Серия «Журнал "Советское кино"»

Шедевр Василия Шукшина «Калина красная» (1974) остается одним из самых глубоких и пронзительных произведений советского кинематографа. В основе сюжета лежит не просто драма бывшего заключенного, а трагедия человека, оказавшегося на перепутье двух миров.

Главный герой фильма - Егор Прокудин по прозвищу «Горе» (в исполнении Василия Шукшина) - выходит из тюрьмы и оказывается в тяжелейшем тупике. Главная проблема Егора заключается в том, что жить по-старому он больше не хочет и устал от преступного прошлого, но и к нормальной, обычной жизни еще не приспособился.

Он мечется из крайности в крайность, судорожно ищет «праздник души», не понимая, где обрести покой и к какому берегу пристать.

Настоящим поворотом судьбы для Прокудина становится встреча с Любой (Лидия Федосеева-Шукшина) - той самой простой и сильной русской женщиной. Люба готова принять его со всем нелегким багажом, согреть душевным теплом и дать ему опору.

Именно здесь зарождается светлое чувство. Однако эта любовь так и остается лишь тихой надеждой, не успев расцвести в полную силу и превратиться в полноценное счастье.

Фильм подводит зрителя к неизбежному выводу: от прошлого нельзя уйти просто так, а за старые грехи приходится платить самую высокую цену. Криминальное окружение и неразрешенные ошибки прошлого настигают Егора в момент, когда он был так близок к перерождению.

«Калина красная» - это проникновенное полотно Василия Шукшина напоминает нам о том, насколько хрупок шанс на новую жизнь и как драматична бывает судьба, когда прозрение и настоящая любовь приходят слишком поздно, оставляя после себя лишь светлую, но неизбывную печаль.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Фильм режиссёра Иннокентия Анненского «Повторная свадьба» (1975) - одна из самых неочевидных и драматичных страниц в фильмографии Андрея Миронова. В этой психологической драме зритель сталкивается с абсолютным разрушением привычного амплуа любимого советского артиста.

Большинство зрителей привыкло видеть Андрея Миронова в образе обаятельных, искромётных и лёгких персонажей. Однако в «Повторной свадьбе» он предстаёт в образе главного героя Ильи - человека с крайним проявлением эгоизма, способного превратить жизни окружающих в пепел.

История начинается с того, что Илья уходит от своей жены Насти к молодой любовнице. При этом он даже не пытается честно объясниться с супругой, а трусливо оставляет на столе короткую записку. Пораженная предательством Настя уезжает к маме в другой город, пытаясь осознать случившуюся трагедию.

Проходит не так много времени, как Илья появляется на пороге её дома, предпринимая попытки вернуть жену и восстановить семейный союз.

Ситуация обостряется, когда следом за Ильёй приезжает его молодая любовница, без памяти влюблённая в него. Герой оказывается перед выбором, но его поведение лишено какой-либо ответственности или сочувствия. На замечания и переживания близких он реагирует с ледяным равнодушием, призывая «относиться ко всему проще».

Блестящая актёрская работа Андрея Миронова добивается поставленной цели - его герой вызывает у зрителя глубокое физическое неприятие и отторжение. Это не банальный злодей из сказки, а вполне узнаваемый бытовой нарцисс, для которого чужие чувства и жизни не имеют никакой ценности перед собственным комфортом.

«Повторная свадьба» — это фильм, который стоит посмотреть каждому, кто привык воспринимать Андрея Миронова исключительно через призму лёгких комедий и обаятельных героев. Тут он совершенно другой! Если вы ищете психологически глубокую, честную и местами неуютную советскую драму о человеческой природе, ответственности и цене эгоизма, обязательно внесите эту редкую ленту в свой список к просмотру.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Это экспериментальное камерное кино: всё действие в течение 89 минут разворачивается в стенах обычной двухкомнатной квартиры, а в кадре присутствуют всего два персонажа, у которых даже нет имен - только Он (Михаил Ульянов) и Она (Ирина Купченко).

Зритель, подсаживаясь к экрану и зная режиссерский почерк Михалкова по ленте «Пять вечеров», часто ожидает увидеть нечто похожее: уютную камерную драму, ностальгию и историю запоздалой любви. Но фильм обманывает эти ожидания с первых же минут.

Перед нами разворачивается не тихая встреча бывших супругов, а настоящий психологический поединок, граничащий с триллером. Бывший муж приходит в гости к экс-супруге, оставленной им девять лет назад ради брака по расчету с дочерью академика. В процессе беседы Он узнает, что Она собирается выйти замуж за его бывшего коллегу и друга - профессора Шляхова. Всплывает жуткая деталь из прошлого: много лет назад именно Он написал анонимку, сломавшую карьеру Шляхову. Страх разоблачения и потери своего благополучия превращает обычный визит в ядовитый шквал шантажа, низости и манипуляций.

Вся драматургия держится на предельно контрастном актерском дуэте:

«Он» (Михаил Ульянов) - человек, живущий в глубоком внутреннем аду. На первый взгляд - успешный, холеный, любящий отец. Но по мере развития сюжета его жуткими монологами овладевает подлинный психоз. Он ведет себя как «бешеный пес», готовый укусить каждого вокруг, лишь бы на секунду заглушить собственную внутреннюю боль, зависть и липкий страх. Каждая его попытка оправдать свое предательство вызывает у зрителя ощущение физического омерзения.

«Она» (Ирина Купченко) - воплощение редкой душевной чистоты, достоинства и светлой силы. Сколько бы бывший муж ни пытался измазать её своей внутренней грязью, спровоцировать на ответную низость или сломать шантажом (угрожая забрать общего сына), все его атаки обречены на провал. Её внутренний свет становится тем самым зеркалом, в котором уродство его души выглядит окончательным и бесповоротным.

Режиссер Никита Михалков вместе с оператором Павлом Лебешевым превращают замкнутое пространство квартиры в полноценный театр страстей. Вещи, бытовые детали, свет, калейдоскоп эмоций и выразительная музыка Эдуарда Артемьева (в сочетании с мелодией Глюка) создают атмосферу удушающего клаустрофобического давления.

Картина «Без свидетелей» оставляет после просмотра не самое легкое эмоциональное состояние - это неуютное, тревожное и беспощадное к зрителю кино. Но именно эта бескомпромиссная честность в исследовании человеческого падения заставляет возвращаться к фильму снова и снова, каждый раз открывая новые грани истинного кинематографического шедевра.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

В истории советского кинематографа есть ленты, которые не гремели на весь Союз из каждого утюга, но при этом обладают такой невероятной концентрацией стиля, тонкого психологизма и искренности, что превосходят многие канонические хиты. Телевизионный фильм «Кто поедет в Трускавец» (1977), снятый на киностудии «Таджикфильм» режиссером Валерием Ахадовым, - именно такое кино. Это глубокая, камерная и бесконечно стильная мелодрама, которую сегодня незаслуженно редко вспоминают.

Сюжет, созданный по одноименному произведению Максуда Ибрагимбекова, на первый взгляд прост. Одинокий, циничный и самовлюбленный сердцеед, которого в фильме зовут просто Он (блестящая роль Александра Кайдановского), случайно встречает девушку. Ее, как несложно догадаться, зовут Она (в исполнении утонченной Маргариты Тереховой).

Их знакомство завязывается спонтанно, и поначалу Он воспринимает это как очередную легкую интрижку. Его квартира обустроена как идеальное холостяцкое гнездо. Но героиня Тереховой сразу видит его насквозь и с иронией замечает: «Удивительно, твоя квартира похожа на западню... Прекрасная западня, специально созданная на погибель женщины».

Однако в эту ловушку в итоге попадает сам охотник.

Главное достоинство картины - возможность буквально «подглядывать» за тем, что происходит в голове у заядлого ловеласа. Зритель видит внутренний монолог героя, его искреннее замешательство, когда привычные схемы соблазнения перестают работать: «Катастрофа. Первый свободный вечер нелепо и безвозвратно гибнет на глазах».

Сближаясь с героиней, Он начинает стремительно преображаться. Напускной эгоизм и цинизм отступают. Самовлюбленный мужчина постепенно ломает собственные старые принципы, оставляя прошлое позади ради того, чтобы устремиться навстречу настоящему чувству. Этот путь от холодного манипулятора до романтичного, заботливого и любящего человека сыгран Кайдановским с потрясающей полутональной точностью.

Фильм держится на трех китах, которые превращают его в произведение искусства:

Бесподобный актерский дуэт. Экранный тандем Александра Кайдановского и Маргариты Тереховой обладает невероятной химией. Их взгляды, паузы, интонации настолько органичны, что актерам просто невозможно не верить.

Интеллектуальные диалоги. Разговоры героев - это не просто текст, это тонкая психологическая дуэль, полная иронии, скрытых смыслов и нежности. Чего стоит одна только фраза героя: «Все прекрасное должно иметь скромную оболочку».

Завораживающая музыка. Музыкальные партии, написанные композитором Фирузом Бахором, создают уникальную, слегка гипнотическую атмосферу семидесятых, подчеркивая интимность и глубину происходящего на экране.

«Кто поедет в Трускавец» - это удивительно тонкое, стильное и не по-советски свободное кино о том, как любовь способна переписать личность человека. Если вы ищете глубокую психологическую мелодраму с великими актерами - этот забытый шедевр обязателен к просмотру.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Не так давно я посмотрел замечательный фильм Виталия Мельникова «Мама вышла замуж» и до сих пор нахожусь под впечатлением. Как же здорово, что в советское время умудрялись показывать жизнь такой, какая она есть, а ещё задавать вопросы, на которые найти ответы порой практически невозможно. История не нова. Уверен, каждый из нас сталкивался с подобным «сюжетом» в отношениях родственников, друзей или знакомых.

Молодая и одинокая женщина пытается устроить личную жизнь, но её несовершеннолетний сын не готов терпеть рядом с матерью нового мужчину. Более того, ситуация осложняется тем, что все трое принадлежат к разным социальным слоям, а жить им приходится в крохотной квартирке площадью в полтора десятка квадратов. Согласитесь, задача довольно непростая.

Бесспорно, центральная фигура здесь - Борис (Николай Бурляев). Именно его подростковый максимализм и внутренний бунт не дают парню смириться с новой ситуацией, проявить снисхождение к матери и разделить её внимание с другим человеком. Бориса, впрочем, можно понять: он вырос без отца и попросту не знает, как принять протянутую руку дружбы от мужчины, который кажется ему чужим и духовно далёким, - того самого, кого мать называет «батей» (Олег Ефремов).

В итоге совсем ещё молодая мама Бориса (Люсьена Овчинникова) оказывается меж двух огней. Внутренний голос постоянно твердит ей, что время уходит, и Зина решается на этот брак как на последний шанс, невзирая на открытые протесты сына и тёмное прошлое избранника. Да, она рискует потерять доверие собственного ребёнка, но разве она не заслуживает права на любовь и обычное женское счастье?

Олег Ефремов идеально воплотил образ простого, недалёкого, но при этом искреннего и доброго работяги Виктора, чьи пожитки умещаются буквально в одном чемодане. Мужчина от всей души хочет сблизиться с пасынком, но попросту не знает, как подступиться, - общих точек соприкосновения у них почти нет. Порой даже кажется, что Борис старше и в чём-то мудрее своего нового отчима.

В итоге фильм дарит нам оптимистичный финал: Борис готов принять ситуацию. Да, ему ещё предстоит нелёгкий путь взросления, но, как говорится, «лед тронулся», и это замечательно! Предвосхищая дальнейшие события, могу предположить, что лучшим выходом для семьи был бы переезд Бориса на отдельную жилплощадь (в общежитие, например). Согласитесь, жить вчетвером (особенно после рождения ребёнка) в однокомнатной квартире - то ещё удовольствие.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Мультфильм «Жил-был пёс» я считаю одним из лучших творений советских мультипликаторов. Это не просто народная сказка - это, скорее, философская притча, которая напоминает зрителю о базовых человеческих ценностях: искренней дружбе, взаимовыручке, уважении. Именно так и должны относиться друг к другу нормальные, адекватные люди, невзирая на национальность, вероисповедание и политические взгляды.

Увы, с развалом СССР многое было утрачено, в том числе и та по-настоящему искренняя дружба народов, которая долгие годы сплачивала несколько поколений жителей Советского Союза.

Смотреть:

ВК: ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Ещё один из любимейших мультфильмов моего детства - «Мартынко». Даже не могу представить, сколько раз я его смотрел и с каким нетерпением ждал очередного показа по телевизору.

Очередное гениальное творение Эдуарда Назарова, насыщенное крылатыми фразами, которые до сих пор помнят и с умилением цитируют в тёплой компании. Как всегда, авторы ненавязчиво и с огромной долей юмора напоминают зрителю о правильных жизненных ориентирах.

Смотреть:

ВК: ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

«Про Сидорова Вову» - каждый раз, когда я смотрел этот мультфильм в детстве, у меня случался лёгкий когнитивный диссонанс. А всё дело в том, что повествование в этом мультипликационном шедевре шло в стихах: забавное описание событий, диалоги, популярные на тот момент музыкальные произведения - всё это удивляло и поражало.

Сейчас, пересматривая «Сидорова Вову», я улыбаюсь, вспоминая те далёкие времена, когда люди были уверены в завтрашнем дне и относились друг к другу куда дружелюбнее, нежели сейчас.

Смотреть:

ВК: ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА