JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
3902 рейтинг 11 подписчиков 0 подписок 252 поста 3 в горячем
6

AC/DC - Backtracks

В продолжение статьи о снесённом доме в Австралии, где начинались AC/DC сегодня предлагаем вашему вниманию Диск 3 сборника Backtracks 2009 года.

AC/DC - Backtracks

Backtracks - это сборник австралийской хард-рок группы AC/DC. Он был анонсирован 29 сентября 2009 года и выпущен 10 ноября 2009 года (делюкс-издание было отправлено раньше запланированной даты выхода из-за бурной реакции и ожидания фанатов). Это сборник студийных и концертных раритетов группы, собранных в одну коробку. Существует два издания: Deluxe Edition и Standard Edition. Все композиции были отреставрированы, чтобы соответствовать звучанию альбома 2003 года, и многие песни впервые появляются на CD. Это второй набор раритетов группы, после выхода Bonfire в 1997 году.

Делюкс-издание включает три CD, два DVD, один LP, 164-страничную книгу в твердом переплете и коллекционные репродукции товаров, все это помещено в действующий гитарный усилитель мощностью 1 ватт. Один CD включает редкие студийные композиции, включая песни на стороне A (такие как «Who Made Who» 12» A-side и „Big Gun“), песни на стороне B, а также версии, выпущенные только в Великобритании и Австралии, в то время как два других CD содержат концертные композиции, которые появлялись на синглах, EP и промо- или саундтрек-альбомах на протяжении многих лет. В третью часть серии DVD Family Jewels включена также вся запись концерта 2003 года в Circus Krone, Мюнхен, Германия, на DVD.

На представленном здесь диске https://vk.com/music/playlist/-188741821_468_008c7399e48e849...

есть три песни, исполненные на аэродроме в Тушино в Москве в сентябре 1991 года.

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
9

Дом, в котором Малкольм и Ангус Янг основали AC/DC, был снесен, застройщики принесли публичные извинения поклонникам

Дом, в котором Малкольм и Ангус Янг основали AC/DC, был снесен, застройщики принесли публичные извинения поклонникам

Дом, в котором Ангус и Малькольм Янг из AC/DC начали свой путь в истории рок-музыки, был снесен, что вызвало бурю эмоций среди фанатов и местных жителей. Скромный белый дом на одну семью на улице Берли в Бервуде, пригороде Сиднея, Австралия, стал местом, где образовалась культовая группа AC/DC. Несмотря на свою значимость, дом сливался с окружающей средой, оставаясь незамеченным для многих, кто ежедневно проходил мимо. Теперь он снесен, и фанаты оплакивают его утрату.

В 2023 году компания Burwood Square Pty Ltd приобрела дом № 4 по Бурлей-стрит и прилегающую к нему территорию за 5,8 миллиона долларов, намереваясь построить более крупный жилой комплекс. Однако застройщики заявили, что не знали о культурном значении объекта. По словам Леона Кмиты, генерального менеджера Burwood Square, проведенная компанией проверка, включавшая консультации с реестрами наследия и экспертами, не выявила исторической связи дома с AC/DC. Дом, внесенный в список исторических домов Национального фонда Австралии в 2013 году, не был зарегистрирован в качестве исторического объекта, что позволило продолжить снос.

После того, как на него обрушился шквал возмущения, Кмита принес извинения от имени компании Burwood Square Pty Ltd. «От имени команды Burwood Square я хочу выразить искреннее сожаление, что мы только сейчас узнали о культурном значении дома 4 по Берли-стрит, бывшего дома AC/DC, одной из самых культовых групп в истории», - написал он. Кмита объяснил, что компания не знала об историческом значении объекта, поскольку предыдущий владелец не поделился этой информацией при продаже.

Чтобы сгладить потерю, Кмита объявил о планах по спасению материалов из разрушенного дома для создания трибьют-пространства, такого как кафе, бар или место для живой музыки, где фанаты смогут почтить наследие AC/DC. Он также выразил готовность компании сотрудничать с семьей Янг, группами фанатов и экспертами в области культуры, чтобы обеспечить значимость и уважение. Обращаясь непосредственно к фанатам AC/DC, Кмита признал их разочарование и пообещал загладить свою вину.

Совет Бервуда также выразил сожаление по поводу сноса, подчеркнув значительный вклад семьи Янг в историю австралийской музыки. В своем заявлении совет пояснил, что не принимал участия в принятии решения о сносе дома, объяснив это тем, что отсутствие контроля над планированием со стороны правительства штата позволил владельцу недвижимости обойтись без участия совета. Совет рассказал о своих постоянных усилиях по чествованию братьев Янг, включая заказ фрески на месте бывшего дома и координацию хорового оркестра в честь их вклада.

Снос дома на Берли-стрит ознаменовал конец эпохи для поклонников AC/DC, но усилия по сохранению и прославлению наследия группы продолжаются. Несмотря на то, что физического здания больше нет, влияние музыки, рожденной в этом доме, остается свидетельством его значимости.

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
8

The Eagles - американская рок-группа

The Eagles - американская рок-группа

The Eagles - американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1971 году.

В состав группы вошли Glenn Frey (гитара, вокал), Don Henley (барабаны, вокал), Bernie Leadon (гитара, вокал) и Randy Meisner (бас-гитара, вокал). Пять синглов номер один, шесть альбомов номер один, шесть премий «Грэмми» и пять премий American Music Awards сделали Eagles одними из самых успешных музыкальных исполнителей 1970-х годов. Их альбомы Their Greatest Hits (1971-1975) и Hotel California занимают соответственно первое и третье места в списке самых продаваемых альбомов в США с продажами 38 миллионов и 26 миллионов экземпляров.

The Eagles - одна из самых продаваемых групп в мире, продавшая более 200 миллионов записей, в том числе 100 миллионов альбомов только в США. В 2004 году они заняли 75-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времен по версии журнала Rolling Stone.

"Learn to be Still» - песня, написанная Доном Хенли и Стэном Линчем и записанная группой Eagles. Песня является одной из четырех студийных композиций концертного альбома Hell Freezes Over, который стал первым альбомом, выпущенным после воссоединения группы после четырнадцатилетнего перерыва. Песня «Learn to Be Still» была исполнена во время концертного тура Hell Freezes Over в 1994 году и вышла в качестве сингла в 1995 году. В том же году она заняла 61 место в чарте Billboard Hot 100 Airplay.

EAGLES - Learn To Be Still (1994) (Live in the USA, Summer 1994). Это запись концерта в США, лето 1994 года. Ограниченное издание.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_467_da736e9d87e3651...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
8

Бонни Тайлер - валлийская певица

Бонни Тайлер - валлийская певица

Гейнор Салливан (урожденная Хопкинс; родилась 8 июня 1951 года), профессионально известная как Бонни Тайлер, - валлийская певица, известная своим характерным хрипловатым голосом. Тайлер стала известна после выхода в 1977 году альбома The World Starts Tonight и синглов "Lost in France" и "More Than a Lover". Ее сингл 1977 года "It's a Heartache" достиг четвертого места в UK Singles Chart и третьего места в US Billboard Hot 100.

В 1980-х годах Тайлер начала заниматься рок-музыкой вместе с автором песен и продюсером Джимом Стейнманом. Он написал главный хит Тайлер "Total Eclipse of the Heart", сингл с ее альбома Faster Than the Speed of Night, занявшего первое место в чартах Великобритании в 1983 году. Штайнман также написал другой главный хит Тайлер 1980-х годов "Holding Out for a Hero". В 1990-х годах она добилась успеха в континентальной Европе с Дитером Боленом, который написал и спродюсировал ее хит "Bitterblue". В 2003 году Тайлер перезаписала песню "Total Eclipse of the Heart" с певицей Карин Антонн. Их двуязычный дуэт под названием "Si demain... (Turn Around)" возглавил французские чарты.

