JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
4328 рейтинг 15 подписчиков 0 подписок 385 постов 4 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет!5 лет на Пикабу
8

Путь Оззи Осборна: от Бирмингема до вечности⁠⁠

Начало легенды

3 декабря 1948 года в промышленном районе Бирмингема, Англия, родился мальчик из рабочего класса по имени Джон Майкл Осборн. Мало кто мог предположить, что этот ребёнок из района Астон вырастет и станет одной из самых влиятельных и знаковых фигур в истории музыки. Человек, которого мир узнал как Оззи Осборна, начинал скромно. Его детство прошло в суровых послевоенных условиях промышленного региона Мидлендс в Великобритании.

Как и многие дети его поколения, юный Оззи сталкивался с многочисленными трудностями. Особенно тяжело ему было в школе, так как он страдал дислексией в эпоху, когда нарушения обучаемости были мало изучены. К подростковому возрасту Осборн бросил учёбу и сменил несколько профессий, в том числе работал на скотобойне. Этот ранний опыт впоследствии повлиял на мрачные индустриальные темы, пронизывающие его музыку.

Музыка стала для Оззи отдушиной и страстью. Вдохновлённый The Beatles и другими британскими группами, он мечтал стать рок-звездой. Эта мечта начала воплощаться в жизнь, когда он разместил объявление в местном музыкальном магазине: «Оззи Зиг ищет работу, у него есть собственный звукорежиссёр». Это простое объявление запустило череду событий, которые навсегда изменили мир музыки.

Рождение Black Sabbath

В 1968 году Оззи объединился с гитаристом Тони Айомми, басистом Гизером Батлером и барабанщиком Биллом Уордом, чтобы создать блюз-рок-группу, которая сначала называлась Polka Tulk Blues Band, но вскоре была переименована в Earth. Четверо парней из рабочего класса в Астоне разделяли любовь к тяжёлому блюз-року и желание создать что-то отличное от музыки в стиле «цветок силы», которая доминировала в ту эпоху.

Группа сменила название с Earth на Black Sabbath после того, как Батлер заметил, что люди выстраиваются в очередь, чтобы посмотреть одноимённый фильм ужасов. Заинтригованная интересом публики к мрачным темам, группа сменила название на Black Sabbath и начала создавать музыку, соответствующую этой мрачной идентичности. Их звучание стало ещё более характерным, когда Айомми, потерявший кончики двух пальцев в результате несчастного случая на производстве, расстроил свою гитару, чтобы на ней было легче играть, и случайно создал тяжёлый звук, который стал отличительной чертой метал-музыки.

В пятницу, 13 февраля 1970 года, группа Black Sabbath выпустила одноимённый дебютный альбом. Вступительная композиция, также названная «Black Sabbath», начиналась со звуков дождя и колокольного звона, а затем переходила в тритоновый рифф, который впоследствии стал известен как «дьявольский интервал». С первых зловещих нот стало ясно, что Black Sabbath предлагают миру музыки нечто совершенно новое. Так родился хэви-метал.

Путь к славе и определение эпохи

Группа Black Sabbath стремительно набирала популярность. После своего дебюта группа быстро выпустила альбом Paranoid (1970), в который вошли некоторые из их самых популярных песен, в том числе Iron Man, War Pigs и заглавная песня. Эти песни с тяжёлыми риффами, апокалиптическими текстами и характерным завывающим вокалом Оззи нашли отклик у поколения, разочарованного войной во Вьетнаме и несбывшимися надеждами 1960-х.

Группа продолжила выпускать альбомы: Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1973) и Sabotage (1975). Каждый альбом расширял их музыкальную палитру, сохраняя при этом тяжесть, которая стала их визитной карточкой. Голос Оззи стал одним из самых узнаваемых в рок-музыке, а его проникновенная манера исполнения идеально дополняла мрачные звуковые ландшафты группы.

Но с успехом пришли и излишества. Растущая популярность группы открыла перед ней неограниченный доступ к наркотикам и алкоголю, и Оззи с особым энтузиазмом предался этим порокам. Злоупотребление психоактивными веществами начало сказываться на его надёжности и работоспособности, что привело к напряжённости в группе. К концу 1970-х годов Black Sabbath с трудом поддерживали свой творческий импульс, а поведение Оззи становилось всё более непредсказуемым.

Переломный момент наступил во время напряжённых сессий записи альбома Never Say Die! 1978 года. Оззи ненадолго покинул группу, но затем вернулся, однако химия между участниками была безвозвратно нарушена. В 1979 году остальные участники Black Sabbath приняли непростое решение уволить своего фронтмена. Это стало сокрушительным ударом для Оззи, который впал в депрессию, усугубляемую ещё более тяжёлым злоупотреблением психоактивными веществами.

Сольная карьера и переосмысление

То, что могло стать концом музыкального пути Оззи, вместо этого стало новым началом. Дон Арден, музыкальный менеджер, заинтересовался бывшим фронтменом и поручил своей дочери Шэрон Арден следить за карьерой Оззи. Эти профессиональные отношения переросли в романтические, и Шэрон стала не только женой Оззи, но и архитектором его сольного успеха.

Шэрон помогла Оззи собрать новую группу, пригласив гитариста Рэнди Роудса, басиста Боба Дейсли и барабанщика Ли Керслейка. Роудс, гитарист с классическим образованием и характерным стилем игры, оказался идеальной музыкальной парой для Оззи. В результате их сотрудничества в 1980 году вышел альбом Blizzard of Ozz, в который вошёл хит «Crazy Train» и который закрепил за Оззи статус успешного сольного исполнителя.

Следующий альбом, Diary of a Madman (1981), ещё больше укрепил сольную карьеру Оззи. Однако в марте 1982 года произошла трагедия: Рэнди Роудс погиб в авиакатастрофе во время гастролей. Эта потеря опустошила Оззи, и он даже подумывал бросить музыку. Но благодаря поддержке Шэрон он не сдался и работал с разными талантливыми гитаристами, включая Джейка И. Ли и Закка Уайлда.

На протяжении 1980-х и начала 1990-х Оззи выпустил несколько успешных альбомов, в том числе Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) и No More Tears (1991). В его сольных работах, несмотря на сохранение элементов тяжёлого рока, характерных для Black Sabbath, появилось больше элементов коммерческого хард-рока, что помогло ему привлечь ещё более широкую аудиторию.

По мере того как сольная карьера Оззи набирала обороты, росла и его репутация человека с эпатажным поведением. Несколько печально известных инцидентов закрепили за ним образ «Князя тьмы». В 1982 году он откусил голову летучей мыши во время концерта в Де-Мойне, штат Айова, ошибочно приняв её за резиновую куклу, брошенную на сцену. Ранее, в 1981 году, он откусил голову голубю во время встречи с представителями звукозаписывающей компании. Эти шокирующие поступки в сочетании с его пристрастием к наркотикам и невнятной речью создали публичный образ, который одновременно привлекал и пугал широкую общественность.

В музыке и образах Оззи часто присутствовали оккультные и хоррор-мотивы, что ещё больше укрепляло его противоречивую репутацию. Это привело к тому, что он стал мишенью для религиозных групп и обеспокоенных родителей, которые считали, что он оказывает пагубное влияние на молодёжь. Центр ресурсов для родителей в сфере музыки (Parents Music Resource Center, PMRC) часто ссылался на музыку Оззи в своей кампании за предупреждающие надписи на альбомах.

