Никакого AI, только живой звук
Со смыслом. По словам нашего фронтмена, эту песню он написал в честь басиста, который когда-то работал в группе, и умер фактически у него на руках.
Сравнили звучание реального усилителя с аналогичным VST-плагином
Подписывайтесь на наш Телеграм-канал
Слушать песню здесь
История песни "Аве Цезарь" группы ЧО.В репертуаре группы "Чёрный Обелиск" песня "Аве Цезарь" по праву считается одной из сильнейших композиций. Написали её два барда. Автором музыки выступил Сергей Симонов, а слов Дмитрий Филатов. В дальнейшем Крупнов лишь облагородил эту композицию интересной аранжировкой и слегка изменил текст. Вот что Анатолий говорил про эту композицию:".... Песню "Аве, Цезарь" я знал года с 1987, - Это же не моя вещь. Ее написал бард по фамилии Симаков (прим. - в разных источниках с фамилией барда происходит путаница, но правильно все же Сергей Симонов). Единственное, что требовалось - это аранжировать ее, чтобы она подходила к нам. Что я и сделал. Заменил несколько слов и все. Проблем с этой вещью не возникало, т. к. я "вынашивал" ее очень давно.... "В бардовском исполнении эта композиция есть в двух вариантах: Н. Воробьев/Е. Кабакова и А. Кайдалов/Д. Кочанов.
Как это исполняли барды послушать можно ниже. Сама же группа "Чёрный Обелиск" в свое время тоже сделала несколько аранжировок этой вещи.
Самая первая вышла в 91 году.
Вторая, утяжеленная версия, была сделана для альбома Стена в 1994 году. И третий акустический вариант этой композиции увидел свет на альбоме "Чужие песни и несколько своих". Интересное наблюдение и по-поводу обращения к Цезарю. Если внимательно прислушаться, то вместо слов "Аве, Цезарь" можно услышать обращение "Али Цезарь".А какой вариант этой песни больше всего нравится/понравился вам?
Аве, Цезарь, друг сердечный,
Ну заходи, давно заждались.
Нет, не поздно... Да, конечно,
Не развязывай сандалий.
Брось ты эту табуретку.
Эй, принесите гостю кресло!
Он у нас бывает редко,
Так пускай понежит чресла.
Пей, замёрз ты как собака.
Угощайся.
А, не курим.
Ей вы там, кончайте плакать,
Мы потом добалагурим.
Тут у нас такие гости —
Украшение компаний.
Что, не спится на погосте?
Или плохо закопали?
Или совесть беспокоит,
Иль соседи-кровопийцы,
Или что-нибудь такое,
Что забыли летописцы?
Или, может, не забыли?
Да, писать про это тошно!
Знать за это и убили —
Император не святоша.
Без убийства он не может
Удержатся на маршруте.
А в тоске, на смертном ложе,
Ты мечтал о Марке Бруте?!
Да, мечтал, а вышел кукиш
Эпитафией на прах мой.
Милосердия не купишь,
Не измеришь тетрадрахмой.
Милосердия для слабых,
Сильным — яду из флакона.
Мне бы слабость, я тогда бы
Не стоял у Рубикона.
Так почему же, боже правый,
Ты играл со мною в прятки?!
Почему не дал отравы?!
Тише, Цезарь, всё в порядке…
Ты у нас душа святая,
Ты борец не за награды.
Что, пора уже?
Светает?
Ну, заходи, мы будем рады...
Все мы выросли под звуки телевизора. Не просто фоновый шум, а целый мир, который открывался через музыкальные передачи. Для нас, зрителей, это было окно в культуру: тут тебе и новые хиты, и лица кумиров, и живая энергия концертов. Давайте вместе вспомним, с чего всё начиналось и во что превратилось отечественное музыкальное телевидение, особенно в любимом нами рок-формате.
Историю музыки на ТВ в СССР можно вести с удивительной трансляции 1934 года. Представьте: экран мерцает, а Иван Москвин читает чеховского «Злоумышленника», после чего выходит певица и балетная пара. Это был прорыв! Но война поставила всё на паузу.
Настоящее же музыкальное телевидение, каким его помним мы, родилось в 50-60-е. Появились самобытные, душевные форматы. Помните «Музыкальный киоск» или «На огонёк»? Это было не шоу, а скорее телевизионное кафе, где артисты в непринуждённой обстановке, будто за чашкой чая, пели и пили для всей страны.) А «Алло, мы ищем таланты»? Это был настоящий социальный лифт для талантливой молодёжи со всего Союза.
Семидесятые подарили нам первую концертную студию в Останкино. Появилась легендарная «Песня года» — народное голосование по-советски, через письма. А в 84-м грянул «Музыкальный ринг» — программа-вызов. Стресс-интервью, провокационные вопросы — такого на нашем ТВ ещё не видели. Это была первая ласточка новой, более острой телевизионной эстетики.
Девяностые смешали всё. Пришли коммерческие каналы и западные форматы. «Утренняя звезда» открывала детские таланты, а «Угадай мелодию» на долгие годы стала семейной классикой. А потом случилась революция — появились специализированные каналы. МУЗ-ТВ в 1996-м стал домом для российских клипов, а следом пришёл MTV с The Prodigy на старте. Форматы становились дерзче: «Шок-ток-шоу» на том же МУЗ-ТВ эпатировало публику
Сегодня музыка на федеральных каналах — в основном, элемент шоу или праздничные концерты. Но что насчёт нашего, рок-н-ролльного сердца? Казалось бы, жанр не массовый. Но вот парадокс: по данным ВЦИОМ за май 2024-го, именно рок возглавил список предпочтений у слушателей всех возрастов (39%!). Телевидение не может игнорировать этот запрос, но отвечает на него точечно.
Флагманом, без сомнения, стал проект «Соль» на РЕН-ТВ. Идеальный, на мой взгляд, формат: глубокая беседа о жизни и творчестве, а затем — живой, энергетический выступление в студии перед публикой. Это честно и атмосферно.
Первый канал тоже держит руку на пульсе. Рок-звёзды периодически появляются в «Вечернем Урганте» или задают тон на музыкальных паузах в «Что? Где? Когда?». А юбилейные концерты легенд вроде «Цветов», Бутусова или «Алисы» (последнюю показали в декабре 2023-го) — уже традиция.
Есть и специализированные инициативы. «Муз-ТВ» запустил программу «Рок нон-стоп» по запросу зрителей. А настоящим подарком для меломанов стал телеканал BRIDGE ROCK. Здесь и еженедельный «Рок Чарт» с горячей десяткой, и авторская программа «Rock Party Time!» от Игоря Кэша (СЛОТ) — интересный микс из истории, фактов и, конечно, музыки.
Оглядываясь назад, видишь огромный путь: от чёрно-белых трансляций классических концертов до ярких, порой эпатажных шоу 90-х и точечного, но качественного контента сегодня.
Музыкальное телевидение из массового рупора превратилось в гибкий инструмент, который улавливает запросы разных аудиторий. Рок, при всей его камерности, находит свою нишу: в живых студийных выступлениях «Соли», в юбилейных концертах на Первом, в тематических программах на узкоспециализированных каналах.
Главное, что есть спрос. А где спрос — там обязательно будет и предложение. Значит, нашим любимым гитарам и хриплым вокалам ещё есть что сказать с телеэкранов. Пусть и не в прайм-тайм, но зато — с душой и настоящей энергией.
Сегодня я хочу рассказать вам о том, за что я всем рекомендую группу «Рондо» и Александра Иванова.
Хочу отметить один факт : сам Александр — стопроцентно московский исполнитель, начиная с внешнего вида и заканчивая его песнями. Если у петербуржцев есть мания депрессовать, то у Иванова всё иначе. Его меланхолия — это не страдание, а наслаждение от неприятно сложившихся обстоятельств и удовольствие от того, что всё случилось так, как и должно было.
Когда я работал на концертной площадке, то часто сталкивался с известными личностями. Видел Ваенгу, Лепса, Петра Налича; даже удалось застать Михаила Шуфутинского. Но когда я увидел Александра Иванова, то был поражен. Технические службы, как правило, приходят с утра, чтобы встретить коллег, подготовить и проверить оборудование, а потом уже ждать музыкантов. Весь этот подготовительный этап отнимает много сил и времени, но одна фраза: «Л____, беги сюда, тут Иванов в спортивках репетирует!» — изменила всё.
На сцене действительно стоял кумир многих, в обычном спортивном костюме, без пафоса и сценического эпатажа. Это был абсолютно вежливый мужчина, который позволял себе шутить над бэк-вокалистками, называя их кошечками. Всё это время мы наблюдали за ним настоящим — казалось, эта репетиция была в сто раз ценнее любого концерта. Весь репертуар он исполнял честно, пел великолепно, но на самом концерте не было самого главного — его истинной личности. После того как мне удалось прочувствовать этого человека, все его песни будто открылись мне с новой стороны.
Несмотря на такой позитивный концерт с полным аншлагом, произошло трагическое событие — теракт в «Крокусе». Мой коллега потом рассказал, что после выступления, столкнувшись с Александром Ивановым, тот возмущённо сказал: «Почему никто не прервал концерт? Если бы я знал, ни за что бы не стал продолжать».
Вот и получается, что рекомендую я его не только за музыку. А за эту самую московскую странность — умение быть ироничным к жизни, даже когда она подкидывает мрачные мелодии. За то, что его меланхолия — это не повод сломаться, а способ увидеть в этом какую-то свою, особую правду. И конечно, за ту самую встречу. Когда ты видишь кумира не в блеске софитов, а в спортивных штанах на пустой сцене — и он оказывается настоящим. Вежливым, смешным, без дураков. Ты понимаешь, что весь его сценический драйв и эпатаж — лишь часть игры. А ценнее всего — этот тихий, честный момент репетиции, который он подарил нам, технарям, просто так.
И даже его реакция на ужас в «Крокусе» — это всё тот же человек. Не позёрство, а искреннее возмущение: как можно было играть, когда в городе боль? В этом весь он — без фальши, до самого конца.
Так что для меня «Рондо» и Иванов — это про подлинность. Про то, что можно быть звездой, не надевая маску. И его песни после этого звучат иначе — будто он доверяет тебе какой-то секрет, который не кричит со сцены, а шепчет на общей кухне.
Владимир Мартынкин (экс-Кувалда) представил видео на новую песню своего проекта РАСКАЛЁН - Не Повезло (2026)
В записи песни также принял участие баянист Рушан Аюпов (Алиса, Чайф, Сукачёв, Крупнов и тд)
Помимо того, что клип Не Повезло - очень атмосферный, тёплый и местами даже мемный. попытайтесь осознать тот факт, что этот же человек 25 лет назад придумал и снял клип Кувалды - Бетономешалка.
Кстати, видеоклип Не Повезло тоже снят в окрестностях родного города Кувалды - Спас-Клепики.
В Америке блюз всегда жил в прокуренных барах Мемфиса — там, где усталость, похмелье и чужие разговоры сливаются в музыку.
В Советском Союзе таким местом была пельменная.
Духота, алюминиевые вилки, два по двести и ощущение, что жизнь снова начинается не с утра, а с тарелки горячего. Здесь любой разговор звучит честнее, чем на сцене: без позы, без героизма, по-народному.
Вторая жена упоминала, что они часто ужинали в “пельменной возле Политехнического музея”. Видимо, это пельменная на проезде Серова, 11 (ныне Лубянский проезд).
Про неё ходили, однако, странные слухи — якобы именно туда ходили закинуться пельменями и поговооритьь без свидетелей товарищи в штатском из известного дома на Лубянке.
«Там собирался народ тихий и задумчивый. Только звон посуды раздавался и стук подносов. Некоторые за едой читали – одни книги, другие – газеты»
Крупнов записал это как народную песню — но я уверен, что если бы он подумал ещё, то доработал бы это до блюза. Какого-то такого — в духе дельты Проспекта мира, с перегруженной соло-гитарой, ритм-секцией и пельменным привкусом.