В честь Тыквенного Спаса «пиратские» релизы российских кинотеатров увеличились на один «Клэйфейс» (для фанатов старой озвучки — Глиноликий). Боди-хоррор с еще одной вариацией Джокера.
Актер Мэтт Хейген отмечает номинацию на «Оскар» в клубе с красоткой, которая оказалась дамой видного мафиози. Гангстер с «коллегами» пришел утром к Хейгену домой и изуродовал его лицо. Так Мэтт потерял и внешность, и славу, и вообще все. Спасаться артист решил самой экспериментальной медициной, которая вскоре превратит его в настоящего монстра.
Джеймс Ганн экспериментирует с жанрами во вселенной DC. Это здорово. Сценарий к ленте написал Майк Флэнаган («Призраки дома на холме»). Еще лучше. Да, Флэнаган официально заявил, что проект покинул, но его фишки остались: разрушение изнутри, встреча с неизвестным, первобытный ужас. Снял «Клэйфейс» Джеймс Уоткинс, который неплох в триллерах и ужастиках, все же стартовал он с «Райского озера» с Фассбендером и Келли Райлли. Все выше сказанное — отличный союз для массы впечатлений. И британец Том Рис Харрис в роли заглавного героя тут к месту. В концепте истории он подошел отлично.
Вот сразу можно сказать классику: «Клэйфейс» никак не меняет супергероику, сценарий довольно плоский, злодеи неубедительны, все «амурные дела» — клише, финал ожидаем. Так почти по всем фильмам DC можно стрелять — промахов не будет. И сцен после титров нет! Какой кошмар.
«Клэйфейс» зашел другим. Он максимально разнообразен в плане метаморфоз героя (или антагониста, по желанию). Уоткинс все время выдумывает новые способы убийств, делает даже небольшой экшен запоминающимся. Все элементы боди-ужасов и правда жутковаты, у Уоткинса точно фиксация на травмах глаз (и вокруг них). Повествования довольно плотное, а все элементы и ходы идеально укладываются в схему «становление психопата в маленьком городе». Короче, минусы признаем, но «Клэйфейс» все равно советуем. Забавный и разовый эксперимент.
Повелителем пространства и времени несомненно является Трамп. Его аналог во Вселенной Марвела - Танос.
Слуги Таноса в киновселенной Marvel и комиксах объединены в группировку под названием Чёрный Орден (также известные как «Дети Таноса»).
Если перенести структуру Черного Ордена (Детей Таноса) на современную команду и ближайшее окружение Дональда Трампа, то аналогия между кинозлодеем, собирающим «Камни Бесконечности» (в данном случае — голоса выборщиков, министерские посты или судебные победы), и Трампом выстраивается через призму их архетипов:
🧠 Эбони Мо — Илон Маск (или Стивен Миллер) Роль у Таноса: Главный интеллектуал, стратег, мастер убеждения и «голос» Таноса, способный силой мысли (телекинезом) подчинять окружение. Аналог:Илон Маск — главный технологический и футуристический разум команды Трампа. Обладает колоссальным влиянием, использует платформу X (Twitter) как аналог ментального контроля над массами и продвигает самые сложные, масштабные реформы (например, DOGE).
Альтернатива: Стивен Миллер — главный идеолог и архитектор самых жестких и математически выверенных решений Трампа (включая миграционную политику), действующий как классический «серый кардинал».
⚔️ Корвус Глэйв — Джей Ди Вэнс (JD Vance) Роль у Таноса: Официальный лидер Черного Ордена, правая рука Таноса, его главный глашатай на поле боя и преданный исполнитель воли. Аналог: Вице-президент Джей Ди Вэнс. Он официально является «номером два» в иерархии MAGA, ведет самые ожесточенные дебаты на передовой и готов принять бразды правления. Его политическая живучесть и умение отражать удары прессы напоминают бессмертие Корвуса, пока цело его оружие.
🔱 Проксима Миднайт — Сьюзи Уайлс (Susie Wiles) / Каролин Ливитт Роль у Таноса: Самая смертоносная воительница, которая никогда не промахивается мимо цели, безжалостно и эффективно выполняющая тактические задачи. Аналог: Сьюзи Уайлс (глава аппарата Белого дома). Она — главный тактический архитектор победы Трампа на выборах. Действует тихо, но бьет точно в цель, координируя всю структуру и нейтрализуя угрозы. В медийном поле: Каролин Ливитт (пресс-секретарь) — принимает на себя весь огонь прессы, действуя как атакующий авангард.
