rgakffd

Подруги – эвенки из товарищества им. Молотова Быстринского р-на Камчатки в национальных костюмах / 1940 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-61449

Эвены (самоназвание – эвэн, устаревшее название – ламуты, что означает «жители побережья») – один из коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России. Они расселены на обширной территории от Якутии до Камчатки, включая Магаданскую область, Чукотку, Хабаровский край и Камчатку. Музыкальное искусство эвенов, тесно связанное с кочевым бытом и охотничьим промыслом, отражает глубокую связь человека с суровой природой Севера и уникальное мироощущение этого народа.

Музыкальный фольклор эвенов отличается жанровым разнообразием. В песенном творчестве выделяются лирические песни, песни-импровизации, колыбельные, трудовые напевы оленеводов и охотников. Центральное место в музыкальной культуре занимают танцевальные мелодии – ритмичные и энергичные наигрыши, сопровождающие традиционные круговые танцы хэдьэ (или сээдьэ), исполняемые на праздниках и во время совершения обрядов. Хэдьэ – это не просто танец, а целая система смыслов: от ритуала единения с природой и духами до способа сохранить этническую идентичность. В старину хороводный танец проводился по важным праздникам: например, в один из весенних дней старейшина рода обходил все жилища и созывал сородичей криками: «сээдьэ, суруйа, санди, сунду, сигу, бисэн!» – «Все выходите на танец!». По тому, сколько человек вышло на танец, старейшина определял численность рода: не вышел на сээдьэ – значит, умер. Музыкальное сопровождение – пение запевалы и повторение его выкриков всеми участниками. Запевала ведёт танец и задаёт ритм. В ходе танца запевалы могут меняться, между ними возникает своего рода состязание. Традиция жива и в наши дни. Хэдьэ по-прежнему исполняют на национальных и профессиональных праздниках, а иногда молодёжь вовлекают в этот танец на дискотеках.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1982 года: эвенская танцевальная мелодия «Хэдьэ» звучит в современном изложении вокально-инструментального ансамбля «Сээдьэ» Андрюшкинского сельского дома культуры (Нижнеколымский район Якутской АССР). Эта запись сохранила аутентичное звучание эвенской танцевальной традиции, передающее энергию и ритмы северных народов.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Портрет актрисы А.С. Демидовой / Москва. 1968 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-336 цв.

Особое место в жизни и творчестве народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Аллы Демидовой занимало сотрудничество с Владимиром Высоцким – они были партнёрами по сцене Театра на Таганке на протяжении почти пятнадцати лет. Их взаимопонимание, рождённое в спектаклях «Гамлет» и «Вишнёвый сад», простиралось за пределы сцены: Высоцкий, по наблюдениям Демидовой, «очень чётко чувствовал ритмы времени, растворялся в них и выражал их и в своих песнях, и в стихах, и в ролях».

А.С. Демидова – мастер художественного чтения. Её голос с неповторимыми тембром, интонациями и глубоким проникновением в суть поэтического слова подарил новое звучание строкам Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Александра Блока. Современники свидетельствуют, что выступления Демидовой на творческих вечерах Таганки, где она читала стихи, становились событием. Критики отмечали её тонкое восприятие авторского литературного портрета, умение по-новому высветить классические образы. Алла Демидова – один из лучших интерпретаторов поэзии Владимира Высоцкого. Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1986 года: в исполнении А.С. Демидовой звучит стихотворение В.С. Высоцкого «Мой Гамлет».

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Портрет композитора Д.Д. Шостаковича / 1940-е гг. / Фотограф: М.С. Наппельбаум / РГАКФФД. Арх.№ 4-34910

Называя это имя, представляешь себе многое. Прежде всего – эпоху, которой музыка Шостаковича давала голос и выражение.

М. Шагинян

Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича отразила ключевые исторические события ХХ века. В 1925–1971 гг. Шостаковичем создано 15 симфоний, занимающих центральное место в его творчестве. Одно из самых известных произведений Д.Д. Шостаковича – Седьмая или «Ленинградская» симфония. Начатая в великом городе на Неве в начале Великой Отечественной войны, она была завершена в декабре 1941 г. в Куйбышеве, где 5 марта 1942 г. состоялось её первое исполнение. В блокадном Ленинграде Седьмая симфония впервые прозвучала 9 августа 1942 г.

Седьмая симфония – сочинение поистине грандиозное по масштабу и содержанию, которое Шостакович назвал «поэмой о нашей борьбе, о нашей грядущей победе». Работая над ней, композитор, по собственному признанию, думал о величии нашего народа, о его героизме, о прекрасных качествах человека, о гуманизме, о красоте.

Западная премьера, состоявшаяся 19 июля 1942 года в Нью-Йорке, стала событием огромного политического и культурного значения. Исполнение транслировалось по радио и было посвящено помощи русским в войне. Партитура была доставлена в США через Тегеран, а право исполнения стало предметом соперничества между дирижёрами. Победу в этом «конкурсе» одержал Артуро Тосканини, один из величайших дирижёров XX века. 19 июля 1942 г. он встал за пульт Симфонического оркестра NBC.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1942 года: фрагмент Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича (II часть. Moderato) звучит в исполнении Симфонического оркестра NBC под управлением А. Тосканини.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Отмечая исключительные заслуги защитников Брестской крепости и в ознаменование
20-й годовщины Победы, Президиум Верховного Совета СССР Указом от 8 мая 1965 г. присвоил крепости почётное звание «Крепость–герой».
В июле 1966 г. постановлением Совета Министров Белорусской ССР образована творческая группа для разработки проекта мемориального комплекса.

Руководил коллективом народный художник СССР, скульптор Александр Павлович Кибальников, им же созданы три главные композиции – «Солдат», «Жажда», обелиск «Штык».

Мемориальный комплекс торжественно открыт 25 сентября 1971 г. На церемонии присутствовало более 600 ветеранов гарнизона. 1038 защитников крепости, погибших здесь
в июне-июле 1941-го, покоятся в братском некрополе.

РГАКФФД публикует фрагмент киножуранла «Новости дня» (1971 г.), рассказывающий
об открытии мемориала в Бресте.

В нашей стране – более 17 тысяч человек старше 100 лет. Эти цифры привела главный внештатный гериатр Минздрава РФ, член-корреспондент РАН Ольга Ткачёва, отметив, что рост числа долгожителей – это глобальная тенденция. По классификации Всемирной организации здравоохранения долгожителями считают людей от 90 лет и старше.

Секреты долголетия, уникальный жизненный опыт тех, кому за 100, всегда привлекали внимание журналистов. В одном из выпусков 1985 года киножурнал «Время» посвятил репортаж 105-летнему жителю Воронежской области В.М. Карпову. Василий Максимович Карпов родился в 1880-м, ему довелось стать участником Первой мировой войны, много потрудиться во время Великой Отечественной. Вместе с супругой герой киноочерка воспитал 7 детей, 9 внуков
и правнуков. В свои почтенные годы В.М. Карпов сохранял бодрость духа и ясность ума, делился мудрыми советами с представителями молодого поколения, как суметь прожить такую долгую
и плодотворную жизнь.

Памятник П.И. Чайковскому у здания Московской государственной консерватории / Москва. 1958 г. / Фотограф: Б.Т. Иванов / РГАКФФД. Арх.№ СС-946 цв.

Понятие Московская консерватория настолько обширное, многозначительное, что рассказать о том, какое это чудо, не так просто. Московская консерватория – святое место, сердце музыки мира.

Ю.А. Башмет

1 сентября (по новому стилю – 13 сентября) 1866 г. в Москве распахнула свои двери одна из первых в России высших музыкальных школ – Императорское музыкальное училище, которому суждено было стать легендарной Московской консерваторией. Её создание ознаменовало новый этап развития отечественной музыкальной культуры. Вдохновителем и первым директором стал выдающийся пианист и дирижёр Николай Григорьевич Рубинштейн, сумевший привлечь к преподаванию лучшие силы того времени. В год основания в консерватории обучалось около 150 учеников и учениц. Среди первых профессоров – Пётр Ильич Чайковский, выпускник Петербургской консерватории, снискавший русской музыке мировую славу.

Один из преподавателей консерватории Н.Д. Кашкин вспоминал: «Летом 1866 года все приготовления к открытию консерватории были закончены, и 1 сентября состоялось самое торжество открытия. Открытие консерватории не могло, конечно, обойтись без музыки, и Чайковский, чтобы начать музыку в Московской консерватории Глинкой, сыграл на рояле увертюру из «Руслана и Людмилы».

Сегодня в публикации «Звукового календаря» звучит увертюра к опере Михаила Ивановича Глинки «Руслан и Людмила» – одна из вершин русской симфонической музыки (архивная запись 1937 г.). Её мощная, ликующая тема стала своего рода музыкальным гербом Московской консерватории. Исполняет Оркестр Государственного академического Большого театра СССР под управлением Самуила Абрамовича Самосуда – выдающегося дирижёра, народного артиста СССР, главного дирижёра Большого театра в 1936–1943 гг.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