Несмотря на эти разногласия — или, возможно, благодаря им — популярность Оззи продолжала расти. Его концерты стали легендарными, а его тур Ozzfest, посвящённый Хэллоуину, который начался в 1996 году, превратился в один из самых успешных гастрольных фестивалей в истории музыки, предоставив площадку для бесчисленного множества метал- и хард-рок-групп.

Массовый кроссовер и культурная икона

В 2002 году в жизни Оззи произошёл неожиданный поворот, когда его семья стала героями реалити-шоу MTV «Семейка Осборнов». Шоу, в котором без прикрас рассказывалось о семейной жизни Оззи с Шэрон и их детьми Келли и Джеком, сразу же стало хитом. Зрителей очаровывал контраст между устрашающим публичным образом Оззи и его неуклюжим, бормочущим домашним образом. Шоу очеловечивало Князя Тьмы, показывая его любящим, хоть и несколько растерянным семьянином, который сталкивается с обычными трудностями повседневной жизни.

Осборны сделали Оззи культовой фигурой, познакомив его с аудиторией, которая никогда не слушала его музыку. Он появился на ужине для корреспондентов в Белом доме, его восковая фигура была установлена в музее мадам Тюссо, а на Голливудской «Аллее славы» ему была посвящена звезда. Вокалист, которого когда-то боялись, невероятным образом превратился в любимого персонажа поп-культуры.

На протяжении всего этого периода славы Оззи продолжал заниматься музыкой. Он несколько раз воссоединялся с Black Sabbath для живых выступлений и выпустил сольные альбомы, в том числе Down to Earth (2001), Under Cover (2005) и Black Rain (2007). В 2013 году он воссоединился с Black Sabbath для записи альбома 13, который стал их первым студийным альбомом с Оззи с 1978 года. Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, возглавив мировые чарты и принеся группе первую премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение».

Последние годы жизни и проблемы со здоровьем

В последние годы жизни Оззи начал испытывать проблемы со здоровьем. Десятилетия злоупотребления психоактивными веществами сказались на его физическом состоянии, и он столкнулся с многочисленными медицинскими проблемами. В 2003 году у него диагностировали синдром Паркинсона — генетическое заболевание с симптомами, схожими с болезнью Паркинсона. Он также страдал от тремора и других неврологических симптомов, которые влияли на его подвижность и речь.

В 2019 году Оззи получил серьёзную травму, упав у себя дома и вывихнув металлические стержни, которые были вставлены ему в позвоночник после аварии на квадроцикле в 2003 году. Травма потребовала хирургического вмешательства и длительного периода восстановления. В январе 2020 года он публично заявил, что у него диагностировали болезнь Паркинсона, объяснив, что он борется с этим заболеванием с 2003 года, но держал это в секрете.

Несмотря на проблемы со здоровьем, творческий дух Оззи не угас. В 2020 году он выпустил Ordinary Man, свой первый за десять лет сольный альбом, в котором принял участие Элтон Джон, Post Malone и другие. Альбом был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, продемонстрировав, что даже в свои 70 Оззи остаётся важной музыкальной силой.

В 2022 году, несмотря на ухудшающееся здоровье, Оззи выпустил ещё один альбом, Patient Number 9, в записи которого приняли участие такие приглашённые музыканты, как Джефф Бек, Эрик Клэптон и его бывший коллега по Black Sabbath Тони Айомми. Альбом продемонстрировал неизменную вокальную силу Оззи и его непреходящую значимость в мире рока и метала.

Последнее выступление и прощание

С приближением 2025 года начали распространяться слухи о возможном воссоединении Black Sabbath. Несмотря на проблемы со здоровьем, Оззи выразил желание в последний раз выступить со своими бывшими коллегами по группе в их родном городе Бирмингеме. 5 июля 2025 года это желание сбылось: оригинальный состав Black Sabbath — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд — воссоединился для концерта «Back to the Beginning» в Вилла-парке в Бирмингеме.

Концерт стал грандиозным событием, собравшим 42 000 фанатов со всего мира. Это было первое совместное выступление оригинального состава с 2005 года. Значение возвращения группы на родину для этого финального выступления не ускользнуло ни от кого, и в первую очередь от самих участников группы.

Помимо выступления с Black Sabbath, Оззи также отыграл сольный сет, исполнив песни из разных периодов своей карьеры. На концерте выступили с данью уважения другие легендарные группы, в том числе Metallica, Guns N’ Roses, Slayer и Pantera, которые признали огромное влияние Black Sabbath на их собственную музыку.

Никто не мог предположить, что это триумфальное возвращение домой станет последним выступлением Оззи. Всего через несколько недель, 22 июля 2025 года, семья Осборнов объявила, что Оззи скончался в окружении своих близких.

Память и наследие

Новость о смерти Оззи потрясла музыкальный мир и не только. Black Sabbath ответили коротким, но трогательным постом в социальных сетях, в котором была опубликована фотография Оззи с концерта «Back to the Beginning» с подписью: «Оззи навсегда».

«Я просто не могу в это поверить! Мой дорогой друг Оззи скончался всего через несколько недель после нашего выступления в Вилла-Парке. Это такая душераздирающая новость, что я не могу подобрать слов. Таких, как он, больше не будет. Гизер, Билл и я потеряли нашего брата. Я мысленно обращаюсь к Шэрон и всей семье Осборнов. Покойся с миром, Оз.»

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 4
5

Genesis - Turn It On Again The Hits (2024)⁠⁠

Genesis - Turn It On Again The Hits (2024)

В развитие статьи о Филе Коллинзе и группе Genesis сегодня представляем альбом Genesis - Turn It On Again The Hits (2024).

Genesis - английская рок-группа, образованная в школе Charterhouse, Годалминг, Суррей, в 1967 году. Самый продолжительный и коммерчески успешный состав группы состоял из клавишника Тони Бэнкса (Tony Banks), басиста/гитариста Майка Резерфорда (Mike Rutherford) и барабанщика/певца Фила Коллинза (Phil Collins). В 1970-х годах, когда в состав группы также входили певец Peter Gabriel и гитарист Steve Hackett, Genesis были одними из пионеров прогрессивного рока.

Группа была создана пятью учениками Чартерхауса, включая Бэнкса, Резерфорда, Гэбриэла и гитариста Энтони Филлипса (Anthony Phillips), и названа бывшим учеником Чартерхауса и поп-импресарио Джонатаном Кингом (Jonathan King), который организовал для них запись нескольких синглов и дебютного альбома From Genesis to Revelation в 1969 году. После разрыва с Кингом группа начала гастролировать, подписала контракт с Charisma Records и стала прогрессивной рок-группой на альбоме Trespass (1970). Филлипс покинул группу после записи альбома, а Бэнкс, Резерфорд и Гэбриэл наняли Коллинза и Хэкетта перед записью Nursery Cryme (1971). На концертных выступлениях Гэбриэла стали появляться театральные костюмы и представления. Концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) был раскручен трансатлантическим турне и тщательно продуманным сценическим шоу, после чего Гэбриэл покинул группу.

Коллинз занял место вокалиста, и в составе четырех человек группа выпустила альбомы A Trick of the Tail и Wind & Wuthering (оба 1976), которые пользовались неизменным успехом. Хэкетт покинул Genesis в 1977 году, и группа превратилась в тройку из Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. Коллинз покинул Genesis в 1996 году, а Бэнкс и Рутерфорд заменили его певцом Рэем Уилсоном (Ray Wilson), который появился на их последнем студийном альбоме Calling All Stations (1997). Неутешительная коммерческая отдача и реакция критиков на альбом привела к тому, что группа была распущена. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз воссоединились для тура Turn It On Again в 2007 году и снова в 2021 году для тура The Last Domino? Tour.

Продав по всему миру от 100 до 150 миллионов альбомов, Genesis являются одними из самых продаваемых музыкантов в мире. Их дискография включает 15 студийных и 6 концертных альбомов. Группа получила множество наград (в том числе премию «Грэмми» за лучшее концептуальное музыкальное видео с песней «Land of Confusion») и вдохновила ряд трибьют-групп, воссоздающих концерты Genesis на разных этапах карьеры группы. В 2010 году Genesis были введены в Зал славы рок-н-ролла.

Turn It On Again: The Hits - альбом лучших хитов британской прогрессивной рок группы Genesis. Первоначально альбом был выпущен как однодисковый 25 октября 1999 года на лейбле Virgin Records в Великобритании и 26 октября 1999 года на лейбле Atlantic Records в США.

В 2007 году было выпущено расширенное двухдисковое издание с подзаголовком The Tour Edition для продвижения реюниона Turn It On Again: The Tour reunion. Все композиции были ремикшированы Ником Дэвисом (Nick Davis).

После выхода Turn It On Again: The Hits достиг № 4 в чарте альбомов Великобритании и № 65 в американском Billboard 200, где получил статус золотой пластинки.

Прослушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/music/playlist/-188741821_575_80155dc2d142c4ef...

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
2

Момент, когда Фил Коллинз поддержал Genesis⁠⁠

Момент, когда Фил Коллинз поддержал Genesis

Фил Коллинз давно известен как человек, который очень серьезно относится к своей работе, как сольной, так и с Genesis. Как узнал Честер Томпсон, он не боялся брать дело в свои руки.

Барабанщик, ранее игравший с Фрэнком Заппой и Weather Report, получил телефонный звонок от самого Коллинза. Группа искала кандидата на место, освободившееся после ухода Билла Бруфорда. Фил был знаком с творчеством Томпсона и, более того, видел последний концерт Честера с Weather Report. Прослушивание не требовалось, концерт был его, если он хотел его получить.

Как только он согласился, у него было немного времени, чтобы подготовиться к первому шоу, которое состоялось на Новый год 1977 года в Лондоне в Rainbow Theatre, где легенды прога должны были отыграть три вечера. Первое выступление было «довольно непростым», как вспоминал Томпсон в интервью для предстоящего эпизода UCR Podcast. "Второй день был неплохим, а третий вечер был очень тяжелым. Между нервами и тем, как много нужно было запомнить, и попытками не ошибиться, [потому что] вы знаете, вы просто хотите попробовать и сделать все правильно, это было напряжением".

Гастроли в поддержку альбома 1976 года «Wind & Wuthering», который вышел в конце того же года, ознаменовались для группы не только появлением нового участника. Они также дебютировали с революционным световым шоу, и, поскольку на трио концертов было доступно всего 8 000 билетов, приобрести их было непросто. Бывший фронтмен группы, Питер Гэбриэл, был одним из свидетелей начала тура и положительно отозвался о выступлении Томпсона. «Честер действительно вел группу, и весь материал работал», - поделился он с Los Angeles Times. «Это было действительно захватывающе».

«Третья ночь была очень приятной для прослушивания», - вспоминает Томпсон. "В первый вечер, поскольку я, наверное, самый худший критик, все было не очень хорошо. Не помню, кто именно, но один из крупных рок-критиков с сайта....боже, он просто разнес меня в пух и прах на том первом шоу. Он дал мне просто ужасную рецензию, настолько плохую, что когда мы впервые играли в Лос-Анджелесе, может быть, год спустя, Фил схватил этого парня за воротник и заставил его извиниться передо мной".

Почему Фил был уникален как барабанщик

Хотя Коллинз обладает характерным и мгновенно узнаваемым звуком, Томпсон может точно определить, что именно выделяло барабанщика. "На мой взгляд, все, что он играл, было действительно уникальным, особенно в первые дни, когда там был Питер. Это было так: «Чувак, этот материал просто очень отличается от всех остальных, которые ты слышишь», - говорит он. "Ну, оказалось, что в некоторых случаях он пытался играть как американец. Но из-за его происхождения и всего, что его окружает, это придало ему очень уникальную изюминку, и это многое объяснило. Мы слушали много [одних и тех же исполнителей], особенно джазменов. Мы оба слушали Элвина Джонса и Тони Уильямса. Он был очень хорошо знаком со всеми джазменами, а также со всеми рок-героями".

Томпсон, житель Нэшвилла, продолжал работать за ударной установкой в течение многих лет после того, как он перестал играть с Коллинзом в 2010 году. Поклонники прогрессивной музыки будут рады узнать, что он стал частью новой супергруппы, в которую вошли Нил Морс (Spock's Beard, Transatlantic), Фил Кигги (Glass Harp) и Байрон Хаус (Robert Plant, Linda Ronstadt, Dolly Parton). Квартет, известный под общим названием Cosmic Cathedral, выпустил дебютный альбом Deep Water 25 апреля 2025 г.

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1 1
0

Spider - «The Early Years» (2012)⁠⁠

Spider - «The Early Years» (2012)

Сегодня мы заканчиваем серию публикаций о британской группе Spider диском «The Early Years».

На 4-м диске представлены синглы группы, выпущенные независимым лейблом, каждый из которых является ценным и дорогим коллекционным экспонатом среди поклонников NWOBHM (Новая волна британского хеви-метала). Альбом полностью ремастерирован Тимом Тураном — Spider никогда ещё не выглядели и не звучали лучше!

Послушать этот диск можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_568

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
8

Spider - "Raise The Banner" (1986)⁠⁠

Spider - "Raise The Banner" (1986)

Продолжаем серию публикаций о творчестве британской группы Spider.

Spider — британская хард-рок-группа, образованная в Ливерпуле в конце 1970-х. Её часто причисляют к движению NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), хотя она больше склонялась к буги-року в стиле AC/DC. Известные своими энергичными живыми выступлениями и неустанной работой, они создали обширную фан-базу к началу 80-х. Их альбомы Rock 'n' Roll Gypsies и Rough Justice демонстрировали суровые риффы и паб-роковую дерзость. Хотя коммерческий успех им не сопутствовал, Spider завоевали прочную культовую аудиторию и гастролировали с такими тяжеловесами, как Uriah Heep и Gillan. Представьте себе простой рок-н-ролл с пинтой пива в одной руке и Marshall в другой.

Британских любителей хард-рока ждало приятное известие: группа Spider выпустила свой третий полноформатный альбом «Raise The Banner» в 1986 году, когда группа была на пике своего музыкального мастерства и готова была вписать своё имя в историю рок-музыки.

"Raise The Banner" был задуман в порыве творческого энтузиазма во время пребывания группы в Соединённом Королевстве. Группа Spider, известная своим зажигательным выступлением на сцене и безудержной энергией, отправилась в звуковое путешествие, которое изменило их музыкальный стиль.

Тщательно продуманный альбом оставил неизгладимый след в истории развития группы. От громоподобных риффов до проникновенного вокала — каждый трек был свидетельством музыкальной зрелости Spider. Сотрудничество с опытными продюсерами и музыкантами добавило сложности, в результате чего получился опус, выходящий за рамки традиционных норм хард-рока.

Пока в студии мерцали огни и звучали гитары, шёл творческий процесс. Синергия Spider была ощутима, каждый участник привносил свою уникальную изюминку. Истории о марафонских сессиях звукозаписи и спонтанных всплесках вдохновения рисуют яркую картину создания альбома.

Альбом вышел в 1986 году, покорив как поклонников, так и критиков. Его звуковая палитра нашла отклик у слушателей, укрепив позиции Spider как группы, с которой нужно считаться в мире хард-рока.

"Raise The Banner" получил признание критиков за разнообразие звучания и глубину текстов. Фанаты, как старые, так и новые, сплотились вокруг альбома, создав атмосферу, которая эхом разносилась по концертным залам и отражалась в чартах.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_566

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1
3

Spider - Rough Justice (1984)⁠⁠

Spider - Rough Justice (1984)

Продолжаем серию публикаций о творчестве британской группы Spider.

Эта британская буги-группа была сформирована в Мерсисайде в 1976 году братьями Берроуз. В состав группы входили басист и вокалист Брайан Берроуз, барабанщик Роб Э. Берроуз и гитаристы Сниффа и Кол Харкнесс. После непрерывных концертов по северо-западу они переехали в Лондон и в конце концов подписали контракт с RCA Records в 1983 году. Они дебютировали с альбомом Rock 'N' Roll Gypsies, заряженным рок-н-роллом, основанным на буги-музыке, практически во всех отношениях идентичным стилю Status Quo. С тех пор их считали Quo для бедных. Альбом продавался отвратительно, и RCA прекратили сотрудничество с ними. Подхваченные A&M Records, они выпустили Rough Justice, полу концептуальный альбом, посвященный судебному процессу.

Предлагаемый вашему вниманию диск - это переиздание второго альбома британских мастеров буги-рока 2007 года, первоначально выпущенного в 1984 году, с двумя бонус-треками. Spider были бесспорными королями буги-рока в 80-х, в то время как мастера Status Quo шли на риск. Молодые претенденты подкрались сзади и украли их корону! Это было не так уж и незаметно, но это было определённо невероятно весело! Ливерпульский квартет заслужил репутацию одной из самых трудолюбивых групп Британии. Впервые выпущенный на CD с двумя бонус-треками - это незаменимая покупка для любителей весёлого хард-рока.

SPIDER находится где-то между Status Quo и Iron Maiden. Какое путешествие, и настоящее наслаждение! Клише старого доброго рок-н-ролла льются рекой в каждой песне. Старые SPIDER играют NWOBHM’ n Roll с таким же классом, как такие группы, как Vardis, Girlschool и Raven, но, кажется, слишком сильно зацикливаются на клише и банальности, которые стёрли многие качественные группы из учебников истории. Временами альбом настолько хорош, что вы задаётесь вопросом, где он мог пойти не так. Местами кажется, что это концептуальный альбом. На нём есть песня под названием Death Row, которая начинается с того, что басиста Брайана Берроуза старый судья или кто-то в этом роде приговаривает к смертной казни за то, что он играет рок-н-ролл! О боже! Следующий трек разыгрывает лучшие 12 тактов, которые только может выдать Spider.

Если вам нравится Status Quo, Spider — их младшие братья NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), и они играют это с такой же душой, как и лучшие из них.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_565

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 1

Spider -Rock 'n' Roll Gypsies (1982)⁠⁠

Итак, после ознакомления с биографией группы Spider пора ознакомиться с результатами их творчества.

Spider — британская рок-группа из Ливерпуля, Англия, образованная в 1976 году. Группа, которую часто сравнивали со Status Quo, играла бодрый, энергичный рок, который описывали как буги-рок. За 10 лет совместной жизни Spider выпустили три альбома: Rock 'n' Roll Gypsies (1982), Rough Justice (1984) и Raise the Banner (For Rock 'n' Roll) (1986). Группа распалась в 1986 году.

Представляем вам превосходный бокс-сет из 4 CD, 52 треков, включающий практически всё, когда-либо записанное легендами мерсисайдского буги Spider. Он включает два альбома группы, вошедших в национальные чарты: «Rock N Roll Gypsies» и «Rough Justice», а также ультра редкий «Raise The Banner» (дебютный на CD). Каждый альбом дополнен бонус-треками/би-сайдами.

Сегодня начинаем публикацию с альбома Rock 'n' Roll Gypsies 1982 года. https://vk.ru/audio_playlist-188741821_563

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью
1

Spider — британская рок-группа из Ливерпуля, Англия⁠⁠

Прежде чем начать серию публикаций о творчестве группы Spider предлагаем вам ознакомиться с подробной биографией группы, которую написал журналист издания Classic Rock Дэйв Линг, давний поклонник группы, для информативного и подробного 20-страничного буклета, дизайн которого разработал басист Spider Брайан Берроуз.

Приятного прочтения!

N.B! Музыка группы будет представлена в последующих публикациях.🙂

SPIDER

"Группа Spider пришлась по вкусу не всем. В те времена, когда подобные вещи действительно имели значение, критики изо всех сил старались растоптать их, осыпая безжалостными словесными ударами.

Освещая концерт в лондонском клубе Marquee для журнала Melody Maker, Дерек Оливер написал: «Spider играют безнадежно примитивный буги, нагло позаимствованный у наших героев Status Quo. Их музыка — это инфантильная, разбавленная, оскорбительная поп-музыка в самом лишенном воображения виде».

В предполагаемой рецензии на их второй альбом «Rough Justice», опубликованной в журнале Sounds, говорилось, что группа Spider «такая же тяжёлая, как крышка от бутылки с молоком», а затем утверждалось, что этот альбом нужно подарить на День матери.

... А было ли фанатам группы какое-то дело до этого? Было ли им вообще до этого дело? На самом деле едкие высказывания в СМИ, вероятно, сыграли на руку Spider. Всем нравится идея о том, что аутсайдер кусает руку, которая его кормит, не так ли?

В наши дни, благодаря интернету, у каждого есть право голоса. Но ещё до появления всемирной паутины группа Spider придумала оригинальный способ прямого общения со своими поклонниками. Бесплатный информационный бюллетень под названием Gypsy Fanwagon рассылался тысячам людей, проявившим интерес к их деятельности, так называемой «обычной почтой».

Выражение «народная группа» используется слишком часто, но в случае с Spider оно подходит как нельзя лучше. За почти десять лет существования группы они выступали с концертами по всей Великобритании, а также давали концерты в Европе. В начале 1980-х было подсчитано, что за первые четыре года существования группы они отыграли 1000 концертов. Это число удвоилось до того, как группа распалась в 1986 году.

Неудивительно, что их живые выступления были особенными. «Spider» выступал в собственном 47-футовом переоборудованном автобусе и использовал все возможные трюки, дополняя музыку проекторами, стробоскопами, светошумовыми гранатами и даже лазером, не говоря уже о том, что во время важных моментов взаимодействия с публикой со сцены разбрасывали сигаретные пачки и сладости.

Итак, давайте вернёмся к началу. Группа Spider была образована в Мерсисайде в 1976 году, на заре панк-рока, когда Брайан Бёрроуз появился на пороге дома Колина Харкнесса, чтобы купить у него бас-гитару Hofner.

«У Брайана была репутация бандита, и мне сказали, что он собирается избить меня и забрать мою бас-гитару», — вспоминал Харкнесс несколько лет спустя. «Всё это было немного надуманным, и мы поладили как небо и земля. Он увлекался всеми видами рок-н-ролла, особенно The Faces и Wizzard. В то время я увлекался Mud и Quo. Мы подумали, что было бы неплохо как-нибудь собраться и сыграть джем, поэтому обменялись адресами.

Друг детства ритм-гитариста и вокалиста Харкнесса Дэйв Брайс, позже получивший прозвище Сниффа за привычку ухаживать за чужими девушками, становился талантливым соло-гитаристом. На самом деле Брайса приглашала другая местная группа.

«Я из музыкальной семьи: моя мама играет на фортепиано, а папа — на классической гитаре», — вспоминал он позже. «На самом деле я собирался присоединиться к другой группе, пока Кол не пригласил меня на встречу с Брайаном, который, казалось, точно знал, чего хочет. У него было название, логотип и множество отличных идей».

Роб, брат Брайана Берроуза, стал барабанщиком группы. В столь юном возрасте начинающий перкуссионист уже жил полноценной жизнью, уделяя школе как можно меньше времени и отправляясь в яркие огни Лондона, чтобы поработать официантом. По возвращении в Ливерпуль у него появилась возможность заниматься музыкой.

"Я стал барабанщиком, потому что думал, что это сделает меня более привлекательным для женщин, и я просто хотел заработать достаточно денег, чтобы купить своим родителям паб", - объясняет он сейчас. "Хотите верьте, хотите нет, но это было моей мотивацией тогда, когда мне было 16".

В интервью 1983 года Бёрроуз вспоминал, как попал в группу: «Брайан познакомился с Колом, а потом появился Сниффа. Я только играл на барабанах, подбирая биты Glitter Band и тому подобное. По сути, я самоучка».

Чтобы не путать их с одноимённой американской группой с женским вокалом, музыканты выбрали название Spider. Их первое выступление состоялось в конце 1976 года в Гранд-отеле в Нью-Брайтоне, Мерсисайд, и состояло примерно из восьми номеров. «Кажется, мы исполнили „Hippy Hippy Shake“ [песню Чана Ромеро 1959 года] раза четыре, а „Bye Bye Johnny“ [Чака Берри] — тоже раза четыре», — шутил впоследствии Харкнесс.

Стремясь воссоздать атмосферу ранних выступлений Рода Стюарта и The Faces, они начали исполнять смесь из стандартов Чака Берри, каверов на песни Status Quo и Dr. Feelgood, а также собственных композиций, завоевывая популярность в клубах и пабах, особенно в молодёжных.

В 1977 году Spider выпустили дебютный сингл Back To The Wall на лейбле Pennine Records. Он не был похож на то, что они будут развивать в дальнейшем, но всё равно стал важной вехой. Было выпущено всего 2000 экземпляров, и сейчас это что-то вроде предмета коллекционирования.

Концерты проходили один за другим, но случилась беда: полупрофессиональная группа была «поймана» Департаментом здравоохранения и социального обеспечения за то, что во время выступлений они получали пособие по социальному обеспечению, в результате чего был выписан штраф в размере 800 фунтов стерлингов — внушительная сумма для 1978 года. «Мы не зарабатывали на концертах, поэтому не знали, что делаем что-то не так», — объяснил тогда Брайан Бёрроуз.

После того, как пособия по безработице прекратили выплачивать, и в Мерсисайде работал только каждый пятый, они переехали в Лондон. Денег было мало. Участники группы нашли работу в различных отелях и ресторанах, где проживание и питание были бесплатными. Наконец, после восьми месяцев строгой экономии, у Spider накопилось достаточно денег, чтобы оплатить совместную квартиру. В такие непростые времена с трудом обретённый талант Роба И опустошать игровые автоматы всегда был несомненным преимуществом.

К счастью, Spider не были склонны тратить свои свободные деньги на алкоголь, предпочитая чай выпивке. В туре они возили с собой огромный пятигаллонный чайник для чая. За двухнедельный тур они подсчитали, что заварили 8000 чайных пакетиков. Позже Британский чайный совет даже одобрил эту особую тягу. В интервью Робину Смиту из Record Mirror Брайан позже объяснил этот несколько необычный образ жизни: «Мы вышли на сцену пьяными и выставили себя такими дураками, что решили больше никогда так не делать».

Они также были заядлыми поклонниками прекрасного пола. «Мы обожаем мотоциклы и женщин, которые ездят на мотоциклах, мы обожаем рок-н-ролл и женщин, которые любят рок-н-ролл», — заявил Брайан, резюмируя миссию Spider.

Соглашаясь на любые предложения, какими бы финансово невыгодными или непрезентабельными они ни были, они возобновили свою партизанскую гастрольную тактику в столице. Единственной целью было собрать живую аудиторию, и эта тактика щедро себя оправдала. Живое исполнение классического хита Steppenwolf «Born To Be Wild» означало, что в их постоянно растущей группе поклонников было немало байкеров.

Эта теория подпитывалась убеждением группы в том, что в каждом провинциальном городке есть огромная спящая аудитория. «Если кто-нибудь позвонит нам завтра и скажет, что у них концерт в Эксетере или где-то ещё, — сказал Брайан Филипу Беллу из журнала Sounds, — если только нам дадут достаточно денег, чтобы покрыть наши расходы, мы согласимся. Вы же не можете ходить на концерты Quo каждый вечер, правда?»

Затем Spider обратились за помощью к независимой компании Alien Records, выпустив два сингла («Children Of The Street» и «College Luv»), хотя содержание этих дисков вызвало жаркие споры — «Children Of The Street» был исключён из их концертного выступления несколькими месяцами ранее. Ситуация обострилась, когда Alien отказались финансировать разогрев Uriah Heep в их британском туре в поддержку альбома «Conquest». Группа всё равно отправилась в тур, вскоре после этого расставшись с лейблом. По пути они подружились с хедлайнерами, чей гитарист Мик Бокс был впечатлён их уровнем преданности делу; запихать оборудование, группу и трёх гастрольных деятелей в фургон Лутона. «Мик первым назвал нас „рок-н-ролльными цыганами“», — вспоминает Пол.

После подписания контракта с City Records плотный график концертов был дополнен выпуском третьего сингла «All The Time». К этому времени движение под названием «Новая волна британского хэви-метала» набирало обороты.

На какое-то время часть прессы начала выражать одобрение. «Spider и алкоголь прекрасно сочетаются, и тем, кто ищет по-настоящему дикую группу для пьяного бопа, не нужно искать других», — писал Пол Сутер в журнале Sounds. Малкольм Доум из Record Mirror отправился в Кембридж, чтобы сделать рецензию на концерт в отеле Great Northern в Кембридже, отметив, что «незамысловатый стиль квартета Quo/Slade в стиле стомпа-буги прошёл лучше, чем Джоан Коллинз в фильме «Stud».

По мере роста популярности Spider нанял штатного менеджера. Мэгги Фарран была бывшей участницей группы Pickettywitch и четыре года работала с диджеем Radio 1 Дэйвом Ли Трэвисом. После того, как продюсер Тони Уилсон представил её группе, Фарран вскоре завоевала доверие Spider, потратив собственные деньги и их собственные, чтобы получить место на разогреве в общенациональном туре со Slade, которые вернулись в чарты, пережив второй всплеск славы после неожиданного возрождения на фестивале в Рединге в прошлом году.

Этот тур включал выступление в лондонском Hammersmith Odeon, где Фарран добилась, казалось бы, невозможного, добившись, чтобы администрация зала закрыла двери, пока Spider проводил саундчек. Опыт гастролей с группой, которой все четверо восхищались в юности, оправдал их общие ожидания. «Нодди [Холдер] и ребята были потрясающими вживую», — с теплотой вспоминает Харкнесс. «Концерты всегда были такими вдохновляющими, а с Джимом Ли [басистом] было очень интересно общаться».

