Gapligun

У меня в семье вообще большая проблема с готовкой была.

Мама готовить, вроде как, умела (потому что иногда получалось что-то очень вкусное), но не любила. Она сама мне это говорила.

Отчим готовить не умел вовсе. Такое ощущение, что дальше пельменей отварить ничего и не умел.

Отец повар по образованию,но по какой-то причине большинство его блюд выглядели весьма неаппетитными.

Одна бабушка очень вкусно готовила и очень разнообразно. Особенно, когда к ней приезжал я.
Но потом она добралась до рецептов из интернета. И вот что интересно: те блюда, которые она готовила и раньше сама, без этих интернетов, до сих пор такие же вкусные.
Какие-то относительно классические рецепты тоже вкусно.
Но есть категория этих рецептов: «я приготовила муж дристал три дня, теперь жрет только это».
И вот это финиш вообще.
Я это не ем, а она обижается. Причем, несколько раз ей объяснялась суть проблемы.

Но, в конце концов, ее можно понять.Может, просто скучно и ищет что-то новое.
Хорошо, что есть другие внуки, способные оценить ее кулинарный талант и вызвать улыбку.

G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome) - Синдром приобретения оборудования.

Любой человек, погружающийся глубже в свое хобби, начинает находить в нем что-то новое и необычное для себя.
И, чаще всего, это становится дополнительное оборудование, которое помогает посмотреть на свое хобби чуть иначе.

В случае гитаристов - это скупка всевозможных гитар, усилителей, кабинетов и, конечно же, педалей.
Очень часто под ногами гитаристов можно увидеть цветные коробочки с крутилками и кнопочками. Вот про эти самые коробочки речь и пойдет.

Это гитарные педали.
Они меняют звук электрогитары и могут это делать до неузнаваемости! Есть, конечно, процессоры, которые могут объединить ВСЕ эти педали, но так не интересно.
Рассмотрим самые распространенные из них:

•Distortion/Overdrive меняют звук с обычной гитары на тот, который мы слышим в огромном большинстве песен.Он, чаще всего, и ассоциируется со звуком электрогитары, который делает «дждждж»

•Delay добавляет повторения уже сыгранной ноты.

•Reverberation делает звук «объемней». Самые используемые типы реверберации это Hall, Plate и Spring. Либо имитация отражений большой комнаты (зала,так называемого), металлической пластины или вибрация пружины.

И таких огромное множество! Есть те, которые имитируют звук органа, те, что позволяют записать партию и играть поверх нее.
Все это дает новый доступ к звучанию и видению своей музыки. И, в конце концов, это формирует звук и стиль, который будет, вероятно, узнаваем.

Из гитаристов большие любители использовать педали:

•Мэттью Бэллами (Muse)
На концертах педалей у него не припомню, да и на уже давно он использует «рэки» (не педали, другой формат, но суть та же). Для примера его борд с альбома Origin of Symmetry. Очень простой.

•Том Морелло (Rage Against The Machine/Audioslave/Soundgarden)
Стиль Тома ВСЕГДА узнаваем. Будь это записи его проектов, фитами с Сержем Танкяном или последним его фитом с Måneskin - Gossip. Всегда соло, играющееся с определенными педалями. У него борд всегда под ногами (как-то он вышел сыграть с Muse на минуту и все равно борд был там) и особо не меняется уже очень много лет.

•Джон Фрущанте (Red Hot Chilli Peppers)
Просто огромнейший борд!
Некоторые педали дублируются. Правильно, для чего запоминать настройки и перекручивать их, если можно просто купить две и использовать их с разными настройками!

•Брайан «Head» Уэлч (KoЯn)
Было бы странно не упомянуть их. Вечные эксперименты со звуком, но Борд весьма скромный. (К сожалению очень шакальное фото)

И многие многие многие другие.

Пост получился очень длинным, поэтому историю о том, как меня погрузило и как я собирал свой борд до сегодняшних дней, как я к этому пришел и чем постоянно был недоволен расскажу уже в других на днях.

А каких ещё музыкантов, использующих в своей музыке эффекты в формате педалей вы знаете?Скидывайте в комменты с их педалбордами.
Или, может, сами болеете G.A.S.-ом и вам есть что показать и рассказать?Смело делитесь!

ч.1: Немного о моей музыке (Folium Nova - Misery)
ч.2:Немного о моей музыке ч.2 (Folium Nova - Terrible Visions

Продолжу свою личную волну авторского контента. Не смотря на то, что многие просят этот авторский контент, отклик очень маленький. Ну ничего, не страшно.

Folium Nova - Two Faces

Трек Two Faces был написан ещё с первым составом Creepy Creatures Cry. В то время у меня треки шли достаточно легко, это было самое продуктивное время. Либо сейчас я начал больше запариваться над треками больше, либо мысли не идут... Не понимаю.
Тогда я просто садился играть на гитаре, а в итоге получал вступление-куплет-припев. Далее это развивалось с ребятами на репетиции и со временем ещё дорабатывалось.

Интересно то, что когда мы репетировали на студии одной репточке и гоняли по кругу припевную часть, в один момент к нам зашел админ этого места и предложил тему, которую можно было наиграть на припевный ритм. Она мне очень понравилась и я ее оставил в треке. Хотя, нужно сказать, что некоторое время я сомневался подходит ли это, тем более, что мысль принёс вообще сторонний человек. Но, первые ощущения из разряда «О!Прикольно!» перебороли все сомнения.

Но в этой партии мне все равно чего-то не хватало. В какой-то момент я начал изучать гитарные педали, слушать, что они дают, как звучат. И меня осенило! Мне не хватало эффекта фейзера! Он прямо напрашивался на эту партию.
Благодаря этой идее, в 2013ом году я купил свою первую педаль: VFE Enterprise. Подключив ее в цепь гитара-усилитель, я услышал именно то, о чем мечтал! С того момента постоянно играется только так.
А вот с этой педали начал расти мой педалборд, без которого я и не представляю свою музыку сейчас. Но про борд можно писать отдельную огромную историю. Скорей всего, следующая будет именно она.

Про текст тоже забавно.
Все началось с припева.
Чаще всего, для того, чтобы написать текст, мне требуется какая-то фраза, которая будет для меня цепляющей. И, отталкиваясь от неё, я развиваю мысль.
Так вот. Я вышел передохнуть на репетиции, а ребята, опять же, гоняли по кругу припевную часть. Вроде как, думали над барабанами. Не помню, если честно, почему мы так часто гоняли припев.
И приходят мне в голову первые же строчки припева, а также вокальная мелодия. На следующий день текст был уже готов на 80%. А через неделю мы активно играли ее полным составом.

Про запись ничего интересного рассказать не могу, кроме как про то, что вот этот самый выше описанный эффект я старался довести до идеала. Подстроить скорость, глубину, чтобы все было так, как я слышал в голове. Потратили на это, наверное, около получаса. Подстраивалось все до мелочей. Но результат...Когда я в первый раз услышал предварительный вариант сведения я понял, что это оно. Это то, чего я хотел добиться, что было в моей голове с 2012го года.
Ну и, так же, записывал бэк вокал уже более уверенно, чем на ту же TV. Мне, конечно, даётся проще высокий голос, но на припевах звучит мой низкий. В один момент (в переходе после второго припева) я, по какой-то причине, не смог так низко спеть и выручил нас наш звукарь, который решил сам исполнить эту партию. Так что тут звучит 2 Кости.

Но есть ещё давным-давно забытый момент про запись. Правда, не аудио, а видео. В 2016ом году мы записывали видео на эту песню для подачи заявки на фестиваль Доброфест. Видео записали, нам скинули первый вариант монтажа, но он не удовлетворял критериям для подачи заявки на фестиваль. Далее были попытки правки, но, в итоге, по определенным причинам, видео так и не попало к нам в нужном виде. Этот момент меня научил, что даже если тебе предлагают сделать все бесплатно-не стоит соглашаться. Будь это твои знакомые, друзья, кто угодно. За каждую работу нужно платить. Иначе ничего хорошего из этого не выйдет.

Как я ранее упоминал в рассказе о Misery, обложка появилась самой первой. Я увидел эскиз, предложенный нашей художницей для первой песни, но я понял, что больше подойдёт для этой.
На рисунке можно заметить такую историю:
Руки разные. Одна нежная, приятная, она не вызывает никакого отвращения, а вот вторая...Худые, сухие пальцы.
Но!На этих руках есть глаза. И эти самые глаза выглядят абсолютно не сочетающимися с руками, на которых они нарисованы. То есть: на «приятной» руке глаза с «неприятными» взглядами. И наоборот.

Мысль песни проста. Как бы не казалось, что человек всегда такой, каким ты его видишь. Не конкретно лицемерие по отношению к кому-то, а вообще. Если с одними людьми человек ведёт себя по одной модели поведения, то это не значит, что точно так же он ведет себя дома, с другими людьми или в другой обстановке. Будь это твой коллега, друг или любимый человек.

Жду ваших комментариев и отклики!

ч.1 Немного о моей музыке (Folium Nova - Misery)

Итак: после первого поста про музыку у меня даже появился 1 подписчик (привет тебе!) и кто-то действительно прочитал эту простыню. Отлично, будем продолжать!

Folium Nova - Terrible Visions

Трек Terrible Visions (мы его чаще называем просто TV) был написан в 2017ом году, в период, когда в FN уже 4 человека (изначально в команде нас было 5, но один гитарист ушел). Началось все с гитарного риффа, который звучит в песне сразу после вступления и в проигрышах.Изначально не было повышения педалью на октаву выше в стиле Rage Against The Machine, но я экспериментировал и получилось прямо то, что меня самого зацепило.

Вступительный (он же и припевный) рифф я сыграл сначала на гитаре и сразу на двух струнах. Он отлично сочетался с той темой, которая была придумана ранее. Далее, чтобы сделать менее «кашисто», решил играть так, как это звучит уже на записи, каждую струну отдельно. Но все равно мне что-то не нравилось, будто что-то не то. Было решено попробовать сыграть данный рифф на басу.Плюс было и так много треков, которые начинались с одной гитары. И получилось просто отлично!Трек в сборе зазвучал по-новому.

Что касается текстовой части:
У меня в набросках лежал текст для песни, которую мы должны были делать с первой моей командой, но проект закончил существование раньше, чем мы закончили трек.
Текст так и не пригодился.
Вспомнил я о нем, когда вся инструментальная часть для TV была написана и сыграна полностью.
Текст был отредактирован, дополнен и, наконец, принесён на одну из репетиций для сочинения вокальной мелодии. С этой задачей отлично справился вокалист, который был с нами (на записи не он). Мне кажется, что получилось прямо то, что нужно было этому треку. Он стал звучать полноценно.

Кстати, интересный факт: я не мог закончить всего несколько строчек припева.Мысль вообще не шла в голову. И в то же время я смотрел различные видео Сыендука про скрытый смысл в мультфильмах. Обожаю такие темы, если натыкаюсь, то смотрю без отрыва.
И в видео про «Том и Джерри» я услышал одну фразу: «Здесь нет пространства и времени».
Эта фраза отлично подходила под тематику текста, поэтому я решил ее добавить и текст был завершён в тот же момент.

Сыграли этот трек мы впервые сразу на 2х концертах в один день, в феврале 2017го.Как так получилось? Нас позвала одна Мурманская команда сыграть с ними в их ДР в один клуб, а через пару дней позвал организатор в другой.Нам показалось, что будет интересно. Мы бегали, как обезумевшие тогда, даже не смотря на то, что места находились не так далеко. Но ведь у нас такое количество стаффа, что это не просто гитары кинуть и побежать.

По процессу записи, в сравнении с Misery, почти ничего не меняется. Записано в 2018, переписано, записан вокал в 2019ом.
Кстати, не смотря на то, что Misery был выпущен первым, записан от начала и до конца первым был как раз этот трек.
Иногда можно услышать писк гитары, «фидбэк». Сначала я думал от него избавиться, но в какой-то момент мне показалось, что этот писк очень похож на включение старых телевизоров. Помните этот звук, с которым загорался кинескоп? Для дополнения картины и мысли решено было этот звук оставить. Плюс была мысль оставить долгий фидбэк в конце, чтобы на альбоме эта песня переходила в One More Gear. То есть писк бы оставался, а уже начинались барабаны от следующей песни.

Тогда я поучаствовал в записи ещё и как бэк-вокалист. (Да, в Misery тоже есть мой бэк, но тут суть в том, что это была моя первая попытка записи). Его можно услышать в припеве: высокий и низкий голос. Может быть, придётся вслушиваться, чтобы услышать. А лучше не надо. Слушайте трек целиком.
Наш звукарь тогда со мной намучился, конечно.Ведь вокалист (даже бэк) из меня так себе. Плюс отсутствие практики как вообще, так и именно этой партии. Пели с нуля. Там же придумали, там же записали.Не отходя от кассы, так сказать.

Что можно сказать об обложке?
Для начала то, что она по стилистике сильно выделяется, в сравнении с остальными.
Идея пришла очень быстро.
Я считал (а может и считаю), что это отличный трек для клипа и у меня в голове очень быстро нарисовались различные образы. Один из них-это стена из телевизоров. Как только я предложил это нашей художнице, она сразу же поняла, что нужно делать и уже через несколько дней был скинут вариант.
Но мне было мало телевизоров и было предложено сделать так, будто эти телевизоры тоже в одном телевизоре. Так и было сделано.
Чуть позже была сделана анимированная версия обложки. Выглядит завораживающе!

А ещё есть интересности в этой обложке. Нельзя же просто взять и оставить пустые экраны. Должно быть какое-то изображение в них.
И, соответственно, наш логотип в верхнем правом углу (как и на всех обложках), внизу в одном телевизоре название песни бегущей строкой, в ещё одном обложка Misery и ещё в одном обложка альбома, которая уже давно доработана и просто ждёт своего часа. Тогда мы не знали, что так надолго затянется его релиз.
Кстати, этот текст я писал ещё в 2020ом, а альбом так и не вышел.

Вообще, мысль по поводу телевидения не нова. Много групп говорили об этом своими песнями. Имею ли я что-то против ТВ? В большинстве своём нет, так как фоном у меня он идёт практически всегда. Просто каждый выбирает то, что он хочет потреблять. Но в треке говорится не о той части, которой недоволен именно я, а о любой его части. Ведь у каждого она своя. Нынешнее телевидение разделилось на несколько частей и в каждой из них любой человек может найти что-то своё. Будь это пропагандистская программа, семейное шоу, кино, сериалы, программы про еду и путешествия или комедийные шоу.Каждый сам делает свой выбор.

А теперь можно и ознакомиться с треком!
Буду рад комментариям!

Волны про работу, про сиськи, про батискаф и тому прочее - это, конечно, весело. Но видел много раз, что не хватает авторского творчества людям (зрелища есть, а хлеба не особо). Я себя причисляю к таким же, что мне бы чего интересного почитать. И решил попытаться изменить ситуацию.

Для начала познакомимся: меня зовут Костя, мне недавно стукнуло 30 лет. Я все 30 лет прожил на севере, а именно в городе Мурманск, а сейчас переехал в Калининград.
Люблю логистику и музыку. Соответственно, одно - работа, а второе - хобби.
Есть своя команда, которая называется Folium Nova и именно о ее творчестве я буду рассказывать.

Folium Nova - Misery

Это второй трек, который я написал в своей жизни. Парадоксально, но сочинялся он в достаточно неплохой период: я был в своей зоне комфорта, так что даже для меня странно, что он получился именно таким.
Помню, как сидели и придумывали вокальную мелодию у меня дома с вокалистом из предыдущего проекта на риффы куплета и припева, пока мои знакомые играли в Mortal Kombat на Xbox360.

Впервые был сыгран с группой Creepy Creatures Cry на дебюте группы в 2012ом году. Да это был и мой такой серьезный дебют, в самом деле.
После этого концерта для Misery появилось «второе название» - «Грустняшка». Произошло это когда я, волнующийся, решил разбавить паузу и сказал «А сейчас будет грустняшка!». И позже, ещё несколько раз на концертах мы использовали эту фразу перед песней даже уже в составе Folium Nova.

Инструментальная часть была записана ещё в 2018 году. В записи участвовали только 2 человека: я и барабанщик.
В дальнейшем было решено переписать гитары для гораздо лучшего звучания. И переписываться они начали тогда же, когда начал записываться вокал-только спустя год. Как раз в это время мы нашли нынешнего нашего вокалиста, которого нам так не хватало для завершения работы.

Почему это стал первый выпущенный трек?
Период выпуска треков стал для меня достаточно тяжелый. Я на очень долгое время остался один, так как и уехала девушка, которую любил и оставили все «друзья» в этот момент. Это была основная причина для выбора именно этого трека, как первого. Я посчитал, что сейчас это будет лучшее время для релиза именно Misery, так как даже название хорошо описывает мое состояние на тот момент.
Второстепенная: трек достаточно радийный, спокойный. Нравится многим, кто знаком с нашим творчеством .И, судя по статистике прослушивания, это самый прослушиваемый трек у нас, по нему больше всего отзывов и именно он привлёк новую аудиторию.

Так же, у обложки тоже есть небольшая история.Изначально, художницей, с которой я работаю и по сей день, был предложен эскиз, который в дальнейшем перекочевал в идею для обложки другого нашего трека, Two Faces. И зашёл туда, хочу сказать, он очень органично.
Соответственно, пришлось искать новую идею. К счастью, (сейчас будет странно звучать) меня в тот момент переполняло достаточное количество не самых позитивных эмоций, так что мысль нашлась быстро.
Вдохновением послужил момент отправления поезда, в котором и уезжала та самая девушка.
Я не особо умею проявлять свои эмоции, к счастью или к сожалению, но это не значит, что я ничего не испытываю. Подозреваю, что так у многих. Когда поезд отправлялся, я будто провалился и этот момент отпечатался у меня в голове очень четко.

На рисунке можно увидеть глаза и руки парня и девушки, что между ними стекло, которое парень пытается разбить. При этом девушка держит широко раскрытую ладонь. И тут это «стекло» можно воспринимать по-разному, от чего меняется и смысл рисунка:

1.Стекло - окно поезда.
2.Стекло - зеркало типа «Еиналеж» (кто читал Поттера,тот должен понимать)

Как меняется смысл? Предлагаю каждому (кому интересно) подумать самому. Но все достаточно тривиально.

Я очень люблю, когда в треки вложена какая-то личная история, личные переживания.И на тот момент для меня это был тот самый трек, который я могу включить и он обязательно взбудоражит во мне чувства и воспоминания как о счастливых днях, так и о несчастных. Все зависит от моего настроения на момент прослушивания.

Предлагаю вам послушать его сегодня. Понять, с чем ассоциируется эта песня. И вспомнить. Вспомнить, как это было у вас. Прикрепляю ссылку на группу ВК для заинтересовавшихся. Там вы найдете другие треки! https://vk.com/foliumnova

Решил написать свой первый пост. Сижу тут недавно, посчитал очень умной мыслью и решился выложить тут.

Пару дней назад мне стукнуло 30. Для многих это день, когда просто необходимо слушать песню Сектора Газа, рефлексировать и говорить о старости. И, конечно, я в этом не отличался от этих «многих». Но, думать об этой самой «тридцатке» я начал чуть раньше и пришел для себя к одному, как мне кажется, верному выводу на вопрос «Почему все грузятся о тридцати?»

На самом деле, все довольно просто.
Это первые 10 лет, когда ты ведешь осознанную, предоставленную самому себе жизнь.Что я имею ввиду?

0-10 лет.
Первое время ты даже не осознаешь себя. У всех это разные годы, но чаще люди начинают себя помнить с 5-6 лет. Кто-то раньше, а кто-то позже. А дальше что?Дальше остаётся 4-5 лет, где у тебя жизнь начинает наполняться новыми эмоциями, впечатлениями. Идешь в школу, секции, кружки, заводишь первых друзей. Жизнь бьет ключом и ты не думаешь над возрастом.

10-20 лет.
Здесь море эмоций. Ты также продолжаешь испытывать для себя что-то новое. Ссоришься/миришься с друзьями, влюбляешься, выпускаешься из школы, становишься студентом. В студенческие годы пробуешь различные вещества, алкоголь, секс. Становишься самим собой, развиваешься. И, что самое главное в этом рассказе, ставишь цели на дальнейшую жизнь. Есть ощущение, что все у тебя получится, ведь не может быть иначе.

20-30.
Вот ты уже доучился, стал взрослый, кто-то успел жениться, родить детей, пережить глобальные потери, устроился на работу, первые успехи. Все, казалось бы, сейчас все пойдет как по маслу.
Но, со временем, ты понимаешь, что не так все просто. У твоих друзей и знакомых элементарно становится мало времени на все, собраться где-то это целый квест, за который должны давать легендарные предметы. И все идет не так.
Начинаешь разочаровываться во всем, в себе, своих идеалах. У многих подрывает кукуху, они идут разбирать проблемы, которые были получены за первые 20 лет.
Амбиции падают, не уверен, что живешь правильно.
И, что САМОЕ важное: уже меньше новых эмоций. Ты не испытываешь уже давно такого удовольствия от музыки, игр, фильмов, общения. И все. Вот и кажется жизнь пустой.

Это испытывал я. И, думаю, что многие испытывали то же самое.
Что я сделал?
Просто уехал в новый город. Я очень люблю Мурманск, сейчас мне не хватает полярного дня, который я просто обожаю. Но, теперь я живу в Калининграде, строю новую карьеру в привычной для себя сфере, пытаюсь найти музыкантов, чтобы воскресить тут свой проект и продолжать писать музыку.
Что ж, ждём 40 и думаем, что может поменяться там.