rgakffd

Галина Вишневская впервые вышла на сцену в этом образе в 1957 году. Она полюбила оперу итальянского композитора Джакомо Пуччини и в интервью признавалась:
«„Мадам Баттерфляй“ – одна из моих любимых партий, это одновременно самая нежная
и самая страстная опера».
Певица серьёзно подошла к проработке роли, много консультировалась с корифеями Большого театра дирижёром Александром Мелик-Пашаевым и режиссёром Борисом Покровским
и при их поддержке довела партию до совершенства.

#РГАКФФД #Вишневская #кинодокумент

Пианист Э.Г. Гилельс во время выступления на одном из концертов / Москва. [1950 г.] / Фотограф: Е.А. Халдей / РГАКФФД. Арх.№ 1-120565

Вопросы звучания, градации звука всегда меня увлекали. Я любил вслушиваться в длящееся звучание… Любил искать разные звуковые краски, не нагромождая звучности, не гипертрофируя возможности рояля, следя за благородством звучания.

Э.Г. Гилельс

Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Сталинской премий Эмиль Григорьевич Гилельс вошёл в историю искусства как один из крупнейших пианистов ХХ века. Его называли «маленьким гигантом» за невысокий рост и колоссальную творческую мощь. Гилельс впервые сел за рояль в пять лет, а в тринадцать уже дал первый публичный концерт с программой из Бетховена, Шопена и Скарлатти.

Творческий путь Гилельса – это стремительное восхождение к вершинам. Победа на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в 1933 году сделала шестнадцатилетнего пианиста знаменитым на всю страну, а триумф на конкурсе имени Эжена Изаи в Брюсселе в 1938-м открыл молодому музыканту дорогу на мировую сцену. Артур Рубинштейн, услышав игру юного Гилельса, признался: «Я не нахожу слов, чтобы описать, как он играл. Скажу одно: если он когда-либо приедет в Соединённые Штаты, мне тут нечего будет делать».

Особое место в репертуаре Э.Г. Гилельса занимала музыка эпохи барокко. Сонаты Доменико Скарлатти, итальянского композитора, чьи клавирные произведения стали предвестниками классицизма, Эмиль Гилельс исполнял с редким чувством стиля, сочетая блеск виртуозности с глубиной проникновения в замысел автора.

Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1957 года: в исполнении Э.Г. Гилельса звучит Соната ре минор, К.141 Д. Скарлатти.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Солистка ГАБТа, народная артистка СССР Г.П. Вишневская / Москва. 14.10.1973 г. / Фотограф: Б.Е. Вдовенко / РГАКФФД. Арх.№ 0-385699

Имя Галины Павловны Вишневской, одной из величайших оперных певиц XX века, стало символом непревзойдённого мастерства, истинного служения искусству и огромной силы духа. Народная артистка СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», она прошла путь от хористки Ленинградского театра оперетты до примы Большого театра, покорив все крупнейшие сцены мира. Критики называли Галину Вишневскую «русской Марией Каллас» за исключительную эмоциональную вовлечённость в музыку. Последние годы жизни Галина Павловна посвятила педагогике: созданный ею в 2002 году Центр оперного пения в Москве стал серьёзной школой для новых поколений вокалистов.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1961 года: звучит ариозо Наташи из 4 действия оперы С.С. Прокофьева «Война и мир» в исполнении признанной к тому времени оперной звезды Г.П. Вишневской. Это ариозо Наташи – момент, когда героиня, пережив потерю близких и разрушение привычного мира, обретает новое понимание жизни и любви. Исполнение Вишневской – глубокая драматическая исповедь, преисполненная боли утрат и хранящая надежду.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Имя Аркадия Райкина стало символом тонкого юмора и мастерства виртуозного перевоплощения. Ещё в студенческие годы Райкин начал выступать на эстраде, преимущественно в концертах для детей. 22 ноября 1939 года открыл первый сезон Ленинградский театр эстрады и миниатюр, одним из организаторов и первых артистов которого стал А.И. Райкин.

В годы Великой Отечественной войны Райкин и артисты его театра выступали перед военнослужащими на полевых аэродромах, артиллерийских позициях и палубах боевых кораблей. Эта работа получила отражение в снятом для поддержки боевого духа кинофильме «Концерт фронту» (1942 г.).
В послевоенный период Аркадий Райкин совместно с писателем-сатириком Владимиром Поляковым создал программы «Приходите, побеседуем», «Откровенно говоря»,
«Любовь и коварство». Регулярные выступления на радио и телевидении, выпуски аудиозаписей миниатюр расширили аудиторию артиста далеко за пределы театральных залов.

В 1982 году коллектив А.И. Райкина переехал в Москву и получил название Государственного театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина. А.И. Райкин стал одной из центральных фигур советской эстрадной сатиры, наиболее известным исполнителем комических миниатюр XX века. К юбилею великого мастера РГАКФФД публикует фрагмент киножурнала «Новости дня» (1982 г.). В кинодокументе запечатлён творческий вечер А.И. Райкина, посвящённый 70-летнему юбилею народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии, Героя Социалистического Труда.

Сегодня исполняется 140 лет со дня рождения человека, вошедшего в историю под именем
Серго Орджоникидзе – советского государственного и партийного деятеля, революционера,
крупного организатора отечественного промышленного производства.

Григорий Константинович Орджоникидзе (1886–1937 гг.) родился в Кутаисской губернии, был участником революционного движения в Закавказье, неоднократно подвергался арестам и ссылкам, активно действовал в дни Октябрьской революции, в годы Гражданской войны стал одним из организаторов обороны Царицына и разгрома под Орлом войск Деникина, освобождения Донбасса и Харькова, в 1922–1926 гг. работал первым секретарём Закавказского и Северокавказского крайкомов ВКП(б), затем возглавлял Центральную контрольную комиссию партии, с 1930 г. – Высший совет народного хозяйства.

В 1932 г. Г.К. Орджоникидзе стал наркомом тяжёлой промышленности СССР и внёс огромный вклад в проведение индустриализации страны. Это время великих строек – Днепрогэс, Магнитка, Уралмаш, Харьковский, Челябинский и Сталинградский тракторные заводы, Азовсталь, Запорожсталь и Амурсталь, Горьковский автозавод, Криворожский и Липецкий металлургические заводы, Краматорский завод тяжёлого машиностроения. В те годы были заложены основы советской металлургии, машиностроения, угольной, нефтяной и химической промышленности, авиастроения, системы подготовки рабочих и инженерных кадров, созданы оборонные общества.

РГАКФФД публикует кинофильм «Наш Серго», созданный советским режиссёром и сценаристом документального кино, лауреатом пяти Сталинских премий Л.В. Варламовым в 1936 году.

Фотография в общественном достоянии: Портрет Александра Андреевича Архангельского

Александр Андреевич Архангельский – выдающийся русский хоровой дирижёр и автор духовных произведений, заслуженный артист Республики (1921 г.). Родился в селе Старое Тезиково Пензенской губернии в семье сельского священника, с детства пел в церковных хорах, а в шестнадцать лет уже руководил архиерейским хором в Пензенской духовной семинарии.

В 1870 году Архангельский переехал в Петербург, где сдал экзамен на звание регента
в Придворной певческой капелле. В 1880 году он основал собственный смешанный хор, которым руководил 43 года. Именно Архангельский одним из первых в России заменил в церковном хоре детские голоса мальчиков на женские, что значительно расширило выразительные возможности коллектива и вошло в практику других хоров. Хор Архангельского гастролировал по России и Европе, записывался на грампластинки, исполняя духовную музыку и обработки народных песен. В фондах РГАКФФД находятся на хранении более сорока записей хора.

Композитор создал свыше трёхсот духовных сочинений, включая две Литургии, Всенощную
и множество отдельных песнопений. Основу его наследия составляют переложения церковных распевов и свободные авторские композиции, отмеченные благоговейной сосредоточенностью и благородной простотой. Последние годы жизни А.А. Архангельский провёл в Праге,
где работал со студенческим хором. После его кончины в 1924 году – в 1925 году останки музыканта были перевезены в Ленинград и захоронены в Александро-Невской лавре.

В предлагаемом вашему вниманию фонодокументе звучит церковное песнопение
А.А. Архангельского «Блажен разумеваяй на нища и убога» (псалом 40) в исполнении выдающегося оперного певца, народного артиста СССР Ивана Семёновича Козловского
и Патриаршего хора под управлением Виктора Степановича Комарова. Это фрагмент уникальной архивной записи концерта, который состоялся 16 июля 1948 года в Московской консерватории
и был посвящён празднованию 500-летия духовной автокефалии Русской Православной Церкви.

Фонодокумент – из фондов РГАКФФД.

🔈

Актёр Московского театра «Современник» Е.А. Евстигнеев в театре / Москва. 1960-е гг. / Фотограф: Г.В. Кмит / РГАКФФД. Арх.№ 0-382368

9 октября родился выдающийся актёр театра и кино, народный артист СССР Евгений Александрович Евстигнеев – человек, чьё искусство было неразрывно связано с живым словом. Евстигнеев был ведущим актёром московских театров «Современник» и МХАТ, в кино создал более ста ярких образов героев разных эпох, среди которых – Дынин в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» и профессор Преображенский в «Собачьем сердце», роли в фильмах «Берегись автомобиля», «Золотой телёнок», «Место встречи изменить нельзя», «Семнадцать мгновений весны». Значимым в его творчестве было художественное слово: голос Евстигнеева звучал в радиоспектаклях и на эстраде, в записях произведений русских и советских писателей.

В публикуемом сегодня фонодокументе 1990 года – рассказ Аркадия Тимофеевича Аверченко «Хлебушко» в исполнении Евгения Александровича Евстигнеева. Этот рассказ из сборника «Дюжина ножей в спину революции» (1921) – аллегорическая сатира; за образами «Россеюшки» и иностранных дипломатов – размышления о судьбе Родины. Публикация символично совпадает с Всероссийским днём чтения – его отмечают ежегодно 9 октября.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