🔨 Кулл Обсидиан (Чёрный Карлик) — Борис Эпштейн / Роберт Кеннеди-младший (в политическом смысле) Роль у Таноса: Несокрушимый таран, чистая разрушительная мощь, которую бросают туда, где нужно физически проломить оборону соперника. Аналог: Борис Эпштейн — главный юридический и политический «таран» Трампа, который координировал его защиту в судах и жестко зачищал внутреннюю оппозицию. Если говорить о медийном весе: Роберт Кеннеди-младший (RFK Jr.) — массивный союзник, который пришел со своей «дубиной» (повесткой здравоохранения) и сокрушил привычные устои демократов.
🔮 Супергигант — Вивек Рамасвами Роль у Таноса: Телепат, манипулятор разумом, вытягивающий чужие мысли и контролирующий интеллект врагов (в фильмах отсутствовала, но была в комиксах). Аналог: Вивек Рамасвами. Мастер слова, обладающий феноменальной риторикой и способностью вести ментальные дуэли на телевидении. Он буквально «вскрывает» аргументы оппонентов на дебатах и гипнотизирует молодую аудиторию своими идеями.
🧬 «Приёмные дочери» (Гамора и Небула) — Иванка Трамп и Ники Хейли Гамора (любимая дочь, которая в итоге покинула Таноса): Иванка Трамп. Была ключевой фигурой в первом сроке, но затем дистанцировалась от политики, выбрав собственную жизнь и семью, сохранив при этом сложную личную связь с отцом. Небула (сложные отношения, соперничество, перешедшее в союз): Ники Хейли. Долгое время соперничала с Трампом, жестко критиковала его на праймериз, но в итоге (как и Небула, осознавшая силу лидера) поддержала его.
Золотой рассвет окрасил шпили Марс-Сити — первой обитаемой цивилизации за пределами Земли. На террасе величественного Цитадели-Тауэр стоял Дональд Танос. На его левой руке массивным золотым блеском отливала Перчатка Бесконечности, в которой идеальным созвездием горели Камни Пространства, Времени, Реальности и Разума. Он не просто управлял вселенной. Он строил величайшую вселенную в истории. — Посмотрите на это, — произнес Танос, его глубокий голос эхом разнесся по террасе. — Абсолютно потрясающе. Прекрасные ракеты, лучшие многоразовые ускорители Starship-Prime, которые вы когда-либо видели. Прошлые лидеры говорили, что лететь на Марс слишком дорого. Они говорили, что временные парадоксы невозможно исправить. Фейк-ньюс! Мы победили энтропию. Мы победили время. Мы сделали космос снова великим.
Рядом с ним, едва касаясь земли, парил Эбони Маск. Его глаза светились неоновым сиянием встроенной нейросети Neuralink-X, напрямую подключенной к Камню Разума. Вокруг Маска вращались голограммы сложных физических уравнений, графиков бурения тоннелей и цепочек поставок колониальных мехов. — Абсолютно верно, Шеф, — Эбони Маск быстро перебирал пальцами в воздухе, оптимизируя потоки марсианской атмосферы. — С помощью Камня Пространства мы сжали топологию вакуума до первого принципа. Теперь пространственно-временной континуум оптимизирован. Задержка сигнала между Землей и Марсом составляет ровно ноль миллисекунд. Мы буквально переписали физику, чтобы убрать бюрократию из уравнений Эйнштейна. Это максимизация вектора сознания. Сверхтяжелые носители больше не сжигают метан — Камень Времени циклично возвращает топливо в баки в момент старта. Эффективность — бесконечность процентов. Танос удовлетворенно кивнул, и Камень Времени на его перчатке мягко моргнул изумрудным светом. Одним щелчком пальцев он отмотал вчерашнюю песчаную бурю на Марсе назад, превратив её в идеальный теплый бриз, ласкающий купола биомов. — Они говорили, что нам нужны налоги на углерод, — усмехнулся Танос, глядя, как миллионы роботов-гуманоидов Optimus строят новые термоядерные магистрали. — Я сказал: нет, нам нужна чистая энергия и Камень Реальности. Посмотрите на эти заводы. Никакого дыма. Полное изобилие. Каждому гражданину Галактики — по персональному беспилотному кибертраку, летающему сквозь гиперпространственные тоннели Борг-Ордена. В этот момент на террасу стремительно вошел Корвус Вэнс, его боевой глаиф искрился от энергии Камня Пространства. Вэнс преклонил колено перед титаном. — Повелитель, — доложил Корвус. — На дальних рубежах Пояса Астероидов старая бюрократическая коалиция пыталась ввести квоты на добычу лития и регулировать искусственный интеллект. Они хотели запретить нам колонизировать спутники Юпитера. Танос нахмурился, и Камень Силы на мгновение вспыхнул пурпуром.