rgakffd

Сотрудник фоноотдела ЦГАКФФД СССР с фонографом / Красногорск. 1957 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-403382

В воскресный день приглашаем познакомиться с архивной редкостью – записью русской народной песни «На дворе туман» в исполнении В.К. Константинова. Запись сделана предположительно в 1913 г.

В начале ХХ века записи на грампластинки русских народных песен пользовались большим успехом у публики. Как и в других фирмах грамзаписи, в репертуаре звукозаписывающей фирмы «Звукопись-рекорд» они занимают значительное место. В фондах РГАКФФД хранятся 25 записей русских народных песен этой фирмы. Одну из них в исполнении В.К. Константинова (биографические сведения о нём не сохранились) мы предлагаем вашему вниманию.

Фото и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Девочки ороченки / 1937 г. / Фотограф: Ф. Санько / РГАКФФД. Арх.№ 0-259619

Орочская народная музыка – самобытное культурное наследие орочей (название переводят как «имеющий оленей»), одного из коренных малочисленных народов Дальнего Востока России. Орочи проживают в Хабаровском крае на побережье Татарского пролива. В прошлом орочи занимались оленеводством, затем перешли к рыболовству и оседлому образу жизни. Искусство народа орочи развивалось в условиях таёжного и прибрежного промыслового быта.

Музыкальный фольклор орочей представлен инструментальным и песенным творчеством. Наибольшее распространение получили бытовые, трудовые, лирические, обрядовые, шаманские песни и напевы, которыми сопровождали сказания, игры и танцы. Для орочских песен характерна импровизация, в исполнении они просты и монотонны. Песни орочей делились на женские и мужские: каждая исполнялась отдельно, смешивание голосов не допускалось. Лирические песни орочей выражали внутреннее состояние человека и имели посвящение.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись народной лирической песни народа орочи «Я песню пою» в исполнении У. Чиканы. Она отражает глубинную связь человека с природой и традиционным укладом жизни.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Общий вид Новодевичьего монастыря / Москва, 1933 г. / Фотограф не установлен / РГАКФФД. Арх.№ 0-6106

19 августа Русская Православная Церковь отмечает двунадесятый праздник Преображения Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа. В этот день верующие вспоминают событие, описанное в Евангелии, когда Христос незадолго до последней Пасхи явил в ореоле сияния Свою Божественную славу трём ученикам – Петру, Иакову и Иоанну – во время молитвы на горе Фавор и, преобразившись, беседовал с пророками Моисеем и Илией о грядущих страданиях, «исходе» к смерти и Воскресении.

В Праздник Преображения в храмах освящают виноград и плоды нового урожая, поэтому в народной традиции его часто именуют Яблочным Спасом. Праздничные богослужения в этот день сопровождает торжественный колокольный звон, наполняющий души радостью. В публикуемом сегодня фонодокументе – запись 1991 г. из Новодевичьего монастыря города Москвы. В трезвоне – вековые традиции русских звонарей, сила православной веры.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Артисты МХАТа им. М. Горького – народный артист СССР Н.П. Хмелёв и народная артистка РСФСР К.Н. Еланская в роли супругов Карениных в спектакле «Анна Каренина» / Москва. 1940 г. / Фотограф: А.С. Шайхет / РГАКФФД. Арх.№ 0-378477

Николая Павловича Хмелёва называли «трагическим гением» советской сцены. Народный артист СССР, лауреат трёх Сталинских премий, он принадлежал к числу самых ярких и противоречивых фигур «второго поколения» Московского Художественного театра. Хмелёв с детства мечтал о сцене и в 1919 году поступил во Вторую студию МХТ. С этого момента его жизнь оказалась навсегда связанной с главным театром страны. Уже в 1926 г. Н.П. Хмелёв обрёл всеобщее признание, сыграв полковника Алексея Турбина в спектакле по роману М.А. Булгакова «Дни Турбиных». Артист обладал редким даром: он умел наполнять свои персонажи «предельным напряжением и чёткостью». Властители дум и «маленькие люди», злодеи и лирики – он был велик во всех их сценических проявлениях. И.В. Сталин смотрел «Дни Турбиных» не менее 17 раз. Каренин в спектакле по роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина» стал одной из вершин творчества и визитной карточкой Хмелёва. Посмотрев «Анну Каренину» в 1937 г., Сталин был потрясён игрой Хмелёва и в нарушение всех регламентов распорядился присвоить ему звание народного артиста СССР. В 1943–1945 гг. Н.П. Хмелёв был художественным руководителем МХАТа. Лауреат трёх Сталинских премий первой степени, он завершил свой жизненный путь во время репетиции роли Ивана Грозного в спектакле по повести А.Н. Толстого.

Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1939 г.: звучит монолог Каренина из сцены первого объяснения Каренина с Анной в романе Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Исполняет Н.П. Хмелёв.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Композитор М.Л. Таривердиев за роялем на телевизионной передаче «Голубой огонёк» / Москва. 19.02.1976 г. / Фотограф. Б.Е. Вдовенко / РГАКФФД. Арх.№ 0-379910

Задача у музыки такая же, как и у религии: вносить в душу покой, приносить утешение и надежду...

М.Л. Таривердиев

«Не исчезай из жизни моей…» – эти слова, ставшие названием одной из песен Микаэла Леоновича Таривердиева, оказались пророческими. Имя композитора, подарившего миру музыку к 132 кинофильмам, остаётся в сердцах миллионов. Он был не просто создателем мелодий, а настоящим летописцем человеческих чувств. Его судьба – это увлекательный роман о человеке, который никогда не боялся экспериментировать. Он сумел соединить академическую строгость классики с интонационной свободой и ритмами современной эстрадной музыки. Так родилась та самая удивительная атмосфера его знаменитых киноработ: от пронзительной лирики до героической напряжённости.

В архивной записи 1980-х годов в авторском исполнении звучит «Сонет о сыне» на слова У. Шекспира в переводе С.Я. Маршака. В этой музыке, написанной для фильма «Адам женится на Еве», М.Л. Таривердиев размышляет о быстротечности времени.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Группа тувинцев у своей юрты на летнем пастбище / Тувинская Автономная область. Июнь 1946 г. / Фотограф: Фроленко / РГАКФФД. Арх.№ 0-163567

Самобытные национальные формы и жанры тувинской народной музыки уходят корнями в глубокую древность, отражая кочевой быт скотоводов-охотников и тесную связь человека с окружающей природой. Музыкальный фольклор тувинцев отличается богатством жанрового разнообразия. Песенное наследие представлено узун ырлар («долгие» песни) – протяжные лирические песни с распевными мелодиями широкого дыхания, и кыска ырлар («короткие» песни) – оживлённые напевы без мелодической орнаментации. Особую группу составляют кожамык – припевки типа частушек любовно-лирического содержания, исполняемые в диалогической манере с импровизированными поэтическими текстами. Считается, что ырлар принадлежат всем, тогда как кожамыктар принадлежат исполнителю и тем, кого он хорошо знает: родственникам или близким знакомым.

Самый известный и уникальный жанр тувинской музыки – горловое пение (хоомей), получивший всемирное признание. Это своеобразный вид сольного остинатного двухголосия, при котором исполнитель извлекает одновременно две, а иногда даже три ноты. Тувинцы сохранили пять основных стилей горлового пения: сыгыт (дословно «свистеть»); хоомей (дословно «гудеть»); каргыраа (от «рычать, хрипеть») – низкий гортанный стиль, напоминающий рёв бури; эзенгилээр (от «стремена») – мягкий напевный стиль; борбаннадыр (от «перекатывать») – прерывистый интонированный стиль. Согласно древней легенде, юноша услышал многолосное эхо между скалами и начал подражать этому гудению – так зародился хоомей.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1958 г.: звучит тувинская народная лирическая песня «Карам уруг, бээр олур» (в переводе на русский язык – «Черноокая, приди»). В исполнении применена техника горлового пения, её наиболее виртуозный и сложный стиль «сыгыт» (свистящее горловое пение). Исполнитель – легендарный хоомейжи, впервые широко познакомивший слушателей с тувинским горловым пением, Максим Чаламович Дакпай (1921–1999 гг.). В 1957 г. на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве он продемонстрировал искусство горлового пения участникам со всего мира и стал обладателем золотой медали фестиваля.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Народный артист СССР Б.П. Чирков / 1949 г. / Фотограф: Г.М. Вайль / РГАКФФД. Арх.№ 4-31769

Борис Чирков в 1930-е подарил зрителю ставший символом эпохи образ рабочего парня Максима в знаменитой кинотрилогии Г.М. Козинцева и Л.З. Трауберга «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937) и «Выборгская сторона» (1938). Исполнение актёром главной роли было отмечено Сталинской премией первой степени и снискало ему любовь зрителей и широкую популярность. Особое место в творчестве Б.П. Чиркова занимало искусство художественного слова. Он много работал на радио и принимал участие в озвучивании мультфильмов.

Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1941 г.: звучит стихотворение С.Я. Маршака «Очень плохо» в исполнении Б.П. Чиркова. Эта запись – яркий пример того, как актёр умел говорить с юными слушателями: просто, душевно, с доброй улыбкой.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