Приветствую вас, друзья! Знаете, писать на Пикабу длинные авторские посты с гордым тегом «моё» — это в последнее время всё равно что ходить по очень тонкому льду в самый разгар зимы. Вроде бы ты уже нащупал твердую почву под ногами, наивно думаешь, что сможешь без проблем доползти до самой середины водоема и не утонуть, но стоит сделать всего один неосторожный шаг, как лед с треском ломается, ты с головой погружаешься в ледяную воду и всплыть обратно уже физически не можешь. На просторах нашего сайта многие авторы до тебя отчаянно пытались писать душевные посты о ностальгии и детских воспоминаниях, но раз за разом сталкивались с суровыми подводными камнями здешних алгоритмов и безжалостных минусаторов. В итоге они предсказуемо «тонули», ломались и просто навсегда забрасывали это дело. Я и сам вполне мог бы стать одним из таких авторов-призраков, но знаете, что именно отличает меня от всех утонувших? Даже уходя на дно, я изо всех сил хватаюсь за спасительную деревянную палку и до последнего пытаюсь удержаться на плаву, прекрасно осознавая, что в финале меня всё равно ждет суровое забвение. Зачем я это делаю? Да потому что для меня ностальгия и эти авторские рассказы — единственный доступный способ искренне поделиться с вами теми глубокими мыслями и переживаниями, которые я панически боялся выражать в своем далеком детстве или юности.

Это я всё к чему… Ностальгия — чертовски странная и обманчивая штука. Вроде бы по своей природе она призвана заставлять нас с улыбкой вспоминать хорошие моменты из прошлого и весело кивать головой: «Да-да, отлично это помню!». Но на поверку она всё чаще вызывает лишь щемящую грусть и непреодолимое, дикое желание хотя бы на часок вернуться в те золотые времена, когда вокруг всё было абсолютно спокойно. В то благословенное время, когда трава за окном казалась невероятно зелёной, а сам ты с замиранием сердца ждал наступления зимних или летних каникул. Зачем мы их так ждали? Да потому что ты точно знал: впереди тебя ждут недели блаженства у любимой бабушки в деревне. Да, у неё в стареньком доме не было крутого компьютера, как у тебя на родине, не было и в помине никакого интернета, но зато там всегда были самые вкусные в мире домашние вареники, возможность целыми днями пропадать с пацанами на речке, а потом, забравшись на дерево в саду, жадно есть спелую вишню или сладкую шелковицу прямо с веток. А еще там была огромная спутниковая тарелка на крыше! По тем временам это была не просто безумно дорогая статусная вещь, а настоящий портал в неизведанное, открывавший доступ к сотне зарубежных каналов (некоторые из которых, к слову, были под строгим родительским паролем и интригующим названием «ХХХ») и бесконечным мультсериалам. Другими словами — перед нами открывался великий и неповторимый Jetix.

Вот и сегодня я хочу откровенно поговорить с вами об этом легендарном телеканале. Возможно, в силу возраста он был в детстве далеко не у каждого из вас, и многие современные читатели лишь недоуменно почешут голову и спросят: «А что такое вообще этот ваш Джетикс?» (привет новому поколению зумеров!). Но я более чем уверен, что среди огромной аудитории Пикабу обязательно найдутся единицы, десятки или даже сотни тех, кто при одном лишь упоминании этого слова с ходу начнет взахлеб перечислять свои любимые мультфильмы. И как раз сегодня, будучи Акатошем — вашим персональным Богом Времени, я смогу с помощью этого монументального лонгрида вернуть вас прямиком в беззаботные 2000-е годы. Своими авторскими историями, личными байками и каноничными картинками я постараюсь пробудить в вашей душе ту самую спящую ностальгию. По крайней мере, я очень постараюсь это сделать, а ваше дело — остаться со мной внутри этого поста до самого конца или равнодушно пройти мимо. Ну что же, друзья, устраивайтесь поудобнее, мы официально открываем нашу сетку вещания. Давайте начинать!

*Папа можно я переключу канал? Футбол это круто, но вечером идёт Наруто!*

У каждого из нас было своё собственное, уникальное детство. Одни люди привыкли с гордостью говорить: «Эх, а вот в моём возрасте мы целыми днями крапиву палкой били во дворе да играли в прятки!». Другие со вздохом вспоминают: «А в нашем детстве главной ценностью были электронные тамагочи, картонные фишки с Покемонами и безумно вкусная жвачка Love is...». У вас лично вообще может быть совершенно иное представление о золотых детских годах — ведь здесь всё напрямую зависит от той самой заветной строчки в вашем паспорте под названием «дата рождения».

Я же официально родился в 1995 году, благодаря чему моё осознанное детство целиком и полностью совпало с началом самой настоящей, как по мне, золотой эпохи, которую в народе принято ласково называть «нулевые». Семейство моё никогда не было богатым. Единственным доступным средством передвижения в нашей семье долгие годы оставался дедовский «Москвич-412», а сам я мог лишь томно вздыхать в сторонке, когда у многих моих продвинутых сверстников во дворе то и дело появлялись крутые заграничные вещи. Но примерно после 2006 года финансовая ситуация в семье изменилась в лучшую сторону, и у нас впервые — и дома, и у бабушки в деревне — появились те самые огромные спутниковые тарелки. По тем временам эти конструкции стоили космических денег, но батя получил на работе кучу заслуженных премий и отпускных, после чего решительно заказал установку этого чуда техники. Я до сих пор отчетливо помню свои детские восторженные расспросы: «Папа, а сколько там каналов всего? А мультики зарубежные можно будет смотреть?». На что он с самым серьезным видом отвечал: «Так, успокойся, я покупаю эту тарелку исключительно для того, чтобы смотреть футбол и свои криминальные сериалы». Ну, это была чисто семейная шутка, если что, кто вдруг не понял.

Дальше же батя благополучно уходил на свою смену на работу, а я оставался полноправным хозяином пульта и с упоением лазил по неизведанным каналам. Некоторые из них, как я уже говорил, действительно были под строгим паролем и со странными, интригующими названиями. Но большинство были абсолютно свободны для просмотра. Именно так я впервые в жизни познакомился с легендарными познавательными каналами Discovery, Animal Planet, Охота и Рыбалка, и, конечно же, со своим самым любимым, культовым Jetix. Господи, сколько же моих детских нервов и сил тогда ушло на то, чтобы ежедневно с пеной у рта доказывать отцу, что его очередной футбольный матч можно без проблем посмотреть в повторе или записи, а вот эти свежие серии «Наруто» или новые приключения русалок в «H2O» — категорически нет! Вот так, в компании любимых героев, весело и беззаботно прошло мое юное детство, пока в один ужасный день любимый Jetix окончательно и бесповоротно не закрыли…

1. Жизнь с Луи / Life with Louie (1994)

У меня никогда не было отца-военного, строгого прапорщика или сурового диктатора. Мой родитель всегда придерживался в жизни одного мудрого правила: ребенок ни в коем случае не должен страдать от того, что в далеком детстве у самого отца всё складывалось очень непросто и тяжело. Именно поэтому мой папа изо всех сил пытался подарить мне максимально спокойное, сытое и беззаботное детство, пускай порой и с элементами пассивного мужского воспитания.

Но что же такое, черт возьми, этот мультсериал «Жизнь с Луи»? По сути, это уморительная и одновременно очень глубокая автобиографическая история о добродушном толстом мальчике Луи Андерсоне, которого в хвост и в гриву воспитывает эксцентричный ветеран Второй мировой войны — его незабвенный батя Энди Андерсон. Этот мужчина не просто слегка чудаковатый, он буквально до безумия помешан на трех фундаментальных вещах в своей жизни. Первое — это святая уверенность в том, что чем больше в доме детей, тем лучше (именно поэтому в семье Луи воспитывается аж целых пять сестер и шесть братьев!). Второе — это его старая, разваливающаяся на ходу, но нежно любимая машина марки «Рэмблер». Ну и третье — это, конечно же, перманентное, непрекращающееся ни на секунду хвастовство своими былыми армейскими «подвигами». Чего стоят одни только его легендарные коронные фразы в духе: «Когда я был на войне…» или «Я всё слышу!», которые мы все до сих пор с удовольствием цитируем в реальной жизни. При этом и сам наш маленький главный герой Луи обладает весьма похожим, упорным и добрым характером: он умудрился самостоятельно воспитать собаку-поводыря, купил себе домашнюю золотую рыбку по кличке Перец, а также по уши влюблен в местную красавицу, отличницу и просто комсомо… то есть, настоящую американскую мечту по имени Джинни Харпер.

Каждая отдельная серия этого шедевра — это гарантированный, убойный прикол. То бедный Луи в очередной раз трусливо попадает в руки местного громилы и задиры Гленна Гленна, то его неугомонный отец внезапно решает отправиться на тихую семейную рыбалку и в процессе умудряется чуть не взорвать к чертям весь провинциальный городок. Включая этот мультфильм, ты всегда заранее знал: «Жизнь с Луи» — это чертовски смешно, безумно жизненно, а каждая новая серия гарантированно будет интересной и поучительной. Если у вас сегодня вечером найдется немного свободного времени, я настоятельно советую вам пересмотреть хотя бы парочку случайных серий. Кто знает, возможно, вас снова с головой затянет в это сумасшедшее, но такое родное семейство Андерсонов!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас обожать батю Луи:

• Потрясающая житейская мудрость и тонкий юмор: В отличие от большинства глупых американских мультиков того времени, «Жизнь с Луи» транслировала правильные, вечные семейные ценности. За ширмой из постоянных криков Энди, его вечных споров с соседями и уморительных кулинарных шедевров мамы Оры (вроде её знаменитого сладкого картофеля) всегда скрывалась искренняя, неподдельная любовь членов семьи друг к другу, способная преодолеть любые финансовые и жизненные невзгоды.

• Великолепная сатира на послевоенное поколение: Образ Энди Андерсона стал абсолютным эталоном и каноном для сотен интернет-мемов. Его вечные ворчания по поводу зря потраченного электричества, сумасшедшие инженерные изобретения в гараже, панический страх перед визитом тещи и бесконечные преувеличенные рассказы о том, как он в одиночку выживал в лесах во время боевых действий, прописаны настолько гениально и жизненно, что в этом персонаже практически каждый зритель невольно узнавал черты своего собственного бати или дедушки.

2. Что с Энди? / What's with Andy? (2001)

— Привет, я Энди! Я виртуоз прикола, фантазия моя — бездонный океан. Изобретаю шутки, порой не знаю мер, соседи поднимают шум и гам. Я шалун, я актёр, гениальный трюкач... Что с Энди? Что же с Энди?!

Ремня этому вашему Энди нужно было хорошего всыпать с самого детства, вот и всё! Простите, друзья, это сейчас случайно вырвалось моё сугубо личное, брюзжащее «старческое». А вот когда я сам был зеленым ребенком, точнее — глупым подростком, то сидел у экрана и яростно кричал: «Да, Энди, так их! Красава, врежь им, они это полностью заслужили, весь этот лицемерный город насквозь гнилой, и вообще ты нереально крутой!». Ох, сколько же раз я в свои школьные годы наивно пытался в реальной жизни в точности повторить безумные шутки Энди Ларкина только ради того, чтобы с гордостью сказать сверстникам: «Смотрите, я ведь тоже так умею, прямо как мой кумир!». Но на поверку я получал от родителей лишь смачного ремня по заднице, когда случайно в процессе разбивал дорогую мамину вазу или пытался незаметно подложить любимому деду под зад «подушку-пердушку». В основном сегодня этот мультсериал многие поверхностно расценивают в ключе: «Ну, это же просто главный мемолог и тролль из нашего далекого прошлого».

Но все вы, кто так поверхностно думает, чертовски недальновидны. «Что с Энди?» — это, конечно, в первую очередь про масштабные розыгрыши, изощренные приколы и про то, как филигранно издеваться над напыщенными взрослыми или тупоголовыми сверстниками вроде качков Лика и Лефти. Но в то же время это еще и отличная, местами грустная история слепой и преданной любви Энди к местной школьной журналистке Лори Макни. Она ведь постоянно, раз за разом его жестоко отшивала, демонстративно предпочитала ему крутых парней или спортсменов, а наш бедный главный хулиган, регулярно обжигаясь, упрямо пытался произвести на неё впечатление своими грандиозными пранками и неловкими стихами. Во-вторых, давайте признаем честно: в этом канадском городке действительно жили на редкость мерзкие люди, которых просто жизненно необходимо было проучить, потому что они обнаглели в край — начиная от заносчивого мэра и заканчивая занудным подлизой Джарвисом. Ну а в остальном восприятие этого шедевра напрямую зависит от цифры в вашем паспорте: подросток воспринимает этот сериал как прямой триггер пойти и жестко подшутить над кем-то, потому что это «круто». А любой взрослый человек сейчас будет ловить перманентный фейспалм от глупых шуток Энди и его откровенно деструктивного поведения. Но только не я. Для меня Энди Ларкин так навсегда и останется тем самым смелым, свободным парнем, которым я безумно хотел стать в своем детстве, но, увы, так и не стал.

