Почему Брэд Питт постоянно ест в кино?
А вы замечали? Какой фильм с Питтом ваш любимый?
0 просмотренных постов скрыто
Фильм "Альтер" сняли в Астане
Часть сцен научно-фантастического боевика «Альтер» с Томом Фелтоном сняли в Астане. В фильме столицу Казахстана можно увидеть как прототип футуристического мегаполиса: в кадрах «Нур Алем» и Назарбаев центр. Мировая премьера запланирована на 18 сентября 2025 года
Пользователи социальных сетей обсуждают тизер фантастического триллера "Альтер" (Alter), в котором одну из главных ролей исполнил Том Фелтон — британский актер, известный по роли Драко Малфоя в саге о Гарри Поттере. Особый интерес у казахстанцев вызвало то, что фильм частично снимался в Астане, передает Tengri Life.
Что известно о фильме
Фильм рассказывает о недалеком будущем, в котором общество разделено по генетическому признаку: улучшенные люди управляют миром, в то время как обычные — маргинализированы. Герой Фелтона — изобретатель Леон, прикованный к инвалидному креслу, — создает экзоскелет, чтобы бросить вызов системе и стать символом сопротивления.
Режиссером картины стал Тимо Вуоренсола, ранее снявший Iron Sky. Он также является автором сценария. Производство курирует канадская студия, а бюджет фильма, по данным IMBd, составил около 15 миллионов долларов США.
Мировая премьера "Альтера" состоялась на Каннском кинофестивале в 2024 году, а в широкий прокат фильм выйдет 18 сентября 2025 года.
Как отмечают кинокритики, для Фелтона, прославившегося в образе Драко Малфоя, эта роль может стать новой главой. После завершения "поттерианы" он снялся в ряде независимых и авторских проектов, в том числе в психологическом триллере Some Other Woman (2023). Издание Variety ранее предположило, что "Альтер" может закрепить за Фелтоном статус актера главных ролей.
Где проходили съемки
В тизере зрители смогли заметить узнаваемые виды Астаны: сферическое здание "Нур Алем" и Назарбаев-центр.
"Вау, классно, посмотрю", "Я там тоже играл", "Хоть кому-то пригодился ЭКСПО", "Самый прикол, что они оставили там старые ЖК", "Его мои коллеги-мобилографы так усердно пытались скрывать, но фанаты каждый раз его находили", — поделились своим мнением казахстанцы.
Однако не обошлось и без критики.
"Шлак какой-то сняли, а в своё время не разрешили Джеймсу Ганну снять там "Стражей галактики", "При всём уважении, но фильм, по-моему, будет шляпа. Кому этот Драко Малфой сдался?", "У него рабочее название было "Проект Дарвин", как будто лучше звучит", — отметили пользователи сети.
Несмотря на разные мнения, интерес к фильму в Казахстане растёт. Многие ожидают премьеру хотя бы из любопытства — чтобы увидеть, как Астана вписалась в мрачную киберпанк-атмосферу голливудской антиутопии.
Напомним, съёмки проходили в Астане осенью 2023 года. В тот период в сети распространялись фото и видео Тома Фелтона, снятые на улицах столицы.
Приезд звезды "Гарри Поттера" привлек внимание местных жителей. Поклонницы Тома даже попытались пригласить актера на чай, оставив на окне своего дома объявление на английском языке.
Показать полностью
2
Ответ на пост «Когда твоя девушка больна»1
Если это фото 67-го года, то у Делона и Фейтфул есть что обсудить: вероятно, они уже снялись в фильме "Мотоциклистка", второе его название "Голая под кожей", некоторые определяют жанр как "софт-порно". Просмотрела комментарии, кажется никто не написал про это) А фильм вышел как раз в 67-м. Так что вполне естественно, что Мик чувствует себя не в центре внимания.
Надеюсь, 18+ не нужно ставить? Мне кажется, на фото все сравнительно целомудренно...
Показать полностью
3
Кто помог Наталье Варлей стать актрисой?
Свою необычную фамилию Наталья получила от предков по отцовской линии, в роду которых были поволжские немцы и английские коннозаводчики. Валлийская фамилия Варлей досталась именно от последних. По семейному преданию, в XIX веке русский фабрикант пригласил братьев-жокеев из Уэльса (или, по другой версии, состоятельных коннозаводчиков) по фамилии Варлей в Россию.
Те обосновались здесь, женились на местных девушках и со временем «обрусели». По материнской линии в роду Натальи также были иностранные корни — французы. Её мать, Ариадна Сенявина, была внучкой горного инженера Евгения Барбота де Марни, чья семья происходила из Франции.
Отец Натальи был капитаном дальнего плавания, поэтому семья часто переезжала с места на место. Наталья родилась в румынском городе Констанца, но затем её детство прошло в Ленинграде, Москве, Владивостоке и Мурманске.
В первый класс она пошла в Мурманске, а школу окончила уже в Москве. Как-то раз она с матерью посетила цирк на Цветном бульваре и заметила объявление о наборе детей в цирковую студию. Несмотря на отсутствие подготовки, Наталья успешно прошла отбор и начала учиться цирковому искусству.
В 1965 году она окончила отделение акробатики Государственного училища циркового и эстрадного искусства и в течение двух лет выступала в цирке как эквилибристка. С ней на одной арене работал легендарный клоун Леонид Енгибаров, благодаря которому Варлей впервые оказалась на съемочной площадке.
Енгибаров познакомил её с режиссёром Георгием Юнгвальдом-Хилькевичем, который предложил Наталье роль в своём фильме «Формула радуги». Во время работы на Одесской киностудии её заметила ассистентка режиссёра Леонида Гайдая и пригласила на пробы на роль Нины в фильме «Кавказская пленница».
На эту роль претендовало порядка пятисот девушек, и Наталья, не будучи профессиональной актрисой, не ожидала успеха. Однако её естественность и раскрепощённость перед камерой покорили режиссёра. На пробах, когда её попросили появиться в купальнике, Наталья без колебаний выполнила эту просьбу — для неё это было привычно после работы в цирке, где купальник был частью её сценического образа.
Когда Наталья Варлей получила телеграмму с известием о том, что утверждена на главную роль, она находилась на гастролях в Туле. Новость оказалась для нее скорее поводом для огорчения, чем радости — девушка была привязана к своему цирковому номеру и не хотела покидать арену, пусть даже временно. Тогда ей и в голову не приходило, что расставание с цирком станет окончательным и что впереди ее ждет успешная карьера в кино, о которой она тогда даже не мечтала.
Однако после выхода «Кавказской пленницы» популярность накрыла ее буквально волной — Наталья стала всеобщей любимицей, а женщины по всей стране просили парикмахеров сделать им прическу, как у Варлей. Режиссеры же один за другим предлагали ей новые роли, открывая для актрисы многочисленные возможности.
На съемках «Кавказской пленницы» Наталье пригодились навыки, приобретенные за годы работы в цирке. Она самостоятельно исполняла все трюки, но когда дошло дело до сцены с прыжком со скалы в воду, режиссер Леонид Гайдай пригласил дублершу.
Как выяснилось, та вовсе не была профессиональной каскадершей и обманула съемочную группу только ради возможности познакомиться со знаменитыми актерами. В итоге Варлей взяла на себя этот опасный эпизод и тоже справилась с ним сама.
Некоторое время она старалась совмещать работу в цирке со съемками в кино, но вскоре перед ней встал выбор, который оказался не в пользу арены. Несмотря на этот шаг, Варлей признавалась, что цирк долго оставался в ее снах. В 1967 году Наталья поступила в Щукинское училище, а уже в первый год обучения исполнила главную роль в фильме «Вий», снятом по мотивам знаменитой повести Гоголя.
Показать полностью
1
Как снимали фильм "Миссия невыполнима": кадры со съемок и интересные факты о фильме
Фильм "Миссия невыполнима" (1996) про агента IMF Итана Ханта, стал настоящим хитом и одним из самых популярных фильмов на шпионскую тематику, который затем разросся до целой франшизы, новые части которой выходят и по сей день.
Я лечуууу!
1. Идея шпионского фильма "Миссия невыполнима" была взята "не с потолка". В основу фильма лег одноименный шпионский сериал 60-х годов. Том Круз, будучи фанатом сериала, загорелся идеей снять полнометражный фильм по данному сериалу.
"Миссия невыполнима" - сериал (1966-1973)
На тот момент Круз был уже весьма известным актером, но продюсерского опыта у него толком не было. И по сути фильм "Миссия невыполнима" стал первым фильмом его продюсерской компании. Он лично вел переговоры со студией "Paramount", которая владела правами на сериал, чтобы они разрешили сделать киноадаптацию. И ему удалось их уговорить это сделать, пусть и не сразу.
2. «Отцом-основателем» франшизы является Брюс Геллер, выпускник Йельского университета. Он некоторое время в середине 1950-х годов работал в театре — писал небольшие тексты для музыкальных постановок в Нью-Йорке. Но не снискав большого успеха на этом поприще, уехал в Лос-Анджелес пытать счастье на телевидении. Там ему таки улыбнулась удача: Брюс попал в сценарную группу телесериалов «Есть оружие — будут путешествия», «Тонкий человек» и «Стрелок». Этот период работы Геллера (1960–1970 года) совпал с общей либерализацией, наступившей в США в те годы: здесь и движение за гражданские права чернокожих, и антивоенные выступления против войны во Вьетнаме, и убийство Джона Кеннеди.
Герои оригинального сериала.
Крайне насыщенная общественно-политическая жизнь не могла не отразиться на культуре, в частности на кино и сериалах, которые поставлял Голливуд. В 1966 году Брюс Геллер пишет и продюсирует первый сезон сериала «Миссия: невыполнима». В центре повествования оказывается секретное агентство Impossible Missions Force, которое возглавляет брутальный Дэн Бриггс (его роль исполнил Стивен Хилл), правда уже во втором и последующих сезонах его заменил Джим Феллс (в исполнении Питера Грейвса). Сериал выходит в сетке телеканала CBS по выходным и имеет колоссальный на тот момент рейтинг. Шпионская фантастика Брюса Геллера растянулась на семь сезонов и продержалась до весны 1973 года.
3. На правах продюсера фильма Том Круз отвел главную роль агента Итана Ханта себе. Хотя, изначально на эту роль рассматривались другие актеры, такие как Николас Кейдж, Джордж Клуни и Мэл Гибсон. Более того, именно он выбрал режиссера для этого фильма.
В один прекрасный день он случайно встретился с режиссером Брайаном де Пальма. После этой встречи он решил пересмотреть все его фильмы, и тут же решил, что хочет видеть в режиссерском кресле. Ну а тот, не долго думая, взял и согласился. И как позже признавался сам режиссер, он согласился на съемки потому что был уверен в успехе фильма, а ему на тот момент как раз нужен был коммерчески успешный проект.
4. Еще до того как Круз пригласил Брайана де Пальма на пост режиссера, уже во всю кипела работа над сценарием. Но когда Том и Брайан посмотрели итоговый вариант, то он им не понравился.
Тогда Брайан де Пальма решил самостоятельно заняться поиском сценаристов для фильма. Один из них (Дэвид Кепп) даже успел поработать со Стивеном Спилбергом, написав сценарий к фильму "Парк Юрского периода". Скрипт, написанный новыми сценаристами, на сей раз устроил всех.
5. В изначальном сценарии должен был присутствовать любовный треугольник между Итаном Хантом, Джимом Фелпсом и его женой. Увидев эту часть сценария, Джордж Лукас сказал, что такая линия будет лишней в этом фильме, поэтому ее лучше убрать, так как она будет отвлекать зрителя. Брайан де Пальма прислушался к совету именитого коллеги и убрал эту сцену из сценария.
6. Во время съемок самой известной сцены (когда Итан взламывает компьютер в подвешенном состоянии) Том Круз заметил, что его тело то и дело наклоняется вперед, что выглядело очень плохо. Тогда Круз засунул в свои ботинки кучки монет, которые создали противовес. Благодаря этому он больше не наклонялся вперед, и сцену удалось отснять как нужно.
7. Изначально планировалось, что постаревшие актеры оригинального сериала 1966 года появятся в начале фильма в роли своих персонажей, но всех их убьют. Таким образом создатели хотели связать сериал с фильмом. Но актеры из сериала отказались появляться в фильме только ради того, чтобы быть убитыми в самом начале.
8. В итоге Брайан де Пальма отказался от этой затеи и все переиграл. Единственным персонажем из оригинального сериала стал Джим Фелпс. Но в фильме его играет Джон Войн, а не Питер Грейвс.
Питер Грейвс и Джон Войт
Кстати, сам Питер Грейвс был жутко недоволен тем, что из персонажа, которого он когда-то играл, сделали предателя и антагониста. Недовольными остались и другие актеры.
9. Несмотря на то, что Том Круз лично пригласил Брайана де Пальма на пост режиссера, во время съемок они постоянно ссорились. Сам Брайан де Пальма отказывался от каких-либо комментариев, но в итоге ни над одной из последующих частей фильма он больше не работал. Может, конечно, это всего лишь слухи, но уж сильно всё сходится.
10. Именно Том Круз придумал снять сцену с гигантским разбивающимся аквариумом, наполненным рыбами и прочей морской живностью. Причем, изначально в этой сцене должен был сниматься каскадер, но Том Круз сам вызвался поучаствовать в данной сцене, несмотря на все риски.
Кстати, для вышеупомянутой сцены было использовано 16 тонн воды. Именно поэтому данная сцена и была столь рискованной.
11. Чтобы кульминационный момент на вершине поезда выглядел убедительно, Крузу понадобилась настолько мощная ветровая машина, что она могла бы сбить его с поезда. Он нашел в Европе единственную машину, способную сделать это (преимущества суперзвезды).
В этой сцене использовался ветер со скоростью до 140 миль в час, потому что именно такая сила была необходима, чтобы исказить лицо Круза.
12. Актриса Кристин Скотт Томас согласилась на съемки фильма, несмотря на то, что у нее было очень миало экранного времени. Она сказала, что это и неважно, ведь она умрет в объятьях самого Тома Круза.
13. Хотя оригинальный актерский состав телешоу не появился, «Миссия: Невыполнима» все же подарила нам поворот: большинство членов команды Итана погибли во время первой миссии. Среди них были такие известные актеры, как Эмилио Эстевес. Это был третий раз, когда Эстевес и Круз снимались в одном фильме. В молодости они снимались в фильмах «Аутсайдеры» и «Ружья молодых».
14. Для того, чтобы показать фокус с исчезающим и появляющимся диском, Том Круз специально обучался этому фокусу у профессионального фокусника. Так что никакого монтажа здесь нет. Ловкость рук и никакого мошенничества.
15. По изначальной задумке Лютер должен был погибнуть. Но за время съемок Том Круз и Винг Реймс настолько сильно сдружились (кроме того, Крузу нравилось, как он играет эту роль), что он настоял на том, чтобы персонаж выжил.
В итоге, Лютер стал постоянным персонажем франшизы. Более того, он стал единственным персонажем (помимо Итана Ханта), который появлялся во всех частях фильма, в том числе и в свеженькой "Миссия невыполнима: Финальная расплата".
16. Первая сцена фильма происходит в Праге, но снимать ее планировали в США. Но режиссер Брайан де Пальма настоял на том, чтобы эту сцену на самом деле снимали в Праге, сказав, что это очень красивый город, который, к сожалению, так редко появляется в кино. И это сработало. Сцену действительно снимали в самой настоящей Праге.
17. Сейчас компания Apple занимает прочные позиции в мире, но примерно во время съемок фильма «Миссия: Невыполнима» компания понесла огромные финансовые потери. Чтобы поддержать свой имидж, Apple заплатила 15 миллионов долларов за рекламу фильма. В частности, в фильме появился ноутбук Apple, предназначенный для будущей модели, которая еще даже не функционировала.
18. Увеличение количества экшн-сюжетов, возможно, увеличило бюджет «Миссии: Impossible» до 80 миллионов долларов, 20 из которых предназначались для самого Тома Круза, но в конечном итоге это не имело значения. Том Круз отказался от фиксированного гонорара, заменив его на процент от кассовых сборов и продаж видеоносителей.
В итоге он заработал 70 миллионов долларов. Ох уж этот хитрый Томми.
19. Изначально для создания музыки был приглашен известный композитор Алан Сильвестри, но его наработки не понравились Крузу, поэтому для написания музыки был нанят другой композитор - Дэнни Эльфман. И его мелодия пришлась всем по вкусу.
Д. Эльфман
20. А вот тема из финальных титров была написана аргентинским композитором Лало Шифриным для оригинального сериала 60-х. Специально для фильма ее переработали музыканты группы "U2" Адам Клейтон и Ларри Маллен младший. Я думаю, даже не стоит рассказывать о том, насколько хитовой стала композиция после выхода фильма.
Показать полностью
17
6 интересных фактов о мультфильме «Рога и копыта»
Мультфильм «Рога и копыта», снятый студией Nickelodeon Movies в 2006 году, давно полюбился детям и взрослым за юмоа, ярких персонажей и запоминающиеся сцены. Однако за кадром осталось много любопытных деталей. Вот шесть фактов, которые сделают просмотр еще интереснее.
1. Мужской голос у коровы-героя
Главный персонаж мультфильма — корова по имени Оттис. При этом у него отчетливо мужской голос и характер. Многие зрители удивлялись, почему корова, а не бык. Создатели объясняли это как художественный прием: им хотелось, чтобы у героя были и вымя (узнаваемый символ фермы), и мужской образ, чтобы подчеркнуть комедийность ситуации.
2. Отсылки к фильмам и культуре
«Рога и копыта» наполнены скрытыми шутками для взрослых. Например, сцена с «вечеринкой в сарае» стилизована под ночной клуб, а некоторые фразы персонажей — прямая пародия на культовые фильмы. Благодаря этому мультфильм работает сразу на две аудитории: дети смеются над забавными животными, взрослые — над узнаваемыми аллюзиями.
3. Настоящий музыкальный драйв
В мультфильме звучит множество музыкальных номеров, некоторые из которых исполняют сами персонажи. В частности, Оттис и его друзья играют на инструментах и поют, что добавляет атмосферы живого шоу. Саундтрек был настолько популярен, что многие композиции позже выпускались отдельно.
4. Сериал-продолжение
Спустя год после премьеры полнометражного фильма вышел мультсериал «Рога и копыта: Возвращение» (Back at the Barnyard), который шел с 2007 по 2011 год. В нем развивались истории персонажей, а Оттис продолжал попадать в смешные и абсурдные ситуации.
5. «Темная» сцена, которая удивила зрителей
Несмотря на юмористический стиль, мультфильм не избегает серьезных тем. В частности, сцена с гибелью старого быка Бена, отца Оттиса, стала неожиданно драматичной для детского фильма. Этот момент многие зрители до сих пор вспоминают как самый трогательный и эмоциональный.
6. Необычная анимация
Анимация мультфильма выглядит слегка карикатурно: животные ходят на двух ногах, имеют человеческие привычки и пропорции. Создатели сознательно выбрали мультяшный стиль вместо реалистичного — чтобы подчеркнуть комичность и позволить животным вести себя «как люди».
Показать полностью
2
Кино-раритет #43
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Малость помятый Брюс Уиллис позирует для промо-фото к премьере фильма "Последний бойскаут" (1991). Режиссер Тони Скотт часто упоминал про неприятный опыт работы над картиной. По его словами, продюсер Джоэл Силвер и "зазвездившийся" Брюс Уиллис постоянно диктовали свои условия, самолично меняли целые куски готового сценария, и под угрозой увольнения и лишения зарплаты заставляли его снимать некоторые сцены, с которыми он был категорически не согласен.
2) Пэтси Кензит и Элизабет Хёрли позируют для промо к фильму "Смертельный круиз" (1990). Название яхты "Белла Донна" это отсылка к дебютному фильму сценариста и постановщика Петера Кеглевича, который снял и это кино.
3) Сандра Буллок и Мэттью Макконахи на совместном фото со съёмок юридической драмы "Время убивать" (1996). Макконахи изначально был утверждён на роль ку-клукс-клановца Фредди Ли Кобба, брата одного из убитых насильников (эту роль в результате сыграл Кифер Сазерленд). Он получил роль "пожирнее" когда против кандидатуры Кевина Костнера, который и должен был сыграть адвоката Джейка Бригенса, выступил автор экранизируемого одноимённого романа, Джон Гришэм, также выступавший соавтором сценария и продюсером фильма. Гришем переживал, что "звёздный" Костнер, всегда лучше всех знающий, подомнёт под себя всё производство. У молодого и не столь авторитетного Мэттью такой возможности явно не было.
4) Свен-Оле Торсен и Оливер Рид на закулисном фото со съёмок фильма "Гладиатор" (2000). Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок на Мальте от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера. По словам очевидцев, незадолго до сердечного приступа, в местном популярном баре актёр выпил восемь пинт немецкого пива, десяток рюмок рома, полбутылки виски и несколько рюмок коньяка, соревнуясь с моряками, находившимися в отпуске на береге и победив в армреслинге пятерых из них.
5) Сисси Спейсек на перекуре между дублями на съёмках культового фильма ужасов "Кэрри" (1976). Съемки кульминационного эпизода, в котором Кэрри обливают свиной кровью, заняли две недели. Будучи сторонницей подлинности во всем, Спейсек настаивала на том, чтобы ее облили настоящей свиной кровью. Однако до такого перфекционизма создатели фильма все-таки не дошли, использовав сироп подкрашенный пищевыми красителями.
Показать полностью
5
"Бесконечная история": мрачные детали о добром фэнтези нашего детства
Экранизация режиссёра Вольфганга Петерсена, основанная на классическом романе Михаэля Энде с одноимённым названием, по сей день остаётся близкой зрителям разных возрастов.
Эта прекрасная история о силе молодости и волшебстве, которое приходит с верой в себя, одновременно стала самым дорогим фильмом в истории немецкого кинематографа, несмотря на то, что снят он был на английском языке.
Ноа Хэтэуэю пришлось пройти через множество прослушиваний, прежде чем он получил свою роль
В образе юного воина Атрейю, которому поручено спасти Императрицу от неминуемой смерти, Хэтэуэй демонстрирует весь спектр эмоций — от глубокой уязвимости, когда он теряет своего лучшего друга Артакса, до свирепой решимости в битве с приспешником Пустоты Гморком.
Трудно представить «Бесконечную историю» с кем-то другим на этой роли. Однако путь Хэтэуэя к утверждению на роль оказался почти таким же трудным, как и путь самого Атрейю в фильме.
В интервью по случаю 35-летия фильма актёр рассказал, что был одним из 50 000 претендентов со всего мира, которые пробовались на роль сильного и чувствительного Атрейю. В итоге его утвердили, но затем режиссёр Хельмут Дитль покинул проект, уступив место Вольфгангу Петерсену.
Это означало, что Хэтэуэю пришлось начать процесс отбора заново. В общей сложности, как он сам вспоминает, ему пришлось проходить прослушивание как минимум десять раз. В конечном счёте именно его индейские корни и особая внешность помогли ему стать тем актером, которого выбрал Петерсен.
Хотя Хэтэуэй уже снимался в кино задолго до «Бесконечной истории», после этого фильма он лишь несколько раз появлялся на экране, а затем практически ушёл из актёрской профессии.
Сегодня он работает татуировщиком и мастером боевых искусств, и за свою карьеру успел сделать татуировки многим поклонникам фильма.
У таких персонажей, как Фалькор, Рокбайт и Гморк, есть кое-что общее
Все они ожили на экране благодаря впечатляющим практическим спецэффектам и кукольной анимации.
И если трудно представить «Бесконечную историю» без Ноа Хэтэуэя в роли Атрейю, то ещё удивительнее узнать, что голоса доброго дракона удачи Фалькора, странного камнегрыза Рокбайта и грозного Гморка были добавлены уже после завершения основных съёмок.
В интервью ветеран озвучивания Алан Оппенхаймер, рассказал, что Вольфганг Петерсен сначала предложил ему озвучить Фалькора. Оппенхаймер прилетел в Германию и выполнил свою работу, но остался недоволен результатом первой попытки. Он вернулся, чтобы озвучить Фалькора ещё раз, и в процессе полностью влюбился в фильм.
Поскольку Петерсену всё ещё предстояло найти подходящие голоса для чудаковатого Рокбайта и чудовищного Гморка, он попросил Оппенхаймера попробовать свои силы и в этих ролях. В результате получились три совершенно разных персонажа, и никто бы не догадался, что за всеми ними стоит один и тот же актёр.
Голос Оппенхаймера также был использован в качестве голоса рассказчика, и он пошутил, что Петерсену удалось заполучить четырёх актёров по цене одного. За это поклонники «Бесконечной истории» будут ему вечно благодарны.
В реальности Фалькор был настоящим гигантом
Кто из нас в детстве не мечтал прокатиться на Фалькоре по небу Фантазии или помчаться на нём за хулиганами по улицам Земли? Однако для самого Ноа Хэтэуэя этот опыт оказался далеко не таким волшебным, как могло бы показаться.
Как он рассказал в интервью, «летать на Фалькоре было не так круто, как можно себе представить». Фалькор представлял собой огромный механизм, поднимавшийся в воздух на несколько метров, и для его управления требовалось как минимум 15 человек.
«Иногда он перегревался и начинал выходить из-под контроля примерно раз в 20 минут, — вспоминает Хэтэуэй. — В итоге это было похоже на езду на необъезженном мустанге. Время от времени мне приходилось держаться изо всех сил, но это было весело!»
В том же интервью режиссёр Вольфганг Петерсен объяснил, почему «Бесконечная история» до сих пор вызывает такой глубокий отклик даже в эпоху высокого разрешения и цифровых технологий: «Потребовалось много усилий, чтобы фильм получился таким, каким он получился, и я считаю, что именно это придаёт ему такое высокое качество, которое можно оценить спустя столько лет».
Существа в фильме были настолько реалистичными, что актёры могли взаимодействовать с ними напрямую, а не просто притворяться перед зелёным экраном.
Существует мрачная городская легенда о лошади, исполнявшей роль Артакса
Казалось бы, сцены, в которых Атрейю и Артакс проваливаются в Болота Печалей, и так достаточно тяжелы, чтобы оставить эмоциональный след у зрителей. Однако десятилетиями ходила ужасная легенда, будто лошадь на съёмочной площадке действительно умерла.
На самом деле это совершенно не соответствует действительности, но и двум лошадям, сыгравшим Артакса, пришлось нелегко.
Съёмочной группе потребовались месяцы, чтобы научить лошадей изображать утопление, хотя на экране мы ни разу не видим, чтобы голова Артакса полностью ушла под воду. После завершения съёмок команда даже подарила Ноа Хэтэуэю одну из лошадей и седло в знак благодарности за его усердную работу.
Однако из-за сложностей с международной перевозкой животных Хэтэуэй в итоге передал лошадь своему дублёру. После съёмок она прожила в Германии ещё 20 лет.
Хэтэуэй до сих пор шутит, что чувствует себя ответственным за детские травмы многих людей из-за душераздирающей сцены с Артаксом, и говорит, что ему кажется, будто он «лечит» их во время своих выступлений на фан-конвентах.
Ноа Хэтэуэй пережил не только эмоциональные, но и физические испытания на съёмочной площадке
Хотя ни одна лошадь во время съёмок не пострадала, сам актёр получил серьёзные травмы. Ещё до начала основных съёмок одна из лошадей упала на него, и он получил перелом позвоночника.
В течение целого месяца он находился на вытяжке, и оставалось неясно, успеет ли он восстановиться, чтобы сыграть Атрейю. После всего, через что ему пришлось пройти, чтобы получить эту роль, потерять её ещё до начала съёмок было бы настоящей трагедией.
К счастью, Хэтэуэй быстро восстановился, хотя травмы продолжали преследовать его и во время съёмок. Особенно тяжёлыми оказались сцены в «Болотах Печали» с Артаксом и встреча Атрейю с Морлой Древним.
Эти эпизоды снимались в течение двух изнурительных месяцев, и большую часть времени Хэтэуэй проводил на площадке мокрым и покрытым грязью.
Из-за несчастного случая у него теперь в позвоночнике титановые винты, и он страдает от постоянных проблем со спиной, последствий того, как лошадь придавила его на съёмочной площадке «Бесконечной истории».
Автор книги Михаэль Энде был категорически против выхода фильма
После публикации в 1979 году его роман «Бесконечная история» стал мировым бестселлером. Когда права на экранизацию были проданы, планировалось, что Вольфганг Петерсен напишет сценарий вместе с самим Энде. Однако именно на этом этапе начались серьёзные проблемы с производством.
Энде не понимал, что его грандиозную, многогранную историю придётся сократить, чтобы уместить в двухчасовой хронометраж.
«Эта история была для него священной», — признался Петерсен в интервью. В итоге режиссёр стал соавтором сценария вместе с Германом Вигелем. Когда Петерсен отправил Энде финальную версию сценария, писатель был настолько взбешён результатом, что попытался через суд добиться приостановки производства.
Фильм всё же вышел, и ожидаемо, что Энде его возненавидел.
Он назвал фильм «отвратительным» и «возмутительным», обвинил создателей в том, что они испортили его историю ради денег, и заявил, что те не поняли её основных тем.
Энде даже резко отозвался о сцене с первыми вратами, которые должен пройти Атрейю, чтобы спасти императрицу: «Сфинксы — одно из самых больших разочарований в фильме. Это пышногрудые стриптизёрши, которые сидят там, в пустыне».
Энде скончался в 1995 году, так и не простив фильм, снятый по его любимому произведению.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Показать полностью
6