JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
4333 рейтинг 15 подписчиков 0 подписок 390 постов 4 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет!5 лет на Пикабу
2

Simon McBride - Recordings 2020-2025 (2025)⁠⁠

Simon McBride - Recordings 2020-2025 (2025)

Саймон Макбрайд, один из самых известных гитаристов последних лет, представляет свой новый альбом «Recordings: 2020–2025» на лейбле earMUSIC.

Вот, что говорится о нём на официальном сайте Deep Purple.

"Когда гитарист Стив Морс, дольше всех проработавший в группе, объявил, что вынужден покинуть легендарный коллектив по личным причинам, уроженец Белфаста Саймон Макбрайд уже был известным и уважаемым гитаристом в лагере Deep Purple. В последние годы Саймон играл с клавишником Доном Эйри и вокалистом Иэном Гилланом в различных проектах. Во время летнего тура 2022 года он впервые выступил с DP и получил восторженные отзывы как от фанатов, так и от критиков.

Его мастерство игры на гитаре («Один из лучших блюз-рок-гитаристов в мире» — GUITARIST) сделало его востребованным гитаристом на блюз-рок-сцене, вызывающим восхищение у профессионалов и получившим поддержку одного из крупнейших брендов — PRS Guitars.

Бывший «Молодой гитарист года» и настоящий виртуоз блюз-рока, он гастролировал с такими легендами гитары, как Джо Сатриани, Джефф Бек, Джо Бонамасса и номинантом на премию «Грэмми» Дереком Траксом.

Этот опытный профессионал уже привнёс новую энергию в коллектив Deep Purple, с лёгкостью переняв достижения своих предшественников и создав свой собственный уникальный и узнаваемый стиль.

Его сотрудничество с Deep Purple — долгожданное событие."

Первый сингл, представляющий собой захватывающую интерпретацию хита группы Duran Duran 1992 года «Ordinary World». «Это такая красивая песня», — говорит Саймон Макбрайд о сингле. «Я хотел попробовать что-то новое. Как и в случае с любой другой версией песни, для меня важно проявить творческий подход, но при этом отдать должное оригиналу».

Взлёт Макбрайда был поистине стремительным. С тех пор как он присоединился к Deep Purple в 2023 году, он покорил публику по всему миру, сыграв ключевую роль в альбоме группы, занявшем первое место в чартах, — «=1». Его путь — от многолетнего упорного труда в качестве сольного исполнителя до появления на обложках музыкальных журналов и многократного завоевания первых мест в чартах — это история, о которой можно только мечтать.

Альбом «Recordings 2020–2025» демонстрирует уникальный музыкальный стиль Макбрайда — динамичное сочетание блюза, хард-рока и потрясающего гитарного мастерства. В альбоме представлены необработанные, интенсивные студийные записи, которые передают суть энергичных живых выступлений Макбрайда. Помимо оригинального материала, в новый альбом вошли тщательно отобранные кавер-версии, такие как «Ordinary World», «Uniform of Youth» группы Mr. Mister и «Kids Wanna Rock» Брайана Адамса.

Этот сборник редких композиций с безупречным исполнением и исключительным качеством записи станет настоящим подарком для поклонников рока. Для тех, кто следил за творчеством Саймона Макбрайда в составе Deep Purple, новый альбом станет захватывающей возможностью оценить его многогранность и музыкальный талант.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/music/playlist/-188741821_593_9dcd566bfa233e3f...

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
0

100 лучших вокалистов всех времен⁠⁠

100 лучших вокалистов всех времен

Журнал Consequence опубликовал свой окончательный рейтинг 100 величайших вокалистов в истории музыки — и он одновременно и повод для обсуждения, и заключение. Составленный на основе опросов более 50 музыкантов, включая члена Зала славы рок-н-ролла Стива Стивенса, Рэнди Блайта, Майка Паттона и Линду Перри, а затем дополненный редакционным коллективом издания, этот рейтинг представляет собой портрет вокального величия, в котором индивидуальность и видение ценятся выше технического совершенства.

Фредди Меркьюри занимает первое место, получив похвалу за голос, который «переходил от эмоции к эмоции, как гимнаст, всегда удачно приземляющийся». Арета Франклин занимает второе место, а Уитни Хьюстон — третье — трио, которое вряд ли кого-то удивит, но все же кажется заслуженным, учитывая глубину аргументов, лежащих в основе каждого места. Роберт Плант (№5), Марвин Гей (№4) и Майкл Джексон (№9) замыкают впечатляющую десятку лучших.

«Есть певцы, а есть вокалисты. Лучшие вокалисты не полагаются на природные данные, а используют свою креативность и видение, чтобы раскрыть свой потенциал там, где никто другой не смог бы». — Сотрудники Consequence

Рок и металл получают должное внимание. Роб Хэлфорд занимает 13-е место, Крис Корнелл — 19-е, Лейн Стейли — 55-е, а Брюс Дикинсон — 73-е. В блюзе и соуле Рэй Чарльз (14-е место), Сэм Кук (21-е), Отис Реддинг (26-е) и Билли Холидей (24-е) напоминают о глубине музыкального колодца. Том Уэйтс занимает 28-е место, что подтверждается прекрасной аргументацией — человек, начавший с ничем не примечательного голоса и, благодаря своей художественной воле, превративший его в один из самых самобытных инструментов американской музыки.

Полный список насчитывает 100 исполнителей и охватывает все уголки канона, от Эллы Фицджеральд (#7) и Нины Симон (#12) до Курта Кобейна (#25), Бьорк (#54) и Боно (#80). Разногласия неизбежны — и в этом вся суть.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
1

Британская певица Сэнди Шоу - победительница конкурса песни Евровидение 1967 года⁠⁠

Британская певица Сэнди Шоу - победительница конкурса песни Евровидение 1967 года

Британская певица Сэнди Шоу выпустила серию синглов в стиле девичьих групп в середине 60-х, прежде чем уйти на пенсию в начале 70-х.

В 1963 году Шоу открыл поп-певец Адам Фейт, который познакомил её со своим менеджером Ив Тейлор; в следующем году она выпустила свой дебютный сингл «As Long as You're Happy». Он не попал в чарты, но её следующий альбом «(There's) Always Something There to Remind Me» занял первое место в Великобритании; сингл достиг 52-го места в США, однако Шоу так и не стала такой популярной в Штатах, как в Великобритании.

В течение следующих трёх лет у неё была серия хитов, большинство из которых были написаны её продюсером Крисом Эндрюсом, которые удерживали её на верхних строчках хит-парадов. В 1967 году Тейлор начал продвигать Шоу в жанре кабаре. Этот подход оказался успешным, когда песня Билла Мартина и Фила Колтера «Puppet on a String» достигла первого места в чартах. Она записала ещё одну песню Колтера, «Tonight in Tokyo», прежде чем вернуться к Крису Эндрюсу. Однако ни одна из её дальнейших работ с Эндрюсом не привела к появлению хитов-синглов.

Выпущенная в начале 1969 года её английская версия французского «Monsieur Dupont» вошла в двадцатку лучших; это был её последний хит. В 1970 году Шоу пыталась стать семейной артисткой, но этим планам помешали неудачный брак и скандальные слухи, циркулировавшие в британских газетах. Впоследствии она ушла из музыки до конца 70-х.

1969 год стал последним для поп-синглов Сэнди Шоу, когда вышли «Monsieur Dupont», «Think it all over» и «Heaven knows I’m missing him now» (все они вошли в бокс-сет EMI из 4 компакт-дисков Nothing Comes Easy, выпущенный в конце 2004 года)

В декабре 1969 года, в конце самого знаменательного десятилетия в истории звукозаписи, лейбл Pye Records выпустил пятый студийный альбом Сэнди Шоу под названием Reviewing the Situation. Этот альбом настолько отличался от всего, что Сэнди Шоу выпускала до этого, что Сэнди либо отрицала, что помнит, как его записывала (интервью журналу Goldmine, 1987: «Я не помню этот альбом»), либо с радостью отмечала, что это был её определяющий дебют в качестве продюсера.

Альбом вышел в модном конверте-раскладушке с психоделическим дизайном обложки, на которой были изображены калейдоскопические посвящения «людям, которые своим присутствием или способностями повлияли на поп-музыку за последнее десятилетие». Это утверждение, напечатанное на внутренней стороне конверта-раскладушки, в равной степени можно отнести и к музыке.

Альбом начинается с оптимистичной версии песни Лайонела Барта «Reviewing the situation» из популярного мюзикла «Оливер!» (запущен в 1960 году, Новый театр, Лондон). Далее Сэнди исполняет свою соблазнительную версию песни Боба Дилана Lay lady lay (Nashville Skyline, 1969). За энергичной «Mama Roux» (Dr John and The Night Tripper, GRIS-gris, 1968) следует проникновенное исполнение Bee Gees «Sun in my eyes» (Horizontal, 1968) и кабаре-версия хита Руфуса Томаса 1963 года «Walking the dog», которая завершает первую сторону.

Любимая композиция лаунж-клубов, латиноамериканская джазовая версия дебютного сингла The Beatles «Love me do» (1962), плавно переходит в типично шоу-вокальную композицию Донована «Oh gosh» (A Gift From A Flower To A Garden, 1969). Далее, что удивительно, если сравнить с энергичным синглом «Think it all over», выпущенным всего за несколько недель до этого, звучит дерзкая версия песни Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса «Your time is gonna come» (Led Zeppelin, 1969), благодаря которой Сэнди Шоу стала первой известной исполнительницей кавера на песню Led Zeppelin.

Снова минорный тон в «Coconut grove» (Hums of the Lovin' Spoonful, 1967), а затем в завершающей оригинальный альбом частично гениальной, частично безумной (разве не так всегда?) расширенной версии «Sympathy for the devil» (Beggars Banquet, 1968) группы The Rolling Stones.

«Frank Mills» (Hair, 1968) и прекрасная а капелла-версия песни Пола Маккартни «Junk» (McCartney, 1970) — два ранее не издававшихся трека, записанных примерно в то же время, что и альбом, — включены в качестве бонус-треков.

Если рассматривать альбом Reviewing the Situation с точки зрения ретроспективы, то это своего рода исторический альбом «all back to mine», составленный и исполненный самим артистом; захватывающий взгляд на личный музыкальный мир Сэнди Шоу 1969 года. Именно поэтому этот альбом, несмотря на все очевидные противоречия, так важен.

Трис Пенна, лето 2004.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/music/playlist/-188741821_590_d6a86b4724efb57f...

Показать полностью 1
3

Black Sabbath, Paris, 1970⁠⁠

В развитие предыдущей статьи об Оззи Осборне предлагаем вашему вниманию концерт из наследия Оззи в составе Black Sabbath. Black Sabbath, Paris, 1970.
Приятного просмотра!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
3

Гленн Хьюз делится обнадеживающими новостями после изнурительной 10-часовой операции⁠⁠

Автор: Крис Пайнер - American Songwriter

15 октября 2026 г.

Гленн Хьюз делится обнадеживающими новостями после изнурительной 10-часовой операции

За более чем пять десятилетий в музыке у Гленна Хьюза было предостаточно времени, чтобы задуматься о будущем. Каким будет его наследие? Как долго он еще сможет выступать? Подобные вопросы часто возникают у самых значимых фигур в индустрии. Для Хьюза ответ нашелся, когда он объявил об уходе со сцены и прекращении гастрольной деятельности. Столкнувшись с проблемами со здоровьем и необходимостью проведения операции на открытом сердце, музыкант, возможно, завершил свой сценический путь не так, как планировал, но он искренне рад тому, что получил шанс жить дальше.

Хотя летом Хьюз продолжал выступать, ему пришлось объявить о завершении карьеры, когда врачи сообщили о необходимости еще одной операции на открытом сердце. «В течение последнего года у меня возникли проблемы со здоровьем. Результаты многочисленных МРТ, КТ и эхокардиограммы показали, что мне требуется повторная операция на открытом сердце».

Конечно, Хьюз представлял свой последний выход в лучи софитов совсем иначе, но музыкант поблагодарил поклонников, которые поддерживали его мечту: «У меня просто нет другого выбора — здоровье для меня на первом месте. Я благодарен судьбе за жизнь, наполненную даром музыки… Спасибо, что были рядом со мной».

Гленн Хьюз выражает огромную благодарность медицинской команде

После того как Гленн Хьюз официально завершил гастрольную деятельность, он порадовал поклонников хорошими новостями, рассказав о ходе операции на открытом сердце. Врачам потребовалось целых десять часов, чтобы устранить проблему, и теперь Хьюз наконец вернулся домой. «Я уже дома после восьми дней в больнице и 10-часовой операции на открытом сердце, которую провели в медицинском центре имени Рональда Рейгана при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Моей благодарности нет предела».

И хотя с гастролями покончено, вполне возможно, что Хьюз еще порадует нас новыми песнями. За свою карьеру музыкант выпустил более десятка студийных альбомов. Если добавить к этому его работу в составе Deep Purple и Black Sabbath, становится понятно, почему многие задаются вопросом: сможет ли вообще этот член Зала славы рок-н-ролла оставаться в стороне от внимания публики, даже если сам того захочет? Вернётся ли Хьюз в студию или решит наслаждаться жизнью на пенсии — в любом случае, ему уже нечего было доказывать. Впрочем, сказать музыканту, чтобы он перестал заниматься музыкой, — куда проще, чем сделать.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
8

Путь Оззи Осборна: от Бирмингема до вечности⁠⁠

Начало легенды

3 декабря 1948 года в промышленном районе Бирмингема, Англия, родился мальчик из рабочего класса по имени Джон Майкл Осборн. Мало кто мог предположить, что этот ребёнок из района Астон вырастет и станет одной из самых влиятельных и знаковых фигур в истории музыки. Человек, которого мир узнал как Оззи Осборна, начинал скромно. Его детство прошло в суровых послевоенных условиях промышленного региона Мидлендс в Великобритании.

Как и многие дети его поколения, юный Оззи сталкивался с многочисленными трудностями. Особенно тяжело ему было в школе, так как он страдал дислексией в эпоху, когда нарушения обучаемости были мало изучены. К подростковому возрасту Осборн бросил учёбу и сменил несколько профессий, в том числе работал на скотобойне. Этот ранний опыт впоследствии повлиял на мрачные индустриальные темы, пронизывающие его музыку.

Музыка стала для Оззи отдушиной и страстью. Вдохновлённый The Beatles и другими британскими группами, он мечтал стать рок-звездой. Эта мечта начала воплощаться в жизнь, когда он разместил объявление в местном музыкальном магазине: «Оззи Зиг ищет работу, у него есть собственный звукорежиссёр». Это простое объявление запустило череду событий, которые навсегда изменили мир музыки.

Рождение Black Sabbath

В 1968 году Оззи объединился с гитаристом Тони Айомми, басистом Гизером Батлером и барабанщиком Биллом Уордом, чтобы создать блюз-рок-группу, которая сначала называлась Polka Tulk Blues Band, но вскоре была переименована в Earth. Четверо парней из рабочего класса в Астоне разделяли любовь к тяжёлому блюз-року и желание создать что-то отличное от музыки в стиле «цветок силы», которая доминировала в ту эпоху.

Группа сменила название с Earth на Black Sabbath после того, как Батлер заметил, что люди выстраиваются в очередь, чтобы посмотреть одноимённый фильм ужасов. Заинтригованная интересом публики к мрачным темам, группа сменила название на Black Sabbath и начала создавать музыку, соответствующую этой мрачной идентичности. Их звучание стало ещё более характерным, когда Айомми, потерявший кончики двух пальцев в результате несчастного случая на производстве, расстроил свою гитару, чтобы на ней было легче играть, и случайно создал тяжёлый звук, который стал отличительной чертой метал-музыки.

В пятницу, 13 февраля 1970 года, группа Black Sabbath выпустила одноимённый дебютный альбом. Вступительная композиция, также названная «Black Sabbath», начиналась со звуков дождя и колокольного звона, а затем переходила в тритоновый рифф, который впоследствии стал известен как «дьявольский интервал». С первых зловещих нот стало ясно, что Black Sabbath предлагают миру музыки нечто совершенно новое. Так родился хэви-метал.

Путь к славе и определение эпохи

Группа Black Sabbath стремительно набирала популярность. После своего дебюта группа быстро выпустила альбом Paranoid (1970), в который вошли некоторые из их самых популярных песен, в том числе Iron Man, War Pigs и заглавная песня. Эти песни с тяжёлыми риффами, апокалиптическими текстами и характерным завывающим вокалом Оззи нашли отклик у поколения, разочарованного войной во Вьетнаме и несбывшимися надеждами 1960-х.

Группа продолжила выпускать альбомы: Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1973) и Sabotage (1975). Каждый альбом расширял их музыкальную палитру, сохраняя при этом тяжесть, которая стала их визитной карточкой. Голос Оззи стал одним из самых узнаваемых в рок-музыке, а его проникновенная манера исполнения идеально дополняла мрачные звуковые ландшафты группы.

Но с успехом пришли и излишества. Растущая популярность группы открыла перед ней неограниченный доступ к наркотикам и алкоголю, и Оззи с особым энтузиазмом предался этим порокам. Злоупотребление психоактивными веществами начало сказываться на его надёжности и работоспособности, что привело к напряжённости в группе. К концу 1970-х годов Black Sabbath с трудом поддерживали свой творческий импульс, а поведение Оззи становилось всё более непредсказуемым.

Переломный момент наступил во время напряжённых сессий записи альбома Never Say Die! 1978 года. Оззи ненадолго покинул группу, но затем вернулся, однако химия между участниками была безвозвратно нарушена. В 1979 году остальные участники Black Sabbath приняли непростое решение уволить своего фронтмена. Это стало сокрушительным ударом для Оззи, который впал в депрессию, усугубляемую ещё более тяжёлым злоупотреблением психоактивными веществами.

Сольная карьера и переосмысление

То, что могло стать концом музыкального пути Оззи, вместо этого стало новым началом. Дон Арден, музыкальный менеджер, заинтересовался бывшим фронтменом и поручил своей дочери Шэрон Арден следить за карьерой Оззи. Эти профессиональные отношения переросли в романтические, и Шэрон стала не только женой Оззи, но и архитектором его сольного успеха.

Шэрон помогла Оззи собрать новую группу, пригласив гитариста Рэнди Роудса, басиста Боба Дейсли и барабанщика Ли Керслейка. Роудс, гитарист с классическим образованием и характерным стилем игры, оказался идеальной музыкальной парой для Оззи. В результате их сотрудничества в 1980 году вышел альбом Blizzard of Ozz, в который вошёл хит «Crazy Train» и который закрепил за Оззи статус успешного сольного исполнителя.

Следующий альбом, Diary of a Madman (1981), ещё больше укрепил сольную карьеру Оззи. Однако в марте 1982 года произошла трагедия: Рэнди Роудс погиб в авиакатастрофе во время гастролей. Эта потеря опустошила Оззи, и он даже подумывал бросить музыку. Но благодаря поддержке Шэрон он не сдался и работал с разными талантливыми гитаристами, включая Джейка И. Ли и Закка Уайлда.

На протяжении 1980-х и начала 1990-х Оззи выпустил несколько успешных альбомов, в том числе Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) и No More Tears (1991). В его сольных работах, несмотря на сохранение элементов тяжёлого рока, характерных для Black Sabbath, появилось больше элементов коммерческого хард-рока, что помогло ему привлечь ещё более широкую аудиторию.

По мере того как сольная карьера Оззи набирала обороты, росла и его репутация человека с эпатажным поведением. Несколько печально известных инцидентов закрепили за ним образ «Князя тьмы». В 1982 году он откусил голову летучей мыши во время концерта в Де-Мойне, штат Айова, ошибочно приняв её за резиновую куклу, брошенную на сцену. Ранее, в 1981 году, он откусил голову голубю во время встречи с представителями звукозаписывающей компании. Эти шокирующие поступки в сочетании с его пристрастием к наркотикам и невнятной речью создали публичный образ, который одновременно привлекал и пугал широкую общественность.

В музыке и образах Оззи часто присутствовали оккультные и хоррор-мотивы, что ещё больше укрепляло его противоречивую репутацию. Это привело к тому, что он стал мишенью для религиозных групп и обеспокоенных родителей, которые считали, что он оказывает пагубное влияние на молодёжь. Центр ресурсов для родителей в сфере музыки (Parents Music Resource Center, PMRC) часто ссылался на музыку Оззи в своей кампании за предупреждающие надписи на альбомах.

Несмотря на эти разногласия — или, возможно, благодаря им — популярность Оззи продолжала расти. Его концерты стали легендарными, а его тур Ozzfest, посвящённый Хэллоуину, который начался в 1996 году, превратился в один из самых успешных гастрольных фестивалей в истории музыки, предоставив площадку для бесчисленного множества метал- и хард-рок-групп.

Массовый кроссовер и культурная икона

В 2002 году в жизни Оззи произошёл неожиданный поворот, когда его семья стала героями реалити-шоу MTV «Семейка Осборнов». Шоу, в котором без прикрас рассказывалось о семейной жизни Оззи с Шэрон и их детьми Келли и Джеком, сразу же стало хитом. Зрителей очаровывал контраст между устрашающим публичным образом Оззи и его неуклюжим, бормочущим домашним образом. Шоу очеловечивало Князя Тьмы, показывая его любящим, хоть и несколько растерянным семьянином, который сталкивается с обычными трудностями повседневной жизни.

Осборны сделали Оззи культовой фигурой, познакомив его с аудиторией, которая никогда не слушала его музыку. Он появился на ужине для корреспондентов в Белом доме, его восковая фигура была установлена в музее мадам Тюссо, а на Голливудской «Аллее славы» ему была посвящена звезда. Вокалист, которого когда-то боялись, невероятным образом превратился в любимого персонажа поп-культуры.

На протяжении всего этого периода славы Оззи продолжал заниматься музыкой. Он несколько раз воссоединялся с Black Sabbath для живых выступлений и выпустил сольные альбомы, в том числе Down to Earth (2001), Under Cover (2005) и Black Rain (2007). В 2013 году он воссоединился с Black Sabbath для записи альбома 13, который стал их первым студийным альбомом с Оззи с 1978 года. Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, возглавив мировые чарты и принеся группе первую премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение».

Последние годы жизни и проблемы со здоровьем

В последние годы жизни Оззи начал испытывать проблемы со здоровьем. Десятилетия злоупотребления психоактивными веществами сказались на его физическом состоянии, и он столкнулся с многочисленными медицинскими проблемами. В 2003 году у него диагностировали синдром Паркинсона — генетическое заболевание с симптомами, схожими с болезнью Паркинсона. Он также страдал от тремора и других неврологических симптомов, которые влияли на его подвижность и речь.

В 2019 году Оззи получил серьёзную травму, упав у себя дома и вывихнув металлические стержни, которые были вставлены ему в позвоночник после аварии на квадроцикле в 2003 году. Травма потребовала хирургического вмешательства и длительного периода восстановления. В январе 2020 года он публично заявил, что у него диагностировали болезнь Паркинсона, объяснив, что он борется с этим заболеванием с 2003 года, но держал это в секрете.

Несмотря на проблемы со здоровьем, творческий дух Оззи не угас. В 2020 году он выпустил Ordinary Man, свой первый за десять лет сольный альбом, в котором принял участие Элтон Джон, Post Malone и другие. Альбом был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, продемонстрировав, что даже в свои 70 Оззи остаётся важной музыкальной силой.

В 2022 году, несмотря на ухудшающееся здоровье, Оззи выпустил ещё один альбом, Patient Number 9, в записи которого приняли участие такие приглашённые музыканты, как Джефф Бек, Эрик Клэптон и его бывший коллега по Black Sabbath Тони Айомми. Альбом продемонстрировал неизменную вокальную силу Оззи и его непреходящую значимость в мире рока и метала.

Последнее выступление и прощание

С приближением 2025 года начали распространяться слухи о возможном воссоединении Black Sabbath. Несмотря на проблемы со здоровьем, Оззи выразил желание в последний раз выступить со своими бывшими коллегами по группе в их родном городе Бирмингеме. 5 июля 2025 года это желание сбылось: оригинальный состав Black Sabbath — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд — воссоединился для концерта «Back to the Beginning» в Вилла-парке в Бирмингеме.

Концерт стал грандиозным событием, собравшим 42 000 фанатов со всего мира. Это было первое совместное выступление оригинального состава с 2005 года. Значение возвращения группы на родину для этого финального выступления не ускользнуло ни от кого, и в первую очередь от самих участников группы.

Помимо выступления с Black Sabbath, Оззи также отыграл сольный сет, исполнив песни из разных периодов своей карьеры. На концерте выступили с данью уважения другие легендарные группы, в том числе Metallica, Guns N’ Roses, Slayer и Pantera, которые признали огромное влияние Black Sabbath на их собственную музыку.

Никто не мог предположить, что это триумфальное возвращение домой станет последним выступлением Оззи. Всего через несколько недель, 22 июля 2025 года, семья Осборнов объявила, что Оззи скончался в окружении своих близких.

Память и наследие

Новость о смерти Оззи потрясла музыкальный мир и не только. Black Sabbath ответили коротким, но трогательным постом в социальных сетях, в котором была опубликована фотография Оззи с концерта «Back to the Beginning» с подписью: «Оззи навсегда».

«Я просто не могу в это поверить! Мой дорогой друг Оззи скончался всего через несколько недель после нашего выступления в Вилла-Парке. Это такая душераздирающая новость, что я не могу подобрать слов. Таких, как он, больше не будет. Гизер, Билл и я потеряли нашего брата. Я мысленно обращаюсь к Шэрон и всей семье Осборнов. Покойся с миром, Оз.»

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 4
5

Genesis - Turn It On Again The Hits (2024)⁠⁠

Genesis - Turn It On Again The Hits (2024)

В развитие статьи о Филе Коллинзе и группе Genesis сегодня представляем альбом Genesis - Turn It On Again The Hits (2024).

Genesis - английская рок-группа, образованная в школе Charterhouse, Годалминг, Суррей, в 1967 году. Самый продолжительный и коммерчески успешный состав группы состоял из клавишника Тони Бэнкса (Tony Banks), басиста/гитариста Майка Резерфорда (Mike Rutherford) и барабанщика/певца Фила Коллинза (Phil Collins). В 1970-х годах, когда в состав группы также входили певец Peter Gabriel и гитарист Steve Hackett, Genesis были одними из пионеров прогрессивного рока.

Группа была создана пятью учениками Чартерхауса, включая Бэнкса, Резерфорда, Гэбриэла и гитариста Энтони Филлипса (Anthony Phillips), и названа бывшим учеником Чартерхауса и поп-импресарио Джонатаном Кингом (Jonathan King), который организовал для них запись нескольких синглов и дебютного альбома From Genesis to Revelation в 1969 году. После разрыва с Кингом группа начала гастролировать, подписала контракт с Charisma Records и стала прогрессивной рок-группой на альбоме Trespass (1970). Филлипс покинул группу после записи альбома, а Бэнкс, Резерфорд и Гэбриэл наняли Коллинза и Хэкетта перед записью Nursery Cryme (1971). На концертных выступлениях Гэбриэла стали появляться театральные костюмы и представления. Концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) был раскручен трансатлантическим турне и тщательно продуманным сценическим шоу, после чего Гэбриэл покинул группу.

Коллинз занял место вокалиста, и в составе четырех человек группа выпустила альбомы A Trick of the Tail и Wind & Wuthering (оба 1976), которые пользовались неизменным успехом. Хэкетт покинул Genesis в 1977 году, и группа превратилась в тройку из Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. Коллинз покинул Genesis в 1996 году, а Бэнкс и Рутерфорд заменили его певцом Рэем Уилсоном (Ray Wilson), который появился на их последнем студийном альбоме Calling All Stations (1997). Неутешительная коммерческая отдача и реакция критиков на альбом привела к тому, что группа была распущена. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз воссоединились для тура Turn It On Again в 2007 году и снова в 2021 году для тура The Last Domino? Tour.

Продав по всему миру от 100 до 150 миллионов альбомов, Genesis являются одними из самых продаваемых музыкантов в мире. Их дискография включает 15 студийных и 6 концертных альбомов. Группа получила множество наград (в том числе премию «Грэмми» за лучшее концептуальное музыкальное видео с песней «Land of Confusion») и вдохновила ряд трибьют-групп, воссоздающих концерты Genesis на разных этапах карьеры группы. В 2010 году Genesis были введены в Зал славы рок-н-ролла.

Turn It On Again: The Hits - альбом лучших хитов британской прогрессивной рок группы Genesis. Первоначально альбом был выпущен как однодисковый 25 октября 1999 года на лейбле Virgin Records в Великобритании и 26 октября 1999 года на лейбле Atlantic Records в США.

В 2007 году было выпущено расширенное двухдисковое издание с подзаголовком The Tour Edition для продвижения реюниона Turn It On Again: The Tour reunion. Все композиции были ремикшированы Ником Дэвисом (Nick Davis).

После выхода Turn It On Again: The Hits достиг № 4 в чарте альбомов Великобритании и № 65 в американском Billboard 200, где получил статус золотой пластинки.

Прослушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/music/playlist/-188741821_575_80155dc2d142c4ef...

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
1

Момент, когда Фил Коллинз поддержал Genesis⁠⁠

Момент, когда Фил Коллинз поддержал Genesis

Фил Коллинз давно известен как человек, который очень серьезно относится к своей работе, как сольной, так и с Genesis. Как узнал Честер Томпсон, он не боялся брать дело в свои руки.

Барабанщик, ранее игравший с Фрэнком Заппой и Weather Report, получил телефонный звонок от самого Коллинза. Группа искала кандидата на место, освободившееся после ухода Билла Бруфорда. Фил был знаком с творчеством Томпсона и, более того, видел последний концерт Честера с Weather Report. Прослушивание не требовалось, концерт был его, если он хотел его получить.

Как только он согласился, у него было немного времени, чтобы подготовиться к первому шоу, которое состоялось на Новый год 1977 года в Лондоне в Rainbow Theatre, где легенды прога должны были отыграть три вечера. Первое выступление было «довольно непростым», как вспоминал Томпсон в интервью для предстоящего эпизода UCR Podcast. "Второй день был неплохим, а третий вечер был очень тяжелым. Между нервами и тем, как много нужно было запомнить, и попытками не ошибиться, [потому что] вы знаете, вы просто хотите попробовать и сделать все правильно, это было напряжением".

Гастроли в поддержку альбома 1976 года «Wind & Wuthering», который вышел в конце того же года, ознаменовались для группы не только появлением нового участника. Они также дебютировали с революционным световым шоу, и, поскольку на трио концертов было доступно всего 8 000 билетов, приобрести их было непросто. Бывший фронтмен группы, Питер Гэбриэл, был одним из свидетелей начала тура и положительно отозвался о выступлении Томпсона. «Честер действительно вел группу, и весь материал работал», - поделился он с Los Angeles Times. «Это было действительно захватывающе».

«Третья ночь была очень приятной для прослушивания», - вспоминает Томпсон. "В первый вечер, поскольку я, наверное, самый худший критик, все было не очень хорошо. Не помню, кто именно, но один из крупных рок-критиков с сайта....боже, он просто разнес меня в пух и прах на том первом шоу. Он дал мне просто ужасную рецензию, настолько плохую, что когда мы впервые играли в Лос-Анджелесе, может быть, год спустя, Фил схватил этого парня за воротник и заставил его извиниться передо мной".

Почему Фил был уникален как барабанщик

Хотя Коллинз обладает характерным и мгновенно узнаваемым звуком, Томпсон может точно определить, что именно выделяло барабанщика. "На мой взгляд, все, что он играл, было действительно уникальным, особенно в первые дни, когда там был Питер. Это было так: «Чувак, этот материал просто очень отличается от всех остальных, которые ты слышишь», - говорит он. "Ну, оказалось, что в некоторых случаях он пытался играть как американец. Но из-за его происхождения и всего, что его окружает, это придало ему очень уникальную изюминку, и это многое объяснило. Мы слушали много [одних и тех же исполнителей], особенно джазменов. Мы оба слушали Элвина Джонса и Тони Уильямса. Он был очень хорошо знаком со всеми джазменами, а также со всеми рок-героями".

Томпсон, житель Нэшвилла, продолжал работать за ударной установкой в течение многих лет после того, как он перестал играть с Коллинзом в 2010 году. Поклонники прогрессивной музыки будут рады узнать, что он стал частью новой супергруппы, в которую вошли Нил Морс (Spock's Beard, Transatlantic), Фил Кигги (Glass Harp) и Байрон Хаус (Robert Plant, Linda Ronstadt, Dolly Parton). Квартет, известный под общим названием Cosmic Cathedral, выпустил дебютный альбом Deep Water 25 апреля 2025 г.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества