rgakffd

Имя Аркадия Райкина стало символом тонкого юмора и мастерства виртуозного перевоплощения. Ещё в студенческие годы Райкин начал выступать на эстраде, преимущественно в концертах для детей. 22 ноября 1939 года открыл первый сезон Ленинградский театр эстрады и миниатюр, одним из организаторов и первых артистов которого стал А.И. Райкин.

В годы Великой Отечественной войны Райкин и артисты его театра выступали перед военнослужащими на полевых аэродромах, артиллерийских позициях и палубах боевых кораблей. Эта работа получила отражение в снятом для поддержки боевого духа кинофильме «Концерт фронту» (1942 г.).
В послевоенный период Аркадий Райкин совместно с писателем-сатириком Владимиром Поляковым создал программы «Приходите, побеседуем», «Откровенно говоря»,
«Любовь и коварство». Регулярные выступления на радио и телевидении, выпуски аудиозаписей миниатюр расширили аудиторию артиста далеко за пределы театральных залов.

В 1982 году коллектив А.И. Райкина переехал в Москву и получил название Государственного театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина. А.И. Райкин стал одной из центральных фигур советской эстрадной сатиры, наиболее известным исполнителем комических миниатюр XX века. К юбилею великого мастера РГАКФФД публикует фрагмент киножурнала «Новости дня» (1982 г.). В кинодокументе запечатлён творческий вечер А.И. Райкина, посвящённый 70-летнему юбилею народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии, Героя Социалистического Труда.

Сегодня исполняется 140 лет со дня рождения человека, вошедшего в историю под именем
Серго Орджоникидзе – советского государственного и партийного деятеля, революционера,
крупного организатора отечественного промышленного производства.

Григорий Константинович Орджоникидзе (1886–1937 гг.) родился в Кутаисской губернии, был участником революционного движения в Закавказье, неоднократно подвергался арестам и ссылкам, активно действовал в дни Октябрьской революции, в годы Гражданской войны стал одним из организаторов обороны Царицына и разгрома под Орлом войск Деникина, освобождения Донбасса и Харькова, в 1922–1926 гг. работал первым секретарём Закавказского и Северокавказского крайкомов ВКП(б), затем возглавлял Центральную контрольную комиссию партии, с 1930 г. – Высший совет народного хозяйства.

В 1932 г. Г.К. Орджоникидзе стал наркомом тяжёлой промышленности СССР и внёс огромный вклад в проведение индустриализации страны. Это время великих строек – Днепрогэс, Магнитка, Уралмаш, Харьковский, Челябинский и Сталинградский тракторные заводы, Азовсталь, Запорожсталь и Амурсталь, Горьковский автозавод, Криворожский и Липецкий металлургические заводы, Краматорский завод тяжёлого машиностроения. В те годы были заложены основы советской металлургии, машиностроения, угольной, нефтяной и химической промышленности, авиастроения, системы подготовки рабочих и инженерных кадров, созданы оборонные общества.

РГАКФФД публикует кинофильм «Наш Серго», созданный советским режиссёром и сценаристом документального кино, лауреатом пяти Сталинских премий Л.В. Варламовым в 1936 году.

Фотография в общественном достоянии: Портрет Александра Андреевича Архангельского

Александр Андреевич Архангельский – выдающийся русский хоровой дирижёр и автор духовных произведений, заслуженный артист Республики (1921 г.). Родился в селе Старое Тезиково Пензенской губернии в семье сельского священника, с детства пел в церковных хорах, а в шестнадцать лет уже руководил архиерейским хором в Пензенской духовной семинарии.

В 1870 году Архангельский переехал в Петербург, где сдал экзамен на звание регента
в Придворной певческой капелле. В 1880 году он основал собственный смешанный хор, которым руководил 43 года. Именно Архангельский одним из первых в России заменил в церковном хоре детские голоса мальчиков на женские, что значительно расширило выразительные возможности коллектива и вошло в практику других хоров. Хор Архангельского гастролировал по России и Европе, записывался на грампластинки, исполняя духовную музыку и обработки народных песен. В фондах РГАКФФД находятся на хранении более сорока записей хора.

Композитор создал свыше трёхсот духовных сочинений, включая две Литургии, Всенощную
и множество отдельных песнопений. Основу его наследия составляют переложения церковных распевов и свободные авторские композиции, отмеченные благоговейной сосредоточенностью и благородной простотой. Последние годы жизни А.А. Архангельский провёл в Праге,
где работал со студенческим хором. После его кончины в 1924 году – в 1925 году останки музыканта были перевезены в Ленинград и захоронены в Александро-Невской лавре.

В предлагаемом вашему вниманию фонодокументе звучит церковное песнопение
А.А. Архангельского «Блажен разумеваяй на нища и убога» (псалом 40) в исполнении выдающегося оперного певца, народного артиста СССР Ивана Семёновича Козловского
и Патриаршего хора под управлением Виктора Степановича Комарова. Это фрагмент уникальной архивной записи концерта, который состоялся 16 июля 1948 года в Московской консерватории
и был посвящён празднованию 500-летия духовной автокефалии Русской Православной Церкви.

Фонодокумент – из фондов РГАКФФД.

🔈

Актёр Московского театра «Современник» Е.А. Евстигнеев в театре / Москва. 1960-е гг. / Фотограф: Г.В. Кмит / РГАКФФД. Арх.№ 0-382368

9 октября родился выдающийся актёр театра и кино, народный артист СССР Евгений Александрович Евстигнеев – человек, чьё искусство было неразрывно связано с живым словом. Евстигнеев был ведущим актёром московских театров «Современник» и МХАТ, в кино создал более ста ярких образов героев разных эпох, среди которых – Дынин в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» и профессор Преображенский в «Собачьем сердце», роли в фильмах «Берегись автомобиля», «Золотой телёнок», «Место встречи изменить нельзя», «Семнадцать мгновений весны». Значимым в его творчестве было художественное слово: голос Евстигнеева звучал в радиоспектаклях и на эстраде, в записях произведений русских и советских писателей.

В публикуемом сегодня фонодокументе 1990 года – рассказ Аркадия Тимофеевича Аверченко «Хлебушко» в исполнении Евгения Александровича Евстигнеева. Этот рассказ из сборника «Дюжина ножей в спину революции» (1921) – аллегорическая сатира; за образами «Россеюшки» и иностранных дипломатов – размышления о судьбе Родины. Публикация символично совпадает с Всероссийским днём чтения – его отмечают ежегодно 9 октября.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Ученики 1-го класса "Б" школы № 404 дарят цветы своей учительнице Н.В. Ильиной / Москва. Сентябрь 1957 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-248476

Учитель открывает детям мир, передаёт накопленные знания о нём, помогает выработать характер и обрести свой путь в жизни. Каждый из нас в День учителя преисполнен благодарности дорогим педагогам, кто помогал осмысленно делать первые и важные шаги, взрослеть и стать настоящим человеком.

Ко Дню учителя в нашей публикации – архивная запись 1980-х годов: звучит песня композитора Ю.М. Чичкова на слова М.С. Пляцковского «Некогда стареть учителям» в исполнении легендарного Ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева. Это одна из самых проникновенных песен, посвящённых учителям.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Подруги – эвенки из товарищества им. Молотова Быстринского р-на Камчатки в национальных костюмах / 1940 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-61449

Эвены (самоназвание – эвэн, устаревшее название – ламуты, что означает «жители побережья») – один из коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России. Они расселены на обширной территории от Якутии до Камчатки, включая Магаданскую область, Чукотку, Хабаровский край и Камчатку. Музыкальное искусство эвенов, тесно связанное с кочевым бытом и охотничьим промыслом, отражает глубокую связь человека с суровой природой Севера и уникальное мироощущение этого народа.

Музыкальный фольклор эвенов отличается жанровым разнообразием. В песенном творчестве выделяются лирические песни, песни-импровизации, колыбельные, трудовые напевы оленеводов и охотников. Центральное место в музыкальной культуре занимают танцевальные мелодии – ритмичные и энергичные наигрыши, сопровождающие традиционные круговые танцы хэдьэ (или сээдьэ), исполняемые на праздниках и во время совершения обрядов. Хэдьэ – это не просто танец, а целая система смыслов: от ритуала единения с природой и духами до способа сохранить этническую идентичность. В старину хороводный танец проводился по важным праздникам: например, в один из весенних дней старейшина рода обходил все жилища и созывал сородичей криками: «сээдьэ, суруйа, санди, сунду, сигу, бисэн!» – «Все выходите на танец!». По тому, сколько человек вышло на танец, старейшина определял численность рода: не вышел на сээдьэ – значит, умер. Музыкальное сопровождение – пение запевалы и повторение его выкриков всеми участниками. Запевала ведёт танец и задаёт ритм. В ходе танца запевалы могут меняться, между ними возникает своего рода состязание. Традиция жива и в наши дни. Хэдьэ по-прежнему исполняют на национальных и профессиональных праздниках, а иногда молодёжь вовлекают в этот танец на дискотеках.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1982 года: эвенская танцевальная мелодия «Хэдьэ» звучит в современном изложении вокально-инструментального ансамбля «Сээдьэ» Андрюшкинского сельского дома культуры (Нижнеколымский район Якутской АССР). Эта запись сохранила аутентичное звучание эвенской танцевальной традиции, передающее энергию и ритмы северных народов.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Портрет актрисы А.С. Демидовой / Москва. 1968 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-336 цв.

Особое место в жизни и творчестве народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Аллы Демидовой занимало сотрудничество с Владимиром Высоцким – они были партнёрами по сцене Театра на Таганке на протяжении почти пятнадцати лет. Их взаимопонимание, рождённое в спектаклях «Гамлет» и «Вишнёвый сад», простиралось за пределы сцены: Высоцкий, по наблюдениям Демидовой, «очень чётко чувствовал ритмы времени, растворялся в них и выражал их и в своих песнях, и в стихах, и в ролях».

А.С. Демидова – мастер художественного чтения. Её голос с неповторимыми тембром, интонациями и глубоким проникновением в суть поэтического слова подарил новое звучание строкам Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Александра Блока. Современники свидетельствуют, что выступления Демидовой на творческих вечерах Таганки, где она читала стихи, становились событием. Критики отмечали её тонкое восприятие авторского литературного портрета, умение по-новому высветить классические образы. Алла Демидова – один из лучших интерпретаторов поэзии Владимира Высоцкого. Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1986 года: в исполнении А.С. Демидовой звучит стихотворение В.С. Высоцкого «Мой Гамлет».

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