Альбом Rocks and Honey был выпущен в 2013 году и включает сингл "Believe in Me", который она исполнила, представляя Великобританию на конкурсе песни "Евровидение-2013" в Мальме, Швеция. После воссоединения с продюсером Дэвидом Маккеем она выпустила альбомы Between the Earth and the Stars (2019) и The Best Is Yet to Come (2021).

Ее работа принесла ей три номинации на премию "Грэмми" и три номинации на премию Brit Award (в том числе дважды в категории "Британская женщина-солистка"), а также другие награды. В 2022 году она была удостоена звания MBE в Почетном списке королевы в день рождения за заслуги в области музыки.

Natural Force - второй студийный альбом валлийской певицы Бонни Тайлер, выпущенный в мае 1978 года на лейбле RCA Records. В США альбом вышел под названием It's a Heartache. Как и в дебютном альбоме, Ронни Скотт и Стив Вулф написали большинство композиций альбома. Дэвид Маккей снова выступил продюсером альбома, вместе со Скоттом и Вулфом. Среди других песен - кавер-версии американских исполнителей Стиви Уандера и Кэрол Кинг.

С альбома Natural Force было выпущено пять синглов. Второй сингл, "It's a Heartache", вошел в число самых продаваемых синглов всех времен, его продажи составили более 6 миллионов копий. Он стал первым синглом Тайлер в чартах США, где получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA). Многие другие синглы с Natural Force также хорошо продавались в Европе.

Natural Force стал самым успешным альбомом Тайлер для RCA. В Соединенных Штатах он занял 2-е место в чарте Top Country Albums и 16-е место в Billboard 200. Альбом также имел успех в Европе, но, как и его предшественник, не попал в чарты Великобритании.

Natural Force стал самым продаваемым из четырех ее альбомов на RCA Records - в США было продано более 500 000 копий.

Послушать альбом Natural Force можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_466_4511766e6ea973e...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
5

Texas Hippie Coalition - американская хэви-метал группа из Денисона, Техас

Texas Hippie Coalition  - американская хэви-метал группа из Денисона, Техас

Texas Hippie Coalition (часто сокращенно THC) - американская хэви-метал группа из Денисона, штат Техас.

Группа была образована в Денисоне, штат Техас, Большим Отцом Ритчем (Big Dad Ritch) вместе с его другом Джоном Эксоллом (John Exall) и другими друзьями. Несколько раз состав менялся, пока не появился "Rollin" спродюсированный Дэйвом Пратером (Dave Prater). "Rollin" вышел 6 июля 2010 года и стал их первым национальным альбомом.

В июне 2016 года группа объявила о присоединении гитариста Nevada Romo.

12 января 2018 года Эксолл объявил, что он и группа расстались, оставив Ритча единственным оригинальным участником группы. В начале 2018 года Ларадо Ромо (Larado Romo), брат гитариста Невады Ромо, присоединился к коллективу на бас-гитаре.

В первую неделю 2019 года с группой расстался перкуссионист Timmy Braun. Брауна заменил Devon Carothers.

10 января 2021 года группа полюбовно рассталась с барабанщиком Девоном Каротерсом (Devon Carothers). 12 января барабанщик Locust Grove и DEITY Joey Mandigo был объявлен новым барабанщиком группы.

Gunsmoke - восьмой студийный альбом американского хэви-металлического музыкального коллектива Texas Hippie Coalition. Он был выпущен 4 октября 2024 года на лейбле MNRK Music Group.

Оценка критиков

Brave Words & Bloody Knuckles утверждает, что «на этот раз Большой Папа Ритч и его команда от всего сердца приняли свои стили кантри и южного рока, а также страсть к вестернам», и что «это громко и четко звучит в первом сингле и заглавной композиции, „Gunsmoke“». Далее автор говорит, что «деревенская акустическая гитара проползает сквозь стремительный ритм, пробиваемый волнами стонущего дисторшна».

Larry Petro из KNAC утверждает, что «сырые риффовые повороты „Bones Jones“ - история о „местном предпринимателе“, по словам Ритча, - это также сильный тяжелый грув, полный риффов и красочных рассказов человека, который знал реального персонажа», и продолжает утверждать, что «даже открывающие композиции „Deadman“ и „Baptized In The Mud“ - это идеальные автобиографические гимны, которые отражают суть THC, еще больше подчеркивая их металлическое начало ».

Послушать альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_465_16a191869901ff9...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
6

Tony Patterson и Doug Melbourne - We've Been Expecting You (2024)

Tony Patterson и Doug Melbourne - We've Been Expecting You (2024)

Сегодня хочется вас познакомить с дуэтом талантливых музыкантов Tony Patterson и Doug Melbourne и их последним альбомом We've Been Expecting You (2024).

Британский мультиинструменталист/композитор Tony PATTERSON, родом с северо-востока Англии, имеет долгую карьеру, в частности, как вокалист лучшей британской группы трибьюта группы Genesis - ReGenesis, а также как один из участников Steve Hackett Band или Nick Magnus Project. Его сольный дебютный альбом «Defining Blue» был выпущен самостоятельно в 2001 году. За это время он создал несколько совместных проектов, например, с Бренданом Эйром (Brendan EYRE) или Дагом Мелбурном (Doug MELBOURNE) для создания своего музыкального пространства.

Когда вы являетесь фронтменом одной из самых успешных трибьют-групп Genesis в Великобритании, а некоторые считают, что и в Европе, что вы делаете, когда приходит время расстаться с жизнью? То же самое можно сказать, если вы являетесь клавишником той же самой группы, но уже не играете самые престижные мелодии из обширного канона Genesis. Думается, что это некий cart diem, и такая мощная музыкальная энергия направляется на написание и запись качественных оригинальных песен и музыки. С отточенными навыками, приобретенными за годы живых концертов, исполняя некоторые из самых сложных и технических произведений с такой точностью и энтузиазмом, певец/автор песен и мультиинструменталист Тони Паттерсон объединился с виртуозом клавишных Re-Genesis Дагом Мелбурном, чтобы создать новое музыкальное направление для пары и немного отклониться от того, что от них ожидалось. Ушли в прошлое длинные клавишные соло и извилистые гитарные мотивы, которыми славились Re-Genesis, и на смену им пришли более пронзительные лирические строки и более современный музыкальный стиль.

We've Been Expecting You - это третий альбом Тони и Дага с момента консервации Re-Genesis, и он продолжает работать в том стиле, который пара сделала своим собственным. События в мире и некоторые песни носят личный характер и отражают разочарование, боль и печаль, которые может принести человеку потеря любимого человека и серьезное заболевание. Альбом начинается с Don't Lose Your Soul, песни о том, что нужно держаться за саму суть того, кто ты есть, и верить в себя. Начинающаяся с глубокого и рельефного киношного открытия THX и бурного фортепиано, эта песня действительно отходит от интенсивного прога ранних мелодий Genesis через изысканный синтезаторный брейк и завершение на меллотроне, которое служит напоминанием о предыдущих обязательствах Тони и Дага как ключевых членов Re-Genesis.

Классическое вибро-вступление и очень неторопливое насвистывание Darkest Hour нанесли тончайший слой полировки на плюшевое и шелковистое исполнение, отражающее последствия одиночества, изоляции и депрессии. Эта усыпляющая джазовая атмосфера демонстрирует музыкальные способности Тони и Дага в сочетании со структурой всей композиции. Это переходит и в следующую песню, которая рассказывает об ужасе, с которым мы все столкнемся в случае ядерной атаки. Успокаивающее фортепиано Fender Rhodes и призрачный голос Тони Паттерсона скрывают зловещий масштаб, за которым скрывается полное отсутствие капитуляции, приводящее к ядерному удару по другой стране. Великолепные переливы хаммонд-органа Дага Мелбурна и совершенно великолепная оркестровка Тони Паттерсона, однако точку в этом деле ставит ослепительное гитарное соло совсем юного Стюарта Колли (Stewart Colley). Продолжая тему текущих событий, Small Boats Finds - дуэт, выражающий отчаяние мигрантов, пересекающих Ла-Манш на менее чем пригодных для плавания судах и в некоторых случаях теряющих жизнь, чтобы добраться до Великобритании. Дух песни не оправдывает и не осуждает торговлю людьми, ищущими убежища. Это песня, которая подчеркивает тот факт, что прежде всего они - люди. Оркестровка - лучшая на всем альбоме, и здесь ей помогает духовой маэстро с Северо-Востока Фред Арлингтон (Fred Arlington).

Еще одно мечтательное начало предвещает Sandcastles - песню надежды с почти госпел-стилем. Песня о силе перед лицом невзгод. О том, как оставаться сильным и стойким, что бы с тобой ни случилось. О том, что нужно оставаться сильным. Прекрасные вокальные гармонии подкрепляются стальным хаммонд-органом Дага Мелбурна, что приводит к парной музыкальной синергии, которая перетекает в следующую песню Grace с участием дочери Тони Паттерсона Ребекки на бэк-вокале и Стива Брауна (Steve Brown) из трибьют-группы Rush Moving Pictures на гитаре. Начало с богато текстурированным синтезатором Prophet 5 Дага Мелбурна и тонкой арфой Глэдис Пиппинс (Gladys Pippins) - это песня о полном признании в любви. В том же духе звучит и Oceans Apart, которая, несмотря на интенсивную оркестровку, является, прежде всего, сонетом. Только после двух минут звуковых эффектов, чаек и им подобных и замечательной оркестровки вы ощущаете произведение как единое целое.

Несомненно, взаимная любовь Тони и Дага к Джеймсу Бонду определяет заглавную композицию альбома Spies. Это очень язвительный обзор франшизы о Бонде и концепции шпионов холодной войны в целом с намеком и подмигиванием покойному Джону Барри (John Barry), композитору многих тем Бонда и закадровой музыки. Вступительные фортепианные ноты создают впечатление азбуки Морзе, и песню приятно слушать. Заключительная песня альбома - Heal, в которой Тони и Даг погружаются в спокойствие. Любители таких групп, как Morcheeba, St Germain и французской группы Air, думается, сразу же проникнутся этой песней. Благодаря такому изящному финалу, а не поспешному музыкальному завершению, Heal не похож на костюм, сшитый на заказ, и на замедленный альбом, который лучше слушать повторно, а не дослушивать до конца. В песне раскрывается идея о том, что любовь всегда побеждает - идея, за которую стоит ухватиться в такие тяжелые времена.

We've Been Expecting You, как альбом прекрасно сделанных песен, демонстрирует, что современные технологии производства могут сделать в правильных руках, а также демонстрирует сильное и страстное написание песен и виртуозную игру. Здесь вы найдете двух музыкальных мастеров, которые, хотя и не всегда воспринимают себя всерьез, без сомнения, являются двумя самыми серьезными музыкантами, не обделенными своей долей внимания. We've Been Expecting you - это альбом, в который нужно погрузиться с головой и позволить музыке омыть вас, в отличие от многих других звуковых кусочков потоковой культуры. Паттерсон и Мелбурн, кажется, достигли своего успеха в этой третьей совместной работе, и, учитывая качество большинства аспектов этого альбома и двух предыдущих, можно надеяться, что они продолжат работу над четвертым.

NB! Послушать альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_464_808d55212d4f6e5...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
2

Питер Фрэмптон - "All Blues" 2019 г

Питер Фрэмптон - "All Blues" 2019 г

В развитие предыдущей статьи о Питере Фрэмптоне сегодня предлагаем вашему вниманию его альбом 2019 года "All Blues".

Альбом All Blues дебютировал в 2019 году на первом месте в чарте Billboard Blues Albums. Это первый полностью блюзовый альбом легендарного рокера, который вдохновился на запись All Blues после того, как сыграл несколько классических блюзовых мелодий вживую во время гастролей со Steve Miller Band. Альбом All Blues также стал лучшим по общим продажам и позициям в чартах с момента выхода альбома Fingerprints в 2006 году.

Наряду со своими коллегами по группе Адамом Лестером (Adam Lester), Робом Артуром (Rob Arthur) и Дэном Войцеховски (Dan Wojciechowski), в All Blues также приняли участие Сонни Лэндрет (Sonny Landreth), Стив Морс (Steve Morse), Ким Уилсон (Kim Wilson) и Ларри Карлтон (Larry Carlton).

"All Blues" впервые запечатлел живую энергию гастрольной группы Фрэмптона в студии. Фрэмптон и его группа по-своему интерпретируют культовые блюзовые композиции, среди которых «Can't Judge A Book By Its Cover» Бо Диддли, «The Thrill Is Gone» Би Би Кинга, «Georgia On My Mind» Рэя Чарльза и «She Caught The Katy» Тадж Махала и другие.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_463_c73f32bf93391a0...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью 1
3

Питер Фрэмптон наконец-то получил заслуженное уважение

Питер Фрэмптон наконец-то получил заслуженное уважение

Питер Фрэмптон на протяжении десятилетий поддерживал таких тяжеловесов, как Дэвид Боуи и Роджер Долтри. Но прошло немало времени, прежде чем он почувствовал, что его действительно уважают как музыканта.

Потребовалось время, чтобы переломить ситуацию, но, особенно в последние два десятилетия, кажется, что автор-исполнитель-ветеран наконец-то заслужил уважение на многих уровнях, включая его талант гитариста.

«Должен сказать, что мне было очень приятно дойти до этого момента», - говорит он в интервью UCR. «Знаете, этого могло бы и не случиться, если бы я сдался. Но это просто не в моем характере».

После введения в Зал славы рок-н-ролла в 2024 году Фрэмптон заметно воодушевился. Он завершил год, в течение которого выступал с концертами, получившими восторженные отзывы, а в свободное от работы время продолжал работать над новой музыкой. В беседе с UCR он рассказал о невероятной череде событий того года и о своем участии в церемонии вручения премии « Rock Hall».

- Мне нравится, что Роджер Долтри в итоге стал тем, кто произнес речь на церемонии введения в зал в вашу честь. Что значило для вас то, что Роджер произнес эту речь?

- Мое самое первое большое шоу было в поддержку Who, так что это было очень логично. Он знал меня с самого начала. Он был рядом, когда происходило все это безумие, связанное с Китом [Муном] и Джоном [Энтвистлом]. Конечно, для меня это было как поступление в колледж рок-н-ролла. Так что да, это было замечательно. Он милейший человек и никогда не менялся. Он всегда был таким же. Я люблю Роджера и был так рад, что он смог это сделать».

Питер Фрэмптон реагирует на введение его в Рок-Холл

- То, что вы назвали это рок-н-ролльным колледжем, заставляет меня вспомнить о вашем раннем гастрольном опыте в целом. Для той работы, которую вы делаете, не существует учебника. Назовите момент, когда вы почувствовали, что начинаете находить себя и справляться со всем этим?

- The Herd - это был очень яркий опыт, потому что когда мы вышли на сцену, у нас было три хита в Топ-10. О нас повсюду кричали, что мы - подростково-бопперская группа, а на самом деле мы таковыми не были. У нас просто было несколько успешных песен, написанных для нас. Но я думаю, что по-настоящему я освоился в Humble Pie, когда от меня определенно требовалось быть гитаристом, понимаете, заниматься моей основной работой. Это был период, когда я нашел свой собственный стиль. Потому что я не был простым блюзовым или роковым музыкантом. Мне всегда нравилось слушать джаз, более мелодичный. Wes Montgomery, а затем музыканты, на которых я никогда не смогу быть похожим, и Django Reinhardt. Знаете, там была совершенно другая манера игры. Я как бы соединил джазовый подход с азартом рока и блюза. Это был самый захватывающий период для меня, в Humble Pie.

- Я не думал о том, что вы с Роджером в некотором роде двойники. Его история о том, как его преследовали в аэропорту фанаты, думая, что это вы, вы слышали об этом раньше?

- Да, я слышал другую историю. Он был в ресторане или баре, и к нему подошли две девушки и сказали: «Подпиши это для нас». Это был просто листок бумаги, на котором было написано Roger Daltrey. Они сказали: «Нет, нет, нет, ты Питер Фрэмптон». А он сказал: «Я сразу пошел к парикмахеру и обрезал волосы». Потому что мы были очень похожи, если вспомнить его фотографию в «Томми» с большими волосами. Так что я слышал эту историю, но не слышал других историй о том, как его преследовали. Это было здорово.

- Кричащие подростки, мы видели кадры с « Битломании». Насколько вы были готовы к такому безумию? Потому что это и то, что последовало позже в 70-х с Frampton Comes Alive, были две разные бури, которые нужно было пережить и к которым нужно было привыкнуть.

- Потому что когда мы были The Herd, нам кричали, и все восхищались нами, потому что мы были молоды и исполняли поп-песни. В Humble Pie, мы не хотели, чтобы нам кричали. На самом деле, я думаю, мы выступили на одном телешоу Top of the Pops, а на следующем концерте нам стали кричать, и мы сказали: «Давайте поедем в Америку, где нас никто не знает». После того, как я покинул Humble Pie и занялся сольным творчеством, эта пятая пластинка просто катапультировала меня. Как говорит Cameron Crowe, меня пристегнули к носовому конусу ракеты, и я полетел. Это было сочетание обожания музыкантов...., но большинство вернулось к тому, что я снова стал подростком-боппером. Мне снова стали кричать, чего я совсем не хотел - из-за того, как я выглядел. Хорошо, что теперь я так не выгляжу, поэтому мне никогда не кричат. [Смеется]

Но я думаю, что разочарованием для меня стало то, что это было скорее преклонение, а не оценка музыкального мастерства. Я приму все это, но это займет у меня некоторое время. Это в какой-то степени стало моим поражением и падением с небес, о чем я упомянул в своей речи. Но я думаю, что все это было необходимо, как я уже сказал. Думаю, урок был усвоен, в очередной раз. Мы повторяемся, к сожалению. Но я снова поднялся с самого низа лестницы - медленно, но очень, очень уверенно. На этот раз я постарался не совершить ни одной ошибки на лестнице. Никогда не знаешь, но, к счастью, мне удалось подняться обратно благодаря Дэвиду Боуи и многим, многим другим людям. Многие люди пришли мне на помощь. Знаете, мне удалось достигнуть того момента, когда меня стали уважать как музыканта, чего я всегда жаждал, потому что это моя страсть.

- Это был момент в вашей карьере, за которым было очень интересно наблюдать.

- Что ж, спасибо. Должен сказать, было очень приятно дойти до этого момента. Знаете, этого могло бы и не случиться, если бы я сдался. Но это просто не в моем характере. Так что было унизительно переходить от статуса самой большой звезды в мире в течение нескольких лет к тому, что некоторые люди - не буду говорить, кто именно, - но некоторые артисты, если я шел в клуб или еще куда-то и папарацци фотографировали меня и этого артиста, люди выпрыгивали из кадра, чтобы не быть на ней со мной. Вот до чего я дошел, и это была самая унизительная часть.

- Было очень приятно наблюдать за тем, как вы отрывались вместе с Китом Урбаном (Keith Urban) во время вашего выступления на церемонии в Рок-Холле. Как вы впервые познакомились с Китом?

- Я познакомился с ним, когда только переехал в Нэшвилл в 90-х годах. После этого я на несколько лет уехал, но в тот момент нами управляла одна и та же компания. Нас свели вместе, и они сказали: «Не хочешь ли ты поработать с Китом?». Я ответил: «Да, с удовольствием». Не думаю, что мы закончили хоть одну песню, но мы отлично провели время. Мы подружились и с тех пор остаемся друзьями. Я наблюдал за тем, как он переходит с одного уровня на другой, и он просто прекрасный парень. Он невероятно талантливый музыкант, а также певец, автор, все-все-все. Я был рад, что он смог [сыграть со мной на церемонии вступления], потому что я знаю, что мы оба испытываем взаимное уважение, и я думаю, что это действительно проявилось во время выступления. Было нелегко сделать так, чтобы песня «Do You Feel Like We Do» длилась 18 минут, как сейчас [когда мы играем ее вживую], и сократилась до семи с половиной минут. Это была самая сложная вещь за весь вечер.

- Вы упомянули Дэвида Боуи, и вы, очевидно, росли вместе, так что у вас была крутая история. С вашей точки зрения, как время, проведенное с Дэвидом, отразилось на вашей собственной работе после того, как вы это сделали?

- Ну, это просто вдохновило меня. До этого момента я был немного неактивен. В 80-е годы мне пришлось нелегко. Дэвид дал мне еще одну стартовую площадку, и эта площадка снова оказалась на полпути вверх по лестнице. Думаю, он знал, что делает, но я понятия не имел. Я просто думал, что это здорово, что я играю с Дэвидом, наконец-то, после всех этих лет, на сцене - не вне сцены. Если он сделал мне такой подарок, вовлекая меня в два проекта - запись и тур, - значит, он точно знал, что делает. Некоторое время меня неправильно идентифицировали, и он всегда видел очень четкую картину того, что я - страстный гитарист. Он мог взять любого, кого захочет, что доказывают все гитаристы, которые были у него до этого момента. Последним до меня был Stevie Ray Vaughan. Для меня было очень важно, что он выбрал меня, и я до сих пор благодарю его каждый день.

- В вашей карьере случаются такие замечательные моменты, как Glyn Johns просит вас сыграть в группе Small Faces, и вы встречаете Стива Марриотта (Steve Marriott). Такие моменты, которые приводят к будущим моментам в карьере, это действительно нечто.

- Я думаю, что и в Англии, до того как я переехал сюда, это была такая маленькая, но большая сцена. Мы все были в Лондоне в одних и тех же клубах. Мы все были в одних и тех же студиях. Это был маленький круг, и если вы попадали в этот круг, то сотрудничество и новые группы, которые образовывались благодаря этому..... британской сцене, я думаю, произошло, потому что в то время мы все были как будто в Сиэтле [и гранж-движение, которое там происходило]. Но мы все были в Лондоне. Ты не мог не столкнуться со всеми этими невероятными музыкантами, писателями и т.д. Да, тогда мы были в состоянии ферментации. [Смеется]

- Совершенно случайно, но мне интересно, есть ли у вас хорошая история о том, как вы в свое время выступали на одной сцене с ZZ Top.

- Мы выступали перед ZZ Top, и на сцену вышел бизон. [Смеется]

Всемирное техасское турне!

- Да, я просто помню, что это было похоже на то, что мы играем в цирке? Я не понимал, что происходит. Но я всегда был большим поклонником ZZ Top, так что нам понравилось играть с ними. Отличная команда.

- Я знаю, что вы работаете над новой музыкой.

- Я только что записал вокальный фрагмент еще одной новой песни в своей музыкальной студии. Да, сейчас все идет быстро и активно. Если меня не вдохновит то, что произошло в 2024 году, я никогда не вдохновлюсь. Это дало мне замечательный шлепок по спине и толчок. Каждый вечер, когда все ложатся спать, я беру акустическую или электрическую гитару, джемую и записываю все подряд. Утром я слушаю то, что у меня получилось, и обычно там есть рифф, последовательность аккордов, название или что-то еще. Творчество здесь и сейчас - это 24 часа в сутки 7 дней в неделю.

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества