JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
в топе авторов на 246 месте
4330 рейтинг 15 подписчиков 0 подписок 386 постов 4 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет!5 лет на Пикабу
3

Гленн Хьюз делится обнадеживающими новостями после изнурительной 10-часовой операции⁠⁠

Автор: Крис Пайнер - American Songwriter

15 октября 2026 г.

Гленн Хьюз делится обнадеживающими новостями после изнурительной 10-часовой операции

За более чем пять десятилетий в музыке у Гленна Хьюза было предостаточно времени, чтобы задуматься о будущем. Каким будет его наследие? Как долго он еще сможет выступать? Подобные вопросы часто возникают у самых значимых фигур в индустрии. Для Хьюза ответ нашелся, когда он объявил об уходе со сцены и прекращении гастрольной деятельности. Столкнувшись с проблемами со здоровьем и необходимостью проведения операции на открытом сердце, музыкант, возможно, завершил свой сценический путь не так, как планировал, но он искренне рад тому, что получил шанс жить дальше.

Хотя летом Хьюз продолжал выступать, ему пришлось объявить о завершении карьеры, когда врачи сообщили о необходимости еще одной операции на открытом сердце. «В течение последнего года у меня возникли проблемы со здоровьем. Результаты многочисленных МРТ, КТ и эхокардиограммы показали, что мне требуется повторная операция на открытом сердце».

Конечно, Хьюз представлял свой последний выход в лучи софитов совсем иначе, но музыкант поблагодарил поклонников, которые поддерживали его мечту: «У меня просто нет другого выбора — здоровье для меня на первом месте. Я благодарен судьбе за жизнь, наполненную даром музыки… Спасибо, что были рядом со мной».

Гленн Хьюз выражает огромную благодарность медицинской команде

После того как Гленн Хьюз официально завершил гастрольную деятельность, он порадовал поклонников хорошими новостями, рассказав о ходе операции на открытом сердце. Врачам потребовалось целых десять часов, чтобы устранить проблему, и теперь Хьюз наконец вернулся домой. «Я уже дома после восьми дней в больнице и 10-часовой операции на открытом сердце, которую провели в медицинском центре имени Рональда Рейгана при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Моей благодарности нет предела».

И хотя с гастролями покончено, вполне возможно, что Хьюз еще порадует нас новыми песнями. За свою карьеру музыкант выпустил более десятка студийных альбомов. Если добавить к этому его работу в составе Deep Purple и Black Sabbath, становится понятно, почему многие задаются вопросом: сможет ли вообще этот член Зала славы рок-н-ролла оставаться в стороне от внимания публики, даже если сам того захочет? Вернётся ли Хьюз в студию или решит наслаждаться жизнью на пенсии — в любом случае, ему уже нечего было доказывать. Впрочем, сказать музыканту, чтобы он перестал заниматься музыкой, — куда проще, чем сделать.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
8

Путь Оззи Осборна: от Бирмингема до вечности⁠⁠

Начало легенды

3 декабря 1948 года в промышленном районе Бирмингема, Англия, родился мальчик из рабочего класса по имени Джон Майкл Осборн. Мало кто мог предположить, что этот ребёнок из района Астон вырастет и станет одной из самых влиятельных и знаковых фигур в истории музыки. Человек, которого мир узнал как Оззи Осборна, начинал скромно. Его детство прошло в суровых послевоенных условиях промышленного региона Мидлендс в Великобритании.

Как и многие дети его поколения, юный Оззи сталкивался с многочисленными трудностями. Особенно тяжело ему было в школе, так как он страдал дислексией в эпоху, когда нарушения обучаемости были мало изучены. К подростковому возрасту Осборн бросил учёбу и сменил несколько профессий, в том числе работал на скотобойне. Этот ранний опыт впоследствии повлиял на мрачные индустриальные темы, пронизывающие его музыку.

Музыка стала для Оззи отдушиной и страстью. Вдохновлённый The Beatles и другими британскими группами, он мечтал стать рок-звездой. Эта мечта начала воплощаться в жизнь, когда он разместил объявление в местном музыкальном магазине: «Оззи Зиг ищет работу, у него есть собственный звукорежиссёр». Это простое объявление запустило череду событий, которые навсегда изменили мир музыки.

