В прошлом постея рассказал, сколько денег приносит концерт, если делать всё самому. В комментариях было много эмоций и вопросов по поводу организации, вокала. Потому просто покажу, как выглядел один концертный день изнутри.
В день концерта я был на площадке уже в районе трёх часов дня. Зал пустой, на сцене оборудование вечернего диджея, бар закрыт. Вечером здесь будут люди, а сейчас — только провода, стойки и тишина. В такие моменты особенно остро чувствуешь ответственность: пора готовить представление
Дальше — стандартная рутина, о которой зрители обычно не думают. Саундчек, настройка света, проверка проектора, запись дорожек с микшера, небольшой декор. Где-то что-то не работает, где-то приходится принимать компромиссы на ходу. Чем ближе вечер, тем меньше времени на идеал.
За сценой — обычная жизнь. Кто-то из музыкантов волнуется, кто-то шутит, кто-то медитирует. Пьём чай, едим что успели купить по дороге, перекидываемся фразами про сет и порядок песен. За час до выхода в голове уже не музыка, а мысль: «Лишь бы всё прошло хорошо».
В баре на чеке
Начало концерта задержалось на час - люди подошли к 7, а охрана и бармены пришли только к 8
20:00 - и на сцену выходят наши друзья A-VA со своим энергичным сетом, с сырой энергией юных рокеров. Вокалист-гитарист прыгает по сцене и заряжает толпу эмоциями
Небольшой перерыв, и около 9 часов мы появляемся на сцене - настраиваем проектор, свет, проверяем звук. Камера, мотор, и представление начинается!
Когда выходишь на сцену, всё мысли обрываются. Перед тобой звук, яркий свет, знакомые и незнакомые лица в зале. Дальше ты просто играешь. Не думаешь о цифрах, рекламе, договорённостях. Есть только сцена, люди и ощущение, что этот вечер случился не зря.
Мы отыграли свой сет из 23 песен, а после пришлось отыграть ещё 2 - уже на бис
После такого большого выступления к нам стали подходить люди с просьбой расписаться - на наших CD дисках, на афишах, на картине художника(который нарисовал нам обложку)
После концерта зал снова пустеет. Мы собираем оборудование, общаемся с теми, кто остался, выдыхаем. Усталость накрывает резко и полностью. Остаются записи выступления, какие-то новые мысли и понимание, что в следующий раз многое можно сделать лучше. В тот день из-за нервов я толком не выспался - думал об организации и ответственности и удалось поспать три часа, но теперь со спокойной душой планирую следующие концерты.
Концерт — это не только музыка и аплодисменты. Это много работы ещё до начала мероприятия, десятки мелких решений и нервов, которые никто не видит. Но именно из таких дней и складывается путь, каким бы медленным он ни был.
Ну тут какая история... Да, я тоже автор-исполнитель и знаю, как это все непросто. Собрать на первый концерт знакомых-музыкантов, это еще куда ни шло :) На второй будет сложнее. Новым людям сейчас сложно давать незнакомое.. Переизбыток информации в сети, их замучили впихиванием всего подряд. Потому это усложняет пиар. Проплачивание хорошей рекламы и блогеров - боюсь, бюджеты несоразмерны вашим и без гарантий. Классно - попасть в хорошие фестивали, я в своё время успела поучаствовать дважды в Нашествии. Но сейчас и с этим всё несколько изменилось и молодым музыкантам - сложнее.
То, к чему я пришла за эти годы - объединения и люди. Когда есть сообщество, которое вас любит и готово показывать другим. Я сама открыла недавно свой продюсерский центр, и этим объединением мы получаем тоже больше привлечения новой аудитории.
В целом путь сложный, но у нас время перемен - шанс есть!
Привет! Прочитал твой пост, решил тоже рассказать о своём опыте. Но обо всём по порядку!
С 2021 года я пишу музыку и пою (так себе пою) в группе Джекилл и Хайд. Мы из Сургута, в основном до 2025 года лишь записывали и публиковали песни, а если и выступали, то либо под одну акустическую гитару, либо под минусовки (sic!) на "Открытых микрофонах" и небольших фестивалях в Сургуте. Каким же успехом для нас казалось летом 21-го собрать "свой концерт", точнее, совместный концерт с другим артистом. Впервые не пять песен, а целых пятнадцать! И даже пришло несколько человек! Даже пришлось кавера в программу добавлять, потому что достаточно песен мы тогда ещё не написали...
2021 год. Я справа - совершенно не подготовлен к работе на сцене, ещё и веду себя не подобает мягкому и задумчивому стилю группы. Сказал мне об этом один из зрителей.
Так мы и записывали песни, набирая по паре сотен прослушиваний, но в 2024 году в коллективе остались лишь мы с Сергеем (он его основатель). С уходом вокалиста Арсения пришлось изменить стиль песен, добавить больше перегруза и энергии. Как оказалось, не зря: осенью 2024 новая песня "Асфальт" попала в Яндекс.Нитро. Это такая технология для начинающих музыкантов, у которых нет слушателей: песню показывают любителям подобной музыки, и если она нравится людям, то число прослушиваний начинает резко расти. Отсутствие вокальных навыков как-то не особо вязалось с популярностью, отчего растущие на "Асфальте" цифры меня удивляли каждый день.
Здесь стоит отметить, что число слушателей в Яндекс Музыке - это не количество любителей группы, которые посетят концерт. По большей части это люди, которые услышали одну песню, она им понравилась, ну и всё... Поэтому, хотя ЧСВ музыканта и тешится растущими прослушиваниями, до хоть какой-то популярности всё равно будет очень далеко.
В любом случае, смена стилей и выход "Асфальта" повлияли на развитие "Джекилл и Хайд": дальше мы выпустили ещё несколько синглов, один из них ("Девочка ПВЗ") даже репостнул себе один из каналов Wildberries, мы зачем-то поверили в себя и тут настало время подумать о полноценном живом составе. Всё таки выступать под минусовки - ну такое... Хотя и выглядело это динамичнее выступлений под одну акустическую гитару:
Тогдашний владелец ДК Невесомость (тут даже был пост про это место) Юрий говорил: соберите живой состав, мы вам концерт организуем! А ведь слышал наши попытки выступать он в разных местах города, от инди-фестивалей до "открытых микрофонов". И живого состава, как он отмечал, и как мы понимали сами, действительно не хватало.
На помощь пришли Артём (гитарист), игравший к тому моменту чуть менее, чем во всех живых коллективах Сургута, и Дима (ударник), игравший до этого в известной в Сургуте группе "ГДЗ". И вот в апреле мы начали подготовку к первым выступлениям: выбрали песни, разучили, подготовили подложки с партиями синтов, ну и табы сделали. В последнем помог Songsterr с его функцией автоматического создания табулатур, весьма удобная фича!
За первой "пробой пера" (пять песен на одном из "Открытых микрофонов") последовала дальнейшая подготовка полноценного сета. Песен у нас было предостаточно, нужно было их разучивать и репетировать. Одна из них - "Танцуй" (ft. пачкасигарет) у нас всё не хотела получаться, может, она какая-то проклятая? То теряется динамика и кажется, что песня медленная, то синтезатор в подложке начнёт играть слишком рано. Мы плюнули и сильно ускорили её. Другая песня, казавшаяся мне странной, вживую расцвела, в первую очередь благодаря талантливой игре вживую. А ещё расцвела, потому что я в ней почти не пел.
Первое выступление с составом - апрель 2025
Первый полноценный концерт был уже в июне 2025, совместно с группой "Автобус номер 6". Людей пришло мало: 11 июня, среда, аудитории в Сургуте у нас нет, а многие, кто хотел прийти на "Автобусов" уже были либо в летних разъездах, либо готовились к экзаменам. Но главное было - во-первых, выступить, во-вторых, проверить свою готовность к дальнейшим свершениям. И друзей порадовать, а как же! Тут даже небольшое видео есть, рекомендую смотреть без звука:
В конце концов мы пришли к необходимости организовать концерт в Санкт-Петербурге. Во-первых, Сергей там жил раньше, во-вторых, его очень тянет в этот город благодаря его творческой атмосфере и людям, а в-третьих, именно здесь у нас было немало друзей из интернетов.
После идеи выступить в СПб сразу же последовало исполнение давней мечты. Первым шагом для этого является, конечно же, поиск площадки. Написав в одну из таких, мы получили ответ "Вас никто тут не знает". В другую - получили райдер и цены. В ещё одну - цены, но уже в полтора раза выше. В конце концов нашлась площадка, предложившая нам выступить бесплатно, если на баре/кухне будет нормальная выручка. До выхода статей в Институте Музыкальных Инициатив со списком хороших площадок для начинающих оставалось 2 месяца...
"Фиш Фабрика" в центре города, как я потом узнал, была отправной точкой и для концертов наших товарищей из Санкт-Петербурга пару лет назад. Увидев видео с их выступлений (а они исполняли хип-хоп под минуса), я даже начал сомневаться, поместимся ли мы все на сцене... Поместились
Сергей позвал своих друзей выступить на "разогреве", исполнив по несколько песен: это хип-хоп группа "Амнезия", Paranoev и Тая из Хентая. Я сделал афишу, ну а в сентябре она красовалась в тг-канале "Фиш Фабрики". Правда организаторы её ВНЕЗАПНО анимировали через нейросеть, от чего я неистово проигрывал каждый раз, глядя на меняющиеся лица:
Артём и Дима вылетели в Санкт-Петербург на день раньше нас. Не без проблем - из-за БПЛА аэропорт Пулково несколько часов не работал, отчего произошла задержка рейса. Если бы не разобранная гитара, может, удалось бы и поиграть в аэропорту, собрать денег...
Возможность разобрать гитару делает её удобной для перелёта с ручной кладью
На следующий день прилетели и мы с Сергеем. Без его бас-гитары, зато с установкой найти эту бас-гитару у кого-нибудь из питерских друзей. В тот день я усвоил для себя: капсульные отели - не моё; метро в Санкт-Петербурге - очень удобная вещь; более высокой концентрации баров, чем здесь, найти трудно.
В самом Питере мы с группой уже не репетировали, только посетили репетицию Марата "Paranoev" и Таи из Хентая - для них завтрашний день станет первым опытом живого выступления, как-никак! Вечером гуляли по Питеру, зашли в оверпрайснутое место и разошлись спать. Выспаться, увы, не получилось.
День концерта
Саунд-чек был назначен на 17-30. Придя к этому времени в "Фишку", мы, собственно, занялись этим делом. Первые проблемы начались уже на этом этапе:
1) Не с первого раза получилось скачать минусовки выступающих на макбук. То ли я не всё скачал на флешку, то ли ноутбук не всё успешно читал - в конце концов при помощи такой-то матери и Телеги эта проблема разрешилась весьма быстро.
2) Бас-гитара, которую предоставил товарищ Сергея по имени Женя, была без ремня. Эта проблема решилась при помощи находящегося в паре шагов от "Фишки" рок-магазина. Там ремень был раздобыт и успешно опробован в ходе саундчека и концерта.
3) Были непонятки с педальным процессором, что-то поначалу не подключалось, но в конце концов гитара зазвучала:
В конце концов всё получилось, а большинство друзей, кого мы позвали, смогли прийти. С кем-то из них я виделся в первый раз, с кем-то - во второй раз, хотя в интернетах общались мы годами. Было радостно!
Концерт начался в районе семи вечера и со всем разогревом и прочим продлился пару часов. Мы поместились на сцену, хотя сначала были опасения, что места не хватит. К середине нашего выступления даже организовалось небольшое пространство с танцующими/слэмящимися (насколько это возможно в малом зале "Фишки") зрителями! В целом, люди от наших друзей до обычных посетителей "Фишки", горячо нас поддерживали.
Здесь стоит оговориться, что большинство посетителей этого заведения сидят на веранде под открытым небом. И таки они выходили с веранды в зал, чтобы послушать, кто это там неумело (но энергично) поёт. На баре нам сказали, что такое бывает нечасто, значит, внимание мы привлекли. Хорошо это или плохо, я не знаю.
В любом случае, такой горячей поддержки мы и правда не ожидали.
Впереди была долгая ночь с прогулкой и разведкой местных баров (этой разведкой занимались местные ребята, с большинством из которых я знаком до этого не был), разговорами и облегчением: концерт в Питере казался мне когда-то тяжелой задачей.
Шанс встретить лошадь на улице после своего концерта очень низок, но никогда не равен нулю.
В плане финансов данный пост информативным вряд ли будет: никакого мерча мы не продали (мы его туда и не везли, да и нет его пока...), с билетов окупились лишь аренда тарелок и гитарный ремень, зато на аренду помещения тратить не пришлось. По большей части, данное мероприятие оказалось затратным за счёт проезда и проживания, концерты в Сургуте делать разумеется дешевле в разы.
Но главный PROFIT с этого мероприятия - опыт и исполнение заветного желания. Такие дела!
Сразу скажу: это не нытьё. Мне просто стало интересно — сколько реально денег приносит концерт авторской группы, если делать всё самому. Без продюсеров, лейблов и богатых знакомых.
Я музыкант, играю в группе «Антистресс». Мы не из Москвы, не медийные, но выступаем регулярно. Этот концерт я решил организовать почти в одиночку — от переговоров с площадкой до афиш и продвижения.
Площадка и первые траты
Выбрал местный бар «Электроспирт». Мы там уже играли, хорошее оборудование, нормальный звук.
По условиям:
звукорежиссёр — 5 000
аренда оборудования — 5 000
персонал (бар, охрана, уборка) — 9 000
Итого: 19 000 ₽
В клубе посоветовали работать через местного организатора. Договорились так: 25% с чистой выручки билетов — за контроль, помощь и присутствие на мероприятии.
Барная стойка
Как я хотел сделать «не просто концерт»
Мне хотелось не обычный сет, а настоящее шоу: разбить выступление на 3 части с разным настроением и жанром, цветом освещения, видеорядом на проекторе, хорошим звуком и съёмкой.
Я пять раз приходил в бар заранее — обсуждали свет, проектор, звук, запись дорожек с микшера, промо. Хотелось, чтобы и музыкантам, и зрителям было кайфово
Продвижение (почти без денег)
Афишу сделал сам — 0 ₽. Рекламу в соцсетях запускал руками: ВК, ТГ, Инст, ТикТок, Ютуб. Попросил друзей, локальные сообщества — часть разместили бесплатно. Монтировал видео в соцсети и делал посты — 0 ₽.
К концерту сделал более 20 роликов и постов в соцсети
Решил ещё ударить листовками:
напечатал 1000 штук — 3 000 ₽
скотч — 600 ₽
Ходили по барам, магазинам, развешивал, раздавал знакомым и незнакомым. После концерта всё равно осталось около 100 штук.
Плюс случайный бонус — на улице у бара познакомился с парнем с камерой. Он согласился снять концерт бесплатно за пару проходок.
Платная реклама всё же была — 3 000 ₽.
Мерч и новая песня
Как раз к концерту вышла новая песня. Друг-художник нарисовал обложку — очень крутую. Захотелось сделать что-то особенное, и я заморочился с DIY CD-дисками.
Сделал маленький тираж — 20 штук, 3 разных дизайна:
болванки — 700 ₽
печать развёрток — ~1 600 ₽
печать на дисках — 1 000 ₽
Плюс стикеры и плакаты — ещё 1 500 ₽.
Общие затраты к этому моменту: ~30 400 ₽
Нервный момент перед концертом
За два дня до концерта выясняется, что штатный звукарь не сможет. Телефон не берёт, замены нет.
Пишу всем знакомым — и находим «святого» звукаря Серёжу. За день до концерта всё проверили, настроили свет, проектор, запись дорожек.
Он взял 3 000 ₽, плюс я подарил ему наш диск.
Клуб ещё попросил доплату за аренду и страховку оборудования. Экономия на звукаре, но не на клубе Итого финальные затраты: ~30 400 ₽
Продажи до концерта
К началу мероприятия было продано 35 билетов и несколько дисков. Удалось вернуть около 20 000 ₽, но всё ещё были в минусе ~10 000 ₽.
День концерта
С 14:30 я уже был на площадке. Саундчек, декор, проверка всего подряд.
Людей пришло много — друзья, знакомые, музыканты, тусовка. Разогрев отыграл бодро, а потом вышли мы.
23 песни - самый большой наш сет Проекторы, мощный звук, камера, танцы, слэм, аплодисменты. Это чувство, ради которого всё и делается!
Закончили в 23:30. Продали ещё 8 дисков, стикеры, плакаты.
Итог по деньгам
В день концерта:
+21 000 ₽ выручки
−3 000 ₽ организатору
−1 000 ₽ разогреву
−1 000 ₽ такси
−2 000 ₽ еда и «отметить»
Чистыми осталось: ~3 600 ₽
На всю группу.
Зато что осталось
опыт организации концерта
видео и аудиозапись выступления
куча мерча на будущее
новые навыки (свет, проектор, звук)
и главное — ощущение, что я сделал праздник сам для себя
Эти деньги = примерно 9 часов репетиционной точки. Для нас это нормально.
Уже планирую следующий концерт — в новом баре, c бесплатной арендой. Хочется сделать ещё круче и, может быть, наконец заработать не только эмоции.
Музыканты нищие, потому что у них нет опыта продвижения себя и знания хороших заведений, и культуры делать самому. Если бы я заказал изготовление афиши и листовок, обратился в местную типографию подороже, нанял бы видеомонтажёра или промоутеров - то и не окупил бы концерт вовсе. А концерты - единственный источник дохода для музыканта, только если это не артист с сотнями тысяч прослушиваний в чартах.
Если статья показалась интересной, то можете подписаться на наши соцсети или ознакомиться с нашим творчеством на любой удобной вам площадке! https://band.link/stresskompromiss
Срач это эмоции! Эмоции это триггеры виральности! Инфа распространяется быстро и охватывает огромное количество людей. То, что нам нужно для рекламы книг! И всё это бесплатно, друзья.
Пока маркетологи ищут новые стратегии, вбухивают бабло на рекламные кампании и стратегически придумывают флешмобы, мы просто срёмся и двигаем нашу книгу на автомате, ведь сегодня только ленивый не запустил чат-бота! Да, друзья, нейросети вышли на новый уровень и научились сраться! Причём, они делают это филигранно, как шахматисты, просчитывая свои срачные действия на несколько шагов вперёд!
Вот он принцип «Любой пиар — это хороший пиар» в действии! Как сделать так, чтобы нас не просто закидали тухлыми помидорами, но ещё и купили книгу? Раскрываем секреты «Хейт-маркетинга для чайников»
Выбор достойного соперника!
Не стоит целится в муравьёв! Ругаться с соседом по подъезду про его мопса — это мелко. Нам нужен Титан! Коллега-писатель с армией фанатов? Известный критик с язвительным языком? Политик, который недавно ляпнул что-то невменяемое? Или тот, кого уличили в накрутке? Чем выше статус цели, тем громче грохот. Ыыыыыы…
Избегаем священных коров! Не трогаем больных детей, бездомных котиков и бабушек, пекущих пирожки. Тут нас просто захейтят без права на рекламу. Выбираем того, кого можно ненавидеть без угрызений совести! Ну, или кто сам напрашивается… Таких в литературе не мало.
«А он точно ответит?» — это ключевой вопрос! Если оппонент игнорирует нас, как назойливую муху, вся затея провалится. Выбираем тех, кто славится вспыльчивостью и любовью к публичным разборкам.
Инициирование конфликта и запал для флешмоба.
Тезис должен быть хлёстким и слегка идиотским. Не «Ваша последняя книга мне не понравилась», а что-то вроде: «Ваш роман — это руководство по выживанию для грёбаных амёб, написанное слепым кротом имбецилом! Вы угробили жанр хуже, чем глобальное потепление — пингвинов!» Чем абсурднее и эмоциональнее, тем лучше. Нужно вызвать у оппонента смесь ярости и недоумения.
Платформа — наш мегафон. ВК, ТГ, Пикабу, АТ, чат Литрес — выбирать вам. Пост должен быть публичным, использовать все хештеги #СрачНаМиллион, #КнижныйАпокалипсис, #ИмяОппонентаДолбонафт, #Ботовод, #Амёба #Имбецил.
Подливаем масло в огонь! Если реакция слабая, не сдаёмся! Пишем «открытое письмо», и делаем мем с ушами оппонента на теле тухлой рыбы, обвиняя его в тайном сговоре с инопланетянами против русской литературы. Ну и не стесняемся старых проверенных приёмов: «За него пишет нейросеть!» Фантазия — наш мощный союзник!
Организация «армий», противостояния и суть флешмоба.
Наша задача — не победить, а раздраконить оппонента. Отвечаем на каждую реплику оппонента с преувеличенным ужасом и сарказмом. Цитируем его выборочно, вырывая фразы из контекста так, чтобы они звучали как отрицание закона тяготения.
Привлекаем «союзников» и намекаем своим подписчикам, что «истинные ценители литературы должны встать на защиту здравого смысла!». Шанс, что к нашему флешмобу присоединятся настоящие хейтеры оппонента — огромен! Они сделают всю черновую работу за нас. Это самая крутая стратегия! Проверено электроникой!
Поддерживаем обе стороны! Тайно, ессесно. Заводим пару фейковых аккаунтов. Один — ярый защитник нашей «священной войны за правду», а другой — такой же ярый защитник оппонента, но пишущий ебическую чушь и это только дискредитирует его лагерь. Хаос — наш главный настоящий союзник!
Ну и самое главное, это как выйти сухим из воды да с кучей проданных книг.
«Ой, всё!» — наш секретный манёвр. Когда срач достиг пика, а модераторы уже точат топоры банов, делаем гениальный ход: «Друзья, этот спор зашёл слишком далеко. Я, конечно, считаю, что оппонент неправ как трижды выеб*ный осёл, но… вижу, что эмоции затмили суть нашего разговора. А суть то в любви к искусству! Именно о ней моя новая книга «Один гениальный промт!» Без СМС и регистраций! Купите — и сами решите, кто из нас больший… эм… оригинальный мыслитель! Всем бобра!»
Ссылка в профиле — наш спасательный круг. В разгар срача, когда все лезут к нам в профиль, чтобы найти компромат, обязательно должна быть чёткая, красивая ссылка: «Моя книга, из-за которой весь сыр-бор: Один гениальный промт». Любопытство — страшная сила!
Юмор — наша броня. Всегда приправляем свои нападки самоиронией и абсурдом. «Да, я, возможно, слегка перегнул палку, сравнив ваш стиль с мычанием раненого олигофрена, но ведь метафора же яркая, не так ли?!» Это снижает градус ненависти лично к вам и повышает шансы не быть забаненым. Модераторы тоже любят посмеяться. Ну, по крайне мере, иногда…
«Это же акт искусства, ё-маё!» Если совсем прижмут, заявляем, что весь срач — это арт-перформанс, социальный эксперимент или интерактивная реклама нашей книги о разрушительной силе конфликтов. Гениально!
Важное предупреждение! Этот метод — как игра с огнём в пороховом погребе. Риски огромны!
Нас могут правильно возненавидеть, и репутация пойдёт прахом.
Книгу купят из любопытства, но если она плохая — нас растерзают вдвойне.
Можно нарваться на иск о клевете или просто на адекватного человека, который нас проигнорирует.
Душа может покрыться сажей и коростой цинизма. У меня, к сожалению, уже!
Выводы.
Самый надёжный способ «раскрутить» книгу — это написать гениальную книгу. Но если таланта нет… тогда да, публичный срач — это наш единственный способ рекламы. Вперёд, друзья! Но помним, что: «Хейт продаёт, но только настоящая любовь покупает повторно». А лучшее промо — это когда читатель, закрыв последнюю страницу, говорит: «Вау!», а не: «С кем это он там срался?»
Удачи нам всем на полях словесных баталий! И да пребудет с нами сила абсурда и надёжная защита от банов!
Сбылась давняя мечта. Я наконец выпустил свой первый официальный релиз. Хочу поделиться с начинающими исполнителями своей болью и опытом, который приобрел в процессе. Сразу скажу, тут ни слова о том, как писался трек, сколько сил и нервов было вложено и так далее. Расскажу о реальных практических шагах с того момента, когда у вас на руках готовая песня, и до момента, когда прослушивания упадут практически в нулину.
📌 Шаг 1: Выбор платформы
В качестве площадки, которая зарегистрировала меня как артиста и выступила дистрибьютором, мы с командой выбрали сервис «RuMedia». Простой интерфейс, удобный функционал загрузки музыки и обложки. Из интересного — удобный инструмент для питчинга треков на разные платформы и быстрая поддержка, которая терпеливо отвечает на глупые вопросы.
📌 Шаг 2: Загрузка трека и выбор даты релиза
Я загрузил первый трек и хотел поставить дату релиза на следующий день. Хорошо, что есть человек, который шарит за тему. Он посоветовал запланировать релиз за полмесяца.
Во-первых, за это время можно не «роняя кал» зарегать группы, сообщества, страницы во всевозможных соцсетях. Расписать контент-план, где будет прописано, что публикуем и в какие даты. Уже после релиза я понимаю, насколько огромное значение имеет этот пункт.
Во-вторых, питчинг. Если коротко, — это защита вашего трека перед редакторами плейлистов на площадках. Если им понравится, то засунут ваш релиз в подходящий плейлист и обеспечат прослушивания. Но отправить питчинг, как правило, можно за 14 дней до выхода песни. И тут начинается ад для человека, который первый раз выпускает музыку официально.
📌 Шаг 3: Питчинг
Я разделил платформы на две группы.
Первая — типы на чиле. Они спокойно примут питчинг за 6 дней до выхода песни. Но при подаче просят ссылку на вашу карточку музыканта на их платформе. Ищем нашу карточку, а её нет. Пишем в поддержку, мол так и так, и получаем однозначный ответ: «Карточка появится в день выхода вашей песни». Спасибо… Дура.
Вторая — душнилы. Для питчинга этим ребятам нужна верифицированная страница на «BandLink». Идём туда, регистрируемся и пробуем верифицироваться. А, стоп, как? Если ни на одной платформе нет карточки музыканта. Получается, что нам снова не дадут отправить питчинг.
📌 Шаг 4: Непредвиденные трудности
При питчинге и прочих процедурах требуют UPC-код песни. Это как паспорт для вашего трека. Обычно дистрибьютор присылает его в течение суток. Но я победитель по жизни. Получил код через четыре дня. Дело было в сбоях системы. Зато поддержка дистрибьютора быстро разобралась и предложила помощь с переносом даты релиза. Но уже были опубликованы анонсы и подготовлены сниппеты (видео фрагмента трека) в соцсетях. Короче, оставил всё как есть.
📌 Шаг 5: BandLink — тема
Сервис BandLink позволяет создать единую ссылку на релиз, объединив все музыкальные платформы. Приятно, что BandLink отображает аналитику по числу перешедших по ссылке и нажавших кнопку «пресейв» (заранее сохранили песню в избранном). В сервисе понятная статистика по Яндексу. Недавно и МТС музыку добавили. Рекомендасьон!
📌 Шаг 6: День релиза и начало работы над пост-продвижением
К моменту релиза я уже поднабрал небольшую аудиторию, благодаря дорелизному контенту. Эти люди, вечная им любовь от меня, обеспечили первые прослушивания. Параллельно я начал отправлять предложки в различные музыкальные паблики, подал заявки на конкурсы радиостанций для молодых исполнителей. Ожидаемо статистика показала снижение числа прослушиваний. Но я доволен первым результатом.
📌 Итог
Самостоятельное продвижение своего творчества — это колоссальный труд. Обнимаю всех, кто этим занимается в одного! Они согласятся с тем, что наблюдать реакцию аудитории и получать обратную связь — одно удовольствие. Не останавливайтесь, продолжайте делать то, от чего получаете кайф!
💬 Спасибо, что прочли мой пост! Начинающим исполнителям наверняка пригодится мой опыт. Если у вас тоже есть своя история первого музыкального релиза, делитесь ей в комментариях. Интересно почитать!
5-минутный гайд для художников: как оформить портфолио, не подстраивая свой арт под алгоритмы и тренды.
Изображение от freepik
Привет, меня зовут Ева! Как художник — я понимаю, как страшно бывает «показывать себя» на широкую аудиторию. Как графический и UX/UI-дизайнер — часто вижу, как хорошее искусство теряется из-за отсутствия структуры.
Несколько лет назад я-таки начала собирать свои работы в портфолио — сначала в папках на десктопе, потом на дизайнерских сайтах, в социальных сетях… и каждый раз возникало ощущение, что всё уходит «в стол». Публиковать — значит тратить силы не на творчество, а на оформление. Каждый раз выкладываться во всех смыслах становилось всё труднее. То контингент не тот, то посты просто никто не видит. Или дело в чём-то другом?
Впрочем, спустя месяцы любому креатору становится понятно, что современный арт-мир — это шум. Ты можешь месяцами создавать и выкладывать сильные или просто искренние произведения — в ответ последует тишина (или критика, на худой конец).
Анонс творческого мероприятия в ARTOVOE
В прошлом учебном году (будучи на 3 курсе «Дизайна и программирования») я решила подойти к этому вопросу основательно. Я начала думать, как создать пространство, где можно просто и полноценно выкладывать свои работы — без необходимости подстраиваться под алгоритмы, продавать себя или играть в маркетолога.
Так появился проект ARTOVOE — медиаплатформа и инструмент для самопрезентации современных художников.
Сейчас наша команда готовит её к релизу. А пока — делюсь с вами пятью стратегиями, которые помогли нам лучше понять, как заговорить о себе и своих работах, чтобы вас точно услышали ❉
* * *
1. Портфолио — это не хранилище всего
Люди не листают профиль художника бездумно. Что же они ищут? Ключевые смыслы, которые вы закладываете в свою деятельность.
➤ Когда произведения объединены в коллекции, когда они перекликаются — появляется точка входа. Зритель начинает вглядываться, примерять «на себя», задавать вопросы.
Важно не только то, что вы выкладываете. Важно то, как вы это делаете и презентуете. На ARTOVOE мы сразу заложили структуру коллекций — визуальные и концептуальные связи считываются быстрее, чем любое описание.
Изображение от freepik
2. Стейтмент лучше, чем сто заголовков
Писать о себе трудно — и не нужно сочинять целое эссе. Но несколько предложений способны изменить всё восприятие. Потому что стейтмент — это голос художника, способ говорить на одном языке со зрителем.
На платформе мы оставили для него отдельное поле. Оно необязательное, но именно туда многие пишут то, что не скажешь в посте. Достаточно честно заявить, что вы делаете и зачем — и это уже познакомит зрителя с вами.
3. Простая структура понятнее декоративного хаоса
Когда в профиле порядок — с датами, названиями, логикой — зритель чувствует себя комфортнее. Поэтому мы отказались от бесконечной ленты и сделали собранное, выстроенное пространство, которое удобно заполнять и презентовать.
Количество работ не сделает вас более заметным, чем оформленные смысловые и визуальные связи между произведениями ❦
Изображение от freepik
4. Маленький опыт — тоже опыт
Ваши работы побывали на выставке? На арт-маркете? Триллион лет назад участвовали на фестивале? — не стесняйтесь это указывать. Даже один выход в свет — важная часть творческого пути.
Мы предусмотрели в ARTOVOE удобную форму, чтобы зафиксировать такие события. Кураторам и коллекционерам важно видеть не только крупные выставки.
Важно понимать, что вы находитесь в движении, в контексте. А главное — что ваши произведения уже прошли некий путь к узнаваемости и востребованности.
5. Контакт — это тоже акт искусства
Возможность легко с вами связаться и следить за соцсетями — тоже жест доверия. Это способ быть открытым и завоевать лояльность аудитории. В интерфейсе ARTOVOE мы встроили кнопки для связи — теперь не нужно объяснять, где искать ваш Telegram, почту или сайт.
Открытый контакт = доверие. И это действует сильнее любой визитки. (Кстати, хоть кто-то ими ещё пользуется?)
* * *
✷ Чек-лист: что можно сделать уже сейчас
Сформулируйте: о чём ваше искусство? В чём ваша особенность как автора?
Сфотографируйте работы в желаемом формате: на простом фоне или с экспериментальной подачей.
Подумайте, как связаны ваши проекты. Сторителлинг действует лучше случайных картинок.
Отслеживайте open call’ы, учитывайте требования и отправляйте осмысленный кейс.
Используйте платформы, где художника читают как автора, а не инфлюенсера.
* * *
🔍︎ А вы-то кто? Что такое ARTOVOE?
Концепт коллаборации ARTOVOE × Новая Третьяковка
ARTOVOE — это медиакаталог и цифровая платформа для художников. Наша цель — создать инструменты, с помощью которых можно заявлять о своём творческом пути.
Сейчас мы на этапе релиза — и уже ведём Telegram-канал с визуальными подборками, рекомендациями и анонсами open call’ов.
В ближайшее время на платформе можно будет:
Полноценно оформлять свои работы и собирать их в коллекции.
Оформить свой профиль, указав биографию и опыт выставления.
Создать ссылку на страницу, которую не стыдно отправить куратору, вложить в резюме или подать на конкурс.
Плюс, ARTOVOE уже обзаводится связями: мы планируем коллаборации с Новой Третьяковкой, музеем «Гараж», O Paper Paper, Сбером и другими институциями.
✢ Креаторы, мы верим в вас
Не нужно угадывать, понравится ли пост алгоритмам, и не нужно превращать искусство в развлечение.
Вы даже не заметили, но уже почти освоились в нашем цифровом пространстве, которое скоро выйдет в свет. Потому что мы хотим, чтобы у художника была альтернатива. Чтобы самопрезентация не превращалась в игру по чужим правилам.
Фирменный стиль на носителях ARTOVOE
✦ ARTOVOE — ради видимого искусства ✦
☍ Ждём вас в Telegram-канале нашего медиасервиса: @artovoe ✎ Студенческие проекты моего университета: hsedesign.ru
Сегодня, 1 апреля, в День смеха, я хочу поздравить всех любителей литературы и заодно слегка пошалить. Представляю вашему вниманию юмористическую пародию на подкаст «Кочан капусты за авторский лист», которая называется «От хаты до хита: как выжить в тюрьме и на книжном рынке».
Пародия озвучена профессиональными актёрами, с иронией и без страха разрушать стереотипы. Уверен, эта штука поднимет вам настроение и заставит задуматься: сколько общего между тюремной баландой и продвижением книг? Спойлер: больше, чем кажется!
О чём это вообще?
Тюрьма и книжный рынок на первый взгляд — две совершенно разные вселенные. Но гостья подкаста, Прасковья — бывшая заключённая, а теперь настоящий гуру выживания в любых условиях, — доказывает обратное. Она рассказывает, как добивалась уважения, находила союзников и встраивалась в тюремную иерархию.
Ведущая Дарья, проводит неожиданные параллели между жизнью в заключении и миром писателей. Оказывается, чтобы стать успешным автором, нужно то же самое: завоевать уважение (читателей), найти союзников (издателей) и бороться за ресурсы (внимание и признание).
Смех, ирония и неожиданные советы по выживанию на книжном рынке — всё это в одном выпуске! Если вы хотите преуспеть в продвижении своего произведения и не получить по шапке от редактора (или соседа по нарам), эта пародия точно для вас.
Почему я это сделал?
Юмористических подкастов о книжной индустрии ровно столько, сколько картошки в баланде: вроде есть, но совсем немного. Вот тогда у меня и появилась идея пародии с названием «От хаты до хита», основанном на игре слов: «хата» отсылает к тюремному сленгу, а «хит» символизирует успех.
Эта идея показывает, что даже в такой серьёзной теме, как книжная индустрия, можно найти место для юмора.
Если быть честным, я надеюсь, что моя пародия привлечёт новых слушателей к оригинальному подкасту Дарьи Буданцевой. Она уже несколько лет успешно развивает свой проект, и этот шаг в «голубой океан» — пространство новых возможностей — возможно, станет для неё настоящим прорывом. Но решать, конечно же, вам, дорогие друзья!
Где послушать?
Вот ссылки, выбирайте свою платформу и погружайтесь:
Уже послушали? Смеялись, плакали, задумались или всё вместе? А может, у вас тоже созрела идея пародии на что-то необычное? Делитесь в комментариях — мне правда важно узнать, получилось ли поднять вам настроение или я зря старался. С 1 апреля вас, друзья!