Ещё один сингл, «That's Right (Talkin' 'Bout Rock 'N' Roll)», был выпущен в январе 1982 года, после чего Spider подписали контракт с RCA Records. К лимитированному тиражу сингла «Rock 'N' Roll Forever Will Last» прилагался бесплатный мини-альбом, содержащий студийную версию их любимого концертного трека «Amazin' Grace Bloos» — 11-минутное попурри из таких классических хитов, как «Paranoid» Black Sabbath, «Smoke On The Water» Deep Purple, «Rain» The Quo и финал бессмертного трека «Free Bird» Lynyrd Skynyrd. Впервые эта композиция представлена здесь как единое музыкальное произведение, ранее с затуханием из-за ограничений формата 7-дюймового винила.

Пришло время записывать альбом. Продюсером группы стал Тони Уилсон из знаменитого Friday Rock Show на Radio 1 (используя псевдоним Lone Pine Productions по контрактным причинам). Группа провела две недели в студии Rock City Studios в Шеппертоне. Любителям интересных мелочей, возможно, будет интересно узнать, что звукорежиссёром был Ник Смит, сын певца и легендарного студийного соратника Beatles/Pink Floyd Нормана «Урагана» Смита.

Диск из 10 песен под названием «Rock 'N' Roll' Gypsies» вышел в мае 1982 года. Нил Джеффрис в своей статье для Kerrang! задал вопрос, который волновал каждого поклонника Spider: «Сможет ли группа воссоздать на виниле атмосферу [своего живого выступления]?» И каков был ответ? «Одним словом: „Да“». В целом, [это] превосходный дебют, который запечатлел, как Spider играют буги-вуги, словно ветераны». Другой британский журналист, Филип Белл, был столь же восторжен в своих похвалах. «Полное, безусловное празднование буги-вуги, от которого кипит живот и сносит крышу», — таков был вердикт рецензента Sounds. «Песня осталась прежней», — подытожил Белл. «Если вам нравится танцевать под Quo, это незаменимое дополнение к вашей коллекции».

Летом Spider были в восторге от приглашения выступить на Reading Rock Festival, присоединившись к звёздному составу, в котором также участвовали Iron Maiden, Michael Schenker Group, Budgie, Blackfoot, Twisted Sister, Y&T и многие другие. Версия «All The Time» с их воскресного выступления позже вошла в сборник «Reading Rock Volume One».

Затем RCA отправили Spider в большой тур по Великобритании с группой Gillan, которая продвигала свой последний альбом "Magic». Тур, завершившийся на лондонской арене «Уэмбли», запомнился по нескольким причинам.

«С Гилланом на сцене выступали несколько полуголых женщин, которых мы называли «Огурцами», — вспоминает Брайан.

«Я переспал с двумя из них, и во время «постельного разговора» они рассказали мне, что сказал о нас Иэн Гиллан [экс-вокалист Deep Purple]. Иэн считал, что мы сделали слишком много каверов. С тех пор я криво улыбался каждый раз, когда он пел «New Orleans» [популярную благодаря Гэри «US» Бондсу и многим другим] или «Helter Skelter» [The Beatles] в сет-листе Гиллана.

К концу 1982 года с триумфальным возвращением в легендарный лондонский клуб Marquee Club, альбом «Rock 'N' Roll Gypsies» вошёл в топ-75. Однако впереди были и другие препятствия. Тур по Европе с UFO в марте 1983 года был прерван, когда вокалист хедлайнеров Фил Могг рухнул прямо на сцене во время концерта в Афинах. Невозмутимые Spider продолжали гастроли так долго, как только могли, взяв на себя роль хедлайнера на двух аншлаговых концертах, используя чужое оборудование.

Отношения с RCA начали остывать, и Фарран с группой снова пришлось самостоятельно финансировать ещё один тур — на этот раз грандиозный тур из 26 концертов. Выступление хедлайнеров завершилось концертом в лондонском Lyceum, куда отправились разведчики талантов из девяти разных лейблов, чтобы разобраться в ситуации.

В мае они выступили с Saxon, Twisted Sister, Girlschool, Anvil и разогревающими Battleaxe на концерте перед 6000 фанатов в Queens Hall в Лидсе. Spider совершенно справедливо были возмущены, когда Ксавье Рассел из Kerrang!, сидя в безопасном месте за барной стойкой, рецензировал их выступление, назвав его «долгим и нудным буги-вуги с теннисными ракетками» «просто немного утомительным, если вы видели их больше одного раза».Несколько месяцев спустя группа отомстила, когда на фестивале Monsters Of Rock они закидали Рассела и его коллегу-репортера Марка Паттерфорда (из Sounds) яйцами, оставив их бродить по площадке Donington Park липкими и вонючими до конца дня.

Вскоре после этого Spider разорвали отношения с RCA Records. Лейблу, который выпустил «Rock 'N' Roll Gypsies» также удалось продвинуть не вошедший в альбом сингл «Why D'Ya Lie To Me» на 65-е место, но это вынудило группу пересвести трек, чтобы сделать его более попсовым.

«Случилось так, что Билл Кимбер, человек, подписавший контракт с Bucks Fizz, взял на себя управление RCA», — объясняет Брайан. «Куча ливерпульских гопников, играющих самый простой рок-н-ролл, не была его приоритетом. RCA потратили на нас много денег, но стало ясно, что после кадровых перестановок мы больше не получим там никакого удовольствия. Чистый разрыв казался лучшим вариантом для обеих сторон».

Летом 1983 года, не обращая внимания на скептиков, которые с удовольствием предполагали, что Spider распались, группа подписала контракт со своим вторым крупным лейблом. Их новый лейбл A&M Records продвигал такие группы, как The Police, Styx и Y&T. Spider начали работу над своим вторым альбомом, который до его презентации в апреле 1984 года носил рабочее название «Prisoners Of Woargh!».

Альбом «Rock 'N' Roll Gypsies» был точной документальной записью популярного концертного шоу группы, но во второй раз Spider ставили перед собой гораздо более амбициозные цели. Их впечатлили продюсерские навыки Криса Цангаридиса (Thin Lizzy, Judas Priest, Anvil, Girl) при работе над альбомом «Mean Streak» их новых коллег по лейблу A&M группы Y&T. Поэтому, когда Цангаридис согласился работать с ними, они были на седьмом небе от счастья. Работа в студии Battery в лондонском районе Уиллсден под руководством продюсера, который подбадривал и не требовал слишком многого, помогла его подопечным зазвучать более профессионально, чем когда-либо прежде.

«Это был самый долгий период, который мы когда-либо проводили в студии, — отмечает Харкнесс. — Из-за этого было сложно добиться звучания, хотя бы отдалённо напоминающего Spider. Соблазн поэкспериментировать с студийными уловками может быть огромным. В конце концов, мы так и сделали, хотя, на мой взгляд, не слишком усердствовали».

«Крис был крутым парнем, и было здорово работать с таким высококлассным продюсером, — вспоминает Сниффа. — Песни стали более сложными, и он действительно раскрыл наш потенциал».

Ричард Бейли из группы Alaska Бёрни Марсдена сыграл на клавишных в нескольких композициях, и впервые группа пригласила бэк-вокалистку Анну Мари Борг для записи таких песен, как «The Morning After The Night Before», «Offers» и «Here We Go Rock 'N' Roll».

Борг была не единственной певицей, которую можно было встретить в Battery в этот период. Джаззерша Шаде и ее группа записывали свой альбом "Diamond Life", который пользовался огромным спросом, в студии внизу. "У меня был странный случай, когда я случайно зашел в туалет, когда она была там в трусиках, спущенных до лодыжек", - вспоминает Харкнесс. "Что вы можете сказать, кроме: "Ой, извините!"?"

В лирическом плане песня «Here We Go Rock 'N' Roll» посвящена несправедливому отношению к хард-рок-музыке со стороны радио, телевидения и печатных СМИ. Действительно, «Death Row» начинается с ироничного вступления, в котором судья отправляет их за решётку за «отвратительное и подлое преступление» — исполнение «тяжёлого рок-н-ролла». С трогательной наивностью они, конечно же, бросали вызов предубеждению, существовавшему с момента зарождения жанра.

«Фанаты в этой стране слишком самодовольны, — сказал Брайан Бёрроуз в интервью Kerrang! — Они смирились с тем, что никогда не услышат Iron Maiden по радио во время завтрака — никогда. Им стоит писать и жаловаться. Большинство радиопрограмм — отстой, но это не значит, что вы не можете изменить ситуацию, если поднимете свою задницу и начнёте писать».

Однако, к огромному разочарованию группы, A&M потребовала изменить порядок песен в альбоме. Песня «Death Row» открывала вторую сторону оригинального винилового издания, а не служила вступлением к «Here We Go Rock 'N' Roll». Этот бокс-сет с опозданием исправляет эту оплошность.

Хотя одна из песен под названием «Martyred (For What I Love)» была недвусмысленным выпадом в адрес представителей прессы («В этой игре в змей и лестницы/ Люди с перьями всегда ядовиты»), само качество альбома «Rough Justice» заставило некоторых рецензентов умерить свой пыл. Среди них был давний противник группы Дерек Оливер, который заявил, что «Martyred...» — это «авантюрный рывок в сторону мелодичного AOR [Toto и Survivor]» и предположил, что Spider «наконец-то превратились в нечто почти уникальное».

Несмотря на то, что он начал свой обзор со слов «на первый взгляд, полуконцептуальный альбом Spider звучит так же многообещающе, как обед с Владом Цепешем», впечатлённый Джефф Бэнкс также похвалил зрелость «Martyred» и «The Minstrel», призвав Kerrang! Мы призываем читателей отбросить все предубеждения и «прослушать альбом — вы можете быть удивлены».

'Rough Justice' занял 96-е место в британском чарте, а его заглавный сингл 'Here We Go Rock 'N' Roll' едва не попал в топ-50. Вопиющим нарушением традиций стало то, что Дэвид Синклер из Kerrang! также поставил альбому 4,5 балла, заявив: «Spider привносят в свою работу нотку веселья. Вы помните рок-н-ролл — раньше это было поводом для смеха. «Голова паука» — долгожданное возвращение на танцпол.

Тот же журнал отправил Джеффа Бэнкса, писателя, который в своих положительных отзывах о «Rough Justice» выражал определённую степень симпатии, взять интервью у Брайана Бёрроуза. Бэнкс чётко обозначил свою точку зрения в статье, в которой говорилось: «Spider — не самые великие музыканты в мире, и они бы первыми согласились с этим утверждением. Их музыка не самая изобретательная, но группы с посредственным талантом и почти без обязательств получали столько похвал, будто завтра не наступит, в то время как Spider по большей части оставались незамеченными».

Говоря о музыкальном развитии от «Rock 'N' Roll Gypsies» до «Rough Justice», Бёрроуз предположил: «Когда мы записывали наш первый альбом два года назад, мы так много выступали, что слушали только альбомы Quo или Slade, так что это был случай из серии «Slade и Quo — в зал, Slade и Quo — из зала». Однако на этот раз, из-за всех проблем с лейблом, у нас был почти год, чтобы посидеть и проникнуться другими влияниями. Запись нового альбома заняла гораздо больше времени, и, конечно же, наши песни и музыка стали лучше».

Хотя Бэнкс считал, что группа немного перебарщивает с вступительной композицией альбома Death Row, Бёрроуз стремился подчеркнуть, что её цинизм имеет более широкую основу.

«Люди могут подумать, что судья [во вступлении к альбому] — это просто наш способ позлорадствовать, сказать: «С нами плохо обошлись пресса, радио и СМИ в целом», но это не так», — объяснил Брайан, который считал, что всё это было частью более масштабной картины. «По сути, к хард-року и хэви-металу в целом относятся плохо. Мы подумали, что было бы забавно, если бы этот судья осуждал такие группы, как наша, и всех ребят, которые носят кожаные куртки». Но это действительно происходит... Старший брат, СМИ — это Старший Брат».

Басист продолжил: «Кроме того, сингл Here We Go Rock 'N' Roll — это выпад в сторону радиостанций и людей из СМИ, тех, кто создаёт моду и говорит: «Эта группа в тренде на этой неделе, а эта уже нет». Мы хотим сказать, что тяжёлый рок всегда будет с нами [несмотря на усилия законодателей моды]». Дело не в нас, не в Iron Maiden и не в Whitesnake. Дело в людях. Они всегда будут с нами».

Словно в подтверждение своих слов, во время интервью Бёрроуз заявил, что 8000 фанатов подписались на бесплатную рассылку группы, а альбом Rock 'N' Roll Gypsies был продан «в количестве 20 000 копий только в Великобритании». «Не хочу никого обидеть, но это в десять раз больше, чем продажи некоторых групп, о которых пишут на девяти страницах в Kerrang!

"Теперь, когда мы собираемся отправиться в наш первый крупный тур с собственным сценическим оборудованием и всем прочим, я надеюсь, что люди увидят Spider такими, какие мы есть: чертовски хорошей рок-группой, которая находится на подъёме, но при этом уделяет достаточно времени людям, которые платят за то, чтобы увидеть нас."

Во время вышеупомянутого турне по Великобритании, состоявшего из восьми концертов, Spider выступал на разогреве у таких престижных групп, как The Edinburgh Playhouse, The Royal Court из Ливерпуля, The Ipswich Gaumont и легендарная группа Hammersmith Odeon из Лондона. Декорации на сцене воссоздавали атмосферу военнопленных из клипа «Rough Justice» с колючей проволокой и наблюдательными пунктами — особенно впечатляюще, учитывая, что группа сделала их своими руками.

Подразумевая, что общественное мнение наконец-то может измениться, Kerrang! опубликовал рецензию на разогревочное выступление группы в Лестерском университете. Автор статьи Даррен Крук заявил: «У этой группы есть все шансы стать популярной. Не пропустите Spider, их нельзя пропустить».

По типичному невезению дата 28 марта — их выступление в Хаммерсмите — совпала с забастовкой сотрудников лондонского метро, из-за чего балкон в зале был закрыт. Тем не менее концерт (на котором их поддерживали группы Alaska и Clive Burr's Escape) был признан очень успешным, несмотря на внешние обстоятельства. Сотни фанатов, включая вашего корреспондента, пришли на концерт.

Однако прошло больше года, прежде чем Spider снова появились на сцене, на этот раз с новым синглом под названием Breakaway и изнурительным туром по Великобритании, который начался 4 июля в Hull Tower и завершился 9 августа в Клаудс в Престоне. По пути они отыграли концерт, который должен был стать их 1500-м живым выступлением в лондонском «Lyceum» (однако этот план был сорван из-за переноса некоторых концертов).

Изначально планировалось, что продюсерами «Breakaway» станут Нодди Холдер и Джим Ли из Slade, но из-за болезни их мечте не суждено было сбыться. В итоге продюсером стал Адриан Бейкер, в послужном списке которого была работа с не менее известной группой, Beach Boys. Неудивительно, что Бейкер придал им яркое и летнее звучание — возможно, даже слишком яркое. На публике Spider издавали все нужные звуки («Это, наверное, наш самый коммерческий релиз, и у нас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы его крутили на радио»), — говорилось в новостной статье в Gypsy Fanwagon. Однако в этом не было никакого «наверное»: «Breakaway» была их самой коммерческой песней как до, так и после — отличная, цепляющая песенка. Но в личной беседе с участниками группы они признались, что перегнули палку.

В разговоре с Gypsy Fanwagon группа рассказала, что Бейкер помогал с аранжировкой песни, а также исполнил большое количество клавишных партий, которые сделали её более привлекательной. Прямолинейно высказавшись, Сниффа заявил: «Нам нужен хит, вот и всё».

«Breakaway» был выпущен 9 июля. Он был доступен как в 7-дюймовом, так и в 12-дюймовом формате, а покупателям первых 10 000 копий предлагалась возможность выиграть гитару Washburn стоимостью 400 фунтов стерлингов. Группа и лейбл были разочарованы тем, что песня заняла 92-е место в британском чарте синглов, и начались взаимные обвинения. Посчитав, что «концерты и гастроли — пустая трата времени», A&M отказались платить свою долю за турне Summer Breakaway, оставив Spider самим разбираться с тысячами фунтов, заработанными на мерче и гонорарах за выступления. В результате несколько европейских концертов в качестве гостей Manowar были бесцеремонно отменены.

В редакционной статье Fanwagon говорилось, что Spider «не в восторге от того, что A&M не смогла обеспечить трансляцию песни Breakaway на дневных радиостанциях» (на самом деле она прозвучала всего один раз), а также от того, что компания не смогла вовремя выпустить пластинку в продажу. Когда A&M предложила отказаться от бесплатной связи с фанатами, терпение группы лопнуло. «Сколько группа должна делать для себя сама?» — задалась вопросом группа, прежде чем пообещать, что рассылка останется бесплатной.

После того как авантюра с «Breakaway» не увенчалась успехом, отношения Spider с A&M казались безвозвратно испорченными. Жаркий спор между Фарран и главой A&M Аланом МакГи подтвердил, что группе, возможно, будет лучше с другой компанией. В каком-то смысле Spider почувствовали облегчение. Они продолжали выступать и 18 сентября отыграли свой 1500-й концерт в Marquee Club, а затем выступили на Kerrang! В следующем месяце в Грейт-Ярмуте вместе с Motörhead, Phil Lynott's Grand Slam, Nazareth, Waysted, The Mighty Thor, Twelfth Night и Dumpy's Rusty Nuts пройдёт фестиваль Wooargh Weekender.

Кстати, о Motörhead: ради обложки журнала Роб И и Лемми Килмистер приняли участие в соревновании на игровых автоматах Battle Of The Giants, чтобы выяснить, кто сможет получить наибольшую прибыль, поставив 20 фунтов. В конце концов Лемми был объявлен победителем, хотя он и поддержал позицию, в которой теперь оказались Spider.

"К чёрту прессу, — посоветовал Килмистер Робу И. — Они относились к нам [Motörhead] как к прокажённым, но приползли на брюхе, когда песня No Sleep Till Hammersmith заняла первое место [в 1981 году]. Просто продолжайте делать то, что делаете. У многих журналистов вытянутся лица, когда Spider добьются успеха».

Группа почувствовала необходимость вернуться к своим корням со следующей серией песен, представив новый восхитительный гимн под названием "Raise The Banner For Rock 'N' Roll" на рождественской вечеринке в Marquee 24 декабря. Еще один новичок, "Rock Tonight", был представлен 10 мая 1985 года, когда они появились на ставшем легендарным еженедельном хард-рок-шоу ECT на канале Channel 4.

К тому времени их третий альбом был практически завершен. После возвращения Тони Уилсона на пост продюсера альбом «Raise The Banner» стал зажигательным, но при этом неизменно доступным набором мелодий, которые все четверо участников группы теперь считают своим главным достижением.

Увы, их снова подвела некомпетентность звукозаписывающей компании. После того как их пригласили и Atlantic, и Bronze, заверения в том, что «никто не будет заставлять их записывать поп-песни», убедили Спайдера подписать контракт с более уютной и, казалось бы, более благосклонной дочерней компанией PRT — Pye Records.

Альбом «Raise The Banner» должен был выйти 10 марта 1986 года, ему предшествовал сингл «Gimme Gimme It All». Альбом должен был сопровождаться 22-дневным туром, но он занял 96-е место, на четыре позиции ниже «Breakaway». Что ещё хуже, PRT была ликвидирована в тот же день, когда «Raise The Banner» поступил в продажу. Несколько виниловых пластинок и кассет были отправлены рецензентам, но официально альбом до сих пор не выпущен, в том числе на компакт-дисках.

После очередного разочарования Сниффа покинул группу. «Мы прожили вместе девять лет, и с меня было довольно, — объясняет он сейчас. — Мы часто ссорились. Если бы мы могли разъехаться по разным домам, группа, возможно, продолжила бы существовать, но этому не суждено было случиться».

«Учитывая, что мы девять лет жили в карманах друг у друга, на самом деле мы неплохо справлялись — наш брак продлился дольше, чем некоторые другие, и уж точно дольше, чем мой первый брак». Брайан размышляет: «И это действительно было 24/7, мы почти не расставались».

На замену был приглашён бывший гитарист Heretic Стюарт Хёрвуд, но, как отмечает Харкнесс: «Не хочу никого обидеть, но без Сниффы всё было не так».

Группа Spider в последний раз выступила вместе в лондонском клубе Marquee 6 июля 1986 года. Участники группы разъехались кто куда: Брайан Бёрроуз переехал во Францию, Роб И эмигрировал в Австралию, а Харкнесс и Сниффа продолжили жить здесь, в Великобритании.

И на этом бы всё и закончилось, если бы не выход антологии Lemon Recordings "The Singles Collection 1976-1986" : в январе этого года четыре участника оригинального состава снова встретились в Лондоне. Это была их первая встреча за более чем четверть века. Присутствовали также Тони Уилсон, менеджер по продажам Дебби Лонг и ваш покорный слуга. Все прекрасно провели время в ностальгическом настроении (к сожалению, Мэгги Фарран не смогла прийти).

Неизбежно возник вопрос о последнем выступлении «Spider», чисто ради завершения и в честь их воссоединения. Некоторые из присутствующих были более заинтересованы, чем другие, хотя, если бы поступило подходящее предложение и сложились подходящие обстоятельства, это определенно было бы рассмотрено.

Тем временем «Raise The Banner» впервые официально доступен в составе этой с любовью собранной антологии из четырех дисков. В отличие от предыдущей кампании по переизданию, которая всех разочаровала, на этот раз контент был взят с оригинальных мастер-лент. В конечном счёте это позволяет расставить все точки над i в каталоге, который до сих пор был крайне неполным.

Не переставайте зажигать. Или, по крайней мере, верить..."

Dave Ling

Classic Rock magazine

London, July 2012

https://vk.ru/judgementcall

Показать полностью 14
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества