Ссылка на комментарий: #comment_272430460
Ссылка на пост: Золотой выпуск шоу

Года 3-4 назад стояла я как-то раз на остановке в своем родном городе в пригороде Москвы. Зима, обеденное время, людей немного. Стоим, ждём нужный автобус до метро. Рядом со мной стоял задумчивый мальчуган лет 10: на плече - кофр с гитарой, за спиной - рюкзак, в руке - тонкий портфельчик для бумаг. Тут к нему подходит ещё один паренёк, пониже ростом, но, судя по веселому приветствию "Здорово, Андрюха!", они знакомы, и, может, даже являются одноклассниками. У него тоже была своя поклажа - рюкзак и хоккейная клюшка. Далее я услышала вот такой интересный разговор. Первый парнишка - П1, второй, что только подошел, - П2.

П2: - Ух ты! А куда это ты в таком обмундировании едешь?
П1: - Сольфеджио, потом гитара и потом английский.
П2: Сольфеджия?
П1: В конце - о. Это нотная грамота.
П2: Чего?
П1: Ноты я учу.
П2: Я с тебя угараю! И зачем тебе это все?
П1: (смотрит на сумку с клюшкой у приятеля и хитро улыбается) А это тебе зачем?
П2: У меня то только хоккей. Это спорт.
П1: (продолжает улыбаться) У меня тоже есть спорт - баскет и плавание.
П2: Я с тебя угараю. Зачем столько всего?
П1: (видно, что говорит со знанием дела) В жизни много чего может быть полезным.
П2: Фигня. Вот спорт - точно полезный. От спорта здоровым будешь. А музыка тебе нафига? Ты музыкантом хочешь быть?
П1: Нет, космо-инженером.
П2: Пфф! Тогда зачем так напрягаться? У тебя вообще есть выходные то?
П1: Да, в воскресение и вечером в субботу.
П2: (очень удивлённо) Ну, ты вообще, конечно... У меня то только хоккей 3 раза в неделю и все. Зачем тебе так убиваться?..

Их оживленный разговор прервал подъехавший автобус, который увез мальчишек на их занятия.

Как бы было интересно узнать, кто оказался прав: тот, который много учился всякому разному, чтобы стать космо-инженером, или тот, который занимался одним делом, но любимым... А может, они оба правы. Просто каждый по-своему.

В интернете распространена легенда о страхе средневековой церкви перед на первый взгляд простым музыкальным интервалом, периодически используемым в наши дни. Мы проверили, действительно ли подобная сомнительная слава ходила о тритоне много веков назад.

Контекст. Тритон — музыкальный интервал величиной в три целых тона, в академическом понимании представляющий собой диссонанс, то есть неблагозвучное сочетание нот. В 2012 году, говоря о тритоне, гитарист легендарной группы Metallica Кирк Хэмметт заявил: «Примерно в XVI–XVII веках Ватикан объявил его вне закона, потому что они называли его "движением дьявола" или "дьяволом в музыке", и вам не разрешалось писать музыку, в которой было бы это движение».
Хэмметт далеко не одинок в этом знании. Культовый рок-музыкант Оззи Осборн в интервью 2003 года признался, что недавно узнал о «запрещённом в XVII веке дьявольском интервале», на котором, как потом оказалось, построена значительная часть музыки его группы Black Sabbath. О том, что с тритоном связаны средневековые (то есть, более ранние) запреты и зловещее прозвище, можно прочитать на многочисленных музыкальных и общетематических познавательных сайтах, в искусствоведческих научных работах, журналах («Музыкальная жизнь» (1984) и «Философские науки» (1991)) и отдельных публицистических книгах («Гоголь: симфония прозы», «Эпистемология искусства»). Кое-кто из блогеров утверждает, что за нарушение запрета можно было даже угодить на костёр. А в 2016 году по Сети прошла информация, что республиканский кандидат в президенты США Тед Круз призвал запретить этот «дьявольский» интервал уже в наши дни.

Итак, что же собой представляет этот загадочный тритон? Интервал длиной в три тона можно получить разными способами, но все они будут делиться на два вида:

1) увеличенная кварта;

2) уменьшенная квинта.

Заучит это примерно так (извините, самое короткое видео нашел, Пикабу не умеет в аудио)

Зловеще, не правда ли? Этим свойством тритона как минимум в последние века пользовались композиторы, желавшие внести нотки тревоги и заставить слушателя напрячься. Ференц Лист в своей симфонии «Данте» (1855–1856) активно применяет интервал там, где герой спускается по кругам ада:

В начале «Пляски смерти» (1874) Камиля Сен-Санса можно услышать, как скрипач играет переход от ля к ми бемоль (00:41), а это не что иное, как тритон:

В экспериментальной оркестровой сюите Густава Холста «Планеты» (1914–1916) тритон особенно ярко проявляется в части под названием «Марс». Марс — бог войны, а в Европе в те годы бушевала Первая мировая:

И конечно, особое распространение это «инфернальное» настроение получило в рок-музыке. Пример — первые ноты композиции Purple Haze (1967) Джимми Хендрикса:

Для упоминавшейся выше группы Black Sabbath тритон действительно стал знаковым приёмом. Одноимённая группе песня, записанная в 1969 году и вошедшая под первым номером в их первый альбом, породила непреходящую моду на тритон в хэви-метале, а гитарист Тони Айомми вспоминает о той записи с благоговением.

Джон Слобода, профессор музыкальной психологии Гилдхоллской школы музыки и театра (Лондон), приводит своё объяснение эффекта тритона:

«Наш мозг настроен на восприятие тех нот, которые он ждёт, а музыка в целом чаще консонантна, чем диссонантна, так что мы ожидаем хорошего аккорда. Поэтому, когда аккорд не совсем тот, что ожидается, он приводит к эффекту эмоционального трепета».

Впрочем, иногда тритон может звучать и весело, как в композициях из мультсериалов «Южный парк» и «Симпсоны».

Но как всё-таки обстоят дела со Средневековьем и клеймом diabolus in musica по отношению к тритону? Дело в том, что нет ни одного дошедшего до нас средневекового музыкального документа, в котором бы встречалась эта метафора. Раньше остальных коллег её упоминает музыковед Андреас Веркмайстер в 1702 году, говоря, что «ми против фа — это дьявол в музыке» и ссылаясь на «авторитеты прошлого», причём у Веркмайстера она применяется также по отношению к хроматическому полутону.

Иоганн Йозеф Фукс цитирует эпитет в своей основополагающей работе 1725 года Gradus ad Parnassum, а Георг Филипп Телеман в 1733 году описывает сочетание «ми против фа», которое якобы в старину называли «дьяволом в музыке».

Безусловно, некоторые средневековые авторы не связывались с этим интервалом как с неблагозвучным (вне связи с дьяволом) — как, например, крупный музыкальный теоретик и реформатор Гвидо д'Ареццо в определённых ситуациях рекомендовал его избегать. Но давайте посмотрим и на другие примеры.

1. Несколько раз тритон встречается в двухголосном кондукте Dum sigillum summi Patris одного из крупнейших композиторов XII–XIII веков Перотина:

2. Тритон неоднократно звучит в сборнике испанских песен XIII века Cantigas de Santa Maria.

3.  Фламандский музыкальный теоретик Якоб Льежский, автор крупнейшего по масштабам средневекового труда о музыке (семитомник «Зеркало музыки», ок. 1330), включил тритон в число 13 основных интервалов, а также предложил в качестве отдельного, 14-го интервала, полутритон.

4. В 1357 году датчанин Иоганнес Боэн даже классифицировал тритон как consonantia per accidens, то есть как «консонанс по обстоятельствам».

5. В 1558 году итальянский теоретик музыки Джозеффо Царлино отмечал, что, хотя уменьшённая квинта сама по себе негармонична, она приятна как синхронный интервал.

6. Его современник и соотечественник Никола Вичентино в своём трактате «Древняя музыка, адаптированная к современной практике» (1555) был более настойчив:

«Хотя петь его трудно, этот интервал необходим всякий раз, когда слова требуют чудесного эффекта, потому что по своей природе он живой и проявляет большую силу при восхождении, а при спуске производит очень траурный и печальный эффект... Некоторые певцы стесняются практиковать его. В конце концов при постоянном практике любая вещь в любой профессии становится лёгкой».

Таким образом, вопреки слухам, многие средневековые композиторы активно использовали «дьявольский» интервал, а теоретики музыки отводили ему важное место в композиции. «Дьявольским» (в доступных сегодня источниках) его начали называть только в Новое время. И уж точно запрет не налагался со стороны католической церкви. А в наши дни романтическая легенда о незавидной судьбе тритона в Средневековье активно поддерживается рок-музыкантами.

Что же касается резонансного заявления кандидата в президенты США Теда Круза, то впервые оно появилось на ресурсе Submediant, который позиционирует себя как сатирический сайт музыкальной тематики (нишевое ИА "Панорама").

Наш вердикт: большей частью неправда

Другие проверки

Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте

В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла).

Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в Simplecast, «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкасты.

Поделиться чеканной монетой с проектом с самым большим количеством пруфов на абзац можно внизу поста.

Тоже учился в музыкалке, проходили сольфеджио, могу многого чего рассказать.
В звукоряде есть устойчивые и неустойчивые ступени.
Устойчивые - те которые составляют тоническое трезвучие
Главные ступени звукоряда
1 - тоника Т⁵³(До мажор)
4 - субдоминанта S⁵³(Фа мажор)
5 - доминанта D⁵³ (Соль мажор)

Трезвучие - аккумулятор из 3х звуков
Типы трезвучий:
Большое - 2тона/1.5тона (Мажор)
Малое - 1.5тона/2тона (Минор)
Увеличенное - 2 тона/2 тона
Уменьшенное (тритон) 1.5 тона / 1.5 тона

Обращение - перенос нижнего звука аккорда на октаву вверх или верхнего на октаву вниз
Обращения трезвучия:
Секстаккорд Т⁶ (Ми Соль До)
Квартсекстаккорд Т⁶⁴(Соль До Ми)

Доминантовый септаккорд D⁷, аккорд из 4х звуков, расположенных по терциям
Обращения доминантсептаккорда:
Квинтсекстаккорд D⁶⁵
Терцквартаккорд D⁴³
Секундаккорд D²

Разрешение - переход из неустойяивой ступени в устойчивую

Разрешения аккордов:
S⁵³ - T⁶
S⁶ - T⁶⁴
S⁶⁴ - T⁵³
D⁵³ - T⁶⁴
D⁶ - T⁵³
D⁶⁴ - T⁶

D⁷ - T³
D⁶⁵ - T⁵³
D⁴³ - T⁵³ (полное)
D² - Т⁶

Интервалы:
Прима
Секунда
Терция
Кварта
Квинта
Секста
Септима
Октава
Нона
Децима

Диез - повышает ноту на полутон
Бемоль - понижает ноту на полутон
Бекар - отменяет диез или бемоль, если они заданы тональностью

Гамма - звукоряд из 8 нот
Мажорная
Минорная
Виды миноров:
Натуральная - (ми бемоль, ля бемоль, си бемоль)
Гармоническая - (ми бемоль, ля, бемоль , си бекар)
Мелодическая (моя самая любимая) - при движении вверх ля бекар и си бекар, при движении вниз играется как натуральная


Пентатоника - звукоряд из 5 нот

Секвенция - мелодия или мотив, повторяющийся от разных ступеней звукоряда

Модуляция - переход песни в новую тональность с закреплением в ней
Отклонение - тоже самое но с возвращением в исходную тональность

Нотные обозначения:
Затакт - начало мелодии не с начала такта
Реприза - повтор, обозначается двумя точками
Лига - под ней ноты играются связно (Легато) о
Две одинаковые расположенные рядом ноты под лигой считаются залигованными, нота играется только однин раз
Арпеджио - аккордаккорд, с последовательным проигрышем звуков
Фаршлаг - Нота, проигрывается быстро перед основной. Обозначается маленькой зачеркнутой нотой перед основной
Арпеджиатто - смесь арпеджио и фаршлаг, аккорд, проигрываемый перед основной нотой
Точка рядом с нотой или паузой - увеличивает ее длительность в полторатора раза
Количество точек обозначает количество умножения длительности ноты в 1,5 раза
1 точка - 1,5
2 точки - 2,25
и тд
Точка над нотой - играть отрывисто (стакатто)
Дефис над нотой - сыграть ноту продолжительно (Тэнуто)
Знак ^ над нотой - акцентировать ноту, играть ее громче
Знак > над нотой - внезапно громко (Сфорцандо)

Обозначения громкости:
F - фортэ - Громко
mF - меццефортэ - не очень громко
mP - пиано - не очень тихо
P - пиано - тихо
FF (FFF) фортиссимо - очень громко
PP (Pianissimo) думаю тут понятно
< - Крещендо - усиливая звук
> - деминуэндо - отрицая звук

Цифра над связкой нот - сыграть связку, игнорируя тактовый размер