JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
в топе авторов на 580 месте
4308 рейтинг 15 подписчиков 0 подписок 369 постов 4 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет!5 лет на Пикабу
1

«Spirit in the Sky» — песня американского певца и автора песен Нормана Гринбаума

«Spirit in the Sky» — песня американского певца и автора песен Нормана Гринбаума, написанная и записанная им и выпущенная в декабре 1969 года в составе его альбома Spirit in the Sky. Сингл стал золотым в США: с 1969 по 1970 год было продано два миллиона копий, а сам он занял третье место в американском Billboard Hot 100 и продержался в топ-100 15 недель. Billboard поставил эту песню на 22-е место в списке лучших песен 1970 года. В 1970 году она также заняла 1-е место в британских, австралийских и канадских чартах.

Журнал Rolling Stone поставил «Spirit in the Sky» на 333-е место в списке «500 величайших песен всех времён». Кавер-версии в исполнении Doctor and the Medics и Гарета Гейтса также заняли 1-е место в Великобритании. По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone, эта песня вошла в десятку лучших хитов-однодневок.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
1

Chicken Shack - Unlucky Boy (1973)

Chicken Shack - Unlucky Boy (1973)

Chicken Shack прославились в конце 1960-х годов как одна из лучших британских блюзовых групп, записав серию альбомов для лейбла Blue Horizon. К 1971 году в составе группы произошли изменения, и гитарист/вокалист Стэн Уэбб повел группу в направлении более тяжелого рока. Подписав контракт с лейблом Deram компании Decca в 1971 году, группа Уэбба записала прекрасный альбом Imagination Lady.

Джон Гласкок (John Glascock) покинул группу в 1972 году, и его заменил Боб Дейсли (Bob Daisley) на бас-гитаре. Этот состав записал еще один отличный альбом, Unlucky Boy, который вышел в начале 1973 года и включал гостевое выступление Криса Мерсера (Chris Mercer) на саксофоне.
Этот альбом мы и представляем вашему вниманию сегодня. Послушать его можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_553

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
2

CHICKEN SHACK - Imagination Lady 1971

CHICKEN SHACK - Imagination Lady 1971

В анналах британского блюз-рока мало кто может похвастаться такой выдающейся и продолжительной карьерой, как Стэн Уэбб. Знаменитый гитарист родился на юго-западе Лондона и начал свою карьеру в скиффл-группах, а в 1965 году собрал группу, с которой был связан большую часть своей жизни. Речь идёт о группе Chicken Shack, которая с тех пор считается одной из самых привлекательных, динамичных и выдающихся в своём жанре.

Уэбб сам по себе прекрасный музыкант, который заслуживает гораздо большего признания как мастер, чем он получает. В то время как Эрик Клэптон и Питер Грин получают похвалу, одобрение и награды, о роли Уэбба часто забывают. Всё это несправедливо, особенно если вспомнить дискографию Chicken Shack.

Историки музыки часто упоминают, что весь состав Chicken был заменён, и только Shack Уэбба записывался с Майком Верноном в качестве гитариста и вокалиста. В конце 1960-х лейбл Blue Horizon Records выпустил два альбома с участием Chicken, но их работа для лейбла Deram компании Decca в начале 1970-х, несмотря на равное качество и ценность, часто остаётся незамеченной.

К моменту подписания контракта с Decca Records в 1971 году группа Chicken Shack выпустила альбомы 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready To Serve (1968 — этот альбом занял 12-е место в британских чартах), O.K. Ken (1969 — этот альбом занял 9-е место в чартах, что стало самым высоким показателем для группы), 100 Ton Chicken (также 1969) и Accept (1970).

«Оглядываясь на то, что произошло с Blue Horizon, я вспоминаю, что срок нашего контракта истёк, — позже вспоминал Уэбб. — Я также знаю, что Fleetwood Mac только что ушли с этого лейбла, и, возможно, время Blue Horizon тоже вышло. В то время было много политических проблем, и это был подходящий момент для перехода на другой лейбл».

Вскоре Chicken Shack подписали контракт с лейблом Deram, который к тому времени стал «прогрессивным» подразделением организации Decca, но на этом потрясения для группы не закончились. Состав полностью изменился, и только Уэбб остался гитаристом и вокалистом. После записи двух альбомов с Chicken Shack группу покинули клавишник и вокалист Пол Рэймонд, басист Энди Сильвестр и барабанщик Дэйв Бидуэлл. Все трое присоединились к Savoy Brown (также ставшим неотъемлемой частью британской блюзовой сцены). Но для Уэбба этот капитальный ремонт был необходим.

«Я чувствовал, что Chicken Shack не может продолжать в том же духе. Я никогда не боялся перемен и хотел собрать группу, которая могла бы играть тяжёлый рок/блюз так, как я хотел». Первым участником группы стал барабанщик Пол Хэнкокс, которого мне очень рекомендовали. «Не кто иной, как Джон Бонэм по прозвищу Бонзо, сказал, что Пол — тот, кто мне нужен. Я хорошо знал Бонзо. На самом деле я знал всех участников Led Zeppelin в то время». У их менеджера Питера Гранта был офис в том же здании, где мы тогда располагались, в центре Лондона, так что мы часто ходили куда-нибудь и выпивали».

Новым басистом стал Джон Гласкок, который прославился в группе Toe Fat, где также играли Кен Хенсли и Ли Керслейк, незадолго до того, как они присоединились к Uriah Heep.

«Насколько я помню, мы провели Джона через процесс прослушивания. Но это означало, что теперь мы играли втроём, а, как мы все знаем, проблема трио в том, что в звучании могут возникать пробелы, если только у вас нет невероятно сильного барабанщика и очень занятого басиста. К счастью, у Пола и Джона были эти качества, которые, я думаю, вы можете услышать в альбоме Imagination Lady, нашей первой записи для Deram.

Группа решила работать с продюсером Нилом Славеном и записала свой новый альбом в Olympic Studios в Лондоне. В соседней студии Led Zeppelin начинали работу над альбомом Houses of The Holy. «Это было интересно. Потому что обе группы проводили много времени в местных пабах! Так что они нам очень помогли. Думали ли мы когда-нибудь пригласить одного или нескольких участников Zeppelin в качестве гостей для записи альбома? Нет, это никогда не приходило нам в голову». Конечно, мы много общались, но они работали в своей студии, вдали от всех, как и мы. Так что эта тема никогда не поднималась».

Самым длинным треком на альбоме Imagination Lady была песня Telling Your Fortune, которая длилась чуть больше одиннадцати минут. «Мы не планировали, что она будет такой длинной, — вспоминает Уэбб. — Но, похоже, так получилось. Я подумал, что она может быть слишком длинной, и поговорил об этом с Нилом Славеном, нашим продюсером. Но он просто сказал, что это отражает то, что мы делаем вживую, так что всё в порядке. Отчасти это получилось так, потому что там есть барабанное соло. И это просто сводило с ума. Многие моменты были вдохновлены Бадди Ричем, а чтобы играть как он, нужно быть особенным барабанщиком! На самом деле, если бы не барабанное соло, я сомневаюсь, что мы вообще включили бы этот трек».

В альбом также вошла кавер-версия бессмертной песни Тима Хардина If I Were a Carpenter. Стэн прокомментировал это так: «Мне всегда нравилась эта песня, и я подумал, что мы могли бы сделать её более насыщенной и похожей на нашу. Мне кажется, именно это мы и сделали, и наша версия была признана хорошей. Она определённо не выбивалась из общего звучания альбома».

Хотя альбом Imagination Lady не попал в чарты после выхода в 1972 году, он стал успешным для группы Chicken Shack. «На самом деле он стал, пожалуй, нашим самым популярным альбомом, — вспоминал Уэбб. — Он так хорошо продавался, что мы очень быстро вышли в плюс. Я думаю, он хорошо сохранился за эти годы. На мой взгляд, группа была в своей стихии. В нём было всё, что я люблю: от мощных гитарных аккордов до отличных соло». Это было трио, которое отлично сработалось и позволило добиться по-настоящему мощного звучания».

Это был единственный альбом, записанный Chicken Shack в таком составе. Но Imagination Lady выделяется как один из лучших альбомов группы и является свидетельством того, что у Уэбба всегда получалось лучше всего: тесное сотрудничество с лучшими музыкантами для создания тяжёлого блюз-рока, наполненного энергией, страстью, классом и упорством.

Для записи второго альбома для Deram, Unlucky Boy, вышедшего в 1973 году, потребовались дальнейшие изменения. В этой пластинке группа вернулась к тембру и стилю своих ранних записей, но при этом сделала шаг вперёд в плане продакшена. Однако это также стало предвестником конца группы. Для записи Unlucky Boy Стэн Уэбб решил изменить состав группы, оставив только гитариста и вокалиста и барабанщика Пола Хэнкокса.

Позже Уэбб вспоминал: «Я хотел направить музыку в несколько иное русло, поэтому мне пришлось привлечь музыкантов, которые могли бы справиться с этой задачей». Он обратился к басисту Бобу Дейсли, клавишнику Тони Эштону и саксофонисту Крису Мерсеру.

«Я впервые встретился с Тони примерно в 1967 году в клубе Star в Гамбурге. Не думаю, что он там играл, просто был поблизости». После этого мы довольно часто встречались и вытворяли всякие глупости. Он был очень талантливым и весёлым человеком.

Как и в случае с Imagination Lady, продюсированием занимался Нил Славен, который, казалось, интуитивно чувствовал, чего требует музыка. Позже Славен вспоминал: «Когда я впервые встретился со Стэном Уэббом, мы переступали через спальные мешки и лежащие тела на Виндзорском джазовом фестивале. Группа Chicken Shack только что дебютировала, но ни у него, ни у его (первоначального) бас-гитариста Энди Сильвестра не было кровати, чтобы переночевать той ночью». Так мы втроём провели очень бурную ночь в машине друга, из-за чего на следующее утро у него спустило четыре колеса. Из таких эпических саг и складывается дружба.

Что касается Unlucky Boy, то в выборе песен они придерживались той же смеси оригинальных композиций Уэбба и каверов. Среди последних была песня Лонни Джонсона Too Late to Cry, в которой обновлённый состав группы продемонстрировал неожиданную деликатность. О влиянии Криса Мерсера можно судить по тому факту, что некоторые партии его саксофона были записаны в два слоя. Это создавало общее впечатление духового оркестра и добавляло в микс элемент R&B, который во многом усиливал музыку. И хотя в этот раз Уэбб играл более сдержанно и контролируемо, чем на предыдущем альбоме, где он был склонен затягивать соло, на Jammin' With The Ash слушатель может услышать, как они с Тони Эштоном обмениваются идеями в этом поистине музыкальном шедевре, который позволил обоим музыкантам продемонстрировать, какие идеи они могут предложить.

"Unlucky Boy" отличался от всего, что было до него, и это было нашей целью с самого начала. Я мог бы придраться к паре моментов в продакшене, но они не так уж важны».

Нил Славен в прошлом признавался, что его сведение на паре треков не соответствовало требуемым стандартам. Как он позже объяснял, это было связано с тем, что в то время он был не в лучшей форме и не мог работать в студии из-за чрезмерного увлечения рок-н-роллом. Уэбба, например, не впечатлило это оправдание. «Я действительно помню, что что-то подобное происходило. Но если Нил понимал, что со сведением что-то не так, решение было простым. Сделать перерыв, привести мысли в порядок, а затем вернуться и сделать ремикс треков. Это было не так уж сложно! Я не знаю, почему он этого не сделал.

Однако есть и моменты, когда можно услышать, на что был способен Славен в плане продюсирования, особенно в том, как была использована струнная секция в композиции Уэбба As Time Goes Passing By. Это придало песне другое звучание, добавило новое измерение и создало несколько очень изящных эмоциональных акцентов.

Помимо музыки, обложка альбома тоже показалась довольно забавной. На ней группа была изображена в кабинете руководителя звукозаписывающей компании, где стены были увешаны золотыми дисками, а различные сотрудники лейбла собрались, чтобы поздравить музыкантов.

«Это была моя идея, — позже признался Уэбб. — Если вы посмотрите на заднюю обложку, то увидите, что единственный человек в компании, который находится рядом с нами, — это уборщица. Все остальные разбежались. Это было типично для того, как лейблы относились к группам. Когда дела шли хорошо, они все хотели знать, как у вас дела». Но если что-то и изменилось, то практически всё исчезло. Именно так я воспринимал отношение звукозаписывающих компаний в те времена. В этом была и забавная сторона, но я хотел передать реализм».

В конце концов, пожалуй, будет справедливо сказать, что Deram не оказал Unlucky Boy должной поддержки, потому что Стэн Уэбб хотел двигаться дальше по карьерной лестнице. «Я хотел заявить о себе в Америке, и у меня была возможность присоединиться к паре ребят из Savoy Brown в новой группе под названием The Boogie Brothers, поэтому я решил распустить Chicken Shack».

В результате состав группы, записавшей Unlucky Boy, так и не выступил вживую. «Боб Дейсли, Пол Хэнкокс и я играли вместе. Но Тони Эштон и Крис Мерсер в этом не участвовали». Честно говоря, я собрал эту группу для студии и не думал о каких-либо живых выступлениях. Вот почему группа, которую вы слышите на концертном альбоме Goodbye Chicken Shack (выпущенном в Европе в 1974 году), совершенно другая. Несмотря на то, что он был записан всего через несколько месяцев после выхода ”Lucky Boy".

"Я не вспоминаю альбом Goodbye Chicken Shack с особой гордостью", - позже признался Уэбб. «На самом деле я пытался убедить наше руководство не выпускать его. Но они всё равно это сделали». Альбом, о котором идёт речь, был записан в Университете Брунеля в Мидлсексе 26 октября 1973 года. Позже Уэбб вспоминал, что это выступление было специально организовано для записи концертного альбома. «Да, такова была задумка. Но нам, то есть группе, в то время об этом не сказали». Итак, мы не были готовы к тому, что запись состоится.

Для этого выступления Уэбб собрал совершенно другой состав по сравнению с тем, что участвовал в записи Unlucky Boy. Он пригласил пианиста Дэйва Уилкинсона, басиста Роба Халла и барабанщика Алана Пауэлла (который в 1974 году присоединился к Hawkwind). Сам альбом на самом деле опровергал пренебрежительное отношение Уэбба к нему. Он передавал атмосферу и динамику квартета, участники которого инстинктивно понимали, на что способен каждый из них и как использовать сильные стороны друг друга.

«Проблема была в том, что в тот вечер мы были не в лучшей форме для записи», — вспоминал Уэбб. «Для меня это очевидно по тому, как мы играли, и я просто жалею, что у нас не было возможности пойти в студию и исправить некоторые ошибки, которые слышны по всей записи». Хотя можно понять мотивы гитариста, который хотел отказаться от записи Goodbye... (который позже был выпущен под названием Go Live), именно эти ошибки и сделали запись особенной. Альбом был записан вживую, без излишеств и студийных приукрашиваний. Чувствуется мастерство и мощь группы, и остается только гадать, что могло бы произойти, если бы они записали студийный альбом.

Увы, этого так и не произошло, но что было впечатляющим, так это то, как Стэн Уэбб и трио начали приспосабливаться к требованиям новой эры. С появлением таких групп, как Led Zeppelin и Humble Pie, возник спрос на более авантюрные подходы к этому музыкальному стилю. Хотя Уэбб и его команда никогда не были готовы полностью отказаться от своего пуристского подхода, они всё же адаптировали свой стиль к тому, что больше соответствовало рок-музыке середины 1970-х.

Использование эффектов на гитаре Уэбба стало более чётким и продуманным, а у клавишника Дэйва Уилкинсона появилось больше возможностей продемонстрировать своё мастерство, и результат был впечатляющим. В Chicken Shack оригинальные композиции сочетались с удачно подобранными кавер-версиями, такими как радостное исполнение песни Little Richard'а Tutti Frutti и расширенная версия знаменитого Guitar Shuffle Берта Уидона, переименованная в Webb's Guitar Shuffle.

