Признаюсь честно, "Бегущий в лабиринте" оставил меня в каком-то недоумении. Идея, конечно, интересная: группа подростков заперта в странном месте, окруженном огромным лабиринтом, и никто не помнит, как туда попал. Интригует, да? Но вот реализация…
Вроде бы и актеры стараются, и картинка сочная, и саундтрек бодрый. Но чего-то не хватает. Какой-то искры, что ли. Постоянно преследует ощущение, что ты это уже где-то видел. Знакомые типажи, предсказуемые повороты сюжета, мораль, выбитая крупными буквами на лбу у каждого персонажа.
Самое обидное, что потенциал у фильма был огромный. Лабиринт сам по себе – это метафора взросления, поиска себя, преодоления препятствий. Но вместо того, чтобы углубиться в эти темы, фильм скатывается в подростковую мелодраму с элементами экшена.
И вот ты сидишь и думаешь: "Ну неужели нельзя было чуть тоньше, чуть глубже?". В итоге получаешь не захватывающую головоломку, а просто еще один фильм про подростков, которые спасают мир. И таких фильмов, к сожалению, уже вагон и маленькая тележка.
Так что, если вы ищете что-то действительно оригинальное и запоминающееся, то "Бегущий в лабиринте", скорее всего, вас разочарует. А если вам просто хочется отдохнуть и посмотреть что-то легкое и развлекательное, то вполне возможно, что этот фильм вам и зайдет. Но лично я остался с чувством, что меня немного обманули. Обещали лабиринт, а показали детскую площадку.
Все "беговые" сцены снимались без использования компьютерной графики — актёры действительно носились по огромным декорациям.
Создатели фильма построили полноразмерные фрагменты лабиринта в пустыне штата Нью-Мексико, и вместо того чтобы полагаться на зелёный экран, режиссёр Уэс Болл настоял на натуральной съёмке. Это добавило ощущение физической реальности — актёры действительно бегали, спотыкались, дышали пылью и сталкивались с стенами.
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Вайнона Райдер позирует для журнала "Rolling Stone" в 1991 году. В этом же году вышел лишь один фильм с участием актрисы, "Ночь на Земле" инди-постановщика Джима Джармуша - альманах из пяти историй, в каждой из которых показана временная связь, возникающая между водителем такси и ночными пассажирами.
2) Микки Рурк и Дон Джонсон позируют для промо к боевику "Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо" (1991). Занятно, что в нашей стране фильм имеет чуть ли не культовый статус (с соответствующей оценкой на Кинопоиске - 7.6) в то время как в Штатах его считают не слишком удачным боевичком непонятной категории (с соответствующей оценкой на IMDb -6.1). В фильме практически все персонажи названы в честь известных торговых брэндов: Харли Дэвидсон – мотоцикл, ковбой Мальборо – сигареты, Вирджиния Слим – сигареты, Джек Дэниэлс – виски, Олд Грэндэд – виски.
3) Сильвестр Сталлоне качающий мускулатуру в перерыве между дублями на закулисном фото со съёмок боевика "Рэмбо 3" (1988). В Книге рекордов Гиннесса 1990 года этот фильм называется самым жестоким за всю историю кинематографа, поскольку в нем насчитываются 221 акт насилия и свыше 108 смертей.
4) Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей позируют для промо-фото к премьере музыкальной мелодрамы "Грязные танцы" (1987). Знаменитая сцена, где Джонни и Бэйби ползут по полу навстречу друг другу, не планировалась в фильме. Актёры просто дурачились и разминались перед съёмками танцевального номера, но режиссёру так понравились эти кадры, что их решили оставить в фильме.
5) Кэрри Фишер позирует для промо "Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар" (1980). Актрисе неоднократно приходилось стоять на ящиках при съёмках сцен с Харрисоном Фордом, чтобы их разница в росте не бросалась зрителям в глаза. Рост Кэри был около 155 см, тогда как рост Форда составляет 182 см.
Мультсериал «Что с Энди?» (англ. What’s with Andy?) стал настоящей отдушиной для всех, кто мечтал стать мастером розыгрышей. Весёлый, дерзкий и немного безумный — он рассказывал о школьнике-шутнике Энди Ларкине, который превращал свою жизнь и жизни окружающих в сплошной пранк-фестиваль. Но за лёгким юмором скрываются интересные факты, о которых знают далеко не все. Делимся самыми любопытными!
1. Основан на книгах канадского писателя
Сценарий сериала вдохновлён серией юмористических книг «Just!» известного австралийского писателя Энди Гриффитса. Главный герой мультфильма получил не только имя автора, но и часть его безумной фантазии. Книги и шоу объединяет одно — любовь к абсурду и розыгрышам, доведённым до абсолюта.
2. Энди — не просто шутник, а гений пранков
Каждый розыгрыш Энди — это почти инженерный проект. Он придумывает сложные схемы, использует технику, науку и психологию, чтобы шутка точно сработала. Это делает его не просто весельчаком, а настоящим стратегом в мире юмора. Иногда он проигрывает — но всегда с размахом.
3. Город Иствелл — вымышленный, но вдохновлён реальными канадскими пригородами
События сериала происходят в типичном американском (на самом деле — канадском) городе Иствелл. На самом деле шоу создавалось в Канаде, и визуальный стиль города напоминает небольшие пригороды Квебека и Онтарио. Так что атмосфера — хоть и мультяшная, но с привкусом настоящей жизни.
4. У Энди есть дневник — и он ключ к сюжету
Почти каждый эпизод начинается с того, что Энди обращается к своему дневнику, рассказывая о своей жизни или размышляя о последствиях предыдущих пранков. Этот прием превращает зрителя в своего рода соучастника: мы не просто наблюдаем за событиями, а заглядываем в мысли самого Энди. Такой формат — редкость для комедийных мультсериалов и делает «Что с Энди?» более личным и атмосферным.
5. Сериал стал культовым… во Франции
Хотя «Что с Энди?» выходил в Канаде и транслировался в разных странах, наибольшую популярность он неожиданно получил во Франции. Там он шёл под названием «Quoi d’neuf Andy?» и имел огромную фан-базу. Многие французы вспоминают его с такой же ностальгией, как россияне — «Симпсонов» или «Сейлор Мун».
Мультсериал «Как говорит Джинджер» стал настоящим откровением начала 2000-х. Он выходил на Nickelodeon с 2000 по 2006 год и полюбился зрителям за редкую для подростковых шоу реализм и душевность. Но за драмами школьной жизни скрываются любопытные детали, о которых знают далеко не все. Вот пять самых интересных фактов о «Как говорит Джинджер».
1. Персонажи действительно взрослели
В отличие от большинства мультсериалов, где герои всегда остаются одного возраста, персонажи «Как говорит Джинджер» росли вместе со зрителем. Это придавало истории реалистичность и давало авторам возможность поднимать более серьёзные темы.
2. Сюжет строится на подростковых проблемах
Сценаристы черпали вдохновение из писем подростков и дневников. Такие темы как давление сверстников, депрессия, развод родителей, комплексы и предательство, были необычно откровенными для анимационного шоу.
3. У мультфильма был полноценный финал — но его почти никто не видел
Заключительный эпизод «The Wedding Frame» вышел в 2004 году, но финал был доступен лишь в некоторых странах и на DVD. В этом эпизоде Джинджер наконец-то взрослеет, и зритель узнаёт, как регулировались её отношения с друзьями и семьёй.
4. Заглавную песню исполнила Мэйси Грэй
Хрипловатый, узнаваемый голос в начальной заставке «Как говорит Джинджер» принадлежит не кому-то из персонажей, а популярной исполнительнице Мэйси Грэй. Песня «I'm in Between» отлично отразила суть истории — жизнь на границе между детством и взрослостью. Саундтрек стал одним из самых запоминающихся элементов шоу.