— Невероятно скучные люди. Жалетели. Тормоза прогресса. Что ты сделал? — Сьюзи Миднайт скоординировала молниеносный удар, — ответил Вэнс с жесткой улыбкой. — Мы перенесли их министерства с помощью Камня Пространства в параллельное измерение, где бесконечно идут судебные заседания 1990-х годов. Они счастливы, а наши автоматизированные фабрики уже начали бурение Психеи-16. Металла хватит, чтобы построить Сферу Дайсона вокруг Солнца за три недели. — Отличная работа. Очень умный шаг, — одобрил Танос. — Мы строим будущее. Мы не можем позволить комитетам по безопасности замедлять мультипланетарное расширение жизни. Эбони Маск шагнул вперед, его лицо было серьезным, но воодушевленным.— Шеф, телеметрия с Земли идеальна. Мы запустили симуляцию Календаря Будущего через Камень Времени на 10 000 лет вперед. Если мы продолжим убирать лишнее регулирование и позволим Камню Разума управлять распределением ресурсов под присмотром нашего Департамента Эффективности Вселенной, человечество станет межгалактическим видом уже к следующей пятнице. Мультипланетарное сознание неизбежно. — К следующей пятнице? Мне нравится этот график. Давайте сделаем это к четвергу, зачем ждать? — Танос поднял Перчатку вверх. Энергия шести первородных сил космоса заструилась по его венам. Пространство вокруг них послушно изогнулось, открывая вид на сияющие города, парящие в облаках Венеры, на зеленые терраформированные пустыни Луны, на миллионы космических кораблей, уходящих к Альфе Центавра. Не было больше ни голода, ни бедности, ни скучных ограничений скорости света. Дональд Танос посмотрел на миллиарды звезд, ждущих своей очереди стать частью его генерального плана. Он улыбнулся своей фирменной, уверенной улыбкой. — Это будет самое красивое, самое технологичное и абсолютно потрясающее будущее в истории человечества, — тихо сказал он и щелкнул пальцами, запуская новую эру бесконечного прогресса.
В то время, пока Киновселенная Марвел штампует по нескольку проектов ежегодно, Киновселенная Супермена (по-другому назвать у меня её пока не получается) находится в состоянии стагнации. Супермен, Супергёрл, предстоящий Супермен 2 и сериал про Джимми Олсена - как-то тухленько для только что зародившейся киновселенной. Хотя погодите, прошло уже 4 года. Почти 20 лет назад за этот же срок Марвел успела выпустить несколько сольников и объединить их в общий кроссовер. Но как же так получается?
Кадр из сериала "Фонари"
Ладно, сделаем скидку на то, что сейчас конкурировать с таким гигантом довольно проблематично. Но если мы говорим про фильмы. А как дела у нас там с сериалами? Пока Марвел пытается найти устраивающую каждого зрителя формулу хорошего кино, DC играет по своим правилам - выпускает сериал про зелёных фонарей... без как таковых фонарей. Или же они тут есть?
Кадр из сериала "Фонари"
Маленькая справка для дальнейшего обсуждения: со вселенной DC я практически не знаком. Тем и интереснее был подход к данному сериалу, чтобы я мог оценить его с точки зрения простого проходимца, а не фаната, знающего наизусть все комиксы и указывающего на то, что Хел не на том пальце кольцо носит. Я, конечно, утрирую, но вы меня поняли. Мнение моё будет складываться из того, что я увидел на экране и что хотя бы немного знаю о Зелёных фонарях.
1/2
Кадры из сериала "Фонари"
Сразу хотелось бы начать с общей концепции и атмосферы сериала, которая рассказывает нам о космополицейских с нестандартной точки зрения, а именно про их похождения на Земле да ещё и в духе "Настоящего детектива". И я бы хотел выступить на стороне защиты данной идеи. Лично мне было бы неинтересно смотреть за тем, как мужики в обтянутых цветных костюмах мутузят друг друга где-то на другой планете разными сгенерированными пушками, кувалдами и т.д. Подобные сцены мы часто видим в тех же фильмах Марвел, и они, признаюсь, уже немного поднадоели.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Основная проблема последних кинокомиксов связана именно с их однотипностью, клишированностью и искусственностью. Герои в них - идеалисты, которые почти не могут допускать ошибки, и моралисты, читающие нотации и желающие переделать злыдней силой дружбы и любви. В их поступках нет такой глубокой драмы, которая позволила бы переживать за них. Из последних подобных проектов можно вспомнить Капитан Марвел 2, Человек-муравей и Оса: Квантомания, Фантастическая четвёрка. Все эти фильмы - семейные приключения с хэппи-эндом, главные герои которых не вызывают эмпатии.
1/2
Кадры из сериала "Фонари"
Однако "Фонари" даёт посмотреть на персонажей под другим углом. Главные герои - простые парни, по совместительству космические полицейские. И у них есть конкретная миссия в рамках одной планеты. И я не вижу в этом ничего плохого. Наоборот, приземлённый сеттинг как раз больше раскрывает личную историю, которая стоит в центре сюжета, характеры персонажей, а они здесь совсем не те идеальные супергерои, какими мы привыкли их видеть.
Кадр из сериала "Фонари"
Говоря о сюжете, скажу лишь, что я давно так не погружался в историю, думая и предполагая, что же будет дальше. В пример могу привести разве что недавний второй сезон "Джентльменов", где авторы так же постарались и выдали более запутанную и интригующую историю. К слову о запутанности, переплетение разных веток времени в сериале заставляет ещё больше закрепить своё внимание за происходящим, чтобы не пропустить ничего важного. Подобный трюк как раз использовали в "Настоящем детективе". При всём при этом сериал не старается связываться с другими проектами, становясь одним из множества пазлов общей вселенной. Он обособлен, понятен без знания лора Фонарей, что и привлекает сторонних зрителей, каким являюсь и я.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Основной минус, который я бы мог отметить - это местами затянутый хронометраж в тех местах, где это не нужно, и отсутствие повествования там, где хотелось бы увидеть события поподробнее. Как таковых серий филлеров в сериале нет. Но есть искусственное растягивание, которое объясняется сценарными условностями. Есть в сериале определённые действия персонажей, которые можно было бы сделать куда проще и логичнее, используя, например, те самые способности фонаря. Но их упорно продолжают игнорировать. Есть и сцены, которые хотелось бы увидеть во флешбэках, но смиряемся лишь с текстовым пересказом.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Безусловно, главным украшением сериала стал дуэт Джона Стюарта и Хела Джордона в исполнении Аарона Пьера и Кайла Чендлера. Харизма второго и непоколебимость первого создают то самое противопоставление между наставником и учеником. Причём их напряжённые отношения и разнобокость характеров объясняются сюжетно, а именно почему Хел такой себе учитель для Джона. Хел - потасканный жизнью мужик, эгоистичный, своенравный, любитель посветиться на публике. Тогда как Джон сдержанный парень, бывший военный, обладающий спецподготовкой, и практически с пелёнок был взрощен, чтобы стать Фонарём. Но как это обычно бывает, всё гораздо сложнее.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Кайл отлично справился со своей ролью, перенимая большую часть внимания именно на персонажа Хела Джордана, но он, как мы понимаем, не идеален. За его спиной - прошлое, в котором с ним обходились несправедливо. Своим поведением, своими действиями он хочет заслужить внимания. Да, это по-детски. Но он боится. Боится потерять то, что у него есть. У него не было особого выбора, в каких условиях ему расти и жить. Поэтому он стал таким и поэтому он - человек, которому веришь и сопереживаешь. Не сомневаюсь, если кому-то из зрителей он напомнил своего отца или даже чудаковатого дядю со своими необычными выходками.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Но мне хотелось бы поговорить о Джоне. Многим зрителям не зашла 3 серия, раскрывающая прошлое персонажа Аарона Пьера. Это ещё и к разговору про филлеры. По сути её можно к ним отнести. Однако эта серия является тем, за что меня и привлекают подобные сериалы. Всё больше копаясь в персонажах, у нас всё лучше складывается мнение о поступках героя, его нравах, его поведении. Название серии "Изгой" говорит не только про то, что Джон жил в лесу 9 месяцев как изгой. В контексте именно раскрытия протагониста - "изгой" он потому, что он не такой, как все.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Всех нас родители в детстве отправляли в разные спортивные секции, водили в интеллектуальные кружки. И не всегда их выбор соответствовал нашему. Они просто считали, что так для нас будет лучше. Джон оказался в подобной ситуации. Только ставки стали выше. Родители хотели отучить его от чувства, которое привычно всем нормальным людям - чувство страха, сделав его тем самым изгоем. Можно сказать, что из него буквально готовили бесстрашную машину. Так они выражали свою любовь к сыну, желали для него лучшего. При этом они лишали его простых детских радостей. И именно 3 серия даёт нам это понимание, и Джон уже не кажется простым воякой с кремниевым характером. Он сложный сломленный парень, который повзрослел гораздо раньше, чем должен был. И ему теперь с этим жить.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Тема любви в сериале тесно сопрягается с темой страха. Даже в жизни ощущения порой очень похожи. За любовь мы боимся, боимся проявить её и боимся потерять. Поэтому Джона так воспитывали. Поэтому Кэрри сделала то, что сделала, дабы спасти сына. Потому что они - люди. И они готовы пожертвовать многим ради своих детей. Их нельзя за это осуждать. Напротив, подобные мотивы оставляют почву для размышления насчёт того, а как мы поступили бы на их месте?
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Сериал "Фонари" - определённо является глотком свежего воздуха в период, когда все так и говорят об усталости от кинокомиксов. Усталость есть только от низкокачественного контента, которым новый проект Джеймса Ганна точно не является. "Фонари" обладает своим стилем, своей драмой, которые нетипичны для подобного рода персонажей. Визуально проект ещё больше погружает в атмосферу за счёт нейтральных оттенков, добавляя мрачности происходящим событиями, что очень резонирует с тем же "Суперменом". Подобный эксперимент - не разовая акция. Мы уже видели иной взгляд в том же "Джокере" Тода Филлипса, и он сработал. Фильм успешно показал себя в прокате, завоевав 2 Оскара, и я по праву считаю его одним из лучших фильмов в принципе. Даже обособленно от DC.
1/3
Кадры из сериала "Фонари"
Другой момент - нужно ли продолжение? Как показал опыт с тем же "Джокером", сиквелы могут только пошатнуть то величие, которое сконцентрировалось вокруг оригинальной картины. Важно то, с какой целью будет создаваться продолжение, если оно будет - продукт ради прбыли или же упор пойдёт в качество. Думаю, этот вопрос пока остаётся открытым. Но у сериала действительно есть потенциал. На этой неделе выходит ещё один свежий проект вселенной - "Глиноликий", очередной жанровый эксперимент, который я с нетерпением ждал с момента первого тизера. Так что будем смотреть, какой вектор развития у киновселенной будет на этот раз.
Век кинокомиксов уходит. На экраны все еще выходят кино- и телепроекты, но зрители уже устали от такого количества людей в трико и без него. Но за практически 90 лет появилось на свет невероятное количество фильмов, сериалов, анимационных проектов, которые отображают огромный пласт культуры. И одними из флагманов поставщиков контента на экраны было издательство «DC Comics» и его импринты.
Например, в 2019 году на экраны вышел очередной фильм из расширенной вселенной DC - «Шазам!». Но ирония судьбы в том, что когда Билли Бэтсон впервые появился в кино за 78 лет до этого, он еще не имел к DC никакого отношения. Зато стал первой адаптацией комиксных героев на киноэкранах.
Шазам под псевдонимом «Капитан Марвел» в 1941 году и он же без псевдонима в 2019
В 1941 году студия Republic Pictures хотела снять сериал о Супермене. Но DC (тогда ещё National Allied Publications) отказало. У издательства уже был заключен контракт с Paramount на производство анимации про Супермена. Но кто-то из руководства невнимательно прочитал документ, и оказалось, что DC во время действия контракта запрещено экранизировать своих героев в других студиях в любом виде, а не просто в мультипликационном.
И тогда Republic обратилась к конкуренту: издательству Fawcett Comics, у которого был свой похожий персонаж — Капитан Марвел. Подросток Билли Бэтсон произносил волшебное слово «Шазам!» и превращался во взрослого супергероя. На главную роль взяли Тома Тайлера, звезду вестернов. И это было попадание в точку. Мускулистый известный актер словно сошел со страниц комикса.
