Дизайн в СССР. Потрясающие постеры Аэрофлота
Показать полностью
7
0 просмотренных постов скрыто
Советский набор спичек для Международной Выставки в Брюсселе 1958 года
Специально к выставке, Балабановская экспериментальная фабрика выпустила сувенирный набор спичек под названием «Кинематограф СССР» (Le cinéma de l'URSS).
На спичечных коробках изображены кадры из советских кинофильмов.
Показать полностью
6
Что будет, если отдать советские игрушки дизайнеру
Сразу предупрежу: если вы считаете, что советские игрушки — это «святое» и трогать их нельзя, этот пост, скорее всего, вызовет раздражение. Потому что мы как раз трогаем. Разбираем, переосмысливаем и превращаем в современные ювелирные украшения.
И нет, это не ностальгия ради ностальгии. Скорее наоборот — попытка честно ответить на вопрос: почему мы так держимся за прошлое, но не хотим жить с ним сегодня?
Неваляшка — не икона, а форма
Неваляшка для многих — символ детства. Но давайте честно: как предмет дизайна она давно устарела. Миленькая — да, современная — нет.
Когда мы работали с дизайном серьги по знаменитой игрушке, мы ставили почти все на своих местах, но заменили красный детский низ на черный граненый элемент. И внезапно образ стал современным. Появились ассоциации с цифровым миром, полигонами, 3D-графикой. Чёрный цвет сделал украшение универсальным — оно подходит под повседневную одежду, а не только под образ «я художник, я так вижу».
Отдельно отмечу название — NEWВАЛЯШКА. Мы поменяли всего три буквы — и символ прошлого перестал быть музейным экспонатом. Если вещь нельзя изменить — значит, она мертва. Согласны или нет?
Советский конструктор — игрушка, которая была умнее современных
Тут скажу крамольную вещь: советский металлический конструктор был куда полезнее для развития мозга, чем большинство современных игрушек. Никаких инструкций, никаких правильных решений. Хотел — строил дом, хотел — странного угловатого монстра. Всё держалось на фантазии и упрямстве.
Мы взяли этот образ и сделали из него украшение. Без мимими, без попытки понравиться всем. Чистая геометрия, матовый металл и винт из золота — все по чесноку.
И да, мне не раз писали, что это не женственно. Зато стильно и донесена суть. У меня, как у дизайнера вопрос: дизайнерские украшения вообще обязаны быть женственными? Или это пережиток?
Банка для соли и перца — дизайн лучше, чем у многих современных гаджетов
Сейчас будет совсем неприятно. Форма советской банки для специй до сих пор выглядит актуальнее, чем дизайн половины современных смартфонов. Потому что её делали не маркетологи, а инженеры и дизайнеры с мозгами.
Мы взяли от банки специй основные элементы дизайна, добавили ювелирную керамику — самую современную технологию в цветовых покрытий в ювелирке и превратили все это в кольцо ПЕРЕЦ/СОЛЬ.
Технологию керамики приходится возить в Россию вручную, в чемодане, как в 90-е, в обход санкций. Керамика не успела появиться у нас, как страну закупорили. Подчас, чтобы сделать что-то новое, приходится идти в обход системы. Посмотрите ролик как она делается.
Могу утверждать, что советский дизайн зачастую был сильнее современного. Просто сейчас это неудобно признать.
Все эти украшения — часть большой коллекции СССР Style. В ней мы не делаем "милую ностальгию" и не пытаемся всем понравиться. Мы берем знакомые с детства предметы и проверяем, выдерживают ли они разговор на языке современного дизайна.
А завершу я пост вопросами, на которые хочется узнать мнение аудитории:
Какие советские вещи категорически нельзя превращать в украшения?
Где проходит грань между дизайном и кощунством?
Это искусство или просто способ заработать на ностальгии?
Пишите в комментариях. Можно спорить, ругаться, не соглашаться — именно ради этого и затевалось.
А кому интересно чаще наблюдать за созданием нескучных авторских украшений, приглашаю в мой ювелирный телеграм. Там интересное о ювелирных процессах и много украшений с нетривиальным дизайном. Ну и подписывайся на Пикабу, тут тоже иногда рассказываю!
Показать полностью
16
2
Мозаичное панно «Пышки к чаю» 1960-х годов в Новосибирске
Показать полностью
1
Военно-географический альбом 1941—1945. Дизайн и верстка второго издания
Открываю новый раздел (серию), посвященную моим дизайнерским и рекламным проектам разных лет (вне категории упаковки). Начну с книг.
В 2020 году по заказу издательства «Паулсен» для Русского Географического общества и МинОбороны подготовил новый дизайн и верстку большого труда Глухова А.И. и Шурховецкого А.В., посвященного географии и географам Второй Мировой войны. В альбом включены рассекреченные материалы: более 250 карт, фотографий, планов, таблиц. Издание большое и форматном смысле — 390х300 мм.
С характером материалов условно можно познакомиться на сайте РГО, в малом разрешении доступно первое издание от 2016 года.
Ссылка на текущее второе издание на сайте издательства «Паулсен» (общее фото).
Показать полностью
1
Автоград — уцелевший модернистский гигант Тольятти
Продолжим говорить о том, почему Тольятти неожиданно может оказаться интересным направлением для путешествия — о тольяттинском модернизме.
Строительство Автограда, ранее известного как «Дворец культуры, искусства и творчества», пришлось уже на закат эпохи тольяттинского модернизма — здание завершили в 1988 году. Отрадно, что столь масштабный комплекс успели достроить до наступления девяностых.
Автоград связали пешеходным мостом с торговым центром «Русь», который некогда был симпатичным примером модернистской архитектуры как снаружи, так и внутри.
Увы, сегодня торговый центр постигла довольно типичная участь советского наследия.
Здание возводилось как главный культурно-образовательный центр Тольятти по инициативе ВАЗа и находилось в его ведении вплоть до 2010 года, после чего было передано городу.
В 2019 году комплекс переименовали в культурный центр Автоград. Сегодня здесь располагаются концертные залы, библиотека, студии и классы. Это главная городская площадка для концертов, фестивалей, выставок и даже встреч с администрацией.
Площадь здания превышает 22 тысячи кв. метров. Построенное в стиле советского модернизма, оно стало одной из ключевых архитектурных доминант города. Автоград обрамляет большой стилобат, который делит пространство вокруг на два уровня — верхний и нижний. Такое решение усиливает эффект масштаба: здание словно возвышается над пространством, становится архитектурной доминантой района. Чёткие линии фасадов, крупные формы и открытые площади вокруг подчёркивают его монументальность и придают всей композиции выразительность.
На нижнем уровне сейчас работают бары и кафе, а также расположены отдельные входы в культурный центр. Вечером здесь оживает городская жизнь: компании собираются в заведениях или сидят прямо в машинах.
Встречаются и следы творчества, но часть пространства выглядит заброшенной — к сожалению, для Тольятти это не редкость.
С верхнего яруса также можно попасть внутрь центра, однако сама площадь почти не используется, что только усиливает впечатление опустошённости и подчёркивает усталый вид здания.
Интерьеры Автограда сохранили своё богатое оформление: стены отделаны гранитом и травертином, а просторные холлы соединяют огромные лестницы. Облик дополняют витражи, барельефы и крупные мозаики, благодаря которым здание выглядит не только функциональным, но и довольно выразительным.
К счастью, Автоград не повторил судьбу тольяттинского кинотеатра «Сатурн». Здание, безусловно, нуждается хотя бы в реставрации фасада, но пока хватает и этого, чтобы был жив один из символов города.
В следующих постах мы попробуем подробнее разобраться в градостроительных проблемах Тольятти. Подписывайтесь на ГРАД в Телеграме, чтобы не упустить истории и редкие находки!
ГРАД — это креативная городская лаборатория. Мы исследуем города и районы и культуру. Соединяем эстетику, исследование и практику.
Показать полностью
9