5. Сериал номинировался на премии, но остался недооценён
«Как говорит Джинджер» был номинирован на премию «Эмми» в категории «Лучший анимационный сериал» — что само по себе редкость для подростковых шоу того времени. Несмотря на хорошие отзывы критиков и выступлений, он так и не получил такого признания, как, например, «Эй, Арнольд!» или «Ох уж эти детки». Многие считают, что из-за серьёзных тем и нестандартной формы сериал просто «опередил своё время».
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Эрика Элениак позирует для промо-фото к телесериалу "Спасатели Малибу" (1989-2001). Во многих странах сериал в шутку прозвали "Babewatch". Это игра слов "bay" ("залив") и "babe" ("малышка"). Суть заключается в том, что многие из актрис, в том числе и Элениак были популярными моделями журнала Playboy.
2) Жан-Клод Ван Дамм и Дольф Лундгрен позируют для промо к премьере культового фантастического боевика "Универсальный солдат" (1992). Первоначально режиссёром должен был стать Эндрю Дэвис ("Беглец"), но продюсеры предпочли европейца Роланда Эммериха, мотивируя это тем, что с двумя европейцами-актерами лучше будет работать европеец-режиссер. Эммерих разгулялся так, что некоторые сцены пришлось вырезать, чтобы ленте не влепили самый высокий возрастной рейтинг, вроде эпизода, в котором герой Лундгрена рассказывает плачущему ребёнку об ужасах войны, демонстрируя своё ожерелье из ушей.
3) Джон Траволта и Сильвестр Сталлоне на входе одного из элитных ночных клубов Лос-Анджелеса в 1982 году. Если не друзья то коллеги. Траволта снимался у Слая в сомнительной танцевальной драме "Остаться в живых" (1983) - карьера Сталлоне уже ушла в гору и кассовые хиты с его участием выходили один за другим, а кинокритики ещё не объявили ему вендетту, тем более, что Слай пообещал ему съёмки сразу в нескольких фильмах, в том числе и в продолжении "Рэмбо". "Остаться в живых" оказался мощным провалом и нанес сильный удар по карьере Траволты. Ну а Сталлоне после того как его накрыло двумя провалами подряд, после "Остаться в живых" (1983), разгромили музыкальную комедию "Горный хрусталь" (1984) с его участием, когда дело запахло керосином и пришло понимание что свой звёздный статус необходимо спасать - взял на себя редактирование сценария Джеймса Кэмерона к будущему фильму "Рэмбо. Первая кровь 2" и вырезал из повествования напарника главного героя, который должен был "воевать" с ним бок о бок (им мог вполне оказаться Траволта).
4) Мила Йовович на закулисном фото со съёмок фильма "Под кайфом и в смятении" (1993). Почти все сцены с её героиней Мишель были вырезаны. Йовович так расстроило это обстоятельство, что она решила взять паузу в актёрской карьере и сосредоточиться на музыке. К актёрской карьере Йовович вернулась, когда Люк Бессон утвердил её на роль главной героини в фантастическом боевике "Пятый элемент" (1997). В этом же фильме её экранное время ограничилось двумя минутами.
5) Закулисное фото со съёмок боевика "Крепкий орешек 2" (1990). В первоначальной версии сценария оригинального фильма Джон Макклейн шутил всего несколько раз. Большинство шуток, которые произносит Джон, были импровизацией Брюса Уиллиса. Во время съёмок сиквела Брюс Уиллис был волен импровизировать столько, сколько он сочтет нужным.
Мультфильм «Князь Владимир», вышедший в 2006 году, стал одним из самых масштабных анимационных проектов в современной российской истории. Основанный на летописных событиях, он рассказывает о важной вехе в истории Руси — крещении князя Владимира и распространении христианства. Проект сочетает элементы исторического эпоса, религиозной тематики и приключенческого сюжета. Ниже — шесть интересных фактов, которые помогут взглянуть на этот мультфильм по-новому.
1. Работа над мультфильмом длилась почти 8 лет
Производство «Князя Владимира» началось в конце 1990-х и завершилось только к 2006 году. Причины затяжного процесса — высокая историческая ответственность, технические сложности и необходимость привлечения серьёзного финансирования.
2. Мультфильм создавался при поддержке Русской православной церкви
Проект был реализован при активном участии Русской православной церкви, что отразилось на его содержании. Фильм был направлен не только на развлечение, но и на просветительскую задачу — рассказать молодым зрителям об одном из ключевых моментов русской истории с акцентом на духовные ценности.
3. Использование смешанной анимации
Хотя в основном мультфильм выполнен в классической 2D-анимации, в нём активно применялись элементы компьютерной графики. В частности, сцены с кораблями, толпами людей и архитектурой были усилены CGI-эффектами, что было новаторским подходом для российской анимации того времени.
4. Исторические консультанты работали над сценарием
Сценаристы привлекли к работе историков и богословов, чтобы обеспечить максимальную достоверность. Многие детали, включая элементы быта, наряды, язык персонажей и архитектуру, были воссозданы с учётом летописных источников и археологических данных.
5. Участие известных актёров в озвучке
В мультфильме принимали участие известные российские актёры. Роль князя Владимира озвучил Сергей Безруков, а также были задействованы такие актёры, как Ирина Безрукова и Владимир Антоник. Их участие добавило глубины и выразительности персонажам.
6. Задумывался как начало трилогии
Первоначально «Князь Владимир» планировался как первый фильм трилогии о христианизации Руси. Следующие части должны были рассказать о крещении Руси и жизни первых русских святых. Однако из-за сложностей с финансированием и неоднозначной реакции аудитории продолжение так и не было реализовано.
Помните ли вы Бессмертного? Того самого, кто "останется только один"? Да, речь про Кристофера Ламберта, и этот актер, несмотря на практически полную слепоту (у него действительно очень серьезная близорукость!), стал королем научно-фантастических боевиков. Можно сказать, что он в одиночку держал на плаву американские видео-прокаты, ведь большинство его фильмов 90-х неизменно пылились на нижних полках.
И все же, мало кто из актеров добился такой международной известности, как Ламберт! Он чередовал североамериканские боевики с более "престижными" французскими проектами.
Хотя для многих он навсегда останется героем двух культовых ролей, этот французский актер американского происхождения таит в себе гораздо больше. Давайте же приоткроем завесу тайны и узнаем, что же стало с Кристофером Ламбертом?
===========
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году.
Восхождение к славе:
Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона.
"Подземка", Люк Бессон
За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец".
"Горец" 1986
"Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха.
"Горец" 1986
Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS.
Взлеты и падения:
Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов.
"Любовные грезы" 1988
Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь.
"Горец 2" и крах надежд
В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории.
"Горец 2" 1991
Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты.
Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная.
Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта.
"Крепость" и вторая попытка покорить Америку
1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000.
"Крепость" 1992
В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США.
Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes).
Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру.
Смертельная битва (за роль):
Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта.
"Смертельная битва", 1995
Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой.
"Смертельная битва", 1995
Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11.
Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой.
Горец: бессмертная слава и тень забытых ролей
Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал.
"Крепость 2", 2000
В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить.
Возвращение во Францию и новые грани таланта
Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал.
Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века.
Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн.
"Призрачный гонщик 2", 2012
Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона".
Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства.
Бизнес и личные проекты
Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке.
"В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе".
Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять. Просто в кино появляется намного реже, чем хотелось бы его поклонникам.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Перед началом важное объявление. С 23 июня 2025 года я, Эмилия Шварц, являюсь редактором блога «записки Амалии», поэтому если вдруг пропаду с радаров, поищите меня там.
БлагодарюAmalia Schwarzза возможность опубликовать информацию об этом чудесном фильме.
Люблю тебя, твоя Эми
«Мой счастливый брак»
Имада Мио и Мэгуро Рэн на постере фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
Дата премьеры: 17 марта 2023 года
Страна: Япония
Жанр: фэнтези, мелодрама, драма
В главных ролях: Имада Мио и Мэгуро Рэн
«...Я желаю лишь одного — чтобы ты была счастлива». Экранизация романа Акуми Агитоги.
Саимори Мио, старшая дочь знатной семьи, проживающей в роскошном особняке столицы империи, рано лишилась матери и выросла под гнётом мачехи и младшей сводной сестры Кайи. С годами её существование превратилось в жалкое подобие жизни прислуги. Ещё тяжелее стало осознавать, что, когда в детстве у Кайи раскрылись наследственные магические способности, у самой Мио их не оказалось вовсе, превратив её в глазах семьи в никчёмную дочь.
После долгих лет унижения, привыкнув прятать слёзы и исполнять любые приказания, Мио смиренно принимает предложение замужества с Кудо Киокой, красивым, но, по слухам, холодным и безжалостным военным. При первой встрече он говорит Мио, что она должна следовать его приказам, и Мио думает, что от болезненного воспитания до болезненного брака – это то будущее, которое её ждет. Но после свадьбы, проводя время в доме Кудо, она понимает, что её муж на самом деле добросердечный и понимающий человек. Постепенно они начинают общаться друг с другом, и одиночество, которое каждый из них чувствовал, потихоньку тает.
В это время в столице на людей обрушивается ряд тревожных бедствий, и император приказывает Кудо стать щитом для народа. Пока Кудо на задании, в тени закручивается заговор, и Мио оказывается в опасности…
Интересные факты, после которых захочется посмотреть фильм
Помимо фильма, роман-первоисточник также получил адаптацию в виде манги, аниме и театрального спектакля;
Обложка романа «Мой счастливый брак» Акуми Агитоги
Обложка первого тома англоязычного издания манги «Мой счастливый брак»
Постер аниме «Мой счастливый брак»
2. Действие фильма разворачивается в вымышленной стране, похожей на Японию периодов Мэйдзи (1868-1912) и Тайсё (1912-1926). Именно в это время появилось два вида стиля: вафуку (японская одежда) и ёфуку (европейская одежда);
Саимори Мио и Кудо Киока на совместной прогулке по столице империи одеты в кимоно. Кадр из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
Дома они тоже предпочитают носить кимоно. Кадр из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
1/2
А вот на службе Киоке приходится носить западную одежду. Кадры из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
3. Для ряда сцен использовались настоящие исторические локации города Майдзуру, который находится в префектуре Киото. Например, военная база, где служит Киока, располагается в Парке красного кирпича. Там же разразился финальный бой с тёмными силами.
В реальности в период с 1900 по 1921 годы эти краснокирпичные строения служили в качестве складов для довоенного военно-морского района Майдзуру. Теперь это туристическая достопримечательность.
Парк красного кирпича. В нижнем правом углу – место финального боя
А резиденция адмирала Того Хэйхачиро, легендарного военно-морского героя Японии, прожившего Майдзуру два года, стала домом главных героев. Она находится в двадцати минутах ходьбы от Парка;
Дом Того Хэйхачиро. В левом нижнем углу – рабочий кабинет Киоки
4. В фильме нет ни одного поцелуя, химия между героями достигается путём принятия друг друга и всесторонней заботы.
1/2
Киока и Мио оба одиноки в душе, но теперь они есть друг у друга. Кадры из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
5. Айдол-группа Snow Man, мембером которой является Мэгуро Рэн, исполнила одну из песен в фильме под названием 'Tapestry';
Мемберы Snow Man, Рэн крайний слева
6. Съёмки проходили с февраля по март в приморской местности, где суровых холодов почти никогда не было. Но именно в этот год ударили сильные холода и выпал снег, чего не было десятилетиями. Из-за этого каждый съёмочный день начинался с чистки снега;
Каждый день съёмочная команда расчищала снег перед началом съёмок
7. Кассовые сборы составили превысили 19 000 000 долларов США);
При подготовке материала были использованы источники: [1], [2]
На этом у меня всё. С вами была Эми Че. Всех люблю, пока-пока!