Главные особенности мультфильма, которые заставили нас полюбить школьные пранки:

• Масштабность и гениальность комбинаций: Розыгрыши Энди никогда не ограничивались банальными школьными пакостями. Его пранки — это настоящие произведения искусства и сложнейшие логические многоходовки, ради которых он вместе со своим верным, трусливым напарником Дэнни Пикетом выстраивал гигантские конструкции, угонял строительную технику, красил целые здания и устраивал грандиозные театральные перформансы на глазах у всего изумленного города.

• Четвертая стена и уникальный визуальный стиль: Мультсериал великолепно общался со зрителем напрямую. Энди регулярно ставил происходящее на паузу, экран становился черно-белым, а сам главный герой заговорщически объяснял нам суть своего плана или делился мыслями. А каноничные, пугающие крики директора школы Де Роза: «ЛА-А-АРКИН!!!», от которых буквально тряслась земля и лопались стекла, навсегда врезались в память каждого зрителя Jetix.

3. Детки из класса 402 / The Kids from Room 402 (1999)

«Детки из совершенно неубиваемого класса» — вот как правильно нужно было назвать этот шедевр! Потому что этим безумным подросткам в реальности были абсолютно не страшны никакие жизненные невзгоды: ни лютые зимние вьюги, ни позорные плохие оценки в четверти, ни внезапные строгие проверки из министерства образования, ни даже самые грозные школьные учителя. «Детки из класса 402» — это по-настоящему уникальный, гремучий коллектив, в котором умудрились одновременно собраться абсолютно все классические типажи. Начиная от вечного генератора безумных идей Джесси Маккоя с его коронными «а давайте…» и заканчивая девчонками, которые на переменах думают далеко не только об унылых уроках, но и о самых… главных вещах в своей бурной подростковой жизни. Хотя ладно, пожалуй, мне сейчас лучше вовремя прикусить язык и больше не шутить на эту скользкую тему.

А если говорить абсолютно серьёзно, то этот мультсериал до краев наполнен до боли знакомыми житейскими вещами: начиная от того, как чертовски сложно и лень морально готовиться к грядущим важным экзаменам, и заканчивая культовым лозунгом «А давайте снова как-нибудь изощренно разыграем нашего классного руководителя!». О, ребята, прямо сейчас, во время написания этих строк, я внезапно отчетливо вспомнил, кого именно мне до боли напоминает главный персонаж этого мультфильма. Приготовились? Громкая барабанная дробь в студию — да это же вылитый Джимми Хопкинс из легендарной компьютерной игры Bully! Ну сами посудите, ведь здешний класс выглядит в точности так же, как и контингент в той культовой игре от Rockstar: вечно ворчащая, занудная Полли Макшейн со своими бесконечными рассказами про коз и ложками навыпуск, высокомерные школьные красавицы Нэнси и Пенни, которые всегда держатся пафосной компашкой в сторонке, трусливый маменькин сынок Артур, вечно ищущий выгоду, и даже свои колоритные местные хулиганы! Лично у меня этот мультсериал всегда вызывает просто колоссальный прилив чистой, теплой ностальгии. А какие чувства при его упоминании возникают у вас?

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас бежать к экрану:

• Идеальная жизненность и узнаваемость персонажей: Создатели мультсериала умудрились без прикрас и глупого пафоса показать реальную изнанку школьной жизни. В поведении учеников класса 402 каждый из нас без труда узнавал либо самого себя, либо своих реальных одноклассников: того самого парня, который вечно пытается списать домашку в последнюю секунду, или зубрилу, которая готова сдать всех ради похвалы учителя.

• Святая и непоколебимая мисс Грейвс: Образ классной руководительницы получился невероятно монументальным. Мисс Грейвс — это абсолютный эталон идеального педагога с бесконечным ангельским терпением, тонким сарказмом и потрясающим пониманием детской психологии. То, с каким невозмутимым лицом она раз за разом раскусывала грандиозные махинации Джесси, хитрости Артура или дурацкие капризы Полли, заслуживает отдельного зрительского поклона.

4. Вуншпунш / Wunschpunsch (2000)

Ой, держите меня семеро, сейчас начну колдовать!

— А теперь займёмся магией!.. Пусть старо как мир заклятье: порча, корча, приворот, практикуем мы к проклятьям современнейший подход! Формула двойного зла: трижды ночи, дважды мгла, два кусочка станьте целым, пламя — делай своё дело! И варись, варись... Вуншпунш! Вуншпунш!

О да, друзья, я до сих пор абсолютно наизусть помню эту легендарную заглавную песню и без единой запинки мог бы пропеть её вам прямо здесь до самого победного конца. Но, во-первых, не стоит тратить драгоценные символы, а во-вторых, сейчас я лучше наглядно поясню, почему этот мультсериал был самым настоящим, неоспоримым топом в наши школьные годы. И дело тут вовсе не в самом колдовстве, а в том, как кардинально меняется его глубинная философия с возрастом. Когда в детстве я сидел у экрана телевизора, я искренне думал: «Господи, ну какие же злые, мерзкие и противные эти дядя Бубоник и тетушка Тирания, не говоря уже о том проклятом бюрократическом жуке-инспекторе!». Несчастные ворон и кот хотят просто мирно погреть косточки и отдохнуть, но они вынуждены ежедневно, рискуя шкурой, спасать целый город. Но потом, окончательно став взрослым, я внезапно осознал страшную истину: да эти зажравшиеся домашние животные, наоборот, целенаправленно устраивали адскую жизнь своим законным хозяевам! Волшебники их, понимаешь, исправно кормят, содержат в тепле, не вышвыривают на улицу, а ворон Якоб и кот Мяурицио отплатили им самой подлой и черной неблагодарностью. Ведь если задуматься, у этих двух несчастных колдунов-неудачников была всего одна простая задача: создать заклинание, которое беспрепятственно продержится в городе ровно 24 часа, чтобы их не покарал зловещий Маледиктус Де Магог. Но каждый божий день Якоб и Мяурицио находили изощренный способ тайно сорвать проклятье, и всё начиналось по новой. И нет, я сейчас абсолютно не шучу!

Повзрослев, я четко понял, что будь я сам на месте этих несчастных магов, я бы без лишних разговоров пинком под зад вышвырнул этого облезлого кота и плешивого ворона на мороз в ту же секунду, как узнал, что именно они регулярно ломали мне бизнес. А тот самый инспектор Магог потом издевался над Бубоником и Тиранией всяческими изощренными способами, от чего я, будучи подростком, дико хохотал у экрана. Но знаете, самое смешное здесь даже не это. Если сейчас зайти в комментарии на YouTube под роликом с этой каноничной заставкой, то там можно на полном серьезе встретить и прочитать панические отзывы в духе: «Да это же чистой воды сатанизм! Они же там открыто показывают черных магов и варят зелья, как вообще такое можно было показывать неокрепшим детям?!». Что тут сказать… Забавно, ребята, но я лично лучше всю ночь напролет буду с удовольствием пересматривать этот ламповый «сатанинский» «Вуншпунш», чем хотя бы еще один раз в жизни случайно гляну наш отечественный анимационный шедевр «Дети против волшебников».

Главные особенности мультфильма, которые заставили нас варить зелья:

• Потрясающий готический стиль и атмосфера мегаполиса: Мультсериал обладал невероятно крутым, мрачноватым и стильным визуалом. Эксцентричный город Мегалополь с его причудливой архитектурой, таинственными подземельями и вечными сумерками создавал идеальный бэкграунд для комедийных ужасов. А то, с какой фантазией авторы придумывали сами проклятья — от оживших кошмарных снов до превращения всех взрослых в капризных младенцев — вызывало искренний восторг.

• Уморительный дуэт главных злодеев: Отношения Бубоника Ирвитцера и Тирании Вампайлер — это отдельное произведение искусства. Вечные взаимные подколы, споры о том, чья магия круче (классическая средневековая или ультрасовременная технологичная), и их тотальное, катастрофическое раздолбайство делали этих «злодеев» невероятно харизматичными и вызывающими тонну искреннего сочувствия.

5. Король шаманов / Shaman King (2001)

— Взгляни вокруг, оглянись назад, духи с тобою связаться хотят! Мир не такой, каким кажется он, чудесами каждый окружён...

Знаете, на просторах Пикабу до сих пор обитает немало людей, которые на дух не переваривают японскую анимацию и при слове «аниме» брезгливо воротят нос. Но найдите мне среди них хотя бы одного человека, который ни разу в жизни не смотрел легендарные ролики блогера Сыендука или просто случайно не включал на YouTube полную российскую версию этого каноничного опенинга, во весь голос подпевая абсолютно каждому слову? Найдите мне того, кто в этом потрясающем мультсериале умудрился откопать какие-то скрытые ужасные вещи? Лично я таких людей среди адекватных геймеров и зрителей точно не найду. Потому что абсолютно все мои знакомые помнят и любят именно тот самый ламповый «Шаман Кинг» 2001 года выпуска, а не его недавний, абсолютно бездушный и убогий ремейк. И все мои друзья как один уверенно повторяют сквозь года: в этой вселенной никогда не было и не будет девушки лучше, чем наша общая первая суровая вайфу — Анна Киояма!

Но давайте на секунду уберем в сторону мою фирменную эмоциональность и чисто авторский почерк. Почему же старый «Шаман Кинг» был настолько безумно популярен среди миллионов школьников? Может быть, потому, что это было одно из немногих масштабных многосерийных аниме, которое поначалу совершенно не бесило затянутыми филлерами, как то же бесконечное «Наруто»? Отчасти да, но глубинная популярность этого шедевра строилась на двух фундаментальных вещах.

Во-первых, главный герой Йо Асакура — это, по сути, вылитые мы с вами в нашем далеком детстве. Он феноменально ленивый, местами патологически неторопливый, обожает часами валяться в наушниках на траве и смотреть на облака, а порой кажется чересчур наивным. Но когда дело доходит до реальной опасности, суровой ответственности или защиты любимых друзей — Йо моментально берет себя в руки, концентрирует дух Амидамару в мече и делает абсолютно всё возможное и невозможное ради их спасения. И в самом финале свое заветное желание в качестве будущего Короля Шаманов он планирует использовать исключительно ради спасения как своих верных соратников, так и поверженных врагов. Во-вторых, сам этот грандиозный Великий Турнир Шаманов, где один эксцентричный боец выходит один на один против другого, используя уникальных духов — от древних самураев до мистических ниндзя и оборотней — был поставлен настолько захватывающе и интересно, что ты буквально не замечал, как пролетает время, сидя у экрана телевизора и до боли сжимая кулаки за Йо, Рена, Фауста или Лайсерга. Тогда в середине нулевых на канале Jetix идеально совпало всё: и зарождающаяся повальная мода на качественные японские мультики, и наша общая искренняя любовь к хорошему, взрослому фэнтези. Как по мне, старого «Короля Шаманов» сегодня с огромным удовольствием может пересмотреть даже взрослый тридцатилетний человек — было бы только свободное время и искреннее желание!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас искать своего духа-хранителя:

• Уникальная концепция единения душ и оверсоула: Игра воображения сценаристов подарила нам потрясающую боевую систему. Шаманы не просто вызывали призраков на подмогу, они бесшовно объединяли свое сознание с духами, проводя их через материальные объекты — мечи, деревянные мечи Бока Reo или огромные металлические гусеницы. Наблюдать за тем, как с каждой новой серией эволюционировал «Дух Бесплотный» Йо или трансформировался грозный гуаньдао Лена Тао, было чистым визуальным восторгом для любого пацана.

• Глубокая серая мораль и харизма главного злодея: Мультсериал гениально ломал классические детские шаблоны «черного и белого». Здесь практически у каждого противника, будь то безумный некромант Фауст VIII или безжалостный предводитель Икс-Судей Марко, была своя страшная, душераздирающая предыстория и железная личная логика. А сам главный антагонист Зик Асакура (Хао в оригинале) обладал настолько запредельной, царственной харизмой, спокойствием и всесокрушающей мощью Духа Огня, что в него невольно влюблялась добрая половина зрителей, тайно желая ему победы в турнире.

6. Приключения Джеки Чана / Jackie Chan Adventures (2000)

Ну а этот шедевр мультипликации сегодня просто обязан до боли в олдскулах знать абсолютно каждый уважающий себя геймер и зритель. И не только потому, что здесь перед нами разворачивалась чертовски крутая, самобытная история о настоящем ценителе древней китайской истории и непревзойденном мастере боевых искусств, а еще и потому, что в финальных титрах каждой серии нам эксклюзивно показывали живые сцены-интервью с самим великим актером Джеки Чаном. Лично я этого потрясающего человека искренне обожаю еще с самого раннего детства: все его культовые фильмы вроде «Час Пик», «Вокруг света за 80 дней» или «Доспехи Бога» я до сих пор помню буквально наизусть. Но сам этот анимационный сериал оставил в моей душе неизгладимый след не только потому, что Джеки навсегда запомнился нам своими безумными трюками, но и по одной весьма веской причине.

Если вы регулярно включали этот мультфильм после школы, то из вашей памяти уже никогда не сотрутся три фундаментальные вещи, которые моментально выдадут в вас истинного, преданного фаната: расколотый надвое медальон Тигра, зловещий каменный дракон Шэндю и грозное заклинание «Ю мо гуй гвай фай ди зяо!». О да, благодаря «Приключениям Джеки Чана» мы все в детстве мимоходом умудрились выучить основы нового иностранного языка — древнекитайской магии. А если без шуток, то абсолютно каждая серия этого проекта — это просто обособленный режиссерский шедевр. Чего стоит один только сам Джеки, который по сюжету принципиально никогда не хочет ни с кем драться, панически бегает по локациям с бесценными вазами в руках и постоянно вежливо извиняется перед налетающими на него громилами из Синдиката. А его ворчливый, мудрый Дядюшка, который вечно отвешивает племяннику смачные щелбаны, хватает его за руку и кричит на весь антикварный магазин: «И еще одна вещь! Это же бесценная реликвия древней династии Мин, нам нужно срочно спасти этот артефакт!». Добавьте сюда капризную, но дико сообразительную племянницу Джейд, огромного добродушного сумоиста Тору, пафосного мексиканского рестлера Эль Торо Фуэрте и вы получите идеальный приключенческий коктейль. Кстати, пересмотреть этот мультсериал в отличном качестве можно совершенно свободно и сейчас. И пускай на тридцатилетнего лоббиста он сегодня уже не производит того же крышесносного эффекта, что и в детстве, я всегда буду считать его одним из лучших шоу на Jetix. Ведь именно здесь этакая харизматичная мужская версия Лары Крофт наглядно показывала подрастающему поколению, как можно красиво победить толпу вооруженных ниндзя Тьмы с помощью одних только филигранных уворотов, подручной мебели и точных ударов ног!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас прыгать по гаражам:

• Гениальная концепция 12 магических талисманов: Поиск заколдованных каменных восьмиугольников с символами китайского зодиака превращал сюжет в идеальный интерактивный квест. Каждый талисман даровал владельцу уникальную божественную суперсилу: невидимость Змеи, левитацию Петуха, испепеляющий взгляд Дракона или бессмертие Собаки. Наблюдать за тем, как Джеки в процессе динамичной драки умудрялся на ходу комбинировать эти силы, было чистым визуальным восторгом.

• Идеальный баланс юмора, археологии и экшена: Мультсериал потрясающе сочетал в себе восточную философию, реальные исторические мифы Китая и ураганную комедию положений в стиле лучших фильмов самого Джеки Чана. Фирменное использование окружения в бою (когда оружием становилась швабра, лестница или ковер) и харизматичные, глуповатые злодеи из банды «Тёмная Рука» во главе с каноничным Вальмонтом создавали неповторимый ламповый уют.

7. H2O: Просто добавь воды / H2O: Just Add Water (2006)

Знаю, знаю, какая волна сейчас предсказуемо поднимется в комментариях… «Фу, автор, ну это же чисто девчачий сериал!», «Я никогда в жизни не смотрел эту слащавую австралийскую фигню, смело пропускаю этот блок». Ребята, мне вас искренне и глубоко жалко. Знаете почему? Да потому что в вашем суровом детстве просто-напросто не было той самой неповторимой, ламповой магии. Я до сих пор отчетливо помню эти школьные пацанские диалоги на переменах: «Пацаны, я тут вчера случайно по телику русалок посмотрел... Ну, эти, которые H2O. Вы видели вообще новые серии?». На что толпа сверстников ему презрительно отвечала: «Нет, конечно, мы в это время в футбол во дворе гоняли! Слышь, завязывай смотреть этот сериал для тёлок, а то скоро сам таким же станешь!». И знаете, что происходило дальше? Буквально на следующий день я прихожу к одному из этих ярых критиков домой, чтобы просто вернуть картридж от Денди, случайно открываю его школьную тетрадку по математике, а там на последней странице жирной пастой аккуратно выведено: «Новая серия H2O — сегодня в 20:00». Вот именно тогда я впервые в жизни наглядно осознал, что пацаны в нашем суровом мире — это на редкость лицемерные существа.

И это абсолютно не шутка: практически все мои знакомые пацаны в нулевые взахлеб смотрели этих русалок, но на людях до последнего делали вид, что вообще знать не знают, о чем идет речь. А я вот никогда этого не стеснялся и искренне обожал этот сериал! Во-первых, я безумно любил его за потрясающие, солнечные красоты Австралии, куда я в своей реальной жизни, наверное, уже никогда не попаду. Этот загадочный, манящий остров Мако, уютное прибрежное кафе, интеллигентные, опрятные и довольно добрые люди, проживающие в одном городке с главными героинями — всё это было моей самой сокровенной мечтой в детстве. Мне, как ребенку из обычного провинциального района, чертовски хотелось видеть вокруг себя именно такую картинку, а не унылое местное быдло, которое каждый вечер глушило химозный «Ягуар» за заплеванными падиками, и не грубых замученных кассиров в магазинах. И пускай на экране всё это выглядело чересчур наигранно, утопично и неправдоподобно — вот таким уж я рос впечатлительным подростком.

Вторая вечная тема для споров во дворе — это, конечно же, извечный выбор: кто из троицы девчонок круче — Эмма, Рикки или Клео? И вот тут самое смешное заключается в том, что в своем далеком детстве я бы без раздумий ответил: самая лучшая — это Клео Сертори. Она казалась мне такой тихой, простой, скромной и невероятно верной парню, в которого была влюблена (мне тогда казалось, что этому ботанику Льюису крупно повезло в жизни). Но сейчас, став намного взрослее и заматерев, я бы уже ни за что не выбрал Клео, и даже правильную отличницу Эмму. Сегодня я, прямо как местный мажор Зейн Беннетт, готов без раздумий бросить абсолютно всё на кон, угнать дорогую яхту, эффектно упасть с мотоцикла или глупо шутить невпопад, лишь бы со мной рядом была неповторимая Рикки Чедвик. Да, она грубая, местами излишне колючая, дерзкая и ведет себя как стопроцентная «пацанка», но когда дело доходит до настоящей искренней романтики — это просто прекрасная, ранимая девушка, которую хочется защищать от всего мира. Как же всё-таки этому чертову Зейну повезло, я уже говорил об этом, да?

Ну а третье — это сам здешний сюжет. Казалось бы, ну что там особенного? Обычные школьники, типичные подростковые проблемы, солнечный австралийский пляж. Но стоит трем обычным девчонкам случайно искупаться в лунном пруду на необитаемом острове и получить мистическую силу русалок, как на экране начинается самый настоящий, ураганный экшен. За их приключениями наблюдаешь на одном дыхании: то нам показывают, как они грациозно плавают наперегонки с дельфинами в безбрежном океане, то как они в следующей сцене впадают в дикую, первобытную панику и выстраивают сложнейшие логические многоходовки, чтобы на них случайно не упала даже микроскопическая капля воды из кухонной раковины у себя дома (ведь через десять секунд у тебя прямо посреди комнаты вырастет гигантский чешуйчатый хвост!). А уж то, как трогательно и мучительно развивалась любовная линия скромняги Льюиса и Клео на протяжении всего сезона, и то, как он в итоге собирается с духом и неуклюже признается ей в чувствах на ночном пляже под шум прибоя… Ребята, это в свое время вызвало скупую слезу умиления даже у меня — здорового, крепкого лба лет четырнадцати от роду. В общем, это мой самый любимый сериал юности, и я искренне надеюсь, что таких же тайных ценителей австралийских русалок среди читателей в комментариях найдется огромное количество!

Главные особенности сериала, которые заставляли нас прятаться от дождя:

• Уникальные и крутые магические способности: Девчонки не просто отращивали хвосты в воде, каждая из них обладала уникальным даром управления стихией. Клео могла силой мысли создавать из воды любые левитирующие фигуры и управлять ее объемом, правильная Эмма мгновенно замораживала воду до состояния крепкого льда, а бунтарка Рикки могла легким движением руки нагревать воду, доводя её до кипения, или вызывать мощные молнии. Наблюдать за тем, как они тайно использовали эти силы в повседневной жизни, было безумно интересно.

• Вечный запредельный саспенс с полнолунием и секретностью: Каждое наступление полнолуния в сериале превращалось в настоящий психологический триллер. Магический свет полной луны, отражаясь в воде, лишал русалок разума, превращая их в капризных, опасных сирен с суперсилами, из-за чего верному Льюису приходилось буквально запирать подруг в четырех стенах. А постоянный страх разоблачения перед назойливыми родителями, вредными младшими сестрами и местными учеными держал зрителя в колоссальном напряжении до самых финальных титров.

8. Лентяево / LazyTown (2004)

Ой, ну вот это шоу не знать — это уже самый настоящий грех перед эпохой! Хотя, если прямо сейчас в комментариях внезапно объявятся люди с вопросами: «Вообще не помню такого, а о чём вообще был этот странный сериал?» — я вас, так и быть, строго осуждать не стану. Почему? Да потому что в наших краях все дети начала нулевых негласно делились на два фундаментальных лагеря: те, кто после школы залипал в безумную отечественную «Деревню дураков» под бессмертную музыку с тумбой, и те, кто выбирал заграничное «Лентяево». Я лично всегда был из числа последних. Просто специфический пантомимный юмор Мужика и Морячка с их вечным самогоном мне в моем подростковом возрасте был уже немного непонятен и чужд. А вот в «Лентяево» здешние угарные комедийные сцены и вообще весь этот дикий, психоделический визуальный «трэш» скрещенных живых актеров и ростовых кукол считывался на раз-два. Сюжет тут — чистый концентрат безумия: то местный супергерой Спортакус, неуловимо напоминающий Инспектора Гаджета на максималках, начинает прямо в воздухе крутить тройные сальто, бешено отжиматься и яростно пропагандировать суровый ЗОЖ с поеданием «спортивных конфет» (обычных яблок), то главный каноничный антагонист Робби Злобный уныло вздыхает у себя в подземном логове: «Эх, что-то слишком скучно и жизнерадостно кругом стало, нужно срочно придумать какую-нибудь пакость, переодеться в дурацкий костюм и окончательно уничтожить это чертово Лентяево!». Но, признаемся честно, запоминалась нам там совершенно иная вещь.

А именно — наша первая, тайная и безумная подростковая влюбленность в розоволосую Стефани, которая по сюжету приехала в этот сонный город погостить к своему чудаковатому дяде-мэру. Ох, сколько же бурных мальчишеских эмоций она тогда вызывала у экранов телевизоров! Такая яркая, красивая, находчивая, улыбчивая, да еще и с невероятно спортивной, гибкой фигурой профессиональной танцовщицы — у любого нормального взрослеющего пацана в те годы при её появлении в кадре была всего одна сокровенная мечта. Знаете какая? Правильно — случайно оказаться наглухо запертым вместе с ней на каком-нибудь необитаемом острове посреди океана. Но если отбросить шутки в сторону, это шоу действительно было эталонным, безумным трэшем в самом хорошем смысле этого слова: мы включали его чисто поржать, посмотреть на уродливых кукол-жителей и послушать качающие музыкальные треки. Но зато я до сих пор, спустя двадцать лет, наизусть помню всю топографию этого вымышленного городка, эти обтягивающие спортивные трико, пафосные супергеройские позы Спортакуса и культовые злодейские фразочки Робби. Те из вас, кто регулярно смотрел Jetix, прекрасно помнят этот угар!

Главные особенности шоу, которые заставили нас полюбить Робби Злобного:

• Великий и бессмертный Стефан Карл в роли главного злодея: Давайте признаем очевидный факт — этот сериал целиком и полностью держался на гениальной актерской игре и зубодробительной пластике исландского актера Стефана Карла Стефанссона (Робби Злобного). Его невероятная мимика, потрясающие песни (вроде культовой «We Are Number One», которая спустя годы взорвала весь мировой интернет и стала главным мемом Ютуба) и бесконечные нелепые маскировки делали этого неудачливого злодея самым харизматичным, любимым и вызывающим тонну сочувствия персонажем во всем сериале.

• Сумасшедшая энергетика и музыкальные клипы: «Лентяево» умудрялось быть невероятно динамичным шоу. Каждая серия была буквально до краев упакована профессиональными хореографическими номерами, акробатическими трюками и въедливыми поп-песнями вроде «Cooking by the Book» или «Bing Bang», которые въедались в детскую память намертво. Наблюдать за вечным противостоянием ленивого подземного гения и прыгучего усатого зожника на дирижабле было чистым, незамутненным удовольствием.

9. Тутенштейн / Tutenstein (2003)

А вот этот специфический мультсериал в наши юные годы осознанно смотрели, как по мне, всего два типа людей. Первые — это те, кто после школы просто банально не знал, чем себя занять, и лениво щелкал пультом. Вторые — это истинные, преданные ценители всемирной истории, и в особенности — загадочной эпохи Древнего Египта. Я лично всегда был фанатом именно этого исторического пласта: в детстве зачитывал до дыр иллюстрированные энциклопедии, а также с упоением смотрел редкие тематические мультики вроде «Приключений Папируса» или «Приключений мумий». Да и вообще, вся эта мистическая эстетика фараонов, проклятых гробниц, величественного Сфинкса и загробного мира интересовала меня в те годы настолько сильно, что я на полном серьезе мечтал однажды вырасти, посетить Каир и лично узнать, что же на самом деле спрятано внутри этих треклятых гигантских пирамид.

Но давайте вернемся прямиком к «Тутенштейну». Что вообще представлял собой этот мультсериал? Основная его геймплейная, так сказать, подача — привлечь к экранам телевизоров подростков увлекательной историей о древней мумии юного фараона Тутанхамона, который по чистой случайности оживает в современном американском музее и попадает в руки рассудительной, умной девочки Клео Картер. Чем же эта история так сильно цепляла? Клео — на первый взгляд самая типичная школьница, которая часто помогает своей маме, известному профессору-археологу, в местном музее. И вот однажды во время грозы она случайно активирует древний артефакт — Скипетр Уас — рядом с саркофагом малолетнего правителя. Вопреки всем жутким мифам, восставший из мертвых Тутанхамон (которого Клео ласково окрестила Тутенштейном) оказывается вовсе не кровожадным монстром, а невероятно капризным, эгоистичным, избалованным подростком и высокомерным правителем, который искренне уверен, что весь современный мир до сих пор обязан преклонять перед ним колени. Но самое страшное, что за его скипетром и душой начинают охотиться не только коварные грабители, но и сам древнеегипетский бог хаоса Сет, регулярно посылающий в наш мир жутких мифических существ и демонов. В итоге Клео поневоле становится для древнего царя верной сиделкой, защитницей и гидом по XXI веку, постепенно узнавая, что эта связь была заложена у неё в крови, ведь она как две капли воды похожа на великую царицу Клеопатру. Ну а главной вишенкой на этом историческом торте становится колоссальное количество доброго, лампового юмора без капли пошлости, а также мощный, трогательный финал, который я лично запомнил на всю свою жизнь. От души советую вам пересмотреть этот мультсериал на досуге, он действительно чертовски хорош!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас учить иероглифы:

• Потрясающий и достоверный мифологический лор: Создатели сериала подошли к делу с огромным уважением к истории. Вместо выдуманной чепухи зрителям Jetix наглядно показывали реальный пантеон богов (Анубис, Ра, Осирис, Бастет), детально объясняли сложные ритуалы мумификации, устройство Книги Мертвых и суровый суд в загробном царстве Дуат, где сердце умершего взвешивали на весах правды. Это был идеальный, ненавязчивый интерактивный учебник истории.

• Уморительный говорящий кот Луксор: Отношения Клео, капризного фараона и его верного слуги — саркастичного домашнего кота Луксора, который после пробуждения хозяина внезапно обрел дар человеческой речи — это отдельное украшение сериала. Луксор вечно разрывался между своей древней кошачьей обязанностью беспрекословно почитать божественного правителя и искренним желанием просто поймать мышь или лопнуть от смеха над тем, как Тутенштейн в очередной раз глупо опозорился, пытаясь управлять современным пылесосом или микроволновкой.

10. Капитан Фламинго / Captain Flamingo (2006)

А вот этот проект — это своего рода «Что с Энди?», но только перевернутый на выворот в плоскость классической супергероики. Знаете, в современном мире кино и комиксов все мы уже давно привыкли думать исключительно об одном: настоящий супергерой — это тот, кто по умолчанию обладает какими-то запредельными фантастическими суперспособностями. Тот же всемогущий Супермен, молниеносный Флэш, суровый Чёрный Адам и так далее по списку. Но при этом мы часто напрочь забываем одну фундаментальную, простую жизненную истину, которую авторы так гениально и наглядно показывают нам в этом мультсериале: настоящий супергерой — это в первую очередь тот, кто искренне, всем сердцем хочет бескорыстно помогать окружающим его людям, а не пафосно принимать бесконечные почести от толпы и использовать свою силу исключительно ради удовлетворения собственного раздутого эго.

Ведь маленький главный герой в «Капитане Фламинго», Мило Пауэлл, изо дня в день насмотревшись на то, насколько порой несправедлив и сложен этот огромный мир взрослых и сколько глупых опасностей подстерегает его сверстников, принимает твердое решение. Он не отгораживается от чужих проблем банальным детским оправданием в духе «ой, да я же всё равно ничего не умею и не могу». Даже когда его откровенно высмеивают все остальные ребята во дворе, Мило упрямо надевает самодельный розовый костюм с надувным кругом-фламинго на шее, берет свой рюкзак с игрушками и бесстрашно идет помогать людям, спасать потерявшихся домашних животных и просто быть максимально полезным своему родному городу.

Именно этот потрясающий и глубокий контраст в свое время и заставил меня обратить пристальный авторский взгляд на данный мультфильм. Казалось бы, перед нами на экране обычный забавный детсадовец, который нацепил нелепое розовое трико, неуклюже подражает стилю Розовой Пантеры и пафосно развевает свой самодельный плащ в начале каждой серии. Но за всем этим безобидным ребячеством на самом деле скрывается невероятно доброе сердце, исключительно правильные, самоотверженные поступки и искреннее взрослое желание быть полезным нашему обществу. Вот к такому типу людей, как этот маленький Капитан Фламинго, я считаю, в глубине души должен стремиться абсолютно каждый из нас. Ну и, безусловно, тонкий ситуационный юмор и тонна уморительных комедийных сцен тут присутствуют в огромном количестве, так что многие из вас точно должны помнить эти забавные спасательные миссии!

Главные особенности мультфильма, которые заставили нас уважать розовый цвет:

• Уникальный «супергеройский» арсенал из рюкзака: У Мило не было высокотехнологичных гаджетов Бэтмена, поэтому все свои подвиги он совершал с помощью обычных бытовых предметов и детских игрушек. В ход регулярно шли липкие мармеладные червяки, водяные пистолеты, надувные матрасы, цветные мелки и верный свисток для вызова напарников. То, с какой поразительной детской фантазией и смекалкой он комбинировал эти вещи для решения вполне реальных проблем, вызывало искреннюю улыбку.

• Трогательная шпионская поддержка Лизабет: За каждым великим мужчиной всегда стоит мудрая женщина, и в случае с Капитаном Фламинго это была его верная подруга Лизабет. Она тайно выполняла роль его личного координатора, собирала информацию о «происшествиях» в песочницах, вела записи в блокноте и, будучи безответно влюбленной в Мило, всегда умудрялась аккуратно и незаметно подстраховать своего импульсивного «героя» в самый критический момент, оставляя всю славу ему.

11. Могучие рейнджеры: Первая волна и Операция Овердрайв / Power Rangers (1993 / 2007)

Давайте признаем честно: во дворе нашего детства существовал всего один легитимный способ наглухо разругаться с лучшими друзьями и устроить самую настоящую драку. Для этого нужно было просто выйти на детскую площадку и громко заявить: «Так, пацаны, сегодня Красным Рейнеджером буду я, а вы все будете Белыми, Синими и Черными!». Всё, после этого дипломатия заканчивалась и начиналась суровая война. Телеканал Jetix в свое время крутил много разных технологичных сезонов этого легендарного шоу, но лично в моей душе навсегда отпечатались две совершенно разные, но одинаково любимые эпохи. Первая — это монументальный первый сезон, «Первая волна», где наставником героев была мудрая парящая в стеклянной колбе инопланетная голова по имени Зордан, а его вечно паникующий маленький робот-помощник Альфа-5 смешно бегал по секретному бункеру и пищал свое каноничное: «Ай-яй-яй-яй-яй!». Господи, как же мы угарали у экранов, когда во время каждой битвы от обычных ударов кулаками из латексных костюмов рейнджеров во все стороны летели тонны пиротехнических искр! А эта шикарная боевая хореография, когда герои перед тем, как ударить рядового глиняного монстра, обязательно делали пять пафосных сальто назад и полминуты вставали в красивые позы?

Но шло время, я взрослел, а вместе со мной развивались и технологии на канале Jetix. И тут на замену старой доброй классике в мою жизнь ворвалась шикарная, мега-технологичная «Операция Овердрайв»! И боже, как же это было круто! Сюжет там закрутили вокруг поиска пяти драгоценных камней от мистической Короны Авроры, разбросанных по всей планете. Рейнджеры превратились в настоящих искателей приключений и спецагентов на максималках. Вместо привычного бункера у них был высокотехнологичный подземный штаб богатого исследователя Хартфорда, а их огромные Зорды превратились в крутую строительную и экстремальную технику — от гигантских подъемных кранов до скоростных гоночных болидов и супер-самолетов! Но самым главным, крышесносным пиком каждой серии в обоих сезонах всегда оставался момент, когда монстр вырастал до размеров небоскреба. Под тяжелый, качающий рок-н-ролльный гимн трансформировать своих роботов в монументального Мегазорда — в эти секунды мы у телевизоров буквально взлетали от восторга!

Главные особенности франшизы, которые заставляли нас покупать пластмассовые часы:

• Великая драма Зеленого Рейнджера и харизма Толстого и Тонкого: В первой волне нас наглухо привязывала к экрану сюжетная арка Томми Оливера. Когда зловещая ведьма Рита Репульса подчинила его своей воле, выдала ему зловещий Кинжал Дракона и он в одиночку раскидал всю команду главных героев, мы сидели с открытыми ртами. А комедийный дуэт хулиганов-неудачников Булка и Скулла (Толстого и Тонкого), которые вечно падали в торты и убегали от монстров под цирковую музыку, добавлял шоу неповторимого лампового шарма.

• Глобальный приключенческий масштаб «Овердрайва»: Этот сезон подкупал тем, что рейнджеры не сидели в одном унылом городе, а постоянно путешествовали по всему земному шару — от таинственных руин Атлантиды и заснеженных гор до древних египетских гробниц. Ну и, конечно же, потрясающий кроссовер «Once a Ranger», когда на помощь новой команде внезапно пришли легендарные рейнджеры из прошлых поколений, вызвал у нас, пацанов, самый настоящий культурный шок и дикие крики восторга перед телевизором!

12. Пукка / Pucca (2006)

На первый взгляд данный мультсериал в детстве мог показаться нам… ну, очень странным, если не сказать больше. Какая-то каноничная круглая девочка-ниндзя в красном платье непрерывно и со скоростью звука бегает за молчаливым мальчиком, дико смущается, но при этом никак не может нормально и по-человечески признаться ему в своей искренней любви. При этом абсолютно каждая серия этого безумного экшена несется на экране настолько быстро и динамично, что ты физически не успеваешь на рекламной паузе быстро сходить в туалет и вернуться обратно — как по телевизору уже вовсю крутят финальные титры! Если честно, тогда в детстве я вообще толком не мог уловить глубинный смысл этого произведения. Я включал его скорее фоном, просто потому, что сразу после «Пукки» по сетке вещания Jetix обязательно шел какой-нибудь другой мой обожаемый проект, или то же культовое «Наруто». Однако с тех пор прошло уже очень много лет, и сегодня, будучи умудренным опытом зрелым мужиком, я наконец-то окончательно осознал истинную суть и посыл «Пукки».

И дело здесь, как оказалось, вовсе не в банальных комедийных ситуациях, и не в том, как главная героиня в угаре лихо разрывает толпы врагов своими молниеносными ударами, прыжками и забавными криками. Всё дело в том, что ради своей настоящей любви эта девчонка искренне готова пойти на абсолютно любые, даже самые безумные жертвы. Вся глубинная суть этого мультфильма — про то, как мы сами в реальной жизни панически боимся признаться себе в своих истинных чувствах. Но эта невероятная девочка-ниндзя (которую я, к слову, в самых первых сериях по глупости вообще принял за паренька из-за прически) каждую божью серию готова крушить стены и переворачивать горы ради одной-единственной мимолетной возможности просто побыть рядышком со своим объектом симпатии — юным ниндзя Гару. И все эти нелепые смешные сценки, эти милые детские смущения с возрастом обретают совершенно новый, глубокий смысл, который ты способен по-настоящему оценить только в зрелом возрасте. И в этот момент тебе, черт возьми, искренне хочется, чтобы в твоей реальной жизни за тобой точно так же преданно бегала любящая девушка, готовая ради тебя голыми руками ломать гранитные камни или прыгать выше любого олимпийского акробата! Но увы, суровая взрослая реальность слишком жестока и цинична, поэтому сегодня за тобой в лучшем случае будет бегать разве что рассерженная продавщица из «Пятерочки», у которой ты случайно забыл забрать на кассе сдачу или пакет.

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас залипать на экран:

• Уникальный гиперактивный визуальный стиль и немой лор: Мультсериал был сделан в неповторимой стилистике южнокорейской флэш-анимации, где практически полностью отсутствовали привычные диалоги. Главные герои — Пукка и Гару — принципиально не произносили за весь сериал ни единого слова, выражая все свои бурные эмоции исключительно через угарную мимику, забавные звуки, гигантские нарисованные слезы и пылающие вокруг сердечки. Это требовало от авторов гениальной режиссуры, и они с этой задачей справились на десять из десяти.

• Концентрированный восточный колорит и абсурдный экшен: Сюжет умудрялся уморительно скрещивать быт провинциального китайского ресторанчика, где три эксцентричных повара круглосуточно варили легендарную лапшу, с суровыми буднями ниндзя-деревни Суга. Наблюдать за тем, как бедный Гару пытается сбежать от поцелуев Пукки, попутно уворачиваясь от сюрикенов своего вечного соперника Тобе, а сама влюбленная героиня в финале драки раскидывала целые армии бандитов одним лишь кухонным половником, было чистым, незамутненным комедийным удовольствием.

13. Чародейки / W.I.T.C.H. (2004)

А вот на этом моменте, друзья, держите меня всем Пикабу! Да, я уже заранее вижу, как в комментариях предсказуемо поднимется очередная волна: «О, ну опять автор выкатил какой-то чисто девчачий сериал! ТС, ты там часом не девушка?». Нет, ребята, обломитесь. Снова, точно так же, как и в ситуации с австралийскими русалками из «H2O», нормальные пацаны из нулевых взахлеб смотрели этот шедевр! Пожалуйста, только не нужно мне сейчас нагло врать в комментариях и писать: «Я такое никогда не включал». Все вы отлично его смотрели! И это чистая статистика: если сегодня открыть на любом развлекательном сайте абсолютно любой фанатский тест или опрос по вселенной «Чародеек», то выяснится, что 80% людей, которые его увлеченно проходят — это вовсе не маленькие девочки, а как раз-таки взрослые, бородатые мужики. Почему же «Чародейки» — это один из моих самых искренне любимых мультсериалов, который я без капли стыда с огромным удовольствием полностью пересмотрел еще раз, будучи уже в своих вполне осознанных 22 года? Ответ на этот вопрос кроется в нескольких важных вещах.

Первая причина — сугубо личная и довольно грустная. В моем далеком детстве меня, мягко говоря, не часто приглашали в шумные дворовые компании. В те годы, когда среди пацанов был безумно популярен обычный футбол, я еще с радостью бегал и играл со всеми на равных. Но стоило моим сверстникам чуть подрасти, резко переключиться на первые взрослые дискотеки, тусовки и эти сомнительные ночные походы по району — я сразу оставался не у дел и говорил твердое «пас». Просто по своей натуре я всегда был глубоким интровертом и панически боялся гулять допоздна в неблагополучных местах. Именно поэтому бывшие друзья меня со временем просто перестали звать с собой, а мне оставалось лишь в полном одиночестве сидеть дома, грустно щелкать пультом Jetix и, натыкаясь на очередную серию «Чародеек», мечтательно думать: «Господи, ну как же это классно! Вот бы и мне в реальной жизни найти такую же сплоченную, верную команду друзей, чтобы мы целыми днями вместе практиковали крутую магию, прикрывали друг другу спины и спасали параллельный Меридиан от сил зла».

Вторая вещь — это то, как я ментально рос и развивался вместе с этим потрясающим сериалом, и как на его основе буквально по кирпичикам менялось мое юношеское восприятие противоположного пола. Поначалу, в самых первых сериях, мне безумно нравилась лидер команды — Вилл Вэндом. Она ведь тоже была классическим зажатым интровертом, безумно любила коллекционировать странные брелки в виде лягушек, бунтовала против мамы и искренне считала себя тотально недостойной носить Сердце Кондракара и быть главной в команде. К тому же, чего греха таить, она была чертовски привлекательной рыжей девчонкой. Но шло время, сюжет развивался, и ты внезапно для самого себя по уши влюблялся в Ирму Лэр — потому что она невероятно прикольная, фонтанирует убойными шутками каждую минуту, но при этом за маской юмора скрывает глубокую личную закрытость и абсолютную недосягаемость для местных парней (вспомните, сколько адских усилий и нервов стоило тому несчастному влюбленному очкарику Мартину, чтобы просто набраться смелости и признаться ей в своих чувствах!). Чуть позже ты начинаешь восторженно засматриваться на Корнелию Хейл, поскольку она объективно выглядит самой зрелой, стильной и рассудительной из всей этой пятерки, по праву считаясь главной королевой красоты и иконой стиля во всем мультсериале. Да, и этот крутой повстанец Калеб ей по сюжету подходил просто идеально. И только потом, спустя годы, даже если меня спросят прямо сейчас, я наконец-то отчетливо осознаю, что мой истинный финальный выбор взрослого мужчины — это вовсе не признанная королева красоты, не вечная шутница и не странная зажатая эмо-гёрл. Мой выбор — это Хай Лин! Вот эта её невероятная, воздушная китайская простота, потрясающий позитив, вечные забавные косички и этот ламповый лозунг: «Эй, а давай бросим всё и просто пойдём порисуем граффити на крыше!».

Ну а третья, финальная причина — это, конечно же, сама здешняя масштабная история. Обычные земные подростки внезапно получают в свои руки колоссальную силу древних стихий, и что же происходит дальше? Они сталкиваются с диким ментальным шоком, колоссальной взрослой ответственностью и страхом, но абсолютно каждая серия этого проекта — это обособленный сценарный шедевр. Авторы умудрились гениально сбалансировать угарные школьные приколы, тяжелую подростковую драму на вечные темы дружбы, предательства и первой ревности, а также эпические, брутальные сражения с огромным чешуйчатым змеем Седриком и коварными кознями зловещего принца Фобоса. И, конечно же, этот легендарный, объединяющий боевой клич: «МЫ ЕДИНЫ!», от которого в детстве буквально бежали мурашки по телу. А потрясающий, драйвовый рок-опенинг этого мультсериала у меня в школьные годы очень долгое время даже гордо стоял на будильнике на старом кнопочном телефоне. Вот так-то!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас кричать «Мы едины!»:

• Потрясающий взрослый сюжет и мрачная атмосфера фэнтези: В отличие от своего главного радужного конкурента в лице итальянских «Винкс», «Чародейки» предлагали зрителю гораздо более глубокий, мрачный и проработанный лор. Меридиан под властью Фобоса выглядел как классическое, суровое средневековое гетто с нищетой, жестокими карательными отрядами и подпольным сопротивлением. Да и сами боевые сцены здесь были поставлены с недетским размахом и использованием разрушительной магии Воды, Огня, Земли, Воздуха и Чистой Энергии.

• Идеальная проработка личной жизни и быта героинь: Сериал подкупал тем, что девочки не были идеальными картонными спасительницами. Каждая из них ежедневно разрывалась между спасением чужого измерения и суровой повседневной реальностью: Ирме приходилось убираться в комнате и спорить с вредным младшим братом, Тарани панически боялась строгих родителей, Корнелия страдала от капризов сестры Лилиан, а Вилл мучительно переживала развод родителей и переезд в новый город, где у неё поначалу вообще не было ни одного знакомого человека.

14. Семейка Тофу / The Tofus (2006)

По своей сути этот проект — та же «Семейка Аддамс», только вместо сна в дубовых гробах, прогулок по кладбищу и прочих каноничных готических странностей у нас тут оголтелая ботаника, тотальное вегетарианство и гигантские тараканы в головах у родителей. Конечно, практически любой зарубежный мультсериал того золотого периода можно смело охарактеризовать фразой: «Ну, это явно снимали под какую-то свою специфическую аудиторию». Я и сам поначалу никак не мог уловить истинный глубинный смысл этого мультфильма. Ведь что тут такого, ну живут себе странные люди в эко-доме, питаются пророщенной соей, никого не трогают и искренне любят природу? Тем более, старшая дочка в семье, Лола Тофу — невероятно мечтательная, добрая и простая девчонка. Она панически пытается понравиться местному популярному парню Билли, мечтает стать своей в школьной тусовке, но стоит окружающим узнать её фамилию и то, насколько безумные у неё родители, как вся её репутация моментально летит в тартарары.

Но чуть позже, пересматривая сериал во взрослом возрасте, я внезапно понял: да это же гениальная, чистокровная аллюзия на наше современное консервативное общество! Я до сих пор отчетливо помню, как в старших классах на волне подросткового бунта смело сделал себе модное мелирование волос — просто потому, что в те годы это было на пике популярности у молодежи. И что вы думаете? Абсолютно все сверстники в школе тут же начали дико ржать, тыкать в меня пальцами во дворе и оскорбительно клеймить «эмо-боем». Но парадокс в том, что сами они панически боялись сделать в своей жизни хоть что-то подобное, искренне считая, что лучше всю жизнь уныло ходить стриженным под ноль и оставаться «популярным пацаном», чем хоть на йоту выделиться из безликой толпы. И пускай я позже благополучно смыл это мелирование и стал стричься как нормальный человек, многие учителя потом годами вспоминали мне этот перформанс со словами: «Ну и молодец, Акатош, зато не забоялся пойти наперекор общему стадному мнению!».

А что касается самого мультсериала, то ключевая его суть заключается в одной простой истине: у тебя есть твоя семья, и абсолютно не важно, насколько странной, нелепой или чудаковатой она кажется окружающим. Как авторитетно заявлял великий Доминик Торетто в культовом фильме нашей юности: «Главное в этой жизни — это семья». Так вот, бедная Лола Тофу, пускай каждую серию дико краснела перед друзьями, проклинала эти вечные органические бургеры из тофу и злилась на предков, но в критический момент она всегда горой стояла за своих и продолжала им помогать. Потому что она четко осознавала, что ближе и роднее этих людей у неё в целом мире никогда никого не будет. И именно поэтому я считаю, что каждый из нас сегодня должен быть точно таким же: ценить, уважать и до последнего поддерживать своего отца, мать, дедушку или бабушку. Потому что в конечном итоге никакая мимолетная школьная популярность не заменит вам родную кровь. Семья — важнее всего!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас сочувствовать детям:

• Абсурдный и уморительный эко-быт дома Тофу: Создатели сериала с колоссальной иронией подошли к демонстрации радикального экологического образа жизни. Их культовый дом «Эко-Тайм» функционировал исключительно на солнечных батареях и энергии от крутящего педали велосипеда Чичи, вместо душа у них был сборщик дождевой воды, а домашними питомцами выступали прожорливая коза Crumpet и петух Curly. Наблюдать за тем, как Чичи и Лола тайно от родителей устраивали шпионские вылазки в город, чтобы тайком от предков сожрать нормальный, сочный мясной бургер в местном фастфуде — было сплошным комедийным удовольствием.

• Колоритная бабушка Буба и её житейский пофигизм: Образ старшего поколения в лице бабушки Бубы — это отдельное украшение проекта. В отличие от повернутых на экологии Ма и Па, Буба относилась ко всему происходящему вокруг безумию с запредельным, чисто деревенским пофигизмом и долей здорового цинизма. Она знала миллион народных рецептов на все случаи жизни, лечила любые болезни странными отварами и всегда была готова молча подсунуть любимым внукам нормальную человеческую еду в обход строгих веганских запретов их родителей.

15. Тотали Спайс! / Totally Spies! (2001)

А вот сейчас, друзья, никто ведь из вас не станет мне нагло врать, если я прямо в лоб задам один очень интригующий вопрос? Звучит он следующим образом: кого именно из этой легендарной троицы шпионок вы в своем детстве тайно мечтали пригласить на романтическое свидание и почему? Ведь абсолютно все нормальные пацаны из нулевых прекрасно знали, что такое «Тотали Спайс». И нет, сразу поясню для современной молодежи — это не тот сомнительный запрещенный «спайс» из криминальных новостей, а улетная история о трех обычных старшеклассницах-суперагентах, которые умудрялись ежедневно спасать планету от очередного поехавшего головой злодея, попутно успевая заниматься своими рутинными девчачьими делами. Например: сделать свежий маникюр, сбегать на перемене в библиотеку, обсудить шмотки или походя мимоходом взломать базу данных Пентагона. Но, отвечая на свой собственный вопрос, скажу честно: мой личный выбор идеальной девушки абсолютно не изменился под влиянием возраста. Я как влюбился в детстве в Саманту (Сэм), так и до сих пор искренне люблю эту роскошную рыжую интеллектуалку, которая в парнях всегда ценила не тупые горы мускулов, а в первую очередь высокий интеллект и внутренний мир.

Что же касается самого сюжета этого мультсериала, то на трезвую голову поверить в такую историю, наверное, чертовски сложно — разве что после хорошей пятой кружки пива в баре. Три обычные калифорнийские школьницы внезапно попадают на службу в сверхсекретное подразделение вымышленной международной организации ВОЗЛ (WOOHP), которую бессменно возглавляет импозантный лысый мужчина по имени Джерри. Нашего Тома из «Тома и Джерри» тут, к сожалению, нет, зато у девчонок всегда под рукой есть огромная куча безумных шпионских гаджетов, замаскированных под обычную женскую косметику. Там арсенал на зависть самому Джеймсу Бонду: начиная от компактной пудры, которая легким нажатием может наглухо вырубить электричество во всем мегаполисе, и заканчивая губной помадой со встроенным мощным лазером и электрошокером. При этом абсолютно каждая серия строилась по одному каноничному, уморительному шаблону: девочки мирно идут на уроки или сидят сплетничают в кафе, как вдруг в следующую секунду их внезапно с диким грохотом всасывает в потайной люк гигантский пылесос, мусорный бак или обычная телефонная будка. Спустя мгновение они кубарем приземляются на диван в секретном штабе, где Джерри с невозмутимым видом говорит: «Так, девочки, у нас тут очередное ЧП мирового масштаба». Оказывается, нужно срочно лететь на другой конец света и обезвредить безумного кутюрье, террориста или поехавшего пластического хирурга. Девчонки обреченно вздыхают, переодеваются в свои фирменные обтягивающие латексные костюмы, идеально подчеркивающие их фигуры, и отважно отправляются на спецзадание. В финале же серии они обязательно философствуют, идут на свидания с местными мальчиками или планируют масштабный шопинг на завтра. И знаете что? За всем этим приключенческим абсурдом наблюдать сегодня в сто раз интереснее, чем за большинством современных пафосных сериалов — как наших отечественных, так и западных.

Потому что «Тотали Спайс» — это не просто очередной забавный мультик из прошлого, это целая великая эпоха! Время, когда хрупкие стильные девчонки могли в легкую наломать бока суровым стокилограммовым накачанным парням, просто филигранно используя хлесткий лоукик, первый дан по карате или очередной крутой гаджет из своей сумочки. И лично я всегда буду помнить, любить и пересматривать именно тот самый ламповый оригинал, а не его нынешнее, абсолютно идиотское и бездушное современное «продолжение».

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас обожать Джерри:

• Культовая и уморительная система каноничных перемещений: То, с какой безграничной фантазией сценаристы подходили к способам доставки шпионок в штаб ВОЗЛ — это отдельный повод для фанатского экстаза. Девчонок могло внезапно засосать через автоматический автомат с газировкой, через сиденье унитаза в школьном туалете, через сушилку для волос в парикмахерской или прямо во время катания на американских горках. Этот вечный неожиданный полет с криками создавал потрясающую динамику в самом начале каждой серии.

• Идеальный контраст гламура Беверли-Хиллз и суровых миссий: Главная фишка мультсериала строилась на угарном совмещении абсолютно полярных вещей. Сэм, Кловер и Алекс могли посреди яростной драки с роботами на секретной базе злодея внезапно начать панически сокрушаться о том, что они опаздывают на грандиозную сезонную распродажу обуви в местном торговом центре или что у кого-то из них из-за прыща сорвется свидание с главным красавчиком школы. Этот легкий, чисто девчачий юмор идеально разбавлял шпионский экшен.

16. Галактический футбол / Galactik Football (2006)

А вот это снова та самая фундаментальная тема, о которой я лично могу увлеченно разговаривать с вами буквально часами напролет. Знаете, все эти ваши великие Криштиану Роналду, Лионель Месси, Франк Рибери, Роберто Карлос, Роналдиньо, Дэвид Бекхэм, Тьерри Анри и прочие легендарные мировые футболисты — это полнейшая ерунда по сравнению с ультимативным составом Галактической Команды нашего детства! Д’Жок, Рокет, Ахито, Майкро-Айс, Тиа, Мэй, Тран — вот они, настоящие, непобедимые супергерои, которые на огромных космических стадионах самоотверженно сражались во имя спасения всего человечества против коварных пришельцев и смогли остановить масштабный межгалактический заговор! С уважением снимаю свою ностальгическую авторскую шляпу перед этими крутыми парнями и девчонками. И отдельное им спасибо от меня за то, что в свое время спасли нашу планету от неминуемого уничтожения инопланетными захватчиками!

Ладно, друзья, для тех, кто вдруг не понял — это, конечно же, была моя очередная сугубо ироничная шутка. На полном серьезе сравнивать живых великих спортсменов с вымышленными персонажами французского мультипликационного сериала — это, признаем честно, сразу прямой билет в местную «дурку». Но знаете, я скажу вам совершенно искренне: этот потрясающий спортивный шедевр в свое время научил меня трем очень важным жизненным вещам. Во-первых, это настоящая, непоколебимая вера в своих близких и умение вовремя наступить на горло собственному эгоизму. В детстве я всегда ментально ассоциировал себя с Майкро-Айсом. Он ведь поначалу казался всем типичным неловким лузером, который был безответно влюблен в капризную красавицу Мэй и в какой-то момент из-за обиды и ревности даже наглухо ушел из команды. У него долгое время была огромная моральная проблема из-за того, что он объективно не обладал таким запредельным врожденным талантом лидера, как его лучший рыжий друг Д’Жок. Но вся остальная команда искренне поверила в парня, протянула ему руку помощи, и в итоге он раскрылся как один из самых быстрых, техничных и неуловимых нападающих во всей Галактике, равных которому нужно еще хорошенько поискать! Во-вторых, этот сериал наглядно показал, что при любых обстоятельствах самое главное в жизни — всегда оставаться достойным человеком, что бы с тобой ни случилось. Великий тренер их команды Арч в своем далеком прошлом допустил роковую, страшную ошибку на поле, из-за которой его родная планета Акиллиана покрылась вечными льдами. Но сломался ли он окончательно после этого позора? Нет, он нашел в себе силы вернуться, начать мужественно искупать свою вину, собрал команду обычных дворовых подростков, довел их игровое мастерство до абсолютного идеала и в финале победил свой самый главный страх — самого себя. Ну а третья вещь — это то, как со временем плавно меняются твои личные вкусы. Если в самом первом сезоне ты, как глупый пацан, без ума залипал на пафосную эгоистичную модель Мэй, то спустя годы, пересматривая сериал, ты всем сердцем влюбляешься в искреннюю и самоотверженную Тию, потому что её чистая, преданная душа тебе ментально намного ближе и дороже.

В общем, «Галактический футбол» — это не просто очередной проходной мультик про спорт, это целая монументальная эпоха! Время, когда анимационные сериалы дарили нам не глупый картонный экшен, а потрясающий глубокий сюжет, невероятную футуристическую музыку, трехмерную графику матчей и персонажей с тяжелым, прописанным прошлым (чего стоит одна только суровая драма капитана команды Рокета, который был вынужден играть в жестокий нелегальный «Незерболл»). И пускай в нашей стране спустя годы судорожно пытались повторить этот колоссальный успех, создав за огромные деньги свой киношный «Вратарь Галактики» — я лично лучше в сотый раз с огромным удовольствием пересмотрю этот ламповый французский мультсериал, чем хотя бы еще одну минуту потрачу на то современное цифровое убожество.

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас пинать мяч в стену:

• Крышесносная концепция мистической энергии «Поток»: Сама идея того, что каждая планета во вселенной обладает уникальной, пробуждающейся только у избранных спортсменов биоэнергией — это гениальный сценарный ход. Потрясающее неоновое свечение «Дыхания» у команды Акиллианы, сокрушительный «Заряд» грозных роботов Ксенона, мистический «Голос» коварных вампиров-Вортекс или «Прыжок» команды Шэдоу — наблюдать за тем, как футболисты на бешеной скорости комбинировали эти силы во время матчей, было чистым визуальным восторгом для любого мальчишки.

• Революционная для своего времени 3D-анимация матчей: Мультсериал обладал уникальной визуальной фишкой: все повседневные сцены, школьные будни и диалоги персонажей были нарисованы в классическом, очень стильном двухмерном европейском стиле. Но стоило героям выйти на футбольное поле, как сериал бесшовно переключался в полноценную, невероятно динамичную и детализированную трехмерную компьютерную графику (3D). Эти зубодробительные ракурсы камеры, полеты мяча со скоростью звука и акробатические трюки на стадионе выглядели в середине нулевых как настоящий, недосягаемый технологический космос!

17. Обан: Звёздные гонки / Oban Star-Racers (2006)

Снова японская анимация, как же ты уже достал, автор… Всё, закрывайте этот пост, ставьте минус и уходите. Мне вы здесь больше не нужны. Просто перелистывайте дальше, считайте, что вы вообще ничего сейчас не читали. Возле экрана пускай останутся исключительно те преданные олдфаги, которые в середине нулевых каждым будним вечером натурально прилипали к телевизору и с замиранием сердца ждали новую серию проекта «Обан: Звёздные гонки». Ребята, помните, как мы до дрожи в коленях переживали за то, успеет ли в очередной раз малышка Молли долететь до финиша на своем разваливающемся корабле «Whizzing Arrow» или нет? А помните те жуткие, отчаянные серии, где казалось, что вот и всё — она окончательно и бесповоротно проиграла, но верные друзья в самую последнюю секунду снова шпионскими усилиями спасают её положение? А помните… Да, наверное, многие из вас уже мало что помнят в деталях, и именно поэтому вам жизненно необходимо пересмотреть этот шедевр еще раз. Хотя, если честно, назвать это монументальное произведение обычным «аниме-сериалом» у меня бы сегодня в жизни язык не повернулся.

Ведь перед нами разворачивалась по-настоящему глубокая, шедевральная мультипликационная история, державшаяся на трех фундаментальных столпах. Во-первых, это пронзительный рассказ о том, насколько порой бывает слепа, сурова и несправедлива наша судьба. Ведь если бы юная Ева в самый первый день их встречи на автодроме просто набралась смелости и твердо сказала своему суровому, заносчивому отцу-менеджеру: «Папа, да посмотри же ты на меня, это я — твоя родная дочь Ева, которую ты много лет назад бросил в приюте!» — то не было бы вообще никакой грандиозной космической гонки, а их несчастная семья мгновенно воссоединилась бы на Земле. Но Молли из-за детской обиды скрыла свое настоящее имя, притворялась чужим человеком, мужественно держала всю эту адскую душевную боль в себе, и в итоге смогла не только выиграть сложнейшие отборочные этапы, но и наглядно доказать: пускай отец когда-то глупо потерял её из виду, она сама его никогда в жизни не забывала. Во-вторых, это сама Великая Гонка Обана. Её можно без преувеличения охарактеризовать как жестокую «королевскую битву без правил» на бешеной скорости. Стреляй из лазеров, подрезай, нагло обманывай, используй запрещенные технологии, но к финальной черте ты обязан прийти первым, иначе твоя раса будет уничтожена безжалостными Крогами. И тут мой глубочайший авторский поклон Молли и её верному, преданному напарнику-стрелку Джордану за то, что они, несмотря на колоссальное давление, принципиально никогда не нарушали спортивную честь и до самого конца оставались кристально честными даже с самыми опасными своими соперниками. Ну а третье — это потрясающая ментальная эволюция главной героини. На протяжении сюжета мы видим, как Молли проходит путь от слепой, обжигающей ненависти к своему родному отцу до момента, когда она ради его долгожданной победы и безопасности готова без раздумий рисковать собственной юной жизнью.

И да, давайте признаем очевидный факт: Ева — это еще одна моя безумная тайная вайфу из далекого детства! Пускай чисто внешне она на экране не выглядела такой каноничной броской красавицей, как утонченная Корнелия из «Чародейк», гламурная Саманта из «Тотали Спайс» или дерзкая бунтарка Рикки из «H2O». Но вот этот её невероятно решительный, взрослый взгляд, это несгибаемое внутреннее пламя и искреннее желание доказать всей Вселенной, что самое главное в этой жизни — это вовсе не огромные деньги, не абсолютная власть Звездного Сердца и не дешевый пафос, а просто честное трудолюбие, верность друзьям и чистая, первобытная страсть к гонкам… Вот именно такую преданную девушку мне больше всего на свете хотелось бы иметь рядом с собой в своем подростковом возрасте. Но самое главное, друзья: даже сейчас, спустя долгие двадцать лет, стоит мне случайно включить на YouTube легендарный открывающий опенинг этого сериала, как у меня мгновенно по всей коже бегут огромные мурашки. Это такой колоссальный, сокрушительный прилив чистой ностальгии, от которого перехватывает дыхание. И я искренне надеюсь, что прямо сейчас у вас перед экранами происходит абсолютно то же самое!

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас летать во сне:

• Уникальный интернациональный визуальный стиль: «Обан» стал результатом уникального творческого союза французских аниматоров из Sav! The World Productions и культовых японских художников из студии Hal Film Maker. Благодаря этому мы получили невероятный визуальный гибрид: потрясающую европейскую проработку характеров, быта и техники, бесшовно скрещенную с каноничной японской динамикой боев, фирменной мимикой персонажей, масштабными задними планами фантастических планет и невероятной эмоциональностью в критические моменты.

• Глубокая философия и трагичный финал со вкусом взросления: Сериал совершенно не щадил детскую психику, предлагая взрослые темы смерти, самопожертвования и необратимости времени. Гибель первого гениального пилота команды Рика, трагическая судьба инопланетного супергонщика Руша, тяжелое безумие и одиночество зловещего Сула — всё это подводило зрителя к невероятно мощному финале на планете Обан. Концовка, где Джордан приносит себя в жертву ради спасения любимой, становясь новым Аватаром Вселенной, а Ева возвращается на Землю обычной земной девушкой, навсегда оставляя детство позади — заставляла нас сидеть перед экраном в полном шоке со слезами на глазах.

18. Наруто / Naruto (2002)

Раз уж те люди, которые искренне не любят японскую анимацию, окончательно ушли или благополучно отсеялись на прошлом блоке, мы с вами с гордостью продолжаем ностальгировать. И на очереди у нас — ДАТТЭБАЁ-О-О-О! О да, друзья, «Наруто» — это не просто какое-то там глупое японское аниме с вечно раздражающими азиатскими рожицами, особенно у самого Наруто Узумаки в его раннем детстве. Нет, это целая наша великая эпоха! Время, когда ты после школы уставший приходишь домой, а на настенных часах, например, пять часов вечера. Ты не спеша занимаешься своими повседневными делами, лениво делаешь уроки или смотришь фоном другие мультики, но стоит стрелкам дотикать до заветных 20:00 или 21:00, как на экране Jetix обязательно и безальтернативно загоралась свежая серия «Наруто». Я уже вспоминал в самом начале, как регулярно до хрипоты спорил со своим суровым отцом по поводу пульта: «Папа, ну пожалуйста, там же сейчас идет ключевая серия Наруто! Твой очередной футбол без проблем можно будет посмотреть завтра в записи, а мне прямо сейчас жизненно важно узнать, чем закончится эта битва!».

Пусть обыватели называют это странным аниме, пусть ворчат, что это те самые вредные «мультики, после которых у чьей-то там дочери вышла черепаха», пусть считают все эти диалоги чересчур наивными и пафосными словами. Считайте и думайте вообще всё, что вам только угодно! Но именно этот великий сериал наглядно показал мне в детстве одну важнейшую истину: даже если в реальной жизни ты кажешься окружающим странным, если с тобой никто во дворе принципиально не хочет общаться — ты в этом абсолютно не виноват. Главное — никогда не закрываться в своей раковине от всего мира, и тогда рядом с тобой обязательно со временем появятся те самые преданные люди, которые станут твоими лучшими, настоящими друзьями: как добрый Ирука-сэнсей, Сакура, Саске, наставник Какаши или скромная Хината. Маленький Наруто рос и взрослел на экране прямо вместе с нами: он точно так же по-детски завидовал крутому Саске, потому что тот был мега-популярен в классе и в него была по уши влюблена Сакура, у него катастрофически долго не получались те сложные дзюцу, которые Саске щелкал как орехи, но он упрямо не сдавался. Потому что этот пацан каждый божий день, с трудом вставая с кровати, как священную мантру повторял одну-единственную фразу: «Я обязательно превозмогу всё и стану Хокаге!». И абсолютно все пацаны в нашем дворе потом взахлеб повторяли каноничные фразы из сериала, часами учились правильно складывать пальцы в «ручные печати», а также безумно мечтали в реальности обладать такой читерской силой, как Каге Буншин но Дзюцу (Техника теневого клонирования), чтобы отправлять клонов вместо себя в школу.

И самое главное: этот сериал, пускай он чертовски долгий и в своем первом сезоне имеет больше двухсот серий, всегда обладал неповторимым, запредельным шармом. В нем идеально сочетались потрясающая, берущая за душу музыка, отличный юмор, тяжелая подростковая драма и первая робкая романтика. Но главное, он наглядно показал, что настоящий монстр — это вовсе не тот, кто вынужден жить с опасным Девятихвостым демоном-лисом внутри своего тела. Настоящие монстры — это те жестокие, черствые и лицемерные взрослые жители деревни, которые толпой трусливо отвергают и травят маленького, ни в чем не повинного паренька Наруто только потому, что «ну, из-за этого лиса у нас тут погибли люди, тогда... фиг знает когда!». Именно поэтому «Наруто» — это не просто мультик, это глубочайшая, честная аллюзия на наше современное человеческое общество и на наши с вами повседневные поступки.

Главные особенности мультсериала, которые заставляли нас покупать повязки на лоб:

• Уникальный и детально проработанный мир шиноби: Авторы создали потрясающую, монументальную вселенную со своими суровыми законами, скрытыми деревнями, сложнейшей системой использования внутренней энергии Чакры и уникальными боевыми техниками. Наблюдать за первым серьезным экзаменом на звание Чунина, где один харизматичный боец выходил против другого — будь то гениальный ленивый стратег Шикамару, жуткий Гаара с его смертоносным песком или высокомерный Саске со своим таинственным взглядом Шарингана — было чистым, незамутненным пацанским экстазом.

• Глубочайшая драма и культ настоящей преданной дружбы: «Наруто» гениально ломал детские шаблоны, показывая, что у каждого, даже самого жестокого и зловещего врага (вспомните хотя бы трагическую историю Забузы и Хаку в самом первом сезоне) есть своя душераздирающая предыстория, заставляющая зрителя искренне рыдать у экрана. А эта извечная, мучительная и брутальная попытка Наруто во что бы то ни стало спасти своего лучшего друга Саске из лап Тьмы и вернуть его домой, преодолевая любые предательства — стала для нашего поколения главным жизненным уроком о том, что своих близких нельзя бросать никогда в жизни, какая бы суровая ни была реальность.

19. Непобедимая команда супер-обезьян / SRMTHG (2004)

Ну что же, друзья, давайте на время немного отвлечемся от тяжелых подростковых драм, первой любви и прочих меланхоличных вещей, чтобы откровенно поговорить об… обезьянах. Точнее — не просто о типичных представителях фауны, от которых мы все когда-то эволюционно произошли. Дело в том, что в середине нулевых, едва на экране телевизора загоралась заставка «Непобедимой команды супер-обезьян», ты заранее на сто процентов знал: о, вот сейчас начнется по-настоящему крутой и зубодробительный экшен! Все эти пафосные супергеройские позы, эти разноцветные киборгизированные обезьянки со своими уникальными, детально прописанными чертами характера, оружием и жизненными принципами. И, конечно же, самый главный персонаж, на котором сценаристы железно выстроили добрых 80% успеха всего мультсериала — обычный тринадцатилетний мальчик по имени Чиро. Он, к слову, своей внезапно обрушившейся супергеройской ответственностью и характером мне всегда чертовски напоминал Дэнни-призрака из другого культового шоу того времени.

Ну да ладно, почему же этот мультсериал настолько сильно запоминался и выделялся на общем фоне Jetix? Да потому что абсолютно каждая его серия — это непрекращающийся ураганный махач, это колоритные космические злодеи со своими безумными планами по захвату вселенной, это искренняя преданная дружба и слаженная командная работа. При этом, конечно, в те годы на Пикабу многие дети предсказуемо предпочитали смотреть более распиаренных «Людей Икс» или классического «Человека-паука». Но мне искренне жаль, что сегодня массовый зритель незаслуженно забывает о существовании такого прекрасного и самобытного варианта, как «Непобедимая команда супер-обезьян». Именно этот проект наглядно показал мне в детстве, что быть в чем-то странным, необычным или непохожим на остальную серую массу — это абсолютно нормально. Главное, чтобы все эти твои внутренние вещи и увлечения искренне разделяли с тобой твои верные товарищи. Здесь прослеживается идеальная ментальная параллель с легендарными «Черепашками-ниндзя»: когда для настоящей дружбы важно исключительно то, какой ты внутри, а не то, как нелепо или дико ты выглядишь снаружи. А у маленького Чиро внутри всегда было лишь одно — искреннее желание защитить свой родной город Шугаzoom, спасти близких и полное, абсолютное отсутствие каких-либо корыстных целей.

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас кричать «Hyperforce GO!»:

• Потрясающая стилистика аниме-меха и зловещий Король-Скелет: Мультсериал обладал невероятно крутым визуальным стилем, вдохновленным классическими японскими шоу про гигантских роботов. Команда обезьян управляла монументальным Супер-Роботом, который мог трансформироваться в боевой звездолет. А сам главный антагонист Король-Скелет, великолепно озвученный в оригинале легендарным актером Джеймсом Вудсом (или Кристофером Ли в некоторых эпизодах), обладал настолько мрачным, пугающим дизайном и загробным голосом, что от его появления на экране у нас в детстве реально пробегал мороз по коже.

• Идеальный контраст характеров внутри команды: Пятерка обезьян-киборгов была прописана гениально. Мудрый черно-серебряный лидер Антари, вспыльчивый синий шутник Спаркс, занудный гениальный ученый доктор Гибсон в очках, крутая и суровая розовая воительница Нова и добродушный желтый механик-раздолбай Отто. Наблюдать за их вечными внутренними спорами, подколами и тем, как они обучали обычного земного пацана Чиро древним боевым искусствам Прима-Дзюцу, было чистым комедийным и приключенческим удовольствием.

20. Автогонщики НАСКАР / NASCAR Racers (1999 / трансляция на Jetix 2000-х)

Давайте откровенно поговорим о легендарных гонках НАСКАР. В нашем далеком детстве абсолютно каждый пацан безумно обожал эту автомобильную тематику, потому что свято верил в один простой и въевшийся под корку лозунг: «Hot Wheels: Скорость — это жизнь!». Думаю, эту тонкую текстовую отсылку сейчас с полуслова поймут исключительно те люди, которые росли в золотую эпоху нулевых. Но если выражаться самым простым языком, то «Автогонщики НАСКАР» — это был мультсериал, созданный, как по мне, скорее для уже более взрослой и осознанной аудитории. Конечно, мы, будучи подростками, тогда тоже взахлеб смотрели его после школы. Но все эти сложные кулуарные выяснения отношений, коварные корпоративные интриги и суровая, реалистичная спортивная конкуренция на выживание в те годы были понятны нам далеко не до самого конца. По крайней мере, мне лично. В детстве я просто затаив дыхание наблюдал на экране за прекрасной гонщицей команды «Фастекс» — Меган Фасслер по прозвищу Спитфайр. Эта рыжая, абсолютно недосягаемая для обычных парней, немного дерзкая «пацанка» и невероятный профессионал своего дела вызывала у меня, мелкого, лишь одно стойкое юношеское желание: вырасти, стать каким-нибудь успешным бизнесменом или крутым мировым чемпионом, просто чтобы набраться смелости и пригласить эту роскошную девушку на ужин.

Но даже если полностью отбросить в сторону красивые женские образы и эти взрослые корпоративные вещи, абсолютно каждая серия этого проекта — это запредельный, чистокровный накал страстей. Думаете, здешним героям легкая победа падала с неба? Ха, да вы попробуйте для начала просто без происшествий пройти эти адские отборочные этапы! Члены команды регулярно ссорились между собой, яростно спорили, обидно проигрывали из-за технических неполадок, но в итоге всегда ставили перед собой одну-единственную общую цель — победить во что бы то ни стало. У каждого из пилотов был свой сложный характер, свои жесткие внутренние принципы, но они неизменно оставались единой, сплоченной командой, которая ради триумфа была готова в критический момент полностью забыть о своем эгоистичном «я» и сосредоточиться исключительно на слаженной коллективной работе. По крайней мере, весь этот сериал — это настоящие, честные гонки, где победа никогда не достается тебе просто потому, что ты якобы самый крутой и пафосный парень за рулем болида. Она достигается лишь упорным, изнурительным трудом, через горечь тяжелых проигрышей и, конечно же, сквозь колоссальный накал человеческой драмы. Этот мультфильм ясно давал понять подрастающему поколению: перед нами на экране не какой-то очередной глупый мультик о школьницах со сверхспособностями, а суровая, неприкрытая правда о жизни настоящих гонщиков.

Главные особенности мультфильма, которые заставляли нас разгонять велосипеды:

• Революционные футуристические болиды и безумные трассы: Технический дизайн машин в сериале опережал свое время. Команда «Фастекс» гоняла на невероятных высокотехнологичных болидах, которые работали на спасительном топливе нового поколения, были оснащены мощными ракетными ускорителями, выдвижными крыльями и уникальными системами спасения пилотов. А сами трехмерные гоночные треки с безумными мертвыми петлями, прыжками через бушующие огненные кольца, симуляторами экстремальной погоды и ловушками коварной корпорации «Рекс Корп» превращали каждый заезд в зубодробительный аттракцион.

• Уникальный гибрид рисованной анимации и 3D-графики: Для рубежа двухтысячных годов сериал обладал потрясающим визуальным решением. Все диалоги персонажей, их быт в боксах и штаб-квартире были выполнены в классической, очень качественной двухмерной графике. Но стоило машинам сорваться со стартовой линии, как сериал бесшовно переключался в полноценное, невероятно динамичное компьютерное 3D, передающее безумное ощущение запредельной скорости, заносов, столкновений и скрежета деформирующегося металла. Это выглядело невероятно круто!

21. Люди Икс / X-Men (1992–1997 / трансляция на Jetix 2000-х)

Ну а теперь давайте на чистоту поговорим о настоящей, нестареющей «классике». Какие три фундаментальных анимационных сериала целиком и полностью олицетворяют собой суровые 2000-е годы на телеканале Jetix? Любой олд, не задумываясь, ответит: это культовый «Человек-Паук», эпические «Трансформеры» и, конечно же, монументальные «Люди Икс». Лично я по жизни в комиксах вообще-то больше преданный фанат вселенной DC, но, несмотря на это, в детстве я искренне обожал абсолютно каждую серию «Людей Икс» от Marvel. Ведь в этом шоу на экране непрерывно происходил какой-то запредельный, крышесносный движ. Чего стоили одни только суровые, циничные диалоги брутального Росомахи, пафосные небесные атаки этой роскошной белокурой мулатки Шторм или то, как бедный занудный очкарик Циклоп с красными линзами вынужден был ежесекундно жестко контролировать самого себя, чтобы случайно не аннигилировать мощными лазерами из глаз всё живое пространство вокруг!

Но если без шуток, то одна только эта легендарная открывающая заставка «Людей Икс» с её тяжелыми гитарными риффами мгновенно заставляла нас бросать все дела и бежать к телевизору. Каждая серия была прописана так мощно, что ты переживал за судьбу этих гонимых обществом мутантов гораздо сильнее, чем за свои собственные школьные оценки. Но давайте, как это у нас уже принято, откровенно поговорим о местных женщинах. Вот вы лично смогли бы выдержать смертоносный разряд тока от Шторм, если бы она разозлилась? Разумеется, нет. А смогли бы вы на равных интеллектуально поговорить с Джубили и пережить её бесконечные подростковые фокусы с бенгальскими огнями из пальцев? Снова мимо. А смогли бы вы удержать в узде телепатические заскоки Джин Грей? Увы и ах. Но вот Шельма — о-о-о, это был безоговорочный, ультимативный выбор всех настоящих мужиков у экрана! Эта невероятно сексуальная, но абсолютно недоступная из-за своего смертельного прикосновения южная красотка в зелено-желтом костюме, которая ради безопасности своих друзей в любую секунду была готова превратиться в безжалостного бойца — вот в кого я был по уши влюблен в детстве! Я каждую серию до глубины души искренне переживал за её личную драму и за то, что её кавалер, этот пафосный картежник Гамбит, вел себя порой как-то ну уж слишком глуповато и туповато. Ха, ну те из вас, кто внимательно смотрел сериал, сейчас прекрасно поймут, о ком и о чем именно я говорю. А в остальном «Люди Икс» — это чистая, концентрированная ностальгия, вековая легенда и просто потрясающий мультсериал, который спустя много лет современные продюсеры зачем-то решили шумно переиздать, но в итоге сделали только в сто раз хуже оригинала. Простите, друзья, но это суровые слова истинного олдфага, который вырос на золотой эпохе Jetix, а не очередного залетного ньюфага!

22. A.T.O.M. (Alpha Teens on Machines) / Альфа-команда (2005)

И завершаю я эту грандиозную первую часть своей масштабной ностальгической подборки исключительно одним-единственным мультсериалом. Мне, конечно, безумно хотелось в качестве финального аккорда поставить сюда и культового «Человека-Паука», и мрачную «Семейку Аддамс», или даже угарные изобретения «Джимми Нейтрона», но в итоге мой осознанный выбор пал именно на этот ультимативный вариант. Почему? Да потому что в своем далеком детстве я регулярно, сойдя с ума от восторга, прыгал перед домашним зеркалом, бешено махал кулаками и во весь голос кричал два заветных слова: «ДЖОООЛАН ДЖУБАЦУ!».

На самом деле, как я узнал уже намного позже, это мистическое древнее боевое искусство звучит правильно как Джоу-Лан Чоубатсу. Но я, будучи мелким пацаном, тогда физически не мог уловить на слух, как правильно произносится эта сложная азиатская фраза, поэтому упрямо повторял из серии в серию просто то, что отчетливо расслышал из динамиков телевизора. Этот коронный прием ставился двумя руками, сопровождался крутейшим неоновым свечением и по праву считался одним из самых смертоносных и зрелищных стилей единоборств во всем мультсериале. Но если полностью убрать в сторону мои бурные детские эмоции и личные воспоминания, то «A.T.O.M.» запоминался в первую очередь тем, что это был проект, созданный для уже вполне зрелых и требовательных подростков. Здесь вы не найдете никакой сопливой девчачьей романтики и розовых соплей, а вся местная суровая романтика — это исключительно брутальные спарринги на выживание против толп врагов и бешеные погони на прокачанных тачках. При этом главному герою, Акселю Мэннингу, судьба с самого начала внезапно навязала тяжелый пост лидера команды, в котором он сам из-за внутренних психологических травм невероятно часто сомневается. Там даже его напарник — огромный накачанный афроамериканец Кинг, обладающий вечной ухмылкой в точности как у вашего бати, когда он хорошенько выпьет водки на семейном празднике — и то чисто визуально гораздо больше подходил на роль авторитетного «главаря банды». Но абсолютно каждую серию Аксель делом доказывает команде и зрителю: именно его филигранное владение стилем Джоу-Лан, стальная выдержка и искренняя, слепая вера в своих товарищей и делают его единственным настоящим, ментальным лидером этой группы.

А вот что касается местных вайфу… Ха, знаете, Кэт Лайонесс — это, пожалуй, была самая первая темнокожая мулатка-спортсменка в моей жизни, в которую я по уши и бесповоротно влюбился у экрана телевизора! Эта суровая, невероятно сексуальная любительница экстремальной скорости и боевых искусств обладала настолько взрывным и непредсказуемым характером, что во дворе про нее все пацаны уважительно говорили: «Вот уж с такой девчонкой шутки плохи — если она ненароком разозлится, то тут уж лучше сразу прячься кто может!». Ну а сам местный сюжет был настолько филигранно наполнен тяжелой корпоративной драмой, предательствами близких людей и генетическими экспериментами, что ближе к финалу ты сидишь перед экраном с открытым ртом и до последнего отказываешься верить в этот безумный сценарный «вот это поворот!». Это чертовски классный, стильный и драйвовый мультсериал, и как только у меня в моем плотном графике появится свободное время, я обязательно с огромным удовольствием пересмотрю его от начала и до конца. И вам, друзья, настоятельно советую сделать то же самое!

Общий итог

Знаете, друзья, мне сейчас абсолютно не важно, сколько конкретно человек в итоге просмотрит мельком этот огромный пост. Может быть, это будет пять тысяч читателей, а может быть — вообще всего два случайных человека. Просто давайте с вами до конца побудем предельно честными. Если лично для вас слово «Jetix» — это пустой, ничего не значащий звук, а сам этот легендарный телеканал кажется вам глупым проходным «зрелищем для малолетних детей» — пожалуйста, просто пройдите мимо. Значит, вы просто-напросто не родились, как я, в далеком 1995 году, не прошли это суровое, но такое прекрасное детство нулевых и уже банально не помните, что такое настоящие чистые эмоции и что такое взахлеб смотреть «русалок», «шпионок» или безумное «Лентяево». Я всё прекрасно понимаю: у каждого из нас в паспорте стоит своя собственная дата рождения, у каждого сформировались свои личные взгляды на эту жизнь и своя суровая взрослая брутальность. Насильно упрашивать вас до конца прочитать этот монументальный текст я ни в коем случае не буду — я привык быть кристально честен со своей аудиторией и с самим собой.

А вот тем людям, кто до сих пор искренне считает Jetix главным и неповторимым каналом нашей юности, кто до глубины души любит эту эпоху и в детстве тайно загадывал сокровенное желание Деду Морозу — нет, вовсе не получить под елку новую навороченную приставку, а просто вернуть Jetix на экраны своего телевизора, я скажу следующее. Ребята, мне абсолютно не нужны ваши дежурные лайки и одобрения. Просто внимательно посмотрите на этот получившийся список мультсериалов, и если он обоснованно кажется вам неполным (ведь физически вместить в рамки одной статьи абсолютно всё золотое наследие канала я не смогу при всем желании), то обязательно напишите в комментариях свои любимые варианты. Помогите остальным читателям в ленте вспомнить те самые крутые мультсериалы, фантастические шоу или просто какие-то мелкие детали, которые вызывают у вас эту сладкую щемящую ностальгию.

Я честно и открыто признаюсь вам, что потратил на детальное составление, вычитку и написание этого текста целый день своей жизни. Вы имеете полное право категорически не соглашаться с моим личным субъективным мнением, можете считать некоторые мои авторские истории из детства чересчур «приукрашенными» для красного словца… Но, пожалуйста, не ради меня, а исключительно во имя того, что человек искренне старался и вложил сюда частичку своей души — добавьте этот текст себе в «Сохраненное» и не спеша, с удовольствием почитайте его на досуге, когда у вас выдастся свободное время. Для меня сейчас важно вовсе не то, куда именно в итоге улетит этот пост — в топ «Горячего» или на самое дно в «Мусор». Мне по-настоящему важно лишь то, чтобы вы прямо сейчас ощутили ту самую ламповую ностальгию, а некоторые забытые варианты из списка, чего уж греха таить, с радостью пересмотрели вечерком под чашку чая. Но самое главное, всегда помните: наше детство — это вовсе не какой-то временный, быстротечный этап в жизни. Оно навсегда остается жить в наших сердцах. И именно благодаря таким культовым каналам и подобным ностальгическим постам у каждого из нас сегодня есть уникальная возможность снова настежь открыть заветную дверь во времена, когда мы искренне думали лишь о том, какой крутой мультик будем смотреть по телевизору через полчаса, когда уже наконец будет готов вкусный домашний ужин, и как же нам сейчас сильно не хочется идти спать…

Спасибо вам огромное за внимание!

А сейчас... все назад на Jetix!»