Работа Ле Фо "Девушка с пионами", написанная тушью и красками на шелке около 1945 года, изображает молодую женщину, одинокую и тоскующую по Родине. Она была продана на аукционе Aguttes 6 октября 2020 года за 1 миллион 360 тыс. USD. Эта работа, отражающая эмоциональные переживания тех, кто находится вдали от дома, выполнена в традиционной технике росписи по шелку с изысканной элегантностью. Мазки кисти грациозны и плавны, изображая молодую женщину с утонченностью, одновременно величественной и хрупкой.

Работа Ле Фо "Купальня ребенка", написанная примерно в 1938-1940 годах тушью и красками на шелке.
На картине изображена грациозная женщина из Северного Вьетнама 1930-х годов в традиционном аозай зеленого цвета, ухаживающая за двумя детьми. Лица трех фигур прекрасно прорисованы, и картина включает в себя яркие цветы, дополняющие картину счастливой и благополучной семейной жизни. Среди других примечательных особенностей его ранних картин на шелке можно отметить струящееся движение тканей.

Работа Ле Фо "Две женщины, смотрящие в аквариум с золотыми рыбками" написана тушью и красками на шелке.
На картине изображены две женщины в традиционных платьях аозай с изящными, струящимися зелеными шалями и легкими белыми головными платками, демонстрирующими их длинные высокие пучки по моде до 1950-х годов. Обе женщины излучают элегантность, а их длинные белые тонкие руки символизируют аристократическую красоту, когда они стоят рядом с горшком с белыми лотосами.

Картина "Дама с розами", написанная около 1940 года тушью и красками на шелке, изображает девушку в традиционном аозай. Ее длинные, изящные руки и нежное, задумчивое лицо запечатлены на фоне окна, усыпанного скромными цветами. Розы, пионы, маки и другие цветы часто украшают его картины.

Картина "Семейная жизнь", написанная тушью и красками на шелке, была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге примерно за 1 миллион 200 тыс. USD в 2017 году.
На картине изображена молодая женщина и ребенок, сидящие в цветочном саду, в окружении множества цветов, где собралась большая семья на заднем плане. Обширный пейзаж вызывает ностальгическое представление о мирной и счастливой жизни.

Вьетнамский художник Ле Фо (1907 - 2001), выпускник Индокитайской Школы изящных искусств, вместе с тремя другими известными художниками, Май Чунг Тхы (1906–1980), Ву Као Дам (1908–2000) и худодницы Ле Тхи Лыу (1911–1988), образовал группу "четырех мастеров Индокитая" вьетнамской живописи. Стоимость работ этих художников со временем резко росла на аукционах, перевалив за миллион долларов США за одну картину.
Картины Ле Фо отражали многообразие культур, гармонично сочетая идеи и стили. Во время обучения в Индокитайской Школе изящных искусств студенты изучали европейскую художественную программу, а в процессе творчества они ориентировались на национальное искусство. Так в одну художественную палитру слились разные традиции и культуры. Ле Фо учился у профессора Виктора Тардье, директора Индокитайского колледжа изящных искусств того времени. Его работы были выставлены на Парижской выставке 1931 года, что открыло ему возможность получить стипендию в художественной школе во Франции и путешествовать по Европе, изучая искусство.
В 1937 году он решил поселиться во Франции. Творческий путь Ле Фо можно разделить на несколько этапов: годы обучения, жизни в Ханое и переезда в Париж. Некоторые историки искусств выделают как отдельные этапы периоды его эксклюзивного сотрудничества с галереей Romanet и сотрудничества с галереей Wally Findlay. Конечно, галереи повлияли на стилистику и образы мастера. Даже сами материалы, используемые Ле Фо, были уникальны. До 1950-х годов он работал преимущественно на шелке, используя не только традиционные чернила и акварели. Он стал писать более плотные работы, похожие на масляные картины, на шелке в своей авторской технике. Шелк закреплялся на твердой поверхности, обычно на тонкой деревянной доске толщиной около 3 мм или на древесноволокнистой плите. В целом, это создавало очень интересный визуальный эффект. После 1950-х годов Ле Фо постепенно перешел к масляной живописи после сотрудничества с галереями под влиянием французской импрессионистской и постимпрессионистской живописи.
Популярность шелковых картин Ле Фо до 1950-х годов на международной художественной сцене росла год за годом.

Созданная около 1938 года, картина "Женщина собирает плоды" выполнена тушью и красками на шелке. Изысканная композиция и элегантная цветовая палитра на шелке передает изящество молодой женщины, радостно собирающей фрукты.

Картины художников Вьетнама ценятся сейчас очень высоко, не только за виртуозное мастерство, за яркость и гармоничность образов, но и за те уникальные истории, которые они молчаливо повествуют в красках.

Исследователи, правда, утверждают, будто наш герой внёс определённый вклад в развитие исторического жанра в художественной литературе, да к тому же ещё и был причастен к созданию либретто оперы М. Глинки «Жизнь за царя», известной также как «Иван Сусанин». Однако и Дюма, и Мережковский стали бы такими, какими мы их знаем и без оглядки на Кукольника, а уж в опере успех зависит прежде всего от композитора, да ещё, может быть, от режиссёра, а роль литературной основы стоит далеко не на первом месте.

И всё-таки кое-какие художественные открытия Нестор Кукольник совершил, причём о них как-то не принято лишний раз вспоминать. На мой взгляд, именно он стал в отечественной литературе первым поэтом, решившим воспеть новейшие технические достижения человечества. Произошло это в упомянутой уже «Попутной песне», текст к которой был написан, между прочим, на уже готовую музыку, что даже в среде поэтов-песенников не пользуется большим уважением.(Известно, например, каким насмешкам подвергался Роберт Рождественский в связи с аналогичным способом создания текстов для таривердиевских песен к «Семнадцати мгновениям весны»!)

Однако данный романс, входящий в цикл «Прощание с Петербургом», вышел настолько оригинальным, что мог только восхищать современников. Вдохновлено произведение было открытием в 1840 году первой в России железнодорожной линии, соединявшей Санкт-Петербург с Царским Селом и Павловском.

Предполагается, что Глинка лично присутствовал на торжественной церемонии и описал свои впечатления по горячим следам. Каждый из куплетов состоит из двух частей: первая – скороговорка, передающая возбуждение и стремительное движение вперёд, вторая – более плавная, лёгкая, лиричная. Кукольник чутко уловил заложенную в музыке драматургию и достаточно удачно оформил её словесно.

Никто ещё не знал, какова будет дальнейшая судьба новшества. Для рассказа о нём даже не появилось подходящих слов – недаром же «паровоз» автор называет «пароходом», и это не выглядит случайной оговоркой. Вообще, человеческая цивилизация только начинала свой техногенный период истории, не представляя, насколько это всерьёз и надолго. Поэтам же ещё предстояло откликаться в своих творениях на появление телефонов, аэропланов, радио, автомобиля, космического корабля, компьютера… Правда, далеко не все о чудесах прогресса станут говорить так восторженно. Но это, наверное, уже совсем другая история.

А вы любите путешествовать на поезде? Считаете ли вы железную дорогу самым комфортным и уютным видом транспорта? И, кстати, сочинялись ли вами когда-нибудь стихи во время таких поездок?

НЕСТОР КУКОЛЬНИК

Дым столбом — кипит, дымится

Пароход…

Пестрота, разгул, волненье,

Ожиданье, нетерпенье…

Православный веселится

Наш народ.

И быстрее, шибче воли

Поезд мчится в чистом поле.

Нет, тайная дума быстрее летит,

И сердце, мгновенья считая, стучит.

Коварные думы мелькают дорогой,

И шепчешь невольно: «О Боже, как долго!»

Дым столбом — кипит, дымится

Пароход…

Пестрота, разгул, волненье,

Ожиданье, нетерпенье…

Православный веселится

Наш народ.

И быстрее, шибче воли

Поезд мчится в чистом поле.

Не воздух, не зелень страдальца манят, —

Там ясные очи так ярко горят,

Так полны блаженства минуты свиданья,

Так сладки надеждой часы расставанья.

Дым столбом — кипит, дымится

Пароход…

Пестрота, разгул, волненье,

Ожиданье, нетерпенье…

Православный веселится

Наш народ.

И быстрее, шибче воли

Поезд мчится в чистом поле.

Автор статьи - член союза писателей Олег Гальченко

Источник - литературное сообщество СоНеТ

У меня вот из окна хорошо просматривается озеро Онежское, и то, насколько оно прекрасно и на рассвете, и в сумерках – даже в зимних, когда до горизонта простирается сплошное снежно-ледовое поле, и как много мыслей и чувств может навеять плеск его волн, когда стоишь на берегу, мне известно не понаслышке.

При этом для меня полная загадка, почему на человека так завораживающе действуют водные просторы. Ведь созерцать их можно часами точно так же, как часами можно глядеть в звёздное небо!

А вам нравятся водные пейзажи? Не обязательно озёрные – речные и морские ведь тоже могут дарить поэтам мощные приливы вдохновения…

Николай Языков

Две картины

Прекрасно озеро Чудское,

Когда над ним светило дня

Из синих вод, как шар огня,

Встает в торжественном покое:

Его красой озарена,

Цветами радуги играя,

Лежит равнина водяная,

Необозрима и пышна;

Прохлада утренняя веет,

Едва колышутся леса;

Как блестки золота, светлеет

Их переливная роса;

У пробудившегося брега

Стоят, готовые для бега,

И тихо плещут паруса;

На лодку мрежи собирая,

Рыбак взывает и поет,

И песня русская, живая

Разносится по глади вод.

Прекрасно озеро Чудское,

Когда блистательным столбом

Светило искрится ночное

В его кристалле голубом:

Как тень, отброшенная тучей,

Вдоль искривленных берегов

Чернеют образы лесов,

И кое-где огонь плавучий

Горит на челнах рыбаков;

Безмолвна синяя пучина,

В дубровах мрак и тишина,

Небес далекая равнина

Сиянья мирного полна;

Лишь изредка, с богатым ловом

Подъемля сети из воды,

Рыбак живит веселым словом

Своих товарищей труды;

Или путем дугообразным

С небесных падая высот,

Звезда над озером блеснет,

Огнем рассыплется алмазным

И в отдаленьи пропадет.

Автор текста - Олег Гальченко

Источник публикации - литературное сообщество СоНеТ

Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Брюллов, Ж.Л. Давид, Врубель и многие-многие творцы, которые остались в нашей жизни даже спустя века после ухода - в своих произведениях. О них можно просто говорить, а их стили, направления и течения зазубривать как на уроках МХК в школе. А можно показывать их творения изнутри. Искусствовед Диана Трошина пошла по второму пути и решила просвещать людей, наглядно демонстрируя, чем и как жили авторы известных картин, скульптур или архитектурных доминант. Что и привело каждого из них к тому шедевру, который мы можем видеть по сей день. Многие ее лекции записаны в исторических местах. А поскольку не везде можно согласовать съемку, иногда приходится снимать инкогнито, а порой откровенно убегать от охраны. Успех ее видео достигается благодаря простой формуле: интересная история о произведении, авторе в сочетании с необычной и яркой подачей.