Конец "Сатурна"
Конец "Сатурна"
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627887
Группа Глеба Таргонского в ВК: https://vk.com/targonskiy
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/saturn02.mp3
Показать полностью
0 просмотренных постов скрыто
Нестерка (1955)
Молодой крестьянин Юрась, талантливый резчик по дереву, любит дочь гончара Настю. Девушка отвечает Юрасю взаимностью. Однако её мать не хочет отдавать дочь за бедняка и предпочитает ему чванливого и глупого школяра Самохвальского, который уже давно добивается руки Насти. На помощь молодым влюбленным приходит Нестерка. Переодевшись в мантию учёного, он выступает противником Самохвальского на диспуте, устроенном паном Барановским.
Показать полностью
Волшебная книга Мурада (1976)
Сюжет фильма «Волшебная книга Мурада»
Фильм о том, как герой туркменских сказок Яртыгулак помог маленькому хвастунишке Мураду стать честным и отважным.
Показать полностью
Крепость (1979)
Идёт последний год Второй Мировой войны. Подразделению десантников под командованием подполковника Калитина поручено проведение секретного спецзадания по освобождению европейских учёных, удерживаемых в неприступной крепости на острове в Адриатическом море.
Показать полностью
Это было в разведке (1969)
Фильм посвящен рассказу о героических подвигах одного из храбрых разведчиков Великой Отечественной войны. Отличительная особенность этой киноистории - то, что его главному герою... едва исполнилось двенадцать лет.
Мосфильм: легенда продолжается
«Мосфильм»
Всем привет!
«Мосфильм» сегодня празднует свой день рождения, премьера первого фильма «На крыльях ввысь» состоялась 30 января 1924 года.
В начале 20-го века начал бурно развиваться кинематограф, наша страна, естественно, не хотела оставаться в стороне и, объединив все разрозненные на тот момент кинофабрики, собрала их под одной крышей. Создав огромную структуру, это было выгодно экономически, социально и выполняло государственные задачи.
Первым директором «Мосфильма» стал Борис Александрович Михин — советский режиссёр, сценарист, организатор производства.
Борис Александрович Михин
«Мосфильм» в СССР
В советские годы «Мосфильм» стал кузницей как шедевров кино, так и великих имён.
На студии снимались фильмы: «Броненосец „Потёмкин“», «Весёлые ребята», «Война и мир», «Летят журавли», «Москва слезам не верит», «Операция „Ы“» и другие.
Работали режиссёры: Сергей Эйзенштейн, Андрей Тарковский, Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай и другие.
То, что оставило за собой великое наследие, и что пытаются переснять сейчас, но, на мой взгляд, все попытки — это жалкая тень прошлых заслуг.
В советское время было много сложностей.
В военное время, летом 1941 года, «Мосфильм» вынужден был эвакуироваться в Казахстан, в город Алма-Ату, и там до 1944 года снимал военно-патриотические фильмы. Вернувшись в Москву, инфраструктуру пришлось восстанавливать практически с нуля.
Москва в военные годы
Цензура. Учитывая нынешнюю обстановку дел в нашем кино, я бы не назвал это проблемой, ведь цензура — это не только про злых обкомовцев, которые яростно отвергали всё, что хоть немного напоминало антисоветчину, это и про качество кино в целом, и про игру актёров, монтаж, звук и прочее.
И если ты снял хреновый фильм, тебе так и скажут: «Это херня, и выпускать это нельзя». А сейчас всё решает только рынок. Это отдельная тема.
Сейчас мне напихают, что цензура — это плохо и людям закрывали рты и ущемляли во всех правах. Это другой вопрос, это политическая цензура, которая, по сути, есть совершенно везде и сейчас.
90 е
«Мосфильм» в 90е
90-е стали развалом не только самого СССР, но и практически всего, что было с ним связано.
Попал под каток и «Мосфильм».
После распада государства в 1991 году «Мосфильм» полностью перестал получать финансирование из бюджета. Это был период хаоса. Когда «Мосфильм» стал распадаться на разные фирмы вроде «Мосфильм-Колор», «Мосфильм-Тонстудия», «Мосфильм-Фантазия» и др.
Жизнедеятельность вообще всей индустрии была под угрозой.
На студии была практически полностью разрушена инфраструктура, по павильонам бегали бродячие собаки, были открыты различные коммерческие конторы криминальными группами вроде шиномонтажек и пр.
Сейчас это сложно представить. Хотя сейчас многое сложно представить из того, что творилось в 90-е.
На эту тему мне понравилось вот это интервью с Ксенией Собчак и Кареном Шахназаровым
Вот ещё хорошее интервью на тему кино.
Но весь этот кризис закончился благополучно: в 1997 году банкир Владимир Гусинский хотел выкупить у «Мосфильма» 49% акций за 166 млн долларов, но после вмешательства в дело правительства Москвы и последующих споров статус «Мосфильма» был признан недействительным, а приватизация запрещена.
В 1998 году новым директором студии стал Карен Шахназаров. Студия была практически полностью разрушена, но сохранилось главное — её библиотека фильмов, права на которые остались во владении киностудии.
«Мосфильм»
«Мосфильм» сегодня
На сегодняшний день «Мосфильм» является одной из крупнейших киностудий в мире.
«Мосфильм» оказывает все услуги по созданию фильмов сериалов и телепередач любой сложности.
Для это есть все ресурсы парк автомобилей, высоко технологичные павильоны и куча всего остального.
Студия сейчас меньше уделяет времени на создание собственного кино, занимаясь продюсированием, обучением новых специалистов и развитием инфраструктуры.
По данным на 2024 год, чистая прибыль «Мосфильма» за девять месяцев составила 485 млн рублей, при этом студия выплатила налогов на 558 млн рублей. Средняя зарплата сотрудников в 2024 году — около 149 тыс. рублей.
Подводим итоги
«Мосфильм» прошёл за свою историю впечатляющий путь со своими взлётами и падениями, радостью и горем.
При этом для нас он всё еще остается тем самым хранителем традиций: «Это как дедушка который и успел повоевать, и пожить в 90е, теперь преобразился и ездит на Майбахе с молодой женой, он знает эту жизнь и ему есть что рассказать"
Что можно сказать, долгих лет и удачи!
Всем отличного кино!
Любите кино так же, как я?
Подписывайтесь на мой Telegram-канал: t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Показать полностью
9
2
Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей! Величайший комбинатор: от литературы до кинематографа
«Андрей Миронов в роли Остапа Бендера»
Рецензия (Осторожно! Спойлеры!)
Всем привет!
Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»
Знакомство авторов
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике.
Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
12 стульев
«Двенадцать стульев»
«Лёд тронулся, господа присяжные заседатели, лёд тронулся!»
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
Золотой телёнок
«Золотой телёнок»
«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко.
Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов.
Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей.
«Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
Остап Бедер
Экранизации «Двенадцати стульев»
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени...
Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога.
В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера.
Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
Экранизации «Золотого телёнка»
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа.
Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов.
Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа.
Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию.
Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
Всем хорошего кино! 🎬
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в Telegram:t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Показать полностью
7
3