Выпуск Goodbye Chicken Shack был несколько отложен из-за решения Уэбба распустить группу и присоединиться к проекту The Boogie Brothers. Позже он вспоминал: «Думаю, причина, по которой наше руководство и лейбл так стремились выпустить этот концертный альбом, заключалась в том, что Chicken Shack больше не существовало, а они хотели сохранить коммерческую привлекательность названия».

«The Boogie Brothers могли бы стать чем-то особенным, но когда группа снова стала называться Savoy Brown, меня это очень разозлило». Мы отправились в семинедельный тур по США, выступая на разогреве у Deep Purple. Мы ездили по стране вслед за Элвисом и играли на самых больших аренах в Штатах. Но потом руководство необъяснимым образом продлило тур ещё на семь недель, и мы так вымотались после первого этапа, что никто из нас не мог справиться. В конце концов мы все поддались гастрольной лихорадке и безумию столь длительного турне. Всё стало настолько плохо, что полиция вывезла нас из Калгари из-за нашего поведения. Это было плохо."

"А потом, в довершение всего, мы почти не получили денег за эти огромные концерты. У меня было предчувствие, что так и будет. По сути, нас обобрали! Поэтому, когда я вернулся в Англию, я решил продолжить свою карьеру, ушёл из группы и собрал Chicken Shack заново. Самое обидное, что The Boogie Brothers, как мы изначально планировали, были бы великолепны!"

Стэн Уэбб продолжал руководить Chicken Shack и в новом тысячелетии и остаётся легендарным музыкантом. Эта коллекция альбомов Chicken Shack, выпущенных в период с 1971 по 1974 год, подтверждает его талант.

Марк Пауэлл

Сегодня вашему вниманию предлагается альбом CHICKEN SHACK - Imagination Lady 1971, который можно прослушать здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_552

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
0

Find Me - Nightbound (2024)

Find Me - Nightbound (2024)

Find Me - это продолжающееся сотрудничество между шведским музыкантом, автором песен и продюсером Даниэлем Флоресом (Daniel Flores) и певцом Робби ЛаБланом (Robbie LaBlanc), которое было организовано президентом звукозаписывающей компании Frontiers Серафино Перуджино (Serafino Perugino) с целью выпустить еще одну жемчужину AOR!

Их сотрудничество принесло несколько абсолютных жемчужин мелодичного рока, таких как «Lightning In A Bottle», и «Nightbound», безусловно, не станет исключением.

Первоклассный AОR-альбом, включающий в себя мощные гимнические песни в классическом стиле Melodic Rock/AOR с парящим вокалом Робби и потрясающим исполнением Флореса и его музыкантов.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio?z=audio_playlist-188741821_551%2Fd2b83f5...

Приятного прослушивания!🙂

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
2

Lou Reed - Shootin' You Up [Live Stockholm '74] (2025)

Lou Reed - Shootin' You Up [Live Stockholm '74] (2025)

В продолжение публикации о Лу Риде сегодня предлагаем вашему вниманию альбом Lou Reed - Shootin' You Up [Live Stockholm '74] (2025).

Льюис Аллан Рид (2 марта 1942 г. — 27 октября 2013 г.) — американский музыкант и автор песен. Он был гитаристом, певцом и основным автором песен рок-группы The Velvet Underground и имел сольную карьеру, которая охватывала пять десятилетий. Хотя The Velvet Underground не имели коммерческого успеха за время своего существования, они стали считаться одной из самых влиятельных групп в истории андеграундной и альтернативной рок-музыки. Отличительный невозмутимый голос Рида, поэтичные и трансгрессивные тексты песен и экспериментальная игра на гитаре были его визитными карточками на протяжении всей его долгой карьеры.

Пятьдесят лет назад Лу Рид вернулся из-за океана и привнёс в Европу и Великобританию атмосферу порока с помощью новой причёски и новой группы — Дэнни Вайса (гитара), Пракаша Джона (бас-гитара), Пенти «Уайти» Глана (ударные) и Майкла Фонфары (клавишные). Их звучание можно охарактеризовать как «животное рок-н-ролла» ... плюс фанк! Ритм-секция определённо стала более подвижной и танцевальной по сравнению с прошлым годом, а Вейс и Фонфара с радостью отрываются по полной.

К тому времени, как Лу и его команда приехали в Стокгольм, чтобы начать тур, они уже записали альбом Sally Can't Dance, который вышел в сентябре. Шведы могут немного познакомиться с ним по соответствующей неторопливой песне «Ride Sally Ride». Это исключение — большая часть этой замечательной FM-трансляции наполнена энергией, а Лу кажется очень вовлечённым и довольным своим присутствием (что в наше время далеко не гарантия). «Я тоже тебя люблю!» — отвечает он в какой-то момент влюблённому фанату, возможно, немного удивлённый его тёплыми чувствами. Затем он сразу же начинает петь о том, как «смотрит глазами ненависти».

На бис группа исполняет «Sister Ray» Лу Рида! Это довольно сокращённая версия, которая начинается в быстром темпе и остаётся в нём, пока Лу снова пытается взять ноту «в сторону». Как сказал Измаил: «Я вечно тоскую по далёким вещам. Я люблю плавать по запретным морям и высаживаться на варварских берегах».

Лу говорит: «Люди снимают цветные фильмы, но на самом деле цветных фильмов не существует. Это просто чёрно-белые фильмы с цветными вставками. Почему бы не добавить в фильм красную траву? Я могу в любой момент выйти на улицу и увидеть зелёную траву, но я не могу выйти на улицу и увидеть чёрно-белое изображение».

Прослушать этот альбом можно здесь

https://vk.ru/music?z=audio_playlist-188741821_550%2F14e2a10...

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
2

Параноидальная спираль Лу Рида: когда The Velvet Underground торжествовали без своих звезд

Параноидальная спираль Лу Рида: когда The Velvet Underground торжествовали без своих звезд

Странное явление, когда вокалист имеет наследие, превосходящее наследие его группы. Кажется, что его имя всегда произносится как приставка к названию группы. Ведь не будете же вы видеть Лайэма Галлахера (Liam Gallagher) и Oasis каждый раз, когда говорите о наследии группы? Но почему-то, когда речь заходит о The Velvet Underground, трудно побороть искушение упомянуть перед этим имя Лу Рида (Lou Reed).

Влияние Рида было настолько велико, что он считался неотъемлемой частью самой личности The Velvet Underground. Он был авангардистом, на которого группа могла опереться, когда начала формировать нью-йоркское звучание, перекрещивающееся с процветающей в городе культурой искусства, и эту идею лучше всего отражают его отношения с иконой поп-арта Энди Уорхолом (Andy Warhol). Вместе они стали неприкасаемыми «крутыми ребятами» зарождающейся нью-йоркской поп-культуры.

«Идея попа, в конце концов, заключалась в том, что каждый может делать все, что угодно, так что, естественно, мы все пытались делать все это», - написал Уорхол в своих мемуарах «POPism: The Warhol Sixties». «Никто не хотел оставаться в одной категории; мы все хотели разветвиться в каждом творческом направлении, которое только могли - вот почему, когда мы встретили The Velvet Underground в конце 65-го, мы были за то, чтобы попасть и на музыкальную сцену».

Вместе они проложили путь в новый мир, где визуальное искусство и музыка могли сосуществовать, вдохновляя целое поколение творцов. Уорхол создал свои «Взрывные пластиковые неизбежности» как часть миссии по вдохновению. Это была серия мультимедийных выставок, на которых выступали The Velvet Underground и Nico, демонстрировались фильмы Уорхола, а также танцевали и выступали завсегдатаи «Фабрики Уорхола», особенно Мэри Воронова (Mary Woronov) и Жерар Маланга (Gerard Malanga).

Однако Лу Рид и Nico отсутствовали, когда группа запланировала недельные выступления в Чикаго. Лу Рид незадолго до этого заразился гепатитом, который впоследствии стал причиной его смерти в 2013 году, а Nico отказалась от участия в концертах, сославшись на личные проблемы и, в целом, отсутствие интереса к выступлениям, что в конечном итоге привело к ее уходу.

Таким образом, The Velvet Underground остались без двух своих самых талисманных исполнителей, а вопросы о будущем шоу остались без ответа. Вместо того чтобы прекратить выступления, группа продолжила работу. Бывший участник Angus MacLise временно вернулся в группу на барабаны, пока Cale пел и играл на органе, а Tucker переключился на бас-гитару.

И в результате, который полностью опровергает теорию, представленную ранее, согласно которой влияние Рида глубоко укоренилось в успехе группы, импровизированный состав Velvet Underground продолжал давать звездные выступления. К сожалению для поклонников, этот состав больше никогда не играл вместе, поскольку Рид дал Маклизу понять, что это временное явление. Таким образом, зрители, которым довелось побывать на тех коротких концертах, где группа устраивала продолжительные джем-сейшены, могут быть спокойны, зная, что стали свидетелями той части истории музыки, которую мало кому удастся пережить. Похоже, Уорхол все-таки исполнил свое желание.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
0

«The Holy Grail» — второй альбом американского классического хард-рок-гитариста и композитора Иэна Эшли Хёрси

«The Holy Grail» — второй альбом и дебют на лейбле Lion Music американского классического хард-рок-гитариста и композитора Иэна Эшли Хёрси, последовавший за его всемирно признанным дебютным релизом «Fallen Angel». «The Holy Grail» полон экспрессивного хард-рока, который в наши дни способны создавать лишь немногие артисты. Используя 4 мощных вокалистов в лице Грэма Боннетта (Rainbow/MSG/Alcatrazz), Дэвида «Свана» Монтгомери (Led ZepAgain), Рэнди Уильямса и Карстена «Lizard» Шульца; Иэну удалось привнести разнообразие, но при этом постоянство в качественные ставки в этот альбом. Поклонники экспрессивной гитарной работы услышат настоящего оригинала в лице Иэна Эшли Хёрси с его супертёплой тональностью Strat, который является его основным инструментом.

Послушать этот альбом можно здесь

https://vk.ru/music?z=audio_playlist-188741821_546%2Ffcaa6c8...

https://vk.ru/judgementcall

0

IAIN ASHLEY HERSEY - Fallen Angel (2001)

IAIN ASHLEY HERSEY - Fallen Angel (2001)

Выросший в Новой Англии, Иэн воспитывался на более тяжёлых британских рок-группах, таких как Led Zeppelin, Deep Purple, Bad Company, и таких гитаристах, как Бек, Блэкмор и Хендрикс. Позже, стремясь расширить свой музыкальный кругозор, он поступил в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где углубился в изучение джазовой импровизации, а затем вернулся к року и блюзу. Иэн говорит: «Было что-то притягательное в возвращении к своим корням и в ощущении силы, которая исходит от простоты».

Безусловно, находясь под влиянием голосов прошлого, Иэн всегда стремился к музыкальному росту и развитию собственного стиля, и теперь он, несомненно, обрёл свой уникальный голос и почерк. Чтобы описать его стиль, нужно придумать интересный рецепт, и вот что он сам говорит: «Это что-то вроде тяжёлого блюзового классического рока с нотками фьюжн». Но чаще всего он слышит такой комментарий, с которым он больше всего себя ассоциирует: «Люди постоянно подходят и говорят, что я очень похож на самого себя». В игре Иэна, знатока винтажных Fender Stratocaster, можно услышать одни из самых чистых, приятных и «суровых» звуков этого инструмента. Отказываясь от всех высокотехнологичных гаджетов в пользу принципа «чем меньше, тем лучше», он говорит: «Ничто не сравнится с винтажным Strat, подключённым к старому Marshall!»

Дебютный альбом талантливого гитариста, который уже работал с Полом Шортино (экс-участником Quiet Riot и Rough Cutt, который также исполняет ведущий вокал) и Стюартом Смитом выполнен в стиле классического хард-рока в духе Rainbow и Whitesnake.

Послушать альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_545

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества