Привет, друзья!

Меня зовут Антон, я CG художник.

Пишу я на Пикабу впервые, поэтому немного волнуюсь, чтобы оформить всё как надо.

Я надеюсь, что кому-нибудь мой труд будет полезен или интересен :) have fun!

Сразу хочу показать то, над чем мы сейчас будем "трудиться", чтобы вы понимали мой уровень.

Это "гейм-реди" лоу-поли персонаж разбойницы-нежити. Дальше я расскажу подробнее.

1. Поиск концепта.

Началось всё с того, что я хотел сделать себе для портфолио какую-нибудь небольшую работу по созданию персонажа. Изначально план был сделать скульпт девушки-мага, что-то среднее между Катарой и Джайной. В дальнейшем планы поменялись, но Pinterest выдал мне очень классный концепт лучницы (без лука, ага), нарисованный художницей Sennoma (Sennoma, привет!).

Концепт был такой.

Вы, конечно, заметите, что скилл мой не настолько крут, чтобы полностью передать впечатления от этого концепта, но скилл это дело наживное, да и я стараюсь оправдаться перед своей совестью мантрой "это стилизация, это лоу-поли, я так вижу"

Кстати, моя совесть перед началом работы настойчиво говорила мне: "Wardruna, тебя, конечно, никто не осудит (не заметит), но лучше всё-равно спросить у автора оригинального концепта можно ли использовать его работу".

Оказалось, что автором является (или сейчас правильно говорить авторкой?) замечательная талантливая девушка по имени Ангелина (я так и не понял можно ли здесь указывать ссылки хотябы на её artstation или паблик ВК, но ник прекрасно гуглится), и она была совсем не против использования её работы как концепта для моей 3дшки. Плюс она очень помогла разобраться как устроен костюм в районе ног, за что отдельное спасибо)

Такие вопросы у меня были, когда я только сел прикидывать фронт работ.

А так мне буквально спустя пару минут ответили по ногам. <3 концептер мечты просто.

2. Блокинг (создание основных форм).

Делал я эту работу довольно долго, в основном из-за того, что свободное время либо куда-то исчезало, либо упорно тратилось на другие вещи. Плюс, с самого начала я бросился с места в карьер и совершил большую на тот момент для себя ошибку - я начал блокинг в ZBrush и Marvelous, в чём, спустя какое-то время, сильно закопался, начав прорабатывать мелкие детали, не закончив базовые формы. Да и прямо скажем - мои навыки скульпта пока довольно низкие, не хватает практики, хоть и с возможностями программы я знаком неплохо.

Примерно такого результата я добился в Zbrush (да, она без век, но это временно)

Спустя какое-то время мне на глаза попалось видео от 3Dex (очень крутой художник) по созданию лоу-поли персонажа-приста, и я решил перенять его пайп-лайн и начать, грубо говоря, заново.

Здесь вы видите почти финальный результат блокинга в Maya. Пользовался я обычными инструментами - создаёшь примитив, вытягиваешь нужную форму, ничего особенного.

Единственное - я использовал голову и волосы из наработок в ZBrush, сделав ретопологию стандартными инструментами Maya.

3. UV-развёртка.

Когда я понял, что новых геометрических объектов я создавать не буду, а весь остальной "рельеф" я проработаю через текстуры, то решил перейти к развёртке.

Мне было удобнее назначить швы в Maya, а оптимизировать полученные шеллы и собрать их в кучу помог UV-Layout. Всё произошло довольно быстро, поэтому даже и показать особо нечего.

Вот такой салат вышел.

Как можно заметить - я "разрезал" персонажа ровно пополам, потому что не планировал делать её сильно реалистичной и проработанной, для моих целей хватало и зеркального отображения текстурок.

4. Создание хай-поли модели.

Когда развёртка была готова я собрал всё вместе и отправился обратно в ZBrush. Где-то я просто сгладил формы, где-то добавил швов, ободков, и всякой мелочи для контраста материалов. Большинство мелкого рельефа я решил добавить на этапе текстурирования, поэтому много я её не прорабатывал (и вот тут я об этом жалею, но это уже не важно :) ).

Сглаженная форма -

5. Следующим этапом было запечение текстур.

Я использовал Marmoset, ибо он большой умница. Может запекать текстуры быстро, красиво, в белом пальто, и сразу много пересекающихся мешей.

Я волновался, что всю модель под 50 миллионов поликов он за один раз не съест, но ничего, вытянул и не пожаловался :)

Важным моментом для себя я выделил использование ID карты. Достаточно уделить лишние 5 минут на выделение цветным материалом нужных участков хай-поли модели, которые запекутся в текстуру, и на этапе текстурирования будет гораздо проще назначить этому участку текстуры свой материал, не нужно будет сидеть и обрисовывать маску кисточкой. В моём случае я так выделил металлические накладки на бёдрах, нитки на швах, металлические ободки на кожаных доспехах.

6. Текстурирование.

Один из моих любимых этапов.

Я использовал Substance Painter, он тоже большой умница. Можно довольно быстро добиться неплохих результатов, даже если вы впервые его откроете. Конечно, чтобы быть совсем гуру, хорошо бы открыть ещё и Substance Designer, но пока что у меня до него не дошли руки, а прямой необходимости ещё не появлялось.

Скриншот из пэинтера. Такой результат меня, в итоге, устроил. Зелёное "слизеринское" свечение я поставил специально, мне показалось, что оно задаёт атмосферу нежити. В этом отлично помог фильтр "Запеченный свет".

Свисающую ткань я также решил не рвать, мне показалось, что так смотрится немного аристократичнее, да и что греха таить, приличного результата с назначением ей прозрачности я не добился, и решил, что так даже лучше.

Добавил ещё немножечко деталек на наплечниках, ладонях и кожанке, т.к. мне показалось, что эти места вызывающе неприлично пустые. Боже храни того, кто вообще придумал альфы <3.

И тут, в принципе, можно было бы и остановиться. Поставить её в позу, сделать рендеры, да и переключиться на что-то новое. Но мне хотелось пройти полный пайп-лайн разработки, чтобы изнутри, как говорится, на него и посмотреть. Поэтому переходим к следующему этапу.

7. Риггинг. (Создание "скелета" персонажа, дабы потом его анимировать)

Было бы правильнее озаглавить этот пункт "Гугл и Ютьюб".

Спустя пару лекций по риггингу, я случайно наткнулся на отличный плагин для Maya, облегчающий риггинг и скиннинг. Называется - advanced skeleton. Он очень облегчает задачу, и, если вам вдруг необходимо сделать анимацию персонажа - смело юзайте. Конечно, идеального результата добиться не получится (или это мои кривые руки виноваты), но в любом случае выйдет очень достойно. Дальше потребуется только доработать скиннинг кисточкой в Maya, распределив какая косточка как влияет на какой участок тела, но это не особо сложная задача.

За пару часов я получил такой результат, что меня, человека, всегда мечтавшего заниматься анимацией, очень порадовало.

За все эти кружочки можно подвигать, и оно шевелится! (оно живое!)

Этим скрином я перешёл уже к следующему, практически заключительному этапу - к выставлению позы и анимации.

8. Анимация.

Я знал, что как человек, который впервые что-то анимирует, у меня получится не шибко круто, но, с другой стороны, я же только учусь, да?

В общем это было довольно увлекательное занятие, я получил удовольствие от процесса.. Ты шевелишь, например, кисть руки и фиксируешь то, в какой момент времени и как она должна поменять своё положение. И так, грубо говоря, с каждой созданной косточкой.

В итоге я получил такой результат. Теперь я уже вижу явные огрехи - движение получается вымученным + не хватает некоторой подвижности, но для первой в жизни анимации (ну практически) я был доволен как слон.

Осталось последнее - закинуть всё полученное в Marmoset, выставить свет и поработать фотографом.

Такие снимки у меня получились.

Надеюсь, что тот, кто прочёл этот пост до конца - провёл своё время со мной не зря :)

Если у кого-нибудь будут вопросы, связанные с 3дшкой, то я буду рад помочь.

Наводила порядок на гуглдрайве и наткнулась на написанную и давно забытую статью по настольным ролевым играм. Подумала, что кому-то может быть интересно и рискнула выложить. Тапки принимаются по будням с 9:00 до 17:00, перерыв на обед в 12:00 на полчаса. Осторожно, очень много букв.

Знать, какой кубик - когда бросать - это не вся игра. Главное - чтобы ваш герой поступал так, как должен поступать ваш герой, а не так, как поступаете вы, или как вам говорят поступать. Человек, сидящий за столом с кубиками в руках, и стоящий с мечом посреди подземелья - это разные люди! Хотя и тот, и другой - это вы.
Ден Вайлхорн

Почему некоторые персонажи, как Нотт Сэма Ригела или Калеб Лиама О’Брайена, из Critical Role, запоминаются с первой минуты просмотра, а о других, кроме расы, класса да имени не всегда вспомнишь? Всё просто: чем качественнее игрок отыгрывает своего «чара» - тем живее он становится. Попробуем разобраться в том, как же сделать персонажа запоминающимся и отыграть его так, чтобы о нём потом ходили если не легенды, то, хотя бы, байки.

Сразу оговорюсь: я прекрасно знаю о избитости данной темы. Не только в статьях о НРИ, но и в различных литературных материалах тысячу раз упоминается тема «как создать персонажа», и, пожалуй, каждый из тех, кто не первый раз бросает дайсы, прекрасно знает, как это делается. В свою защиту могу сказать, что мне интересна данная тема не только как писателю, но и как психологу. Я побывала на множестве разных игр и мне довелось наблюдать как профессиональных, вживающихся в свои роли игроков, так и новичков, впервые взявших в руки двадцатигранник. Кто-то из них готовил персонажа за неделю до сессии, кто-то приходил за полчаса и на коленке, в буквальном смысле этого слова, клепал чара, который с первых же слов оживал и начинал жить своей жизнью. Но вот что забавно, каждый раз, когда я спрашивала игроков, как они подходят к процессу создания, все пожимали плечами: «выбрал класс, раскинул статы, понеслась». И, при этом, никто не отвечал в стиле «я задумался над печальной историей его детства, поставил перед ним глобальную цель, выбрал обои для его квартиры». Многочисленные советы из тех, что я встречала в интернете, даже не учитывались. Образы оживали на основе каких-то мелочей, случайно придуманных, откуда-то взятых, кем-то навязанных. Подход психологии оказался не то что невостребованным, а попросту нерабочим. Хотя многие игроки имели отношение к этой науке, но игровая психология – это нечто другое. Психология персонажа в НРИ сводится к пониманию его мотивов и следованию намеченного шаблона. Поэтому, говорить с игроками о психологических тонкостях – дело неблагодарное и объяснять, как создать персонажа с точки зрения психологии – и вовсе бессмысленно. Все эти «вам нужна мотивация», «личностные черты», «привязанности», «идеалы» и «архетипы» начинающим игрокам мало что говорят. Поэтому я отреклась от терминов и теорий, придя к простому и живому методу объяснения на пальцах.

В названии статьи у слова «психологических» не зря стоит приставка «не». Научности в нижеприведённом тексте вы не найдёте. Эта статья состоит из наблюдений и личного опыта, а список из десяти принципов выжжен на моей коже, и они, я надеюсь, помогут создать по-настоящему занимательного персонажа без того, чтобы углубляться в психологию, причинно-следственные связи и методы заполнения анкет литературных героев. В теории, после прочтения вам не нужно будет даже помнить список этих принципов – достаточно будет их прочитать, понять, и они сами у вас всплывут в памяти, когда понадобятся.

Принцип 1. Быть или не быть – не в этом, собственно, вопрос.

На заре моего приобщения к миру настольных ролёвок мне перепало два кардинально противоположных совета по отыгрышу от двух ГМ-ов сразу. Один, маститый и наученный горьким опытом сотни-другой игр, настоятельно рекомендовал мне создавать персонажа, максимально непохожего на меня. Другой, о количестве проведённых игр которого я даже не знаю до сих пор, ибо он молчит, как стеснительный партизан, философски пожав плечами, сказал, что не понимает, в чём проблема и посоветовал делать так, как мне удобнее.

Тогда я ещё была зелёным, зеленее некуда, игроком, но вполне зрелым ваятелем рассказов и фэнтези-книг, поэтому мне были не понаслышке знакомы обе ситуации – но только с точки зрения написания историй – и когда персонаж был на автора похож, примерно, как попугай на Барака Обаму, и когда отличался разве что возрастом. В обеих ситуациях были свои плюсы и минусы, поэтому, психанув, я решила попробовать оба варианта по очереди.

В первой в моей жизни игре персонаж оказался на меня похож всего на 1% - он был женщиной. То была эльфийка-некромантка, вышедшая тёмной ночью из леса, социопатка и меланхоличка, да ещё и со странным, картинно-литературным стилем речи. Занимательно, что сыграла я ею у ГМ-а, который посоветовал метод «как удобно». Играть ею оказалось дико неудобно и, в результате, посмотрев потом со стороны на себя, я пришла к выводу, что отыграть мне её удалось примерно так же, как и создать – на 1% похожим на персонажа, а на остальные 99% - на меня, хотя у меня на руках был чарлист и пара мудрых словечек в лексиконе. Персонаж упрямо общался на уровне «пст, ребятки, пошлите в лес» и так и не применил знание магии смерти, потому что созданный образ в упор не укладывался в моей голове – то ли вышла не с той ноги с леса, то ли врождённый пацифизм мешал мне осквернять могилки.

Во второй игре, уже после трёх сессий в качестве ГМ-а, мой персонаж был создан по принципу «от противного». Не в смысле, что убегал от лиц нетрадиционной ориентации, а в смысле, что презрел совет авторитетного ГМ-а (и да, произошло это на игре уже у другого мастера, не того, маститого, но тоже проповедующего принцип «не как в жизни»), и был создан максимально комфортно для меня. Это снова была женщина, у неё был нормальный стиль общения и характер, отличавшийся от моего на одну черту: она была фиксером, то есть активно общалась со всеми подряд и из всего извлекала выгоду, тогда как я в жизни терпеть не могу налаживать контакты. Я даже внесла в её предысторию кое-какие социальные события, чем-то повторявшие мою собственную жизнь. Как итог – для меня это до сих пор самый удачный персонаж, которым я играю до сих пор, и который уже против моей воли оброс своими особенностями характера, которыми я не обладаю, но которые отыгрываю вполне естественно, потому что привыкла к нему и живу его жизнью на время игр.

Но так не может быть, - сказала я себе тогда. Это ж всего лишь два персонажа и, может, дело в обстоятельствах, игроках и сеттингах, а, на самом деле, вдруг да мужчина-дварф с секирой больше, чем он сам, получится у меня в разы круче. После этого я перепробовала самые разные подходы к персонажам для ваншотов, а к моменту написания этой статьи решила опросить сопартийцев, какие им больше запомнились. Пятеро единогласно ответили, что названные мной персонажи из числа «похожих на меня» запомнились больше, но, при этом, вовсе не были похожи на мой характер, как мне казалось.

Так вот, к чему я это всё. Не зацикливайтесь на подходе к отыгрышу: попробуйте сначала примерить на себя роль, а потом уже из роли махать мечом, меняйте себя и действуйте так, как всегда хотели бы, но боялись спросить (с). Неважно, насколько роль будет вам непривычна, важно – насколько она будет вам удобна. В вашей власти повторить себя в НРИ и стать другим человеком. И для начинающих игроков, как правило, это как раз-таки удобнее, чем, не зная собственных сил, «абстрагироваться от себя». С точки зрения психологии можно рассматривать НРИ как инструмент самопознания, поэтому никто не мешает вам пожить в игре 5-6 игровых сессий и вынести оттуда вполне реальный, неигровой опыт. Так, например, в одной статье, рассказывая о том, что дали мне ролевые настолки для жизни, я внезапно осознала, что стала гораздо общительнее и острее на язык, благодаря вышеупомянутой фиксерше.

В то же время, люди разные, и кому-то может быть просто интересно попробовать играть полной противоположностью себя. Для этого и созданы ваншоты: экспериментируйте, пробуйте новое, ищите «себя» и когда найдёте – запомните. А потом меняйте. Тогда ваши персонажи будут запоминаться, но при этом – отличаться друг от друга. Нет чётких правил, но есть рамки: плохо знающий всеобщий эльф будет на нём говорить с чудовищным акцентом, а фиксеру придётся общаться с НПС, даже если вы – интроверт. И это крайне важно учитывать для того, чтобы не сломать уже выстроенный образ, а сделать его живым.

Принцип 2. Какая, собственно, разница?

Ситуация первая: собрались, однажды, тифлинг-маг, эльф-стрелок и хуман-паладин вершить добро во имя света за игровым столом, а ГМ на них смотрит с тоской, вздыхает: нет, то не маг, не стрелок и не паладин, а Вася Пупкин, Иван Иванов и Маша Алексеева, и не может ГМ отделить их персонажей от личностей игроков. Потому что вот Вася – он только на словах недоверчивый и пугливый тифлинг, а сам бросается в пекло с мечом наголо и лезет ко всем стражникам с вопросами, эльф не может рифму к слову «жизнь» придумать, а у паладинши подозрительно милая улыбочка, тонкий голосочек и кошачья грация.

Ситуация вторая: собрались пятеро морпехов изгонять дьявола из космической базы на Марсе. ГМ, признаться, даже имена игроков забыл, но чётко помнит все имена персонажей и расположение нашивок на брониках, потому что у каждого морпеха – своя история. Капитан команды попал на базу после того, как дал по морде генералу, пристававшему к его сестре, вон та сладкая парочка должна была ещё вчера улететь в медовый месяц, но пришёл срочный приказ, у суровой снайперши - приторный зефирный голос и собака, за которую та переживает больше, чем за всю команду, а толстый громадный пулеметчик до смерти боится мышиного писка.

Как такое получается? В первой ситуации игроки не смогли отделить себя от персонажей, назвавшись груздями, да не полезши в кузов. Выбрали себе по классу, да решили, что этим друг от друга и отличаются – и достаточно, зачем ещё и поведение менять или следовать мировоззрению? Во второй – и отделять не от кого было: одна и та же униформа, одна и та же цель, и командира все боятся одинаково, разве что оружие разное, но толку в том? Единственный метод обособления – добавить характеру персонажа своей неповторимой нотки, вот и пришлось придумывать себе внеклассовые и внерасовые особенности предыстории.

В любой ситуации, неважно, насколько разнокалиберная партия игроков собирается за столом, не делайте ставку на то, что, если вы тут один лекарь – персонажу этого хватит для реалистичности и можно не учитывать характер. Снимите на мгновение со всех броню и постройте (мысленно!) вдоль заборчика в одном исподнем. А потом встаньте рядом. Чем теперь, кроме цвета кожи и длины ушей ваш персонаж от них отличается? Если на миг из игрового мира исчезнут классы и расы – что останется для того, чтобы отличить персонажей?

Как правило, становится ясно сразу же, если включить воображение: Вася Пупкин – стесняющийся чужих взглядов татуированный неформал, Иван Иванов бледный блондин с туманным взглядом, шепчущий себе под нос стихи, а Маша Алексеева – акселерат и бодибилдерша, предпочитающая использовать свою силу во благо слабых и угнетённых. Надеть броню, вручить оружие – и персонажи готовы соответствовать своей задаче.

Заглянуть под внешнее обличие персонажа и понять его сущность – гораздо важнее, чем надеть на него костюм, назвать красиво и отправить искать приключения.

Принцип 3. Как здорово, что все мы здесь в себе разобрались.

Люблю задавать своим игрокам вопрос – а с какой целью вы это делаете? Кто-то мнётся, ограничивается лакончным «убить дракона и спасти принцессу», кто-то из воздуха создаёт себе проблему и расписывает мне методы её решения. Больше всего люблю последних – потому что они хотя бы ставят перед собой проблему.

Проблема – это то, что делает персонажа живым. Вот возьмём того самого рыцаря, который хотел убить дракона. После парочки наводящих вопросов мы развили мотивацию с «хочу убить дракона и спасти принцессу» до «хочу убить дракона, который спалил мою деревню, пока я был на войне, вернувшись, я нашёл там трупы всех, кого любил и пошёл мстить этому гаду. А принцесса мне никогда не нравилась, но её отец-король пообещал мне помочь с восстановлением уцелевших домов». Этой истории аплодировали остальные игроки, сразу же понеслось обсуждение мотивации остальных, и я получила интереснейшую партию, где у каждого за душой была целая история, а в итоге, схлестнувшись в конце с драконом, они создали по-настоящему живой и насыщенный эмоциями финал.

Подробную и живую мотивацию ценят все: ГМ-ы, сопартийцы, да даже драконы. Кстати, о драконах – для них иногда тоже приходится придумывать мотивацию, особенно когда злая пати добирается до башни, спасает принцессу и, приставив к горлу полудобитого дракона файербол, орёт: “собственно, какого?” Приходится на ходу придумывать мотивацию для, в общем-то, не самого играбельного существа: “ну, понимаете, уважаемые, не убивайте меня, потому что десять лет назад староста вашей деревни, разбивая поле для пашни, наткнулся в траве на прилёгшего отдохнуть моего младшего сына, ему тогда было три дня от роду, и убил. С тех пор я ждал, пока у него родится сын, и жестоко отомстил ему для того, чтобы он прочувствовал всю мою горечь. А принцесса просто под руку подвернулась, ничего личного, ваше высочество.”

Поставьте перед собой цель, а потом подумайте – собственно, для чего она вашему персонажу? Почему он к ней идёт? Что с ним станет, если он до неё не доберётся.

Кроме того, мотивация может иметь разные уровни: мелкий, средний, глобальный. Мелкий – это цель из разряда «собрать коллекцию бабочек и подарить партийной некромантке, чтобы заставить её улыбнуться», которую можно выполнить буквально по ходу игры за пару часов. Средний – это уже пример с драконом или что-то вроде «стать первым в мире политиком-женщиной и доказать отцу-паладину, что сила – не главное в жизни». На это понадобится не одна и не пять игровых сессий. Глобальный – это цель всей жизни персонажа, которую ему зачастую и необязательно исполнять, но её наличие придаёт ему живости. Например – «не убить ни одного животного, потому что я рос среди друидов, они научили меня разговаривать со зверями, и я понял их прекрасные души».

Принцип 4. «Черти из Яны».

В Dungeons and Dragons 5, которую мы все так любим (или не любим, но прекрасно знаем), изъянов вовсе нет, а чертам придаётся боевое значение, и к характеру они, почему-то, имеют мало отношения. В той же Savage Worlds практически все черты и изъяны базируются на характерных особенностях, но, при этом, обладают и механическими бонусами/штрафами.

Подавляющее большинство тех игроков, с которыми мне довелось играть, почему-то воспринимают черты и изъяны как механический аспект, не проецируя их на отыгрыш.

Классический пример: черта «Беспощадный» из «Дневника Авантюриста», даёт право тратить фишку при проверке урона и, тем самым, его увеличивать. Почему-то никто из игроков не использует само слово «беспощадный», которое, между тем, даёт возможность придать персонажу харизмы, сделав его действительно беспощадным к окружающему миру. Или изъян «В розыске». Подразумевает, что персонажу лучше не соваться без маскировки в людные места, как таковой, штрафов не накладывает (исходя из канона). Однако, на деле такой изъян, с подачи игрока, добавляет персонажу живости: рефлекс идти вдоль стеночек, рефлекс включать новости, перед выходом из дома, рефлекс менять коммуникаторы раз в неделю, рефлекс срывать бумажки с фотографиями с заборов.

Используйте свои черты и изъяны на полную катушку, отталкивайтесь от них и развивайте, чтобы сделать персонажа живее.

Принцип 5. Метод безделушки.

Забавляет фишечка, привнесённая создателями рулбука по DnD 5-й редакции – отдельный лист с сотней всяких причудливых штучек. Мы с партией, на первых порах, упрямо игнорировали его существование, пока кто-то глазастый не открыл рулбук на 160-й странице и с воплем «дайте мне дайс!» не собрал вокруг себя толпу заинтересованных взрослых дядек. И понеслась.

Каждый бросил по дайсу и получил вожделенное «ух ты». На следующей сессии буквально каждый пришёл со своей безделушкой и, в течение сессии, умудрился создать о ней целую историю. Паладин, которому досталась рукоятка от сломанного меча, докопался до каждого оружейника в городе и, в итоге, выяснил, что это старинный меч времён позапрошлого короля-дракона, который стоил бы басню денег, если бы был целым. Бард, заполучивший иголку, которая никогда не гнётся, удачно вставил её в пасть змее и сумел сбежать, а потом одумался, вернулся, добил несчастную и, с тех пор, всегда носил иглу в футлярчике на шее. Ну, а гном просто прикалывался над встречными прохожими, показывая им старую гадальную карту с лицом, похожим на них (да, чутка извратили смысл).

Необязательно выискивать предметы в таблице или бросать d100, имеет смысл наделить персонажа безделушкой ещё в процессе создания. Можно выложить карты на стол сразу же, можно посвятить в тайну только ГМ-а, а можно окутать завесой загадки какой-нибудь клочок ткани, свернутый в куклу, и до конца не рассказывать, почему вы всегда его носите с собой, и пусть партия теряется в догадках, зато – точно вас запомнит. А объяснение потом придумаете. Или не придумаете.

Принцип 6. Стереотипы созданы для того, чтобы их переворачивать.

Избитый совет, но всё же. Стереотипы есть везде и, несмотря на то, что в последнее время стало популярным следовать им в полной мере, отыгрывая максимально «певучего» барда-балагура или грузного гнома без чувства юмора, всё же куда интереснее выглядят ситуации, когда стереотипы переворачиваются.

До сих пор не могу забыть двух игроков: арабского (внезапно) паладина, который носил чалму и каждую ночь, прежде чем отойти ко сну, - предавался экзекуции плетьми, и барда с милым и добрым характером, который при этом имел огромные габариты и принадлежал к исчезающей расе, имея все основания опасаться за свою жизнь и скрываться в лесах от работорговцев. Паладин мне запомнился, потому что моё воображение в упор рисовало мне рыцарские латы в костюме Жасмин, но характером паладин остался прежним – справедливым и степенным. А бард… бардов я просто не люблю и привыкла, что они вечно лезут со своими барабанами и творят полнейшую дичь, когда по сценарию необходимо проявить лирическую витиеватость. Милый, добрый и логичный бард для меня – как вежливая бабушка на лавочке у подъезда – что-то тут не так.

Попробуйте поставить перед собой простую задачу и усложнить её. Сыграйте трикстером, который устал пакостить и учит других распознавать интриги. Сыграйте эльфийкой, которая обожает мужскую одежду и громоздкие латы. Сыграйте, в конце-концов, снайпером, который специализируется на револьверах, потому что после контузии от высоты ему плохеет. Но не ломайте стереотипы в корне. Войдите в рамки, а затем расширьте их.

Принцип 7. Метод турецкого сериала.

Представьте, что вы смотрите сериал. Нет, плохой пример, в сериалах время ограничено и героям приходится делать только то, что имеет смысл по сюжету. О. Представьте, что вы смотрите турецкий сериал. Как правило, ни одна серия, даже не самого завернутого сюжетно турецкого сериала, не имеет меньше полутора часов. Чем заполняют всё это время? Правильно: подробными сценами в слоу-мо, где герои встают, заправляют постели и, глядя в окно туманным взглядом, попивают кофеёк под печальную музыку Мехмета Эрдема.

Вернёмся в настольные ролевые. Вот кто, ну вот кто из вас после бурной ночи в таверне заправлял постель? Между тем, такие моменты не занимают много времени, но многократно усиливают «дыхание игры», примерно, как капля эфирного масла на запястье девушки во время свидания. Один из наиболее запомнившихся мне случаев – из разряда «дурацких поступков», которые свойственны людям в реальной жизни, но которые обычно забывают в разгаре отыгрыша игроки.

Как-то, вернувшись с задания, моя снайперша и её напарник, тролль-маг, отчитались перед руководством, получили новое задание и, посмотрев друг на друга, поняли, что сейчас ГМ покивает и выдаст нам очередную проблему, с которой мы бороться не готовы. А просто «мы расходимся по номерам высыпаться» - не для нас. Что сделал тролль? Поступил как человек: отвёл снайпершу в бар и споил её. С выносливостью в d4 (играли по Саваге), выкинув единицу, снайперша сдулась мгновенно, а наутро встала с жёстким похмельем, полуголая, в комнате с разбросанными вещами и почему-то (!) розовым коммуникатором на запястье. Как выяснилось, тролль был троллем во всех смыслах, отнёс пьяную в зюзю напарницу в номер, снял с неё верхнюю часть брони, разбросал для вида вещи, сходил в магазин за акриловыми красками, разрисовал ей (ненавистнице розового, но единственной девочке в партии) коммуникатор, а в довершение всего ещё и отправил ей двусмысленное сообщение. Этот момент запомнили надолго все игроки, в особенности снайперша, которой ещё неделю пришлось подозрительно коситься на приколиста и вздрагивать при слове «виски».

ГМ-ы любят моменты, которые подчеркивают атмосферу сеттинга. Отношение персонажей к миру показывают их поступки. ГМ-ы любят, когда игроки не забывают вовремя покормить лошадей, когда проверяют задвижки на калитке, прежде чем войти, когда пытаются бесшумно ступать по лесу и извиняются, наступив охотничьей кибер-собаке на слишком длинный кибер-хвост. Особенно живые эмоции вызывают моменты, когда игроки делают то, чего до них никто не делал: девушка-приключенец наклоняется к колодцу, чтобы умыться, бард покупает цветы у уличной торговки, чтобы подарить её партийной магичке, паладин скупает все цветы за четверную цену, чтобы помочь торговке, на одежде у которой заметил прорехи, а на лице – печальный взгляд.

Старайтесь привнести мелкие, но живые детали, представьте, что действие происходит в турецком сериале: где ещё додумаются описывать такие мелочи, как фактура пледа и тепло горячей чашки с кофе?

Принцип 8. Не забывайте про пятку.

Все знают, что тролли, например, очень сильные, но, при этом, очень неповоротливые. Это – слабое место троллей, но отнюдь не уязвимость.

Вспомним Ахиллеса и его нелогичную маму, окунувшую его ровно по пятку в реку Стикс. Единственная небронированная часть тела – определённо слабое место Ахиллеса, но является ли оно уязвимостью? Да, но нет. Если предположить, что Ахиллес прекрасно знает об этом неприятном моменте и обладает чуть более развитым умением строить логические цепочки, чем его мать, почему бы ему не быть обиженным на неё за то, что та не догадалась достать его, перевернуть и окунуть его в реку ещё и пяткой? Обида на мать, возможно – презрение к слабым логикой персонажам или и вовсе – холодная ненависть к женщинам, иными словами – детская психологическая травма и есть уязвимость Ахиллеса, только что созданная и придуманная нами.

Разобрав всем известный пример, вернемся к нашим бара… к троллям. То, что тролль - неповоротливый, при таких-то масштабах – это логично, это все знают и это неинтересно. А вот если бы он при своей неповоротливости тайно всегда мечтал выступать эквилибристом в шапито и в каждом городе выискивал бы цирк, чтобы поглазеть там на гимнастов и поплакать в платочек, пока пати его не видит – это и есть уязвимость, которая делает его живым и запоминающимся, вызывает удивление, сочувствие и понимание сопартийцев и ГМ-а.

Даже если ваш персонаж – хаотично злой, уязвимость – это способ сделать его человечнее и помочь ему вызвать расположение сопартийцев, несмотря на омерзительный характер.

Недостатки, неудачи, изъяны, о которых уже говорили выше – это то, что есть у реальных людей, но у игровых персонажей чаще всего встречается чисто символически. Никто не любит Мэри Сью в подростковых фанфиках и любовных романов их киосков, но Мэри Сью за игровым столом, которых совершенно невозможно ранить колкостью в точно намеченное место, не любят ещё больше.

С другой стороны, обратите внимание на то, как подать свои уязвимости. Все знают, что у Ахиллеса проблема с пяткой, это никому неинтересно. Но вот его отношение к матери вызывает гораздо больше живой реакции, особенно если о нём узнают, когда он будет орать в трубку, если она ему позвонит спросить, надел ли он связанные ей носочки (а почему бы и нет?).

Пусть ваш дроу, который боится темноты, потому что его пугали бабайкой в детстве, раскроется во время ночного отдыха – наотрез откажется вставать в дозор в одиночку и расскажет сотоварищам трагическую историю о том, как он получил детскую травму. Вместо того, чтобы рассказывать сопартийцам о том, что не любите стрелков после того, как вам прострелили колено, начните обходить стороной арбалетчиков, смеряя их подозрительным взглядом. Рано или поздно, партия заинтересуется вашей нетипичной реакцией, и у вас будет удачный момент, чтобы ввернуть эпическую фразу из TES V Skyrim, неправильно переведённую при русификации.

Придумать живую уязвимость – полдела, ещё полдела – интересно её подать.

Принцип 9. Вбивайте крюки на ходу.

Многие ГМ-ы дают хоумрульные фиты игрокам, которые приходят на сессию с готовой предысторией. Немногие игроки продолжают дополнять эту предысторию.

Предположим, вы составили костяк биографии своего персонажа: подумали над его происхождением, составили план действий на триста лет вперёд и заполнили анкету-опросник, взятую из числа найденных в интернете для игроков-фанатов полноты картины. Если вам кажется, что на этом персонаж закончен – вам кажется. Создание персонажа не ограничивается этапом подготовки к игре, оно продолжается и когда игра началась, вплоть до её окончания.

Пользуйтесь любым удачным моментом, чтобы дополнить портрет персонажа. Партия идёт по лесу – сорвите шишку и скажите, что умеете варить из них очуменное варенье. Правда, ГМ может попросить пробросить на кулинарию и тогда у вас два выхода – или варенье получится действительно очуменное, или рискнувшие попробовать – отравятся. В любом случае, будет весело. Другой пример: в огромном урбанизированном городе у вас выпало время передохнуть между заданиями. Прекрасное время, чтобы придумать себе интересное занятие и раскрыть своего персонажа для остальных. Пусть он, к примеру, захватит фотоаппарат и отправиться искать интересные виды – перед партией он будет выглядеть, как человек с интересами, а находчивый ГМ может подсунуть ему сюжетную плюшку в процессе прогулки.

В процессе игры присматривайтесь к миру, к обстановке, к мастерским персонажам, раскрывайте игру для себя и других персонажей, просите ГМ-а подробнее расписать вам тот или иной момент, заглядывайте в места, в которые никто не заглядывал, разговаривайте с НПС, с которыми никто не разговаривал. Это ценят и ГМ-ы и игроки, а зачастую – это ещё и полезно для развития не только персонажа, но и сюжета.

Принцип 10. Не перебарщивайте.

В погоне за оригинальностью многие забывают о двух важных составляющих игрового процесса: во-первых, он ограничен временем и количеством других игроков, которые тоже хотят выпен… запомниться, во-вторых, вы же не хотите превратить лист персонажа в талмуд толще правил первого издания Shadowrun? Если хотите, и ГМ ещё не воет волком, то почему бы и нет, но, всё-таки следует придерживаться золотой середины.

Хотя бы потому, что сложно запоминать, учитывать и не противоречить целой куче особенностей характера, деталей внешнего вида и наборов реакций на действия окружающего мира. И ещё потому, что вы можете попросту не успеть отыграть тот или иной момент на ваншоте, где собралось 8-10 игроков.

Важно уметь искать баланс между интересным персонажем и персонажем, лёгким в отыгрыше. Перед игрой представьте себе условную игровую ситуацию и подумайте – как поведёт себя ваш персонаж, как на это отреагируют персонажи других игроков и самое главное – чем это поможет всем с точки зрения игрового процесса?

Принцип 11 (бонусный и на этот раз – психологический). Слушайте, смотрите, трогайте.

Поняла, что не могу не вставить психологический момент, который редко учитывают даже ГМ-ы, не говоря об игроках, а между тем, он напрямую касается отыгрыша и полезен будет не только игрокам, но и мастерам.

Мой папа – аудиал. Причём тут это – сейчас поймёте. Он в упор не запоминает названия магазинов, лекарств и книг, пока ему не скажешь их вслух. Тогда, когда он захочет что-то вспомнить, он вспомнит это моим голосом. С сопартийцами и игроками я заметила похожее обстоятельство, но более обширное: один не сможет представить себе таверну, пока я не опишу ему звуки моющейся посуды, покашливание трактирщика и гогот посетителей, другой не представляет себе сопартийцев, пока те не опишут ему свою одежду вплоть до цвета и расположения швов, третий тянется всё потрогать, пощупать и понюхать. С тех пор, описывая локацию, предметы и МПС я стараюсь описать их с точки зрения всех органов чувств.

В целях отыгрыша более живого и запоминающегося персонажа рекомендую учитывать особенности восприятия каждого из сопартийцев. Понаблюдайте за ними первые 10 минут игры: кто как описывает свои действия, кто какие вопросы задаёт ГМ-у, кто каким органам чувств доверяет больше при исследовании новых предметов. Постарайтесь понять, кто из них визуал, кто аудиал, кто кинестет, кто ни рыба ни мясо, а всё сразу. При отыгрыше собственного персонажа, обращаясь ко всей партии, постарайтесь включать описания звука, внешности, фактуры и запаха. А обращаясь к ГМ-у или к определённому игроку, сделайте упор на его восприятие. Вы с удивлением обнаружите, что вас стали понимать с полуслова, а ваши описания стали запоминаться с первого раза.

Исходя их вышеперечисленного, остаётся вывести три золотых правила создания персонажа:

Не бойтесь экспериментировать.

Соразмеряйте свои возможности.

Делайте, как удобно.

Учитывайте отдачу мира, ГМ-а, игроков, их восприятие и характеры.

Не перебарщивайте с оригинальностью.

Получайте удовольствие от процесса игры и коммуникации.

На этом всё. Приведённых выше принципов хватит, чтобы научиться создавать необычных и интересных персонажей, даже не перечитывая статью. Удачи!

П.С. Статья моя, тег моё. Ранее публиковалась в интернет-журнале Dragon Hour, потом у меня стало не хватать времени на журнал и вот она здесь. П.П.С, Баянометр поругивается на картинку, но у меня другой нет.

Статья безжалостно украдена из сообщества WoD: Elysium.

Сегодня я попытаюсь ответить на очень частый вопрос: ”Как создать хорошего игрового персонажа?” Мои размышления привели меня к тому, что я подготовила для вас 10 советов, которые помогли и помогают мне в создании моих персонажей. Надеюсь, что это будет полезно и вам.

Давайте сначала разберёмся в понятиях. Персонаж отличается от обычных людей, которых вы видите вокруг себя, однако на их основе персонажи и создаются. Если сказать вкратце, драматический персонаж - тот, через призму чьих действий читатель или зритель воспринимает историю. В контексте НРИ, зритель - вы и есть, поэтому игроки являются одновременно и персонажами и теми, кто через себя же воспринимает историю мастера, и меняет ее.

Поскольку речь идет об играх, действие тут - ключевое слово. Игры от фильмов отличаются тем, что вы напрямую участвуете в них, а не являетесь просто зрителем. Поэтому персонаж игры должен быть проактивным, иначе без действий не будет и самой игры, а всё превратится в унылое кинцо в исполнении НПС.

Короче говоря, одним из ключевых качеств хорошего игрового персонажа является проактивность. Наблюдать за ленивым, бездействующим, или излишне осторожным героем, наскучивает даже в кино и книгах. В играх ваш персонаж - главный герой истории. Если он не будет ничего делать, то какие приключения могут с ним произойти?

Перейдём к самим советам:

1) Начните с себя

Многие начинающие (и не очень) игроки допускают одну и ту же распространённую ошибку: пытаются создать своего первого персонажа, наименее похожим на них. Это понимаемо и аргументы к этому не всегда глупые: "хочется попробовать что-то новое", "я - неинтересная личность", "зачем мне играть себя?" и так далее. Но проблема в том, что вы конечно можете попробовать новое, но этот персонаж вряд ли будет хорошим.

Объясню почему. Чтобы начать испытывать незнакомые и новые для вас ощущения, надо сначала научиться понимать то, что чувствуете вы сами в тех или иных ситуациях. Если смотреть на все произведения искусства “со стороны”, то их чудо парадоксально к вам никогда не придет. Фильмы, музыка и книги должны вас захватывать с головой. Если вы всё подряд сразу же начинаете анализировать, то эмоции до вас не дойдут никогда. Анализ нужен. Но в своё время.

Создайте своего первого персонажа похожим на вас по характеру. Он всё равно не получится идентичным вам: у него будет другая предыстория, другие способности, он в конце-концов будет персонажем, а не человеком. И через его призму испытайте эмоции от истории. Поймите что это такое, потренируйтесь чувствовать. После этого переходите на что-то ещё. У следующего персонажа возьмите какую-то из ваших черт и возведите её в абсолют. Пройдя этот этап, ваши последующие персонажи станут намного лучше. С учетом того, что вы последуете еще и 10-му совету.

2) Придумайте идею персонажа

Подробнее об этом написано тут: Концепт

Все хорошее начинается с крепкой идеи, которую можно легко и четко описать коротким предложением: “Я - ищущий проблемы идеалист”. “Я - жадный до власти трус”. “Я - жестокая мать, обожающая своих детей”. Если вы не можете описать свою идею чётко и ёмко - скорее всего с ней есть какая-то проблема. Концепция персонажа - это ещё и точка отсчёта, к которой можно будет вернуться в том случае если персонаж “поплывет”. Это - маяк вашего персонажа. Если у него будет хорошая идея, вам не так-то просто будет запутаться в нём и начать играть совсем не то, что вы написали.

3) Моральная серость

Избегайте картонных героев и злодеев.

У хорошего персонажа есть как положительные, так и отрицательные КАЧЕСТВА. Не путать со слабостями: неумение бить левой - слабость, а не отрицательное качество. Речь идет именно о характере. Посмотрите на хорошо знакомых вам персонажей из других источников и попытайтесь сформулировать их главные положительные и отрицательные качества. Выпишите их если желаете.

Если вы чувствуете, что ваш персонаж лишен каких-либо положительный качеств, то он, скорее всего, картонный злодей, мотивацией которого является ЗЛО. Если ситуация обратная - он, как минимум, Иисус. Положительные и отрицательные качества помогут вам самим понять вашего персонажа лучше, а заодно помогут и мастеру создать историю специально под вас.

4) Сильные и слабые стороны

У меня плохой удар слева. Тут мы слегка заходим на территорию прокачки и чарников. На моём опыте я замечала, что хорошие персонажи, как правило, не страдают плохими чарниками и манчкинизмом, но застрахован не может быть никто. Поэтому подумайте о том, в чём ваш персонаж силён, а в чём слаб. Здесь тоже важно соблюдать баланс. Непобедимый и всемогущий - играть слишком легко и вам становится скучно. Слабый и немощный - играть слишком тяжело и сам факт игры вызывает фрустрацию. Не набирайте недостатков и инвалидностей просто чтобы набрать больше очков. Сильные и слабые стороны персонажа нужны прежде всего чтобы ещё лучше раскрыть его, как личность. Подбирайте только те навыки, которые будут поддерживать идею и суть персонажа.

5) Биография тоже обязана поддерживать идею, а не создавать лишних деталей

Посмотрите как раскрывается бекстори персонажей в книгах и фильмах. Важно только то, что влияет на него настоящего, а не то, что просто с ним когда-то произошло. Придумывая детали биографии, спрашивайте себя всякий раз: зачем это нужно и на что это влияет? По идее биография может быть написана вообще в самом конце. Если всё остальное у вас придумано достаточно хорошо, то и биография напишется легко и быстро - вы сразу будете знать о чём писать и в каком направлении думать.

6) Определитесь со своей же мотивацией

Мотивация - ваш курс. Иными словами: Зачем я совершаю те или иные поступки? Что мной движет? Каждый хороший персонаж в НРИ что-то хочет. Здесь мы как можно дальше отойдём от литературных персонажей, которые могут ничего не хотеть и это будет их особенностью.

Некоторые люди утверждают, что цели персонажей должны рождаться из квестов. Наоборот: квесты должны рождаться из целей.

Если вы сами не можете чётко понять свою мотивацию, то мастер её не поймет и подавно. Очень неплохо вам поможет создание краткосрочных целей: познакомиться с кем-то, купить что-то. Такие мелкие и личные моменты будут очень полезны и мастеру и вам - они сделают персонажа ближе и человечнее. Мотивация: “захват мира” это одно, но резина сама себя не поменяет.

7) В персонаже должно быть пространство для изменения/ появления новых взглядов

НПС в играх, как правило, статичны, игровые персонажи, наоборот, должны быть динамичными. Предыстория помогает понять какой персонаж человек на момент НАЧАЛА игры. Если за ход истории ваш персонаж ничему не научился и не пересмотрел своих взглядов - возможно история была плохой или неподходящей для него. А, возможно, вы сами исключили какие-либо изменения и зациклились на его предыстории. В хороших историях персонажи совершают своеобразное “путешествие” из одного положения в другое. И по пути, благодаря им, зрители выучивают определённые уроки. В играх вы и есть зритель и уроки будут только для вас. Будьте к ним открыты.

8) Всему своё место

Прежде чем писать персонажа в готовую игру, убедитесь что он подходит туда стилистически. Вообще это задача мастера, однако может случиться так, что ваш персонаж и его стиль понравится мастеру настолько, что он поменяет и стиль самой игры. Относитесь адекватно к тому, что вашего персонажа не берут в игру из-за того, что он не подходит туда стилистически. Всё таки Эйс Вентура не очень уместно бы смотрелся в Игре Престолов.

9) Вдохновляйтесь сутью, а не образом

Для создания хороших персонажей очень важно вдохновение и его следует черпать из совершенно разных источников. Но будьте внимательны: часто настоящая суть персонажа спрятана чуть глубже, чем его внешний образ и поведение. Что этот персонаж олицетворяет?

Возьмем капитана Джека Воробья. У него очень яркий, даже гротескный образ манерного пирата, который старается всех перехитрить и подводит черным глаза. Но если заглянуть чуть глубже, то чистой идеей этого персонажа будет авантюризм и тяга к приключениям. Он занимается тем, чем занимается, скорее ради ощущений, нежели ради обогащения. Понимаете о чём я говорю? Теперь попробуйте натянуть на эту же идею совершенно другой образ и другое поведение - суть от этого не поменяется.

10) Не играйте одно и то же из раза в раз

Иногда первый совет из списка возводится в абсолют и люди играют одного и того же персонажа (как правило - себя) во всех играх, в которых они участвуют. Как вариант - это может быть один любимый образ, который тащится в игру в тему и не в тему. В нашем общем хобби необходимо пробовать новое всякий раз. Мешайте добрых и злых, веселых и монструозных, героических и трусливых. Добавляйте новое постепенно, не бойтесь не суметь отыграть. Отыгрыш - всё таки не инженерное дело, а творчество. Если вы будете заниматься им достаточно часто, то со временем ваши персонажи будут становиться всё лучше и лучше.

И напоследок: не влюбляйтесь в своих персонажей. В каждой хорошей истории должна быть поставлена точка.

Учитесь чувствовать и анализировать.

Ваша Даша. WoD: Elysium