Рождение Black Sabbath

В 1968 году Оззи объединился с гитаристом Тони Айомми, басистом Гизером Батлером и барабанщиком Биллом Уордом, чтобы создать блюз-рок-группу, которая сначала называлась Polka Tulk Blues Band, но вскоре была переименована в Earth. Четверо парней из рабочего класса в Астоне разделяли любовь к тяжёлому блюз-року и желание создать что-то отличное от музыки в стиле «цветок силы», которая доминировала в ту эпоху.

Группа сменила название с Earth на Black Sabbath после того, как Батлер заметил, что люди выстраиваются в очередь, чтобы посмотреть одноимённый фильм ужасов. Заинтригованная интересом публики к мрачным темам, группа сменила название на Black Sabbath и начала создавать музыку, соответствующую этой мрачной идентичности. Их звучание стало ещё более характерным, когда Айомми, потерявший кончики двух пальцев в результате несчастного случая на производстве, расстроил свою гитару, чтобы на ней было легче играть, и случайно создал тяжёлый звук, который стал отличительной чертой метал-музыки.

В пятницу, 13 февраля 1970 года, группа Black Sabbath выпустила одноимённый дебютный альбом. Вступительная композиция, также названная «Black Sabbath», начиналась со звуков дождя и колокольного звона, а затем переходила в тритоновый рифф, который впоследствии стал известен как «дьявольский интервал». С первых зловещих нот стало ясно, что Black Sabbath предлагают миру музыки нечто совершенно новое. Так родился хэви-метал.

Путь к славе и определение эпохи

Группа Black Sabbath стремительно набирала популярность. После своего дебюта группа быстро выпустила альбом Paranoid (1970), в который вошли некоторые из их самых популярных песен, в том числе Iron Man, War Pigs и заглавная песня. Эти песни с тяжёлыми риффами, апокалиптическими текстами и характерным завывающим вокалом Оззи нашли отклик у поколения, разочарованного войной во Вьетнаме и несбывшимися надеждами 1960-х.

Группа продолжила выпускать альбомы: Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1973) и Sabotage (1975). Каждый альбом расширял их музыкальную палитру, сохраняя при этом тяжесть, которая стала их визитной карточкой. Голос Оззи стал одним из самых узнаваемых в рок-музыке, а его проникновенная манера исполнения идеально дополняла мрачные звуковые ландшафты группы.

Но с успехом пришли и излишества. Растущая популярность группы открыла перед ней неограниченный доступ к наркотикам и алкоголю, и Оззи с особым энтузиазмом предался этим порокам. Злоупотребление психоактивными веществами начало сказываться на его надёжности и работоспособности, что привело к напряжённости в группе. К концу 1970-х годов Black Sabbath с трудом поддерживали свой творческий импульс, а поведение Оззи становилось всё более непредсказуемым.

Переломный момент наступил во время напряжённых сессий записи альбома Never Say Die! 1978 года. Оззи ненадолго покинул группу, но затем вернулся, однако химия между участниками была безвозвратно нарушена. В 1979 году остальные участники Black Sabbath приняли непростое решение уволить своего фронтмена. Это стало сокрушительным ударом для Оззи, который впал в депрессию, усугубляемую ещё более тяжёлым злоупотреблением психоактивными веществами.

Сольная карьера и переосмысление

То, что могло стать концом музыкального пути Оззи, вместо этого стало новым началом. Дон Арден, музыкальный менеджер, заинтересовался бывшим фронтменом и поручил своей дочери Шэрон Арден следить за карьерой Оззи. Эти профессиональные отношения переросли в романтические, и Шэрон стала не только женой Оззи, но и архитектором его сольного успеха.

Шэрон помогла Оззи собрать новую группу, пригласив гитариста Рэнди Роудса, басиста Боба Дейсли и барабанщика Ли Керслейка. Роудс, гитарист с классическим образованием и характерным стилем игры, оказался идеальной музыкальной парой для Оззи. В результате их сотрудничества в 1980 году вышел альбом Blizzard of Ozz, в который вошёл хит «Crazy Train» и который закрепил за Оззи статус успешного сольного исполнителя.

Следующий альбом, Diary of a Madman (1981), ещё больше укрепил сольную карьеру Оззи. Однако в марте 1982 года произошла трагедия: Рэнди Роудс погиб в авиакатастрофе во время гастролей. Эта потеря опустошила Оззи, и он даже подумывал бросить музыку. Но благодаря поддержке Шэрон он не сдался и работал с разными талантливыми гитаристами, включая Джейка И. Ли и Закка Уайлда.

На протяжении 1980-х и начала 1990-х Оззи выпустил несколько успешных альбомов, в том числе Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) и No More Tears (1991). В его сольных работах, несмотря на сохранение элементов тяжёлого рока, характерных для Black Sabbath, появилось больше элементов коммерческого хард-рока, что помогло ему привлечь ещё более широкую аудиторию.

По мере того как сольная карьера Оззи набирала обороты, росла и его репутация человека с эпатажным поведением. Несколько печально известных инцидентов закрепили за ним образ «Князя тьмы». В 1982 году он откусил голову летучей мыши во время концерта в Де-Мойне, штат Айова, ошибочно приняв её за резиновую куклу, брошенную на сцену. Ранее, в 1981 году, он откусил голову голубю во время встречи с представителями звукозаписывающей компании. Эти шокирующие поступки в сочетании с его пристрастием к наркотикам и невнятной речью создали публичный образ, который одновременно привлекал и пугал широкую общественность.

В музыке и образах Оззи часто присутствовали оккультные и хоррор-мотивы, что ещё больше укрепляло его противоречивую репутацию. Это привело к тому, что он стал мишенью для религиозных групп и обеспокоенных родителей, которые считали, что он оказывает пагубное влияние на молодёжь. Центр ресурсов для родителей в сфере музыки (Parents Music Resource Center, PMRC) часто ссылался на музыку Оззи в своей кампании за предупреждающие надписи на альбомах.

Несмотря на эти разногласия — или, возможно, благодаря им — популярность Оззи продолжала расти. Его концерты стали легендарными, а его тур Ozzfest, посвящённый Хэллоуину, который начался в 1996 году, превратился в один из самых успешных гастрольных фестивалей в истории музыки, предоставив площадку для бесчисленного множества метал- и хард-рок-групп.

Массовый кроссовер и культурная икона

В 2002 году в жизни Оззи произошёл неожиданный поворот, когда его семья стала героями реалити-шоу MTV «Семейка Осборнов». Шоу, в котором без прикрас рассказывалось о семейной жизни Оззи с Шэрон и их детьми Келли и Джеком, сразу же стало хитом. Зрителей очаровывал контраст между устрашающим публичным образом Оззи и его неуклюжим, бормочущим домашним образом. Шоу очеловечивало Князя Тьмы, показывая его любящим, хоть и несколько растерянным семьянином, который сталкивается с обычными трудностями повседневной жизни.

Осборны сделали Оззи культовой фигурой, познакомив его с аудиторией, которая никогда не слушала его музыку. Он появился на ужине для корреспондентов в Белом доме, его восковая фигура была установлена в музее мадам Тюссо, а на Голливудской «Аллее славы» ему была посвящена звезда. Вокалист, которого когда-то боялись, невероятным образом превратился в любимого персонажа поп-культуры.

На протяжении всего этого периода славы Оззи продолжал заниматься музыкой. Он несколько раз воссоединялся с Black Sabbath для живых выступлений и выпустил сольные альбомы, в том числе Down to Earth (2001), Under Cover (2005) и Black Rain (2007). В 2013 году он воссоединился с Black Sabbath для записи альбома 13, который стал их первым студийным альбомом с Оззи с 1978 года. Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, возглавив мировые чарты и принеся группе первую премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение».

Последние годы жизни и проблемы со здоровьем

В последние годы жизни Оззи начал испытывать проблемы со здоровьем. Десятилетия злоупотребления психоактивными веществами сказались на его физическом состоянии, и он столкнулся с многочисленными медицинскими проблемами. В 2003 году у него диагностировали синдром Паркинсона — генетическое заболевание с симптомами, схожими с болезнью Паркинсона. Он также страдал от тремора и других неврологических симптомов, которые влияли на его подвижность и речь.

В 2019 году Оззи получил серьёзную травму, упав у себя дома и вывихнув металлические стержни, которые были вставлены ему в позвоночник после аварии на квадроцикле в 2003 году. Травма потребовала хирургического вмешательства и длительного периода восстановления. В январе 2020 года он публично заявил, что у него диагностировали болезнь Паркинсона, объяснив, что он борется с этим заболеванием с 2003 года, но держал это в секрете.

Несмотря на проблемы со здоровьем, творческий дух Оззи не угас. В 2020 году он выпустил Ordinary Man, свой первый за десять лет сольный альбом, в котором принял участие Элтон Джон, Post Malone и другие. Альбом был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, продемонстрировав, что даже в свои 70 Оззи остаётся важной музыкальной силой.

В 2022 году, несмотря на ухудшающееся здоровье, Оззи выпустил ещё один альбом, Patient Number 9, в записи которого приняли участие такие приглашённые музыканты, как Джефф Бек, Эрик Клэптон и его бывший коллега по Black Sabbath Тони Айомми. Альбом продемонстрировал неизменную вокальную силу Оззи и его непреходящую значимость в мире рока и метала.

Последнее выступление и прощание

С приближением 2025 года начали распространяться слухи о возможном воссоединении Black Sabbath. Несмотря на проблемы со здоровьем, Оззи выразил желание в последний раз выступить со своими бывшими коллегами по группе в их родном городе Бирмингеме. 5 июля 2025 года это желание сбылось: оригинальный состав Black Sabbath — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд — воссоединился для концерта «Back to the Beginning» в Вилла-парке в Бирмингеме.

Концерт стал грандиозным событием, собравшим 42 000 фанатов со всего мира. Это было первое совместное выступление оригинального состава с 2005 года. Значение возвращения группы на родину для этого финального выступления не ускользнуло ни от кого, и в первую очередь от самих участников группы.

Помимо выступления с Black Sabbath, Оззи также отыграл сольный сет, исполнив песни из разных периодов своей карьеры. На концерте выступили с данью уважения другие легендарные группы, в том числе Metallica, Guns N’ Roses, Slayer и Pantera, которые признали огромное влияние Black Sabbath на их собственную музыку.

Никто не мог предположить, что это триумфальное возвращение домой станет последним выступлением Оззи. Всего через несколько недель, 22 июля 2025 года, семья Осборнов объявила, что Оззи скончался в окружении своих близких.

Память и наследие

Новость о смерти Оззи потрясла музыкальный мир и не только. Black Sabbath ответили коротким, но трогательным постом в социальных сетях, в котором была опубликована фотография Оззи с концерта «Back to the Beginning» с подписью: «Оззи навсегда».

«Я просто не могу в это поверить! Мой дорогой друг Оззи скончался всего через несколько недель после нашего выступления в Вилла-Парке. Это такая душераздирающая новость, что я не могу подобрать слов. Таких, как он, больше не будет. Гизер, Билл и я потеряли нашего брата. Я мысленно обращаюсь к Шэрон и всей семье Осборнов. Покойся с миром, Оз.»

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 4
5

Genesis - Turn It On Again The Hits (2024)⁠⁠

Genesis - Turn It On Again The Hits (2024)

В развитие статьи о Филе Коллинзе и группе Genesis сегодня представляем альбом Genesis - Turn It On Again The Hits (2024).

Genesis - английская рок-группа, образованная в школе Charterhouse, Годалминг, Суррей, в 1967 году. Самый продолжительный и коммерчески успешный состав группы состоял из клавишника Тони Бэнкса (Tony Banks), басиста/гитариста Майка Резерфорда (Mike Rutherford) и барабанщика/певца Фила Коллинза (Phil Collins). В 1970-х годах, когда в состав группы также входили певец Peter Gabriel и гитарист Steve Hackett, Genesis были одними из пионеров прогрессивного рока.

Группа была создана пятью учениками Чартерхауса, включая Бэнкса, Резерфорда, Гэбриэла и гитариста Энтони Филлипса (Anthony Phillips), и названа бывшим учеником Чартерхауса и поп-импресарио Джонатаном Кингом (Jonathan King), который организовал для них запись нескольких синглов и дебютного альбома From Genesis to Revelation в 1969 году. После разрыва с Кингом группа начала гастролировать, подписала контракт с Charisma Records и стала прогрессивной рок-группой на альбоме Trespass (1970). Филлипс покинул группу после записи альбома, а Бэнкс, Резерфорд и Гэбриэл наняли Коллинза и Хэкетта перед записью Nursery Cryme (1971). На концертных выступлениях Гэбриэла стали появляться театральные костюмы и представления. Концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) был раскручен трансатлантическим турне и тщательно продуманным сценическим шоу, после чего Гэбриэл покинул группу.

Коллинз занял место вокалиста, и в составе четырех человек группа выпустила альбомы A Trick of the Tail и Wind & Wuthering (оба 1976), которые пользовались неизменным успехом. Хэкетт покинул Genesis в 1977 году, и группа превратилась в тройку из Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. Коллинз покинул Genesis в 1996 году, а Бэнкс и Рутерфорд заменили его певцом Рэем Уилсоном (Ray Wilson), который появился на их последнем студийном альбоме Calling All Stations (1997). Неутешительная коммерческая отдача и реакция критиков на альбом привела к тому, что группа была распущена. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз воссоединились для тура Turn It On Again в 2007 году и снова в 2021 году для тура The Last Domino? Tour.

Продав по всему миру от 100 до 150 миллионов альбомов, Genesis являются одними из самых продаваемых музыкантов в мире. Их дискография включает 15 студийных и 6 концертных альбомов. Группа получила множество наград (в том числе премию «Грэмми» за лучшее концептуальное музыкальное видео с песней «Land of Confusion») и вдохновила ряд трибьют-групп, воссоздающих концерты Genesis на разных этапах карьеры группы. В 2010 году Genesis были введены в Зал славы рок-н-ролла.

Turn It On Again: The Hits - альбом лучших хитов британской прогрессивной рок группы Genesis. Первоначально альбом был выпущен как однодисковый 25 октября 1999 года на лейбле Virgin Records в Великобритании и 26 октября 1999 года на лейбле Atlantic Records в США.

В 2007 году было выпущено расширенное двухдисковое издание с подзаголовком The Tour Edition для продвижения реюниона Turn It On Again: The Tour reunion. Все композиции были ремикшированы Ником Дэвисом (Nick Davis).

После выхода Turn It On Again: The Hits достиг № 4 в чарте альбомов Великобритании и № 65 в американском Billboard 200, где получил статус золотой пластинки.

Прослушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/music/playlist/-188741821_575_80155dc2d142c4ef...

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
2

Момент, когда Фил Коллинз поддержал Genesis⁠⁠

Момент, когда Фил Коллинз поддержал Genesis

Фил Коллинз давно известен как человек, который очень серьезно относится к своей работе, как сольной, так и с Genesis. Как узнал Честер Томпсон, он не боялся брать дело в свои руки.

Барабанщик, ранее игравший с Фрэнком Заппой и Weather Report, получил телефонный звонок от самого Коллинза. Группа искала кандидата на место, освободившееся после ухода Билла Бруфорда. Фил был знаком с творчеством Томпсона и, более того, видел последний концерт Честера с Weather Report. Прослушивание не требовалось, концерт был его, если он хотел его получить.

Как только он согласился, у него было немного времени, чтобы подготовиться к первому шоу, которое состоялось на Новый год 1977 года в Лондоне в Rainbow Theatre, где легенды прога должны были отыграть три вечера. Первое выступление было «довольно непростым», как вспоминал Томпсон в интервью для предстоящего эпизода UCR Podcast. "Второй день был неплохим, а третий вечер был очень тяжелым. Между нервами и тем, как много нужно было запомнить, и попытками не ошибиться, [потому что] вы знаете, вы просто хотите попробовать и сделать все правильно, это было напряжением".

Гастроли в поддержку альбома 1976 года «Wind & Wuthering», который вышел в конце того же года, ознаменовались для группы не только появлением нового участника. Они также дебютировали с революционным световым шоу, и, поскольку на трио концертов было доступно всего 8 000 билетов, приобрести их было непросто. Бывший фронтмен группы, Питер Гэбриэл, был одним из свидетелей начала тура и положительно отозвался о выступлении Томпсона. «Честер действительно вел группу, и весь материал работал», - поделился он с Los Angeles Times. «Это было действительно захватывающе».

«Третья ночь была очень приятной для прослушивания», - вспоминает Томпсон. "В первый вечер, поскольку я, наверное, самый худший критик, все было не очень хорошо. Не помню, кто именно, но один из крупных рок-критиков с сайта....боже, он просто разнес меня в пух и прах на том первом шоу. Он дал мне просто ужасную рецензию, настолько плохую, что когда мы впервые играли в Лос-Анджелесе, может быть, год спустя, Фил схватил этого парня за воротник и заставил его извиниться передо мной".

Почему Фил был уникален как барабанщик

Хотя Коллинз обладает характерным и мгновенно узнаваемым звуком, Томпсон может точно определить, что именно выделяло барабанщика. "На мой взгляд, все, что он играл, было действительно уникальным, особенно в первые дни, когда там был Питер. Это было так: «Чувак, этот материал просто очень отличается от всех остальных, которые ты слышишь», - говорит он. "Ну, оказалось, что в некоторых случаях он пытался играть как американец. Но из-за его происхождения и всего, что его окружает, это придало ему очень уникальную изюминку, и это многое объяснило. Мы слушали много [одних и тех же исполнителей], особенно джазменов. Мы оба слушали Элвина Джонса и Тони Уильямса. Он был очень хорошо знаком со всеми джазменами, а также со всеми рок-героями".

Томпсон, житель Нэшвилла, продолжал работать за ударной установкой в течение многих лет после того, как он перестал играть с Коллинзом в 2010 году. Поклонники прогрессивной музыки будут рады узнать, что он стал частью новой супергруппы, в которую вошли Нил Морс (Spock's Beard, Transatlantic), Фил Кигги (Glass Harp) и Байрон Хаус (Robert Plant, Linda Ronstadt, Dolly Parton). Квартет, известный под общим названием Cosmic Cathedral, выпустил дебютный альбом Deep Water 25 апреля 2025 г.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1 1
0

Spider - «The Early Years» (2012)⁠⁠

Spider - «The Early Years» (2012)

Сегодня мы заканчиваем серию публикаций о британской группе Spider диском «The Early Years».

На 4-м диске представлены синглы группы, выпущенные независимым лейблом, каждый из которых является ценным и дорогим коллекционным экспонатом среди поклонников NWOBHM (Новая волна британского хеви-метала). Альбом полностью ремастерирован Тимом Тураном — Spider никогда ещё не выглядели и не звучали лучше!

Послушать этот диск можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_568

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
8

Spider - "Raise The Banner" (1986)⁠⁠

Spider - "Raise The Banner" (1986)

Продолжаем серию публикаций о творчестве британской группы Spider.

Spider — британская хард-рок-группа, образованная в Ливерпуле в конце 1970-х. Её часто причисляют к движению NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), хотя она больше склонялась к буги-року в стиле AC/DC. Известные своими энергичными живыми выступлениями и неустанной работой, они создали обширную фан-базу к началу 80-х. Их альбомы Rock 'n' Roll Gypsies и Rough Justice демонстрировали суровые риффы и паб-роковую дерзость. Хотя коммерческий успех им не сопутствовал, Spider завоевали прочную культовую аудиторию и гастролировали с такими тяжеловесами, как Uriah Heep и Gillan. Представьте себе простой рок-н-ролл с пинтой пива в одной руке и Marshall в другой.

Британских любителей хард-рока ждало приятное известие: группа Spider выпустила свой третий полноформатный альбом «Raise The Banner» в 1986 году, когда группа была на пике своего музыкального мастерства и готова была вписать своё имя в историю рок-музыки.

"Raise The Banner" был задуман в порыве творческого энтузиазма во время пребывания группы в Соединённом Королевстве. Группа Spider, известная своим зажигательным выступлением на сцене и безудержной энергией, отправилась в звуковое путешествие, которое изменило их музыкальный стиль.

Тщательно продуманный альбом оставил неизгладимый след в истории развития группы. От громоподобных риффов до проникновенного вокала — каждый трек был свидетельством музыкальной зрелости Spider. Сотрудничество с опытными продюсерами и музыкантами добавило сложности, в результате чего получился опус, выходящий за рамки традиционных норм хард-рока.

Пока в студии мерцали огни и звучали гитары, шёл творческий процесс. Синергия Spider была ощутима, каждый участник привносил свою уникальную изюминку. Истории о марафонских сессиях звукозаписи и спонтанных всплесках вдохновения рисуют яркую картину создания альбома.

Альбом вышел в 1986 году, покорив как поклонников, так и критиков. Его звуковая палитра нашла отклик у слушателей, укрепив позиции Spider как группы, с которой нужно считаться в мире хард-рока.

"Raise The Banner" получил признание критиков за разнообразие звучания и глубину текстов. Фанаты, как старые, так и новые, сплотились вокруг альбома, создав атмосферу, которая эхом разносилась по концертным залам и отражалась в чартах.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_566

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
3

Spider - Rough Justice (1984)⁠⁠

Spider - Rough Justice (1984)

Продолжаем серию публикаций о творчестве британской группы Spider.

Эта британская буги-группа была сформирована в Мерсисайде в 1976 году братьями Берроуз. В состав группы входили басист и вокалист Брайан Берроуз, барабанщик Роб Э. Берроуз и гитаристы Сниффа и Кол Харкнесс. После непрерывных концертов по северо-западу они переехали в Лондон и в конце концов подписали контракт с RCA Records в 1983 году. Они дебютировали с альбомом Rock 'N' Roll Gypsies, заряженным рок-н-роллом, основанным на буги-музыке, практически во всех отношениях идентичным стилю Status Quo. С тех пор их считали Quo для бедных. Альбом продавался отвратительно, и RCA прекратили сотрудничество с ними. Подхваченные A&M Records, они выпустили Rough Justice, полу концептуальный альбом, посвященный судебному процессу.

Предлагаемый вашему вниманию диск - это переиздание второго альбома британских мастеров буги-рока 2007 года, первоначально выпущенного в 1984 году, с двумя бонус-треками. Spider были бесспорными королями буги-рока в 80-х, в то время как мастера Status Quo шли на риск. Молодые претенденты подкрались сзади и украли их корону! Это было не так уж и незаметно, но это было определённо невероятно весело! Ливерпульский квартет заслужил репутацию одной из самых трудолюбивых групп Британии. Впервые выпущенный на CD с двумя бонус-треками - это незаменимая покупка для любителей весёлого хард-рока.

SPIDER находится где-то между Status Quo и Iron Maiden. Какое путешествие, и настоящее наслаждение! Клише старого доброго рок-н-ролла льются рекой в каждой песне. Старые SPIDER играют NWOBHM’ n Roll с таким же классом, как такие группы, как Vardis, Girlschool и Raven, но, кажется, слишком сильно зацикливаются на клише и банальности, которые стёрли многие качественные группы из учебников истории. Временами альбом настолько хорош, что вы задаётесь вопросом, где он мог пойти не так. Местами кажется, что это концептуальный альбом. На нём есть песня под названием Death Row, которая начинается с того, что басиста Брайана Берроуза старый судья или кто-то в этом роде приговаривает к смертной казни за то, что он играет рок-н-ролл! О боже! Следующий трек разыгрывает лучшие 12 тактов, которые только может выдать Spider.

Если вам нравится Status Quo, Spider — их младшие братья NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), и они играют это с такой же душой, как и лучшие из них.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_565

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1

Spider -Rock 'n' Roll Gypsies (1982)⁠⁠

Итак, после ознакомления с биографией группы Spider пора ознакомиться с результатами их творчества.

Spider — британская рок-группа из Ливерпуля, Англия, образованная в 1976 году. Группа, которую часто сравнивали со Status Quo, играла бодрый, энергичный рок, который описывали как буги-рок. За 10 лет совместной жизни Spider выпустили три альбома: Rock 'n' Roll Gypsies (1982), Rough Justice (1984) и Raise the Banner (For Rock 'n' Roll) (1986). Группа распалась в 1986 году.

Представляем вам превосходный бокс-сет из 4 CD, 52 треков, включающий практически всё, когда-либо записанное легендами мерсисайдского буги Spider. Он включает два альбома группы, вошедших в национальные чарты: «Rock N Roll Gypsies» и «Rough Justice», а также ультра редкий «Raise The Banner» (дебютный на CD). Каждый альбом дополнен бонус-треками/би-сайдами.

Сегодня начинаем публикацию с альбома Rock 'n' Roll Gypsies 1982 года. https://vk.ru/audio_playlist-188741821_563

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества