Актёр О.И. Даль / Москва. 1970-е гг. / Фотограф: О.А. Мерцедин / РГАКФФД. Арх.№ 1-5100 цв.
Он был душевно очень высокий человек. Очень жёсткий, а за этой жёсткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость.
А.В. Эфрос
Олег Иванович Даль с детства отличался удивительной внутренней глубиной и тонкостью восприятия мира. Решение стать актёром пришло к нему после прочтения «Героя нашего времени» М.Ю. Лермонтова: проникнувшись судьбой Печорина, Даль сказал: «Я должен стать актёром, чтобы сыграть его».
Помимо работы в театрах, на съёмках кинофильмов и телеспектаклей, значимую часть своего времени Олег Даль посвящал искусству художественному слова. Он замечательно читал А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, поэтов Серебряного века.
Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1979 г.: О.И. Даль с удивительной искренностью читает одно из самых жизнерадостных стихотворений А.С. Пушкина «Вакхическая песня» (1825 г.), прославляющее «безумство молодое» и «жизни сладостное упоенье».
Что меня всегда подкупало в этом фильме, так это полное отсутствие пафоса. Помните, как летчики изобретали тот знаменитый «ликер шасси»? Сцена, где пацаны пытаются облагородить технический спирт малиновым сиропом, - это шедевр! С одной стороны, смешно, а с другой - понимаешь весь ужас происходящего. Ведь для них это единственный способ хоть на какое-то время забыть, что завтра может не наступить.
Пару слов про Олега Даля. Его Женя Соболевский — это вообще не тот типаж, к которому нас приучило старое советское кино про «стальных соколов». Он не гранитный монумент, он — живой интеллигент, которого забросило в этот кошмар. Даль играет невероятно тонко: он прячет свой страх, свою внутреннюю глубину за бесконечными шуточками и озорством. Он не кричит лозунги, он просто делает свою работу, потому что понимает — за него ведь никто не сделает.
Кстати, сценарий к фильму писал Владимир Кунин, и это чувствуется в каждой реплике. Он же сам был штурманом на Пе-2, так что все эти разговоры про «слепые» заходы, про особенности управления «пешкой» — это всё из жизни. Это не кабинетная фантазия драматурга, который самолет видел только на картинке. Тут война показана как тяжелая, грязная и местами очень нудная работа.
Если честно, первая половина фильма вообще расслабляет. Мы смотрим на парней, как на своих друзей. Подколки, обсуждение девчонок, нарушения дисциплины... Нам кажется, что это комедия про веселых летчиков. Но в этом и заключается главная хитрость режиссера Наума Бирмана. Он влюбляет нас в этих ребят, заставляет поверить, что они бессмертны. И когда наступает финал, он бьет наотмашь. Там нет бравурных маршей. Есть только тишина и осознание того, какую цену заплатило это «недожившее» поколение.
Короче говоря: если вы вдруг пропустили эту картину или смотрели её сто лет назад в детстве — обязательно посмотрите! Это кино не про железо и не про тактику воздушного боя. Оно про то, как остаться человеком, когда мир вокруг рушится. Это фильм о парнях, которые шутили до самой последней секунды, просто чтобы не дать страху победить.
Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
«Вариант Омега» (1975) — настоящая «шахматная партия» на экране. Если те же «Семнадцать мгновений весны» — это такое монументальное, эпическое полотно, то здесь у нас камерная, почти интимная психологическая дуэль. И, честно говоря, оружие тут куда опаснее пуль — интеллект.
Главное, ради чего стоит смотреть этот фильм даже спустя пятьдесят лет — это, конечно, дуэль Олега Даля и Игоря Васильева. Скорин в исполнении Даля... он ведь играет буквально на пределе нерва. Это не супермен, это живой человек, которому страшно, который ошибается, но при этом он чертовски умен. А его противник? Барон фон Шлоссер, которого играет Васильев — это, наверное, один из самых глубоких и честных образов немецкого офицера в нашем кино. Он не плакатный злодей, который только и делает, что строит козни. Это профессионал, аристократ, человек с собственным кодексом чести и, что важно, с внутренним кризисом. За их разговорами следить интереснее, чем за любой погоней.
Кстати, про разговоры. Сюжет тут максимально интеллектуальный. Почти всё действие — это допросы, беседы, попытки просчитать ход противника на три шага вперед. Это реально кино для тех, кто любит пошевелить мозгами. Тут нет лишнего пафоса и геройства ради картинки. Скорее показана тяжелая, местами даже грязная и выматывающая работа ума. Напряжение создается не взрывами, а ощущением петли на шее: любая случайная фраза или взгляд — и всё, конец.
Отдельно хочется сказать про атмосферу. Снимали в старом Таллине, и это было чертовски правильное решение. Узкие улочки, черепичные крыши — всё это создает идеальную декорацию «заграницы», оккупированной территории. Добавляет этакого европейского лоска и аутентичности, чего часто не хватало другим советским лентам про войну. Согласитесь, декорации решают многое.
Правда, есть и моменты, которые могут сейчас «не зайти». Пять серий для такой, в общем-то, камерной истории — это объективно многовато. Современному зрителю, привыкшему к клиповому монтажу, ритм может показаться тягучим, если не сказать затянутым. Ну и бюджет... Видно, что это телевизионный формат. Масштабных сцен почти нет, всё очень локально, ресурсы были явно ограничены. Но знаете что? Это даже идет фильму на пользу. Когда у тебя нет денег на взрыв моста, ты вынужден делать ставку на диалоги и игру глаз. И тут это сработало на все сто.
Одним словом, если вам хочется чего-то вдумчивого, «умного» и пропитанного невероятной харизмой Олега Даля — «Вариант Омега» точно ваш вариант. Это тонкое кино, которое требует внимания, но оно того стоит.
Кстати, приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в MAX. Заранее благодарен за каждый лайк и подписку!
Видео Андрей Миронов в гостях у 'Кинопанорамы' (1982)
Советский Джокер Андрей Миронов.
Случайно попался открывок из "кинопанорамы", и ведь правда, Андрей Миронов вполне могу сыграть The Joker DC Comics..
Каким он мог быть?
Был бы гламурно-опасный, ближе к персонажу Джека Николсона, и точно с музыкальными номерами! Представляю, как он включал бы патефон на полную громкость и издевательски подпевал, пока жертвы корчатся в ужасе. «А может быть, а может быть…» (песня вороны) — нарочито медленно, растягивая слова, пока жертва ждёт удара патефоновой пластинкой, как однажды ему самому попало..
Видео Андрей Миронов в гостях у 'Кинопанорамы' (1982)
Или.. сидит перед зеркалом в гримерке, стирает клоунский грим, и на его лице — усталость и грусть. И монолог самому себе в зеркале: «Знаешь, в чем главная шутка? Раньше я смешил людей… А теперь они смеются надо мной. Но я научу их смеяться правильно»
Видео Андрей Миронов в гостях у 'Кинопанорамы' (1982)
А вот он похищает бывшую возлюбленную (например, чиновницу из обкома) которая его дпавно предала. «Помнишь, как ты говорила, что я — клоун?
Ну что ж… Давай станцуем последнее танго». Он танцует с ней вальс, но с каждым шагом затягивает петлю на ее шее..
Как вам такой безумный мироновский Джокер? Какую песню бы добавили в его плейлист?
И ещё. Решил развить мысль.
Какие из советских актеров вполне могли бы справится с такой ролью?
Как думаете? Предложите свои варианты)
@2025vk.com/zavod96 мой контент защищен авторским правом (ст. 1255-1302 ГК РФ) и сертификатом КГБ Dolby® Crazy Bass™. По вопросам сотрудничества: не пишите.
