Песенка про цыганку
Томми будет рад!
Очень часто после тяжелой рабочей недели или перед праздниками хочется отдохнуть, расслабиться. Многие любят попить пивка в компании или в одиночестве. Увы, но пиво в последнее время стало очень плохого качества и бьет по карману.
Где же найти альтернативу классическому времяпрепровождению? Многие предпочитают "погамать". В этом посте расскажу, какие старые компьютерные игры приносят больше удовольствия, нежели алкогольные напитки.
Честно говоря, если много занимаешься музыкальными проектами - альбомами, синглами, релизами, то времени на "поиграть в компьютер" остается не так уж и много. Другое дело, когда наступают праздники. Закупаешь колу, чипсы, семечки, мороженое и сползаешь за комп. Всегда хочется поиграть во что-то новое.
Не всегда новые игрушки хорошо вставляют. Сюжеты и разный геймплей не всегда заходят. Да и качать/покупать долго. Хорошей альтернативой остаются старые игрушки.
Мне нравятся старые игры. Они сравнительно немного весят, не сильно требовательны и, как правило, с очень интересным сюжетом.
Может тогда, в 00-е годы не было суперкомпов, и программисты более бдительно относились к своим проектом. К тому же дизайнеры, продюсеры и менеджеры очень любили свои продукты, поэтому игры стали легендарными.
Итак, мой список.
Нетленная классика шутеров. Кому-то нравится больше вторая часть, как по мне первая - интереснее. Я еще помню те времена, когда мы в компьютерных клубах рубились в Half-Life 1 по сетке в режиме мультиплеера.
Ну и конечно же сюжет. На всю жизнь запомнился огромный вентилятор, в который надо прыгать, долбящие клювы непонятных огромных сущностей, спецназ, появляющийся с вертолетов и запуск межпланетной ракеты.
Да, раньше умели писать классные сценарии. Поэтому эту игру от «Valve» хочется проходить снова и снова.
Древний "Старик" у меня работал еще в далёком 2001 году на первом пне с 16Мб оперативки. Наверное именно это воспоминание из детства сильно отпечаталось в голове. Другие-то более крутые стратегии, типа Казаков на "тарантайке" не пёрли.
Даже в 2025 году все еще прикольно проходить кампании за Джима Рейнора и Сару Кэрриган против генерала Арктура Менгска и его Доминиона. А какие крутые Зератул и его товарищи Тассадар и Артанис.
Нуарный сюжет про фантастическое будущее человечества затягивает каждый раз при возврате к игре. В старкрафт 2 особо не гамал, но игрофильм всех частей с удовольствием заценил.
Эпоха империй - просто великолепная игра. Саундтреки, юниты, цивилизации - всё это одним нажатием клавиши погружает в мир сражений бронзового века. Греки, Римляне, Китайцы, Египтяне - сражения на любой вкус и цвет. Экономика и баталии, интересные кампании, случайные карты и многопользовательский режим и нехитрый геймплей полностью помогают отвлечься от бытовых забот, работы и лент социальных сетей.
Вторая эпоха еще круче, Средневековье с пушками. Иногда рубимся онлайн, но в старую версию чаще, там ностальгии больше!
А налоги-то великоваты! Или "Ваш хмель пожрал долгоносик, урожай погиб, милорд!"
Когда тебе под 40 начинаешь сравнивать сценарии и геймплэй с реальной жизнью. Особенно наводит на мысль, как похожи типы противников: Крыса, Кабан, Змея, Волк, Салладин и Халиф на реальных личностей - звезд, политиков, медийки.
Некрополь - самая сильная фракция. Часто читаю в обзорах различных экспертов комментарии о той или иной тактике. Казалось бы, всё уже обсосано до мелочей, но "Орлиный Глаз" или "Дракончик по своей" всегда вызывают улыбку.
Рубимся в герои против компов на самой большой карте с подземельем на уровне сложности "Ферзь". Залипнуть можно на целый день.
В доту рубимся постоянно, 2-3 раза в неделю как минимум. Очень смешно читать чаты противников и союзников.
Один раз стою на лайне, обороняю базу. Нас поджимает команда Sentinel'ов во главе с Рикимару. Спустя пару секунд он делает дабл килл. И начинается диалог.
- Нифига Рики расфармили! Фулл закуп, всех разносит.
- На самом деле Рики - один из САМЫХ сильных героев в Доте!
- Акс самый лучший танк!
- Акс самый ГЛАВНЫЙ ЛОХ, ты посмотри на его счет - 3-11, без даггера бегает!
Ну и в завершении игра ставшая легендой. Вселенная Метро погружает в невероятный мир пост-апокалипсиса. Именно первая часть франшизы больше всего похожа на оригинальный роман Дмитрия Глуховского, который мы читали в конце 00-х.
Особенно впечатляют главы, где встречаешься с Ханом и Бурбоном в районе Проспекта мира, лабиринты подземелья под Библиотекой имени Ленина и бункер Д6. Всегда мурашки по коже идут от оригинального саундтрека в сопровождении к сюжету игры.
Старые игры, они как книги. С возрастом всегда открываешь для себя что-то новое, пропущенное, неучтенное. В особенности - стратегии. Временами кажется, они больше похожи на настольные или ролевые игры в компании, такие как Мафия, Монополия, детский футбол или бильярд.
Игры действительно могут полностью заменить пиво. Тем более в последнее время оно стало невкусное, скисшее, да и цены кусаются. Это в молодости было прикольно тусоваться, общаться вместе распивать слабоалкогольные напитки. Ближе к 40 уже нет того кайфа.
Можно с уверенностью говорить, что катка в доту или сессия в третьих героев точно заменяют два литра пива на выходных.
_____
Автор: Алексей Широков
Спасибо за прочтение!
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Я уже выкладывал запись концерта "Клиники" с улучшенным звуком, но в этот раз в качестве музыкальной шутки решил пропустить их творчество через нейросеть. Предлагаю вашему вниманию диско-кавер на песню "Токсикоман".
Сегодня хочется вас познакомить с дуэтом талантливых музыкантов Tony Patterson и Doug Melbourne и их последним альбомом We've Been Expecting You (2024).
Британский мультиинструменталист/композитор Tony PATTERSON, родом с северо-востока Англии, имеет долгую карьеру, в частности, как вокалист лучшей британской группы трибьюта группы Genesis - ReGenesis, а также как один из участников Steve Hackett Band или Nick Magnus Project. Его сольный дебютный альбом «Defining Blue» был выпущен самостоятельно в 2001 году. За это время он создал несколько совместных проектов, например, с Бренданом Эйром (Brendan EYRE) или Дагом Мелбурном (Doug MELBOURNE) для создания своего музыкального пространства.
Когда вы являетесь фронтменом одной из самых успешных трибьют-групп Genesis в Великобритании, а некоторые считают, что и в Европе, что вы делаете, когда приходит время расстаться с жизнью? То же самое можно сказать, если вы являетесь клавишником той же самой группы, но уже не играете самые престижные мелодии из обширного канона Genesis. Думается, что это некий cart diem, и такая мощная музыкальная энергия направляется на написание и запись качественных оригинальных песен и музыки. С отточенными навыками, приобретенными за годы живых концертов, исполняя некоторые из самых сложных и технических произведений с такой точностью и энтузиазмом, певец/автор песен и мультиинструменталист Тони Паттерсон объединился с виртуозом клавишных Re-Genesis Дагом Мелбурном, чтобы создать новое музыкальное направление для пары и немного отклониться от того, что от них ожидалось. Ушли в прошлое длинные клавишные соло и извилистые гитарные мотивы, которыми славились Re-Genesis, и на смену им пришли более пронзительные лирические строки и более современный музыкальный стиль.
We've Been Expecting You - это третий альбом Тони и Дага с момента консервации Re-Genesis, и он продолжает работать в том стиле, который пара сделала своим собственным. События в мире и некоторые песни носят личный характер и отражают разочарование, боль и печаль, которые может принести человеку потеря любимого человека и серьезное заболевание. Альбом начинается с Don't Lose Your Soul, песни о том, что нужно держаться за саму суть того, кто ты есть, и верить в себя. Начинающаяся с глубокого и рельефного киношного открытия THX и бурного фортепиано, эта песня действительно отходит от интенсивного прога ранних мелодий Genesis через изысканный синтезаторный брейк и завершение на меллотроне, которое служит напоминанием о предыдущих обязательствах Тони и Дага как ключевых членов Re-Genesis.
Классическое вибро-вступление и очень неторопливое насвистывание Darkest Hour нанесли тончайший слой полировки на плюшевое и шелковистое исполнение, отражающее последствия одиночества, изоляции и депрессии. Эта усыпляющая джазовая атмосфера демонстрирует музыкальные способности Тони и Дага в сочетании со структурой всей композиции. Это переходит и в следующую песню, которая рассказывает об ужасе, с которым мы все столкнемся в случае ядерной атаки. Успокаивающее фортепиано Fender Rhodes и призрачный голос Тони Паттерсона скрывают зловещий масштаб, за которым скрывается полное отсутствие капитуляции, приводящее к ядерному удару по другой стране. Великолепные переливы хаммонд-органа Дага Мелбурна и совершенно великолепная оркестровка Тони Паттерсона, однако точку в этом деле ставит ослепительное гитарное соло совсем юного Стюарта Колли (Stewart Colley). Продолжая тему текущих событий, Small Boats Finds - дуэт, выражающий отчаяние мигрантов, пересекающих Ла-Манш на менее чем пригодных для плавания судах и в некоторых случаях теряющих жизнь, чтобы добраться до Великобритании. Дух песни не оправдывает и не осуждает торговлю людьми, ищущими убежища. Это песня, которая подчеркивает тот факт, что прежде всего они - люди. Оркестровка - лучшая на всем альбоме, и здесь ей помогает духовой маэстро с Северо-Востока Фред Арлингтон (Fred Arlington).
Еще одно мечтательное начало предвещает Sandcastles - песню надежды с почти госпел-стилем. Песня о силе перед лицом невзгод. О том, как оставаться сильным и стойким, что бы с тобой ни случилось. О том, что нужно оставаться сильным. Прекрасные вокальные гармонии подкрепляются стальным хаммонд-органом Дага Мелбурна, что приводит к парной музыкальной синергии, которая перетекает в следующую песню Grace с участием дочери Тони Паттерсона Ребекки на бэк-вокале и Стива Брауна (Steve Brown) из трибьют-группы Rush Moving Pictures на гитаре. Начало с богато текстурированным синтезатором Prophet 5 Дага Мелбурна и тонкой арфой Глэдис Пиппинс (Gladys Pippins) - это песня о полном признании в любви. В том же духе звучит и Oceans Apart, которая, несмотря на интенсивную оркестровку, является, прежде всего, сонетом. Только после двух минут звуковых эффектов, чаек и им подобных и замечательной оркестровки вы ощущаете произведение как единое целое.
Несомненно, взаимная любовь Тони и Дага к Джеймсу Бонду определяет заглавную композицию альбома Spies. Это очень язвительный обзор франшизы о Бонде и концепции шпионов холодной войны в целом с намеком и подмигиванием покойному Джону Барри (John Barry), композитору многих тем Бонда и закадровой музыки. Вступительные фортепианные ноты создают впечатление азбуки Морзе, и песню приятно слушать. Заключительная песня альбома - Heal, в которой Тони и Даг погружаются в спокойствие. Любители таких групп, как Morcheeba, St Germain и французской группы Air, думается, сразу же проникнутся этой песней. Благодаря такому изящному финалу, а не поспешному музыкальному завершению, Heal не похож на костюм, сшитый на заказ, и на замедленный альбом, который лучше слушать повторно, а не дослушивать до конца. В песне раскрывается идея о том, что любовь всегда побеждает - идея, за которую стоит ухватиться в такие тяжелые времена.
We've Been Expecting You, как альбом прекрасно сделанных песен, демонстрирует, что современные технологии производства могут сделать в правильных руках, а также демонстрирует сильное и страстное написание песен и виртуозную игру. Здесь вы найдете двух музыкальных мастеров, которые, хотя и не всегда воспринимают себя всерьез, без сомнения, являются двумя самыми серьезными музыкантами, не обделенными своей долей внимания. We've Been Expecting you - это альбом, в который нужно погрузиться с головой и позволить музыке омыть вас, в отличие от многих других звуковых кусочков потоковой культуры. Паттерсон и Мелбурн, кажется, достигли своего успеха в этой третьей совместной работе, и, учитывая качество большинства аспектов этого альбома и двух предыдущих, можно надеяться, что они продолжат работу над четвертым.
NB! Послушать альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_464_808d55212d4f6e5...
С очередной проблемой моего интернета, родилась шуточная песня. Особо с текстом не заморачивался. Музыкальный мотив прикольный.
P.s Кстати провайдеры хотят опять увеличить стоимость абонентской платы) За что?))
Если кого заинтересует, больше песен здесь:
YOUTUBE - https://www.youtube.com/@AiSurokMusic
RUTUBE - https://rutube.ru/channel/21787972/
Dzen - https://dzen.ru/aisurok
Ну-с, продолжим! (Начало здесь: Старая добрая музыкальная Англия - часть I и здесь: Старая добрая музыкальная Англия - часть II ).
С приходом протестантизма в Англию (а случилось все, как я писала, по прихоти Генриха VIII) во главу встал текст богослужений: понятный текст на родном языке, и 8 разных голосов только мешали.
Идея понравилась. Сначала - людям образованным. Например, Эразм Роттердамский сильно критиковал старые традиции пения, жестко противопоставляя «блеяние» - «хорошей понятной проповеди». А потом уже пошла в народ. Людям понравилось быть простыми. Они вошли во вкус и совершенно искренне ополчились против вавилонской блудницы (католической церкви), и связанными с ней обрядами.
Композиторы быстро переобулись, забросили полифонию. Кто-то, как Томас Таллис, лишь слегка подался веяниям, а его ученик Уильям Берд радикально изменил свой стиль.
Thomas Tallis, «Ave Dei Patris Filia»
Но вот парадокс: Генрих VIII задал тенденцию, сам же при этом тяготел к привычной церковной музыке, на которой был воспитан. Генрих был очень музыкален: играл на лютне, арфе, блок-флейте и клавире. Музыканты, играющие на лютне, сопровождали любовные ухаживания короля а также отход ко сну.
Так что, разорив чужие капеллы, королевскую - свою собственную, он, понятное дело, сохранил. Королевская капелла была инструментом престижа.
Thomas Tallis, «Spem in alium»
Как-то под Рождество самолюбивый Генрих узнал, что у кардинала Уолси хор лучше... Уолси пытался сгладить ситуацию и подарил Генриху своего лучшего дисканта, мальчика по имени Робин. Не будем утверждать, что именно с этого начался закат карьеры Уолси... Однако Генрих не ограничился мальчиком-дискантом, отобрал и кардинальский дворец (Хемптон Корт), и вообще все. Звезда Уолси закатилась...
Юный король Эдуард VI был воспитан уже в среде протестантизма, он пошел дальше и отменил латинский язык в богослужениях. А также католические богатое убранство, фрески и т.п... Только побеленные стены и текст, ясно слышимый. Также были упразднены хоры мальчиков, остались только взрослые певчие: басы, баритоны и теноры.
Томасу Таллису пришлось менять свой музыкальный стиль: голоса поют совместно (высокие вместе, низкие вместе).
Thomas Tallis, «If ye love me» (на видео Генрих ухаживает за Анной, потом играет на арфе, как царь Давид, а потом на смертном одре передает власть сыну Эдуарду)
Теперь тут, как в русском роке, текст важнее.
Эдуард провел, одну за другой, несколько все более радикальных реформ, так что музыка оказалась совсем на обочине. Закрыл большинство колледжей, и среды для развития хоров попросту не осталось.
Тысячи партитур были уничтожены. В наше время то там, то сям всплывают листочки, в которых «рыбу заворачивали», а на них - та самая музыка.
Вышла «Книга общей молитвы» («Book of Common Prayer, 1549») Томаса Крамнера, Архиепископа Кентерберийского, по которой до сих пор молятся англикане.
Для начала заменили латинский на английский. Во втором издании пошли еще дальше: «церковные тексты должны быть пропеты на фоне простой мелодии, чтобы слова звучали отчетливо». С тех пор и повелась традиция петь рождественские гимны и пр. на мотив популярных песен.
Интересно, что Эдуард прожил совсем чуть-чуть, но успел же...
Бедняжка Эдуард умер в 15 лет, и, когда (не сразу) на трон села Елизавета I, музыке вышло послабление.
William Byrd, «Sing joyfully»
Елизавета была дочерью музыкально одаренного Генриха VIII и той самой Анны Болейн, которая отбила Генриха у законной жены, не в последнюю очередь превосходной игрой на лютне и пением (а также соблазнительными танцами, которые она освоила во Франции). Правда головы она все равно лишилась, но это так, сопутствующий ущерб...
Зато уже Елизавета I, согласно своим склонностям, содержала хор в Королевской капелле Хемптон-Корта, благоразумно не навязывая свои вкусы подданным.
Протестантка в полностью протестантской стране, она поддерживала внутри дворца пышные богослужения, когда вся страна уже перешла на минимализм.
William Byrd, «O Lord, Make Thy Servant Elizabeth The Queen»
Перед смертью музыканты играли Елизавете, по ее желанию, до самого конца.
Наследие Таллиса и Берда больше всего сохранилось и очень популярно. И остались хоть какие-то изображения: как они выглядели. Мне импонирует то, что они не были соперниками. Берд написал чудную элегию на смерть Таллиса:
William Byrd, «Ye sacred Muses» (Elegy on the death of Thomas Tallis)
Кстати:
1) Я пишу: «хоры мальчиков упразднили». А, если послушать музыку за этот период: и мальчики, и женщины, и смешанные хоры, и с органом, и без... то бишь не аутентично. Но красиво. Я не против.
2) Композиторы светской музыки тоже были, писали разную попсу типа «кто у нас королева красоты, она, она и только она, королева Елизавета».
На этом, пожалуй, все, что я хотела сказать. Дальше хронологически у них Перселл и Гендель, но о них вы и так все знаете :) .
Всех с наступающими праздниками! 🎄🎉 Интересных концертов вам в новом году!