История музыки

Изобретение звукозаписи в последней четверти XIX века взбудоражило светлые умы своего времени. Низкое качество звука, продолжительность записи и несовершенные носители- все это вдохновляло на поиски новых технологий. Кометой на небосводе прогресса  пронеслась "Говорящая бумага"- уникальный отечественный формат. Его появление было многообещающим, но во время Великой Отечественной  формат оказался забыт.

"Говорящая бумага" была изобретена инженером Б.П. Скворцовым и режиссером-документалистом И. Светозаровым в 1931 г. Подобная технология применялась в звуком кино тех лет и оптическая фонограмма еще долгие десятилетия применялась в кинематографе. Ее суть проста- звуковые колебания преобразовывались в графическую форму, а воспроизводилось с помощью лампы накаливания, линцы и фотоэлемента. Советские изобретатели решили перенести фонограмму на бумагу и это открывало большие перспективы. Во-первых- длительность одной записи удавалось увеличить до 45 минут. Если учесть, что на хрупкой патефонной пластинке помещалось 2-3 минуты- это огромный успех!

Во-вторых- надежность. Бумажная лента была более износостойкой, нежели шеллак, из которого делались пластинки. Если пластинка разбивалась, то восстановить ее было никак нельзя, а "Говорящую бумагу" достаточно склеить, причем неоднократно. Ее можно было копировать фотографическим, типографским путем и даже рисовать звуковые дорожки от руки, но здесь требовалось невиданное усердие, умноженное на талант.

В-третьих- записи изготавливались и тиражировались только внутри СССР. Это было немаловажно в условиях идеологической борьбы с иностранной угрозой. Данный фактор никак не повлиял на дальнейшую судьбу изобретения.

Итак, к 1940 г. на Воронежском и Коломенском заводах был налажен выпуск аппаратов ГБ-8 и перед войной они поступили в продажу. Было выпущено относительно небольшое количество аппаратов и триумфальному шествию "Говорящей бумаги" помешала война...

Известно, что в 1944 г. было выпущено еще 500 аппаратов и в 1945 г. работы были свернуты. Открылись перспективы магнитной звукозаписи и во второй половине 1940-х гг. в СССР появились первые катушечные магнитофоны, но это уже совсем другая история. Формат был забыт на десятилетия, пока всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" не выпустила пластинку "Концерт на бумаге" в 1985 г. Здесь вы сможете услышать подлинное звучание со всеми артефактами.

В наши дни уцелевшие аппараты и записи к ним можно увидеть в собраниях Политехнического музея Москвы и Центрального музея связи имени А.С. Попова.

Подробнее о чуде 1930-х гг можно узнать отсюда:

https://polymus.ru/ru/museum/fonds/stock/radiokombayn-govoryaschaya-bumaga-66770/#:~:text=Устройство%20"Говорящая%20бумага"%20состоит%20из,подается%20на%20усилитель%20низкой%20частоты.

https://polytech.bm.digital/artefact/1238211125232820909/app...

https://back-in-ussr.com/2019/03/govoryaschaya-bumaga---nou-...

В 1983 г. французский композитор, мультиинструменталист и один из отцов электронной музыки Жан Мишель Жарр получил заказ на  оформление выставки.  Музыка была готова, но композитор решил дальнейшую судьбу творения весьма необычным способом, а именно- оставить единственную копию альбома под названием "Musique pour supermarché" ("Музыка для супермаркетов"). Сказано-сделано и все ленты с пластинками были уничтожены, а последняя копия продана на благотворительном аукционе за 69 тыс. франков. Солидно! Хотя процент за тираж мог быть и больше. Впрочем, творцу виднее...

Что из себя представляет та самая пластинка? Публике известно как выглядит ее конверт и то, что внутри него есть фотоснимки разработки диска и место для фотографии нынешнего владельца. Нынешний владелец "Музыки для супермаркетов" неизвестен.

Меломанам нет смысла кусать локти и гнаться за "Священным Граалем" электронной музыки. Каждый может услышать ее композиции, ведь пластинка была воспроизведена в эфире местной радиостанции. В сети есть копия, хоть и в низком качестве.

Позже Жарр использовал основы трех треков в будущих альбомах- мистическом "Zoolook" 1984 года, треки которого слышал каждый житель СССР рубежа 1980-90-х гг. и трагически трогательном "Rendez-Vous" 1986 года.

В разгар BLM  на Пикабу мелькала мысль о ничтожности культуры негров. Мол не было у них великих художников, скульпторов и композиторов, ни своего Микеланджело, ни своего Моцарта, да и вообще ничего ценного негры не создали. Мысль эта  настолько примелькалась, и запала в голову что я решил разобраться в вопросе. Большой разговор об африканских неграх мы закончили, но остался один маленький вопрос:

Но если у негров сильно развито правое полушарие - разве они не должны иметь склонности к искусству? Но ведь у них нет ни своего Микелланджело, ни своего Моцарта, верно?

Да, изобразительное искусство негров осталось на не очень развитом уровне - собственно оно конечно своеобразно, но почти всегда первобытно, и хотя в наши дни есть определенное количество черных-художников, их стиль чаще является развитием европейских идей, а не собственно африканских. Однако с музыкой все сложнее. Вклад негров вклад в мировую музыку гораздо более велик чем принято считать. Да что там - он сильно разнообразил современную музыку. В принципе регги, рэп, блюз и джаз сложились в первую очередь в черной среде - но сейчас я не об этом.

Возможно важнейший вклад африканцев в мировую музыку это распространение полиритмии. Европейская музыка в основном полифонна - для нее характерна одновременная игра множества инструментов, которые играют в одном ритме, создавая общую сложную мелодию. Практически все творчество классических европейских композиторов работали именно с полифонией. Вершиной её развития является симфоническая музыка.  Полиритмия же строится на одновременной игре группы инструментов, каждый из которых играет в своем ритме - или же в разном ритме играют группы инструментов. Да, с полиритмией экспериментировал Бетховен, она встречается и у некоторых народов населяющих Индию, однако массово она вошла в музыку именно с потомками черных рабов - переселенцев из северной  Африки.  Потому что вся африканская музыка к югу от Сахары строится именно на этом принципе. На полиритмии построены джаз и блюз,  однако она встречается и в карибской, реже латиноамериканской, музыке -  наиболее явно она проявляются в румбе. Кроме того множество ударных инструментов, использующихся в латиноамериканской и карибской музыке имеют африканское происхождение.

Так что мировую музыку негры обогатили. Без них не сложились бы ни типично негритянские жанры (регги, рэп, джаз, блюз), ни ряд жанров латиноамериканской и особенно карибской музыки.  Да, у них нету своих Моцартов и Бетховенов - никто не запомнил имен тех, кто исполнил первый джаз, первый блюз, первый бибоп и первую румбу. Но то, что эти люди имели африканское происхождение, знали африканские мелодии и адаптировали европейские инструменты под их исполнение. И они могли бы занять свое место в истории музыки  - если бы кто-то хотел запомнить негров.

И кстати без полиритмии рок бы бы куда беднее - потому что в него полиритм вошел прочно. Да и Queen были бы проблемы - без нее не вышло бы некоторых удачных записей - например "Черной стороны" альбома Queen II.

Ragtime – это пожалуй самая старая поп музыка, которую только можно найти. Она сочинялась до появления всего нынешнего масскульта. Даже зарождавшийся блюз ещё не вышел из чёрных баров и хлопковых полей.

Название рэгтайм произошло от английского ragged time – порванное время, то есть синкопы на которых строится весь жанр. Делается это так: берём 4/4, левой рукой ведём бас на нечётные доли, правой аккорды на чётные. Он появился на среднем западе США в 1870х в многочисленных салунах и борделях, в которых катастрофически не хватало нормальных оркестров. А для регтайма всего-то нужно, что один пианист – он гоняет пару мелодий по партитуре и молится, чтоб не подстрелили. Кстати, из-за нравов клиентов заведений пошло правило, что в рэгтайме нельзя импровизировать, ведь если будешь лажать, могут вынести вперёд ногами.

В начале 20 века, когда рэгтайм начал озвучивать немое кино, это правило претерпело изменение и из него вышел Stride, уже допускавший импровизации, потому что динамика музыки должна была отображать происходящее на экране. А позже именно он в 1910х повлиял на появление джаза.

Ссылка на плейлист: https://t.me/cho_slushaesh/921?single