Как всё началось: от карманов, набитых камнями, до идеи приложения.

Сколько себя помню, я всегда была той девчонкой, которая собирает камешки на пляже, разглядывает цветы в поле и пытается понять, что за чудо растёт в саду на даче. Каждый поход в лес или к реке был для меня как маленькое приключение: вот этот камушек блестит, как аметист, а эта травинка пахнет, как мята. Но вот беда — узнать, что это за «камушек» или «цветочек», было настоящей головной болью. И ладно бы дело ограничивалось простым любопытством — но когда ты пытаешься найти в интернете, что за красивый синий осколочек от булыжника ты подобрал, а тебе выдают 58 страниц про геохимию и тектосиликаты, желание изучать природу улетучивается быстрее, чем пирожки в столовой после третьей пары. Я ведь искала что-то простое, визуально понятное и приятное. А не какой-то справочник, написанный будто бы для друидов с учёной степенью.

Итак, интерес к природе у меня был, а вот удобного способа изучать её — нет.

И вот, где-то между очередной прогулкой и подготовкой к предпросмотру по будущему проекту (у меня в голове было ровно 0 идей), в голове щёлкнуло: а что, если сделать прототип приложения, которое может стать кем-то вроде природного наставника, учителя? Это будет не какой-то скучный справочник, а что-то живое, яркое, с душой. Концептуальное, как бы я не ненавидела это слово. Я начала брейнштормить: вспомнила, как в детстве сбор и засушивание обычного зверобоя для чая казался мне настоящей магией, чем-то сакральным и таинственно ритуальным. Будто я — юная ведьмочка, которая готовит зелье в лесу. Эта «ведьминская» атмосфера и стала моим вдохновением. Я решила, что моё приложение должно быть не просто ботаническим сборником, а настоящим гримуаром — волшебной книгой, в которую будущая «ведьмочка» (то есть пользователь) будет заглядывать, чтобы узнать секреты природы.

Название, которое пахнет мхом и бумагой. И кот, что появился так внезапно.

С названием всё случилось быстро, слишком быстро. «Травник»? Скучно, как будто ты читаешь инструкцию к таблеткам. «Атлас природы»? Ну нет, слишком научно, усыпляет. А вот всё тот же «Гримуар», что не выходит у меня из головы — то, что надо. У каждой уважающей себя ведь ведьмы есть гримуар — книга, куда она записывает заклинания, рецепты зелий и всякие тайные знания... Хотелось, чтобы приложение ощущалось именно так: как находка в бабушкином сундуке, от которой веет чем-то загадочным и настоящим.

И вот, пока я крутила в голове образ этого гримуара, где-то на задворках сознания уже появился кот. Потому что, ну, у каждой ведьмочки должен быть кот, верно же? Я представила не классического черного кота, а милого рыжего пушистика в маленькой ведьмовской шляпке, который будто бы сидит на книге и хитро так поглядывает: «Ну что, готовы изучать блестящие камешки?» Это были мои первые сподвижки в сторону маскота приложения.

«Игры со шрифтами», прости господи, а также поиски котика.

Я тут же начала экспериментировать, пытаясь набросать, как мог бы мог выглядеть логотип с названием «Гримуар». Параллельно появились первые эскизы котика — пока кривоватые, но уже с характером. Я старалась найти идеальную форму для маскота: может, чуть угловатую, или наоборот округлую и мягкую.

Когда финальный вариант логотипа был утверждён, я почувствовала, что проект наконец-то обрёл форму. А вот и момент, когда я осознала: «Гримуар» — это не просто эфемерная и хрупкая идея в моей голове, это нечто большее, почти как живое существо. Вместе с преподавателем мы решили, что для этого проекта идеально подойдёт слоган «Гримуар — твой природный наставник». Он точно передавал дух приложения, который я хотела вложить. Не просто гид по растениям и камням, а товарищ, с которым можно отправиться в путешествие по миру природы.

Иллюстрации и поиск единого стиля.

Начался следующий этап — разработка отдельных изображений для проекта, для приложения. Это был настоящий вызов, потому что мне нужно было создать единый стиль для всего приложения, который бы соединял в себе точность и художественную выразительность. Задача была не из лёгких — ведь изображения растений и минералов должны были быть не только информативными, но и стильными, чтобы они органично вписывались в общий дизайн.

Я села и начала целыми днями рисовать каждое понравившееся растение и каждый камень, соблюдая точность в деталях, но не забывая кое-где использовать стилизацию и упрощение. Конечно, не обошлось без трудностей! Иногда приходилось перерисовывать, потому что какой-то листик казался слишком простым или наоборот — перегружал картину. Но когда я окончательно утвердила несколько изображений, всё сложилось: яркие, чёткие, но при этом с лёгким магическим оттенком — такими, какими я и хотела их видеть.

Мерч и мокапы: «Гримуар» выходит в мир.

Я решила, что было бы круто сделать визуализацию для будущих плакатов и товаров, которые можно было бы использовать для продвижения приложения — футболок, сумок, блокнотов и даже рекламных билбордов. Всё-таки, если ты создаёшь нечто магическое, оно должно выйти за пределы экрана! Но для начала нужно отрисовать сами иллюстрации, которые позже лягут на мокапы.

Когда я увидела, как это всё выглядит в визуализациях, аж дух захватило — и всё это не просто на экране, а готово быть частью реальной жизни. Кто знает, может быть, в будущем кто-то увидит мой логотип на билборде в городе или в витрине магазина, и это будет моё маленькое чудо. Разве это не круто?

Финальный аккорд: прототип, который можно потыкать.

И вот, когда иллюстрации были готовы, логотип сиял как полированная яшма, а маскот уже нагло подмигивал с обложки, я добралась до самого вкусного — создания интерактивного прототипа в Figma. Это как собрать все кусочки мозаики в единое полотно: ты уже видел каждый элемент отдельно, но когда они складываются в интерфейс, оживают экраны, начинают кликаться кнопки — приходит настоящее чувство: о боже, оно работает!

Да, это ещё не релиз в AppStore, но «Гримуар» уже можно потыкать и почувствовать, каким он будет на телефоне. Ссылку, конечно, оставляю — вы ведь уже хотите посмотреть, да?

Но на этом история не заканчивается. Мой проект теперь живёт и на официальной платформе университетского портфолио. Это как выставка, только цифровая: туда попадают все студенческие работы, в которые вложено море сил, идей и бессонных ночей.

Если вам интересно, как другие ребята из Вышки переосмысляют мир через дизайн, анимацию и визуальные истории — добро пожаловать туда. Ну и, конечно, мой «Гримуар» там тоже уютно устроился и получил достойную оценку. Можно полистать, оценить, может, даже вдохновиться на свой проект.

Вместо эпилога: магия, которую можно создать своими же руками.

Знаете, пока я работала над «Гримуаром», я думала, что делаю просто учебный проект. Но в какой-то момент он перестал быть «просто». Он стал пространством, где я смогла соединить любовь к природе, иллюстрации, дизайн, свою любовь к «таинственному» и взрослую системность.

Может, проект и не спасёт планету (хотя кто знает :D), но если хотя бы один человек после знакомства с приложением захочет пойти в парк, «потрогать траву» или просто посмотреть на цветок и подумать: «а что ты за чудо зелёное?», значит, я всё сделала правильно.

Так что — спасибо, что дочитали. И не забудьте: природа всегда рядом. Главное — уметь смотреть, видеть, слушать и слышать.

Место действия:

Центр отдыха и арт-резиденция “Радуга”, село Максимиха, Баргузинский район республика Бурятия.
Три часа езды до ближайшего города – Улан-Удэ.

Минутка истории места действия:

Все началось давным-давно, посередине нигде, в 300 метрах от берега, где мама Ани решила построить гостиницу. В те времена на Байкале со стороны Бурятии было очень мало не только гостиниц, но и вообще инженерных коммуникаций.

Более 25 лет непрерывного строительства – и оп, появился комплекс, который состоит из 3 корпусов и разных сервисов: кафе, сувенирная лавка, пункт проката, спа-центр, большая соляная комната и музей.

Кстати, про музей

Всё это хозяйство при печальных обстоятельствах досталось Ане по наследству.

Как гуманитарий, художник-инсталлятор, житель солнечного Санкт-Петербурга, да и просто человек, она растерялась. В основном Аня ездила в “Радугу” летом, чтобы помочь маме на рабочий сезон. И вернуться к своим делам. Поэтому ничего не знала о гостиничном бизнесе и не понимала, как “поженить” привычную жизнь с местом, до которого добираться сутки. При самом удачном раскладе.

Год сомнений прошел. И в новом сезоне Аня взялась за “Радугу”, решив применить опыт работы с иностранными проектами и форматами. 

Значительный нюанс:

Село Максимиха находится очень далеко до цивилизации.
И это влияет вообще на всё.

Показательная история для понимания масштаба:

Мама Ани однажды везла раковину в ручной клади. В Улан-Удэ в то время еще не было мини-раковин, и, встретив подходящий размер в Санкт-Петербурге, она изящно затолкала ее в дамскую сумочку. Вместо косметики, важных женских мелочей и конфеток. Так как чемодан и без того был наполнен строительными нужностями для гостиницы.

И до сих пор, если тебе понадобилась, например, банка краски, чтобы ее добыть, придется потратить целый день. В лучшем случае день.

Происходит так. В Улан-Удэ человек-логист покупает нужную краску. Потом находит подходящий лесовоз, который проедет по трассе мимо Максимихи. В ориентировочное время нужно дойти до определенного места на трассе, чтобы встретить этот лесовоз и забрать ту самую банку.

Как вы понимаете, на месте “банки краски” может быть что угодно любого размера: листы фанеры, брус, матрасы, сотни баночек для варенья и т.п. Так попадает в “Радугу” всё, начиная от шурупов и туалетной бумаги, заканчивая кормом для собак.

Идеальное место, чтобы построить арт-парк со сложными инсталляциями, не так ли?

С чего взялась такая идея, и какие ресурсы у ребят имеются, я расскажу в следующем посте.

А пока расскажите, чего странного возили в ручной клади вы.
И бывали ли в Бурятии?