Серия «Журнал "Советское кино"»

Для многих из нас 90-е годы ассоциируются с засильем мрачных, криминальных сюжетов и низкопробных боевиков, заполнивших отечественные экраны. Казалось, что светлое и доброе кино осталось в прошлом. Но именно в это непростое для кинематографа время режиссер Алексей Капилевич создал картину, которая стала настоящим глотком свежего воздуха.

«Самолет летит в Россию» - это не просто комедия абсурда, а по-настоящему заводной, искрометный и светлый фильм, который хочется пересматривать снова и снова.

В центре сюжета - колоритная троица заложников угонщиков самолета, оказавшаяся в неназванной восточной стране. Причем, актерский ансамбль подобран безупречно:

Ваня (Сергей Паршин) - добрый, простоватый деревенский увалень, который трогательно везет домой дефицитные бульонные кубики.

Директор (Сергей Лосев) - хитроватый, немного трусливый, но обаятельный руководитель среднего звена.

Серёга (Андрей Анкудинов) - неунывающий авантюрист, путешествующий с пустыми карманами. Анкудинов демонстрирует здесь выдающийся комедийный талант, заставляя искренне сожалеть, что он так редко радовал зрителей подобными ролями.

Попадая в совершенно нелепые и комичные ситуации, герои вынуждены общаться с местным населением. И здесь создатели фильма придумали гениальный ход - собственный «тарабарский» язык. Фразы вроде «Свилога!», «Балюна!», «Люзгар!» или «Гайцы газазат» моментально ушли в народ. Для многих зрителей этот вымышленный лексикон стал главным воспоминанием о картине, прочно закрепившись в повседневном обиходе.

«Самолет летит в Россию» - это поистине народное кино. Это абсолютно ненавязчивый, добрый фильм, не требующий от зрителя тяжелых раздумий, но при этом оставляющий после себя теплое, светлое послевкусие. Идеальный выбор для семейного просмотра и одна из самых удачных, хоть и незаслуженно подзабытых, комедий постсоветского периода.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Советский кинематограф конца шестидесятых годов подарил нам множество шедевров, но картина «Каждый вечер в одиннадцать» режиссера Самсона Самсонова стоит в этом ряду особняком. В ней нет ни производственных драм, ни пафоса пятилеток, ни привычных лозунгов о труде.

Это удивительно нежный, светлый и лиричный фильм, полностью посвященный одному из самых прекрасных чувств - любви. Снятая по мотивам короткого, но пронзительного рассказа азербайджанского писателя Анара «Я, ты, он и телефон», эта экранизация стала историей, которую хочется пересматривать снова и снова.

Сюжет начинается с невинной мужской шутки. Главный герой в компании друзей выбирает весьма оригинальный способ знакомства: он предлагает каждому назвать по одной цифре, из которых складывается случайный телефонный номер. Уговор прост - если на звонок ответит девушка, он на ней женится. Герой набирает заветные цифры, и на другом конце провода раздается женский голос...

С этого момента его жизнь кардинально меняется. Звонки ровно в одиннадцать часов вечера становятся для него своеобразным ритуалом. В эти минуты долгих и откровенных бесед с прекрасной незнакомкой он забывает обо всем на свете.

Замечательный актерский дуэт Михаила Ножкина и Маргариты Володиной блестяще воплотил на экране сложную палитру эмоций. Самое интересное начинается, когда герой Ножкина знакомится с девушкой в реальной жизни, но при этом решает сохранить свое телефонное инкогнито. Возникает парадоксальная, почти шекспировская ситуация: он начинает ревновать свою возлюбленную к... самому себе.

Наблюдать за тем, как взрослый мужчина меняет голос, звоня по вечерам, как пытается выведать её настоящие чувства, как просит по телефону «не гулять с ним так часто» и «не целоваться», безумно увлекательно. За этой двойственностью скрывается и высокий смысл, и глубокая психологическая интрига.

Концовка фильма - это то, ради чего стоит пройти весь этот эмоциональный путь вместе с героями. Завораживающий финал заставляет смотреть на экран с замиранием сердца. «Каждый вечер в одиннадцать» - это не просто памятник своего времени, это вечная история о притяжении двух душ. Идеальный выбор для тех, кто ищет на экране искреннюю романтику и настальгирует по давно прошедшим временам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Ту самую, что устроила пикник рядом с могилой солдата и отказалась реагировать на свою собаку, осквернявшую памятник.

Каждый раз, когда я пересматриваю этот фильм, у меня в голове не укладываются события, происходящие в этом эпизоде. Нет, я понимаю: если бы подобная семейка «качала права» в наше время, мне бы и в голову не пришло удивляться подобной сцене. Современная молодёжь - не вся, конечно, но значительная её часть - давно уже утратила связь со своим прошлым, а знания о Великой Отечественной войне, закончившейся несколько десятилетий назад, для многих уже не имеют той эмоциональной силы, которая была у предыдущих поколений.

Но события фильма происходят в начале 80-х. О войне тогда помнили практически все - от мала до велика. Адекватные люди сгорели бы от стыда за то, что натворила их собака, но только не в нашем случае.

Уж не знаю, кем были эти люди и кто их воспитывал, но их поведение совершенно не укладывается в рамки здравого смысла - особенно если учитывать эпоху. Размахивание чёрным блокнотом, угрозы позвонить куда следует, оскорбления вслед уходящим главным героям - все эти жалкие попытки хоть как-то оправдаться в собственных глазах выглядят особенно нелепо.

А что в итоге? Пройдёт ещё буквально десять лет - и подобное поведение для многих уже не будет казаться чем-то из ряда вон выходящим. От великой страны останутся лишь воспоминания, а мы будем пересматривать советские фильмы и ностальгировать по тем прекрасным временам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Фильм Юрия Чулюкина «Девчата», вышедший на экраны в 1961 году, давно вышел за рамки обычного кинематографического произведения. Это истинная бессмертная классика, подкупающая своей невероятной чистотой, наивностью и искренностью. История о жизни и работе советской молодёжи на дальнем уральском промпромхозе превратилась в искромётную комедию, диалоги из которой моментально разошлись на цитаты и вызывают теплую улыбку даже у современного зрителя.

С первых же кадров картина погружает в особый мир. Высокие сосны-великаны, морозный воздух и звонкий смех. И среди этого снежного царства - маленькая, но уютная столовая, где подают самые вкусные обеды с тех пор, как туда приехала работать юная повариха Тося Кислицына.

Фильм удивительно точен в деталях советского быта начала 60-х годов: скромное девичье общежитие, где стоит заглянуть через перегородку - и ты уже в гостях у соседей; клуб с весёлыми танцами и напевами гармошки; дружеский кашель «на всякий случай» в сенях. Это картина о людях, которые горячо работают, умеют весело отдыхать и смело смотрят в завтрашний день, пока строится большая страна.

Незатейливый на первый взгляд сюжет строится на соперничестве и зарождающемся чувстве. Передовик производства, лесоруб и признанный местный «бабник» Илья Ковригин спорит с приятелем Филей, что задорная и непокорная пигалица Тося уже через неделю будет бегать за ним. Однако Тося оказывается единственной, кто не просто отказывается танцевать с признанным красавцем, но и смело высмеивает его.

За внешним насмешливым стилем «рубахи-парня» Тося первой успевает разглядеть в Илье доброту, преданность и нежность. Сцены их сближения наполнены невероятной теплотой - достаточно вспомнить, как Илья заботливо повязывает свой шарф Тосе, чтобы та не простыла. Конфликт чувств, пройдя через обиды, недоверие и слезы, приводит героев к настоящей, цельной и взаимной любви.

Параллельно фильм затрагивает и более сложную драму: одиночество красавицы Анфисы и компромиссные отношения Нади с «облезлым», но практичным Ксан Ксанычем. И тем ярче на этом фоне выделяется искренний союз Тоси и Ильи.

Конечно же, огромная заслуга в успехе фильма принадлежит потрясающему подбору актёров:

Надежда Румянцева (Тося Кислицына): На момент съемок Румянцевой было уже 31 год, однако она виртуозно, без единой фальшивой ноты сыграла 18-летнюю девчонку из детского дома. Её Тося - открытая, бойкая, с железным внутренним стержнем и лучезарным взглядом на мир.

Николай Рыбников (Илья Ковригин): Кумир советских женщин и эталон искреннего, обаятельного героя. Рыбникову блестяще удались как сцены уверенного в себе лидерства, так и эмоциональные моменты смятения и нежности. Сцены конфликтов и примирений с Румянцевой выглядят на экране предельно натурально.

Светлана Дружинина (Анфиса): Будущий знаменитый режиссёр создала яркий образ местной стервочки. За её горделивой красотой и недовольством скрывается глубокая личная драма женщины, не верившей в существование настоящей любви.

Инна Макарова (Надя): Великая актриса сыграла рассудительную и сдержанную Надю. Несмотря на то, что часть сцен с её участием была вырезана при монтаже, её героиня придаёт сюжету особую жизненную убедительность.

«Девчата» - это кино, которое невозможно оценивать строгими критериями - оно западает прямо в сердце и остается бесценным сокровищем отечественного кинематографа, к которому хочется возвращаться снова и снова!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Советская комедия режиссёра Юрия Чулюкина по сценарию Татьяны Сытиной «Неподдающиеся» (1959) - одна из тех редких картин, к которым приятно возвращаться снова и снова. Это легкое, жизнерадостное и удивительно искреннее кино, вызывающее бурю положительных эмоций независимо от того, в какой раз его пересматриваешь.

На первый взгляд, история классическая производственная история: на заводе есть два лодыря и весельчака - Толя Грачкин (Юрий Белов) и Витя Громобоев (Алексей Кожевников). Соцсоревнования сорваны, комсомольские бюро бьют тревогу, а комсорг и заводское руководство уже готовы уволить лоботрясов. Но на их защиту встает маленькая, боевая и сердобольная Надя Берестова (Надежда Румянцева). Комсомол поручает ей взяться за перевоспитание ребят.

Надя выбирает не скучные нотации, а хитрость, личное обаяние и искреннюю заботу. Применив лёгкую педагогическую манипуляцию и заставив парней соперничать за её внимание, она запускает маленькую «научно-техническую революцию»: Грачкин и Громобоев не просто подтягивают показатели, а начинают творить и перевыполнять планы. Ведь, как справедливо подмечено в картине словами Гончарова, «трудится бездарный труженик; талант творит легко и свободно».

Главный актерский треугольник Румянцевой, Белова и Кожевникова - невероятен!

Надя Берестова (Надежда Румянцева): настоящий мотор картины. Юрий Чулюкин создаёт образ хрупкой, по-советски чистой, но невероятно энергичной девушки. Она добрая и отзывчивая, но при этом вовсе не бесхарактерная - если уж взялась за дело, то будет идти до конца.

Грачкин и Громобоев (Юрий Белов и Алексей Кожевников): прекрасный комедийный дуэт. Грачкин - явный заводила, балагур и главный генератор безумных идей, а Громобоев ему верный товарищ и постоянный напарник. Они могут спорить, попадать в неприятности и соревноваться за внимание Нади, но настоящей вражды между ними нет.

И это, пожалуй, одна из самых симпатичных деталей фильма: даже когда появляется любовная интрига, мужская дружба не разваливается. Они остаются той самой неразлучной парочкой, которая живёт по собственному принципу: «Между нами решено - повсюду вместе мы!» И эта песня становится практически гимном их дружбе.

Остроумию сценаристки Татьяны Сытиной стоит отдать должное: фильм буквально рассыпался на цитаты, которые хочется повторять снова и снова. Диалоги искрятся задором, а некоторые реплики давно живут собственной жизнью:

«— У тебя совесть есть? — Нет! Одолжи, пожа-алуйста!»

«Учти это, Витя, и сделай тёте ручкой!»

«Это кто тут сказал "тю-тю"?»

«Не ори на неё, небоскрёб!»

А чего стоит бессмертная реплика Юрия Никулина: «Когда такая орхидея за столом, водка на 22 градуса крепче. Научно доказано!»

И ведь самое удивительное - эти шутки совершенно не выглядят сегодня чужеродными. Прошло больше шестидесяти лет, а Грачкин, Громобоев, Надя и их компания всё ещё умудряются заставлять зрителя улыбаться.

Конечно, с современной точки зрения «Неподдающиеся» могут показаться слегка наивными. Но именно в этой наивности и кроется главная прелесть фильма. В мире, где современные зрители привыкли к прагматизму и черствости, фильму удается показать светлую, негламурную, пролетарскую, но при этом удивительно тонкую мужскую дружбу и зарождающуюся, деликатную симпатию.

«Неподдающиеся» - это лёгкое, ненавязчивое и искреннее кино. Стоит лишь взглянуть на него сквозь призму времени, и предстанет настоящая комедийная жемчужина. Если вам хочется доброго семейного вечера с прекрасным юмором, отличной актёрской игрой и душевной атмосферой - включайте «Неподдающихся»!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Фильм "Королева бензоколонки", выпущенный Киевской киностудией в 1962 году режиссерами Николаем Литусом и Алексеем Мишуриным, сразу завоевал искреннюю любовь зрителей и по праву вошел в золотой фонд советской классики.

В центре истории - бойкая, лучезарная и неиссякаемо оптимистичная девушка Людмила Добрыйвечер. Ее фамилия говорит сама за себя: несмотря на то, что ей отказали в зачислении в балет на льду, Людмила не опускает руки. Она устраивается заправщицей на обычную бензоколонку и быстро переворачивает с ног на голову размеренную жизнь этого места. Как гласит знаменитая цитата из фильма: «И учтите, не место красит человека, а человек - место!».

Роль Людмилы исполнила блистательная Надежда Румянцева. К моменту съемок она уже была известна на весь Союз, но это ничуть не испортило ее зазнайством - актриса играла с полной самоотдачей, для зрителя и в свое удовольствие.

Картина богата на яркие и живые образы второго плана, которые делают историю объемной и уморительно смешной. Помните Панаса Петровича (Андрей Сова)? Трогательный и простодушный наставник, который переживает за Людмилу как за родную дочь и с тревогой наблюдает за толпами ее поклонников.

Ухажеры главной героини (в исполнении Алексея Кожевникова и Юрия Белова) постоянно попадают в комичные ситуации, наглядно показывая, что потерять голову от любви могут как простые парни, так и самоуверенные франты.

Ну и конечно Рогнеда Карповна (Нонна Копержинская) - вредная и хитрая буфетчица. Поначалу она здорово досаждает Людмиле, но со временем понимает обаяние и искренность героини, ведь открытость и доброта всегда привлекают больше, чем злоба и безразличие.

Создание ленты сопровождалось множеством любопытных деталей, оставшихся за кадром:

Изначально режиссер планировал утвердить на главную роль другую актрису - эстонскую, но в процессе съемок ее сняли с роли. В итоге проект переснимали заново, пригласив «золотую троицу» из комедии «Неподдающиеся во главе с Румянцевой».

Ближе к финалу съемочной группе пришлось экстренно переносить натурные съемки в павильоны, так как теплое лето резко сменилось дождливой осенью, а работа над фильмом еще не была завершена.

Исполнительница роли вредной буфетчицы Нонна Копержинская поначалу недолюбливала Надежду Румянцеву. Однако в процессе работы актриси сдружились. Более того, когда во время съемок у Румянцевой арестовали мужа, именно Копержинская первой пришла ей на помощь.

Известный украинский актер Александр Хвыля, сыгравший роль попа, в одной из сцен уселся на мотоцикл и своим весом прогнул сиденье. После команды «Снято» он комично свалился с транспорта, изрядно повеселив всю съемочную команду (к счастью, обошлось без травм).

«Королева бензоколонки» - это удивительно светлая, легкая и солнечная комедия, которая способна мгновенно прогнать плохое настроение. Пусть она чуть уступает по масштабности знаменитым работам Леонида Гайдая или Эльдара Рязанова, а также столичным картинам «Мосфильма», ее душевность и искренность покоряют раз и навсегда!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА