаре, а пел так, что ни в какой концертный альбом это включить было нельзя - просто страшно не попадал ни во что. (И тем не менее концерт записывали и снимали во много камер.) Из новых сподвижников Маруани более других бросалась в глаза фотомодель Валери Бурда - для нее была оборудована отдельная клавишная стойка на сцене, но Валери просто стояла положив руки на клавиатуру и виляла хвостом - эффектно виляла! Ну, а реально спасал положение настоящий и новый барабанщик - Марк Азон. Его было слышно, было понятно, что он действительно делает музыкальное дело. Еще один человек делал на сцене музыкальное дело - Джеф Паран - друг и технический ассистент Маруани со времен записи "Космической Оперы", но его работа не была видна так ярко.
После развала СССР и досадного кидания Маруани на много-много денег новыми русскими в 1992-м, Маленький Принц Космической Эры долго не мог решиться приехать в страну, где его все еще любили тогда, когда уже весь мир забыл и отвернулся. Поэтому и концертный альбом Space Magic Concerts робко вышел лишь в 1995 полупиратским образом. Альбом интересен тремя новыми пьесами: From Space To Earth, Vox Futura и Ma Reverence, причем, последний - песня - лишь исполнена Маруани в его спэйсообразной аранжировке, но написана не им. Два трека досадно и тупо передраны с предыдущего концертного альбома 1983-го года : Symphony и Child - в том виде, как они прозвучали в 1991-м их нельзя было вставить ни в какую пластинку. Треки из Космической Оперы (их в альбом попало лишь три) звучат здесь с длительными и эффектными вступлениями, а старые хиты из эпохи 70-х - в совершенно новых и несколько техногенных, суховатых версиях - на любителя.
Годом позже альбом был переиздан более официально (в ином оформлении) с дополнительным бонусом - Magic Fly (Version Studio) (*). Ну, а Дидье Маруани вновь на несколько лет пропал с экранов музыкальных радаров планеты Земля.
Space • 2002 • Symphonic Space Dream
Oye owa
Dancing in space
Rima song
A symphonic space dream
Symphony
From angels to Raphael
Start
Magic fly
New York - Paris
Дидье Маруани не рассказывает о том, что его "Космическая Опера" задумывалась, как серия альбомов, и на обложках пилотного тиража вышедшего в Европе было написано Space Opera - volume 1, но после очевидного провала указание на первый том и всякую серийность было навсегда убрано с обложки. Так же держит он в секрете, что в середине 90-х чуть было не вышел долгожданный альбом, который фэны уже стали заказывать по интернету, но вдруг издание отменилось без объяснений. Зато стало известным, что на рубеже смены веков и тысячелетий его посетила страстная влюбленность. Седеющий и потерявший веру в себя ветеран электронной музыки вдруг влюбился, как юноша - тот самый, что когда-то затаив дыхание крутил ручки первых синтезаторов и складывал неслыханные никем космические созвучия.
Я уже описывал историю о том, как Дидье встретил свою Риму. Здесь повторяться не буду. Важно, что к автору многих бессмертных мелодий вновь вернулось вдохновение. И потянулась нотка за ноткой. Конечно, не так быстро, как это могло бы случиться в 1976-м - в эпоху написания первых "космических" хитов, но все же - в течении 2000-2001 годов родился материал для нового альбома, а половину 2002 года Маруани реанимировал еще одну свою давнюю мечту - записать альбом с симфоническим оркестром (об этом он говаривал еще тогда, когда "Космическая опера" была свежей) и опять-таки подался в Россию (может так просто дешевле?) и задействовал Санкт-Петербургский симфонический оркестр, который теперь можно услышать между синтезаторами в альбоме "Симфоническая Космическая Мечта".
Через 15 лет после Space Opera новый альбом стал сенсацией среди "спэйсоманов" и разговоров о нем было очень много. Кто-то хвалил, кто-то ругал, но в целом меломаны были рады, что Маруани не остановился, а продолжает что-то делать.
Сейчас, еще 9 лет спустя, можно в значительной степени объективно сказать, что альбом Symphonic Space Dream очень неплох. Не лучший альбом группы - это ясно, но и не провальный. В нем присутствует дотошная студийная вымученность, но и есть ясная, легкая мелодичность. Некоторая технократичность в наш век неизбежна, но она сопряжена со стремительностью и энергичностью. Увы, Дидье не удержался от переделок и они не вышли первым сортом - Симфония и Волшебный полет в виде злободневных ремиксов на этом альбоме не слушаются, зато три быстрые новые космических трека - вполне в духе Спэйса, а три медленных пьесы вообще крайне замечательны. Есть в альбоме еще и песня - чем-то напоминающая песни из первых альбомов группы, но здесь песня, хоть и на грани дэнса и соул, сделана безупречно, центральная вокалистка и те, что на подпевках, подобраны удачно. Конечно, сравнивать прямо этот альбом с классическими альбомами легендарной французской группы 70-х вряд ли имеет смысл, но послушать совсем не помешает. Можно и в коллекции его оставить - все же не каждый год Маруани теперь выпускает новые пластинки. И единственное, что действительно досадно - оформлен альбом совсем безвкусно. Но, что поделаешь - эпоха, что в музыке, что в дизайне, сейчас такая.
Space • 2009 • The Space Remixes. Vol. 1
Magic Fly (2009 remastered version)
Just Blue (Ichisan's Quatro Diversion)
Fasten Seat Belt (Sare Havlicek mix)
Tango in Space (Bottin remix)
Air Force (King DJ remix)
Carry on, turn me on (Bottin remix)
Prison (D-Pulse remix)
Mixed Up (Bottin & Loudery's Halo Halo version)
Tender Force (Rusty Egan remix)
Deliverance (Foto's Boulevard of Dreams mix)
Running in the City (Ilya Santana remix)
Flying Nightmare (Acos Coolkas version)
Всегда раз поделиться новым синглом от финского композитора Dawn of Neptune. Группа играет довольно уникальную смесь из метала и 8-битной ретро музыки, в гораздо более преобладающем ключе к мелодичному дэт-металу, в отличии, к примеру, от Machinae Supremacy. Думаю автору будет приятно услышать немного хорошей критики, несмотря на незнание языка - гугл транслейт никто не отменял. Всем приятного прослушивания.
Сделал небольшой метал-кавер на довольно старую поп-песню из начала 90-х от Сергея Минаева, всем приятного прослушивания.
Иногда я люблю возвращаться к своим старым композициям и что-то там менять и экспериментировать, и этот трек не стал исключением. Меня не раз просили его расширить, тем более прямо под рукой лежит электрогитара, и почему бы не дать новый оттенок электронной композиции? Всем приятного прослушивания, ссылки на трек в комментарии.
Прошло уже довольно много времени (больше двух лет) с момента выпуска интерпретации/кавер-композиции stepfather на pikabu. И, наконец, она обзавелась вокальной партией и вокалом. К тому же и мое звучание очень сильно поменялось за это время. Не все конечно вышло как хотелось, английский, к примеру, оставляет желать лучшего... но вышло что вышло. Всем приятного прослушивания.
Слышали ли вы когда-нибудь исполнение узун-кюй (башк. оҙон көй, - протяжная песня) совместно с электронной музыкой? Если нет, вперёд исправлять:
2 июля этого года в свет вышел альбом Epic Circuits французской группы Deep Forest и британского диджея Gaudi. А необычное в этом альбоме то, что в композиции Brassy Sunrise звучит голос башкирской исполнительницы народных песен Зилии Бахтиевой. Причём сама певица узнала об этом немного позже :) Но она была рада такому сюрпризу.
Вот её исполнение народной песни Болон, которая использовалась при создании Brassy Sunrise:
Эрика Муке, лидера группы Deep Forest, вдохновило знакомство с башкирскими музыкантами во время Международного фестиваля искусств "Сердце Евразии", который проводился в прошлом году в Уфе. Тогда он впервые услышал курай, горловое пение, народные мелодии, увидел яркие костюмы, познакомился с открытыми и искренними людьми и захотел передать эти впечатления в собственной музыке.
Сегодня европейские музыканты продолжают работу над башкирским фольклорным материалом. Готовится новый уникальный проект — запись нового альбома Deep Forest с симфоническим оркестром. Для него отобраны около десятка лучших композиций группы за четверть века ее существования. В их перечень войдет и композиция на башкирскую тему.
На встрече также присутствовали ведущие музыканты Башкортостана — группы «Аргымак», лидер группы «Курайсы» Роберт Юлдашев, дирижер Линар Давлетбаев, композитор и продюсер Марат Файзуллин (Татурас). В ходе общения обсуждались будущие совместные проекты.
В преддверии Всемирной Фольклориады, которая пройдет в 2020 году в Башкортостане, подобное сотрудничество в области world music приобретает особую важность.
Ссылки на статьи:
https://rg.ru/2018/11/07/reg-pfo/narodnaia-bashkirskaia-pesn...
http://www.bashinform.ru/news/1234758-golos-bashkirskoy-pevi...
Подкастинг в России вовсю набирает обороты и сейчас чувствует себя лучше, чем когда бы то ни было. Свои подкасты делают Анатолий Чубайс, Николай Сванидзе, Данила Поперечный, разные компании и еще несколько тысяч энтузиастов по всему миру, которые рассказывают захватывающие истории, делятся опытом и обсуждают тренды.
Меня зовут Виталий, я создатель телеграм-канала «Подкасты наступают». В нем я рассказываю об интересных подкастах и беру интервью у создателей. Ниже мой личный рейтинг русскоязычных подкастов, все они до сих пор выходят или недавно завершили первый сезон.
Подкаст о том, что хорошо, а что плохо в 2019 году — двое ведущих спорят о моральных проблемах, с которыми сталкивается любой современный человек. Можно ли выносить информацию из закрытых групп в фейсбуке? А если речь идет об измене мужа вашей любимой подруги? Разрешать ли строительство прачечной для бездомных? А если она будет находиться рядом со школой, где учатся ваши дети? Можно ли улучшить мир малыми делами? Или помогут только великие свершения? И так далее, и так далее.
Музыкальный критик и культуртрегер Гриша Пророков болтает со своими друзьями про современную культуру и все, что придет ему в голову, вплоть до комнатных растений.
Еще один подкаст с разговорами на жизненных темы, которые касаются каждого. Журналистки Даша Черкудинова и Настя Курганская зовут в гости друзей, чтобы поговорить о насущных проблемах — от расставания с партнером до раздельного сбора мусора. И советуют, как просить прибавку к зарплате и заводить друзей после 30 лет.
Обзоры курсов минета, интервью с порноактрисами, разговоры про феминизм и рассуждения, зачем нужны эротические рассказы в эпоху порно.
Серия отличных интервью с женщинами, которые преодолели трудности, чтобы создать свой бизнес. Если давно не можете решиться и сделать первый шаг — за вдохновением сюда.
Стендап-комик из Англии Майло Эдвардс на русском языке рассказывает про свою жизнь, при этом половину слов он придумывает на ходу. Получается очень смешно.
Подкаст/стендап про отношения, иногда нарочно глуповатый, но всегда по-особому забавный.
Передача про то, что делать и чего лучше не делать со своими деньгами. Ее делают два бывших журналиста «Медузы» — Илья Красильщик и Александр Поливанов, а спонсор всего это веселья «Альфа-банк». Примерный список тем: сколько денег у Шнурова (рассказывает сам Шнуров), как живется игроку в покер, где работать, чтобы накопить на восьмимесячное путешествие, и, наконец, каково это — проиграть четыре миллиона на бирже Forex.
Подкаст про IT и путешествия с остроумной идеей. Выпуски монтируются из аудиосообщений в телеграме, которыми обмениваются друзья и знакомые создателя подкаста — специалиста по искусственному интеллекту Ивана Ямщикова.
Умный подкаст Юрия Сапрыкина: интервью с приглашенными гостями про 2019 год, современность и будущее.
Передача главного редактора «Кинопоиска» Лизы Сургановой и ведущего телеграм-канала «Запасаемся попкорном» Ивана Филиппова про сериалы. Обсуждают, например, какие сериалы 2019 года нужно смотреть и как эволюционировал жанр комедии — от ситкома до драмеди. Отдельно разбирают заметные премьеры («Чернобыль», пятый сезон «Черного зеркала», «Эйфория» и так далее).
Очень внятный подкаст кинокритика Алексея Филиппова и его друзей о прокатном (и не только) кино.
Передача литературного критика Галины Юзефович и переводчицы («Щегол», «Маленькая жизнь»), главного редактора Storytel Анастасии Завозовой про книги. Они спорят, соглашаются и советуют миллион книг, чтобы вопрос «что бы такого почитать» отпал раз и навсегда.
Подкаст одноименного телеграм-канала про актуальную русскую музыку: троллят русских рэперов, вспоминают 1990-е, открывают незаметные жемчужинки VK. Помимо прочего, есть хорошие выпуски с подборками свежих треков.
Проверенная временем передача о видеоиграх, боевиках, металле и прочих около мужских вещах от создателей мужского онлайн-журнала disgustingmen.com.
Для того, чтобы включить любимый плейлист или подкаст, необязательно даже смотреть в экран. Просто скажите: «Эй, Алиса, включи подкаст Отвратительных мужиков!». Умная колонка LG с голосовым помощником «Алисой» быстро справится с этой задачей, а еще включит будильник или музыку, посмотрит погоду и просто с вами поболтает.
Самое вменяемое русскоязычное шоу про европейский футбол с философским уклоном. Авторы — спортивный журналист со стажем Игорь Порошин и один из главных футбольных аналитиков России Вадим Лукомский.
Лучший подкаст про Английскую Премьер-лигу прямо сейчас. Ведут его два сотрудника сайта championat — Кирилл Хаит и Григорий Телингатер.
Захватывающие истории. Например, о том, как русский летчик стал работать пилотом гражданской авиации в Африке. Все описанное в подкасте происходило на самом деле!
Подкаст Русской службы Би-би-си о том, как жилось в 90-е — на примере вратаря сборной России по футболу Филимонова, защитников Белого дома и других ярких персонажей.
Подкаст про маньяка из Хакасии, который на протяжении пяти лет насиловал и убивал женщин. Очень сильная журналистская работа и звук.
Много подкастов при сайте «Батенька, да вы трансформер» с характерным стилем подачи. От социологического анализа детских страшилок до будней редактора.
Подкаст «Медиазоны» про реальную рэп-группу, все члены которой сейчас сидят в тюрьме.
Истории из прошлого, сделанные из аудиодневников (как правило, записанных на кассетные магнитофоны). Еще один подкаст с мощной звукорежиссурой — к концу эпизода обычно хочется плакать.
Реалити-шоу про то, как в 2019 году запускают подкастный бизнес в России. Подкаст — осознанная реплика одной из известных передач мира, американского шоу StartUp.
Веселые интервью с создателями подкастов о том, зачем они это делают. Удобный способ узнавать о новинках.
А теперь немного важной информации. Вы можете выиграть классный монитор LG UltraWide 29WK600-W или умную колонку LG с «Алисой» в рамках месяца музыки и звука на Пикабу. Вот такие:
Для этого нужно в октябре написать авторский пост на Пикабу по теме месяца, поставить тег #звук или #музыка и метку [моё]. Лучшие посты попадут в голосование, а дальше судьба монитора и умной колонки — в руках пикабушников и пикабушниц.
Текст: Виталий Волк