Бюджет сериала составил $145 588. Сумма, которая сегодня кажется смешной, но тогда это была ставка на то, что зритель пойдёт на знакомое имя. И ставка сыграла: точной суммы сборов нет, но везде описывался огромный успех у публики.
Капитан Марвел собственной персоной вламывается спасать коллег
Через год тот же на основе комиксов Fawcett той же компанией киношников выпустили ещё один сериал — «Спай Смэшер» (буквально прозвище переводится как «Сокрушитель шпионов», что многое заранее спойлерит) про диверсанта-правительственного агента-контрразведчика. И вот тут случился контраст: если приключения капитана Марвела был просто крепким приключением, то «Спай Смэшер» до сих пор называют одним из лучших экшенов в истории (с поправкой на время съемок). Я лично так не считаю, но спорить с критиками себе дороже. Немалую роль в этом сыграло то, что трюки в «Спае Смэшере» выполняли настоящие каскадёры.
Этот пепелац, кстати, официально называется «Бэт-самолет»
Пока Republic снимала Капитана Марвела и Сокрушителя Шпионов, Супермен уже нанес ответный удар в виде анимации. Как уже упоминалось выше, в 1941 году Paramount Pictures получила права на экранизацию от DC и заключила контракт со студией Fleischer Studios на производство серии короткометражных мультфильмов. Братья Макс и Дэйв Флейшеры, известные работами о Попае, поначалу не горели желанием браться за нового героя. Чтобы отпугнуть заказчика, они запросили бюджет аж в $100 000 за короткометражку — примерно в шесть раз больше, чем стоила типичная серия о Попае. Каково же было их удивление, когда Paramount не отказалась сразу. В итоге торгов стороны сошлись на $50 000 за первый эпизод и по $30 000 за остальные — сумме, которая всё равно более чем превышала бюджет стандартного мультфильма того времени (например, серия о Попае обходилась в $14 000).
Результат превзошёл все ожидания. Всего с 1941 по 1943 год вышло 17 короткометражек (первые девять — на Fleischer Studios, остальные восемь — на Famous Studios после реорганизации). Эти мультфильмы считаются одними из лучших анимационных короткометражек Золотого века и заложили основу для целого жанра: это был первый в истории приключенческий анимационный сериал, который проложил дорогу всем последующим экшен-мультсериалам. Именно в этих сериях Супермен впервые полетел по-настоящему: аниматорам надоело рисовать его прыгающим с места на место, как кролик, и они придумали, что герой может передвигаться по воздуху. Эта деталь, родившаяся из технического удобства, навсегда изменила канон персонажа. Первый же мультфильм, «Супермен» (также известный как «Безумный ученый»), был номинирован на «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.
Позже Супермен в этих мультфильмах научится просто избивать кулаками лучи энергии, которые на него направляют
Любопытно, что успех Супермена подтолкнул Fleischer Studios к мысли о создании аналогичной серии о Бэтмене. Переписка с Detective Comics дошла до обсуждения бюджетов — сохранилось даже письмо, датированное 25 января 1942 года, однако проект так и не был запущен. В 1942 году студия была поглощена Paramount, братья Флейшеры потеряли контроль над бизнесом, и Бэтмен остался без анимационного воплощения вплоть до 1960-х. Что нельзя сказать о киновоплощениях. В 1943 году настала очередь 15-серийного киносериала от Columbia, который крутили в кинотеатрах перед показом основного фильма вместе с рекламой.
Шла война, и Бэтмен из тайного мстителя превратился в агента правительства США в дурацком капюшоне со свисающими ушками, сражающегося с японским шпионом доктором Дакой. Здесь впервые появилась Бэт-пещера и здесь Альфред из пухлого комиксного дворецкого превратился в худого и элегантного, каким мы знаем его сегодня. Этим сериал изменил канон комиксов. После его успеха образ Пенниуорта в комиксах был скорректирован, чтобы соответствовать актёру Уильяму Остину, а Бэт-пещера с секретным входом через часы в поместье Уэйнов стала постоянной частью мифологии. Боб Кейн, создатель Бэтмена, сериал не оценил. Но эти нововведения появились не от хорошей жизни. Денег на съемки не хватало, поэтому киношники старались выкрутиться как могли: подвал-пещера вместо роскошной лаборатории, худой и высокий актер, согласившийся сниматься за небольшие деньги. Денег не хватало даже на бэтмобиль. Альфред возил Динамичный дуэт в обычном чёрном «Кадиллаке» 1939 года, и герои переодевались в костюмы прямо на заднем сиденье.
А с 1946 года Columbia вообще запустила конвейер экранизаций. Сначала — «Хоп Харриган», история лётчика-испытателя. Потом «Виджиланте» про героя в маске с ковбойскими замашками. Сегодня эти названия помнят только историки кино или гики. А в 1948 году студия замахнулась и на игровую экранизацию Супермена. На главную роль из 125 претендентов выбрали Кирка Элина, бывший танцор. И сначала актер не воспринимал это всерьёз. На пробах, когда его попросили снять рубашку и штаны, чтобы убедиться, что он будет хорошо смотреться в обтягивающем костюме, Элин пошутил: «Я думал, это случается только с актрисами». Как он вспоминал в 1987 году:
«Я думал, это рекламный трюк. Я не верил, что Супермена вообще можно снять в кино. Они привели людей из DC Comics, и те сказали: „Эй, он выглядит точь-в-точь как Кларк Кент“. Мне было 37, когда я играл Супермена. Я брал девушку на руки, разбегался и летел к звездам, как будто это были пустяки».
Впервые зрители видели, как супергерой может летать. К сожалению, из-за бюджетных ограничений все сцены полётов Супермена были анимированы. Сначала пытались использовать тросы, но в первых же материалах провода поддержки были видны невооруженным глазом, после чего всю техническую команду уволили. Тогда и придумали этот трюк: актёр подпрыгивал, и в следующий миг на экране появлялся нарисованный Супермен. Этот трюк стал главным визуальным аттракционом сериала. Несмотря на это (или благодаря этому), в прокате «Супермен» имел огромный финансовый успех: он собрал в три раза больше, чем было потрачено. Он даже шёл в кинотеатрах, которые раньше никогда не показывали сериалы.
Но для самого Элина всё сложилось драматично. После завершения работы он никак не мог найти работу. «Игра в Супермена разрушила мою актёрскую карьеру, и я много лет был озлоблен из-за всего этого. Но теперь, — сказал он в 1972 году, — это наконец начинает окупаться». Лишь в 1970-е волна ностальгии вернула его на конвенты, а годы горечи остались позади.
С 1948 по 1950 год Columbia выпустила ещё несколько сериалов. Этот конвейер не выпускал шедевры. А продюсер Сэм Кацман, который делал все эти сериалы, однажды сказал с обезоруживающей честностью: «Бог свидетель, я никогда не сниму фильм для „Оскара“, но я так счастлив получать свои награды из банка каждый год». За двадцать один год он, по его собственным словам, не сделал ни одного фильма, который потерял бы деньги. Это отлично описывает как подходили к производственному процессу: быстро, дёшево и с полной отдачей. «Конго Билл» и два продолжения старых хитов «Бэтмен и Робин» и «Атомный Человек против Супермена» собрали свои деньги и были забыты уже на следующий день.
Хотя в сериале «Атомный Человек против Супермена» появились и криптонит, и Лекс Лютор, и даже аналог Фантомной зоны
В последнем сериале главную роль снова сыграл Кирк Элин. И когда ему предложили попробовать себя в роли Супермена в третий раз, в телевизионной версии, он отказался — считал телевидение несерьёзным и временным явлением. Роль в итоге досталась Джорджу Ривзу. В 1951 году вышел «Супермен и люди-кроты». Формально это был кинотеатральный релиз, а по сути — пилот снимаемого сериала. Позже его разрезали на две части и показали по телевидению.
Телесериал «Приключения Супермена» выходил с 1952 по 1958 год. Телевидение привело героя прямо в гостиную каждой американской семьи. Дети прилипали к экранам, когда Ривз пробивал стены и завязывал узлом пистолеты плохих парней. А его фирменное подмигивание в конце каждого эпизода стало не менее фирменной фишкой, чем разрываемая на груди рубашка или фраза про птицу, самолет, Супермена. Сериал стал по-настоящему культурным феноменом. В десятилетие, когда продажи супергеройских комиксов в целом падали, «Приключения Супермена» оказали на линейку про криптонца обратный эффект. Джимми Олсен, которого в сериале играл Джек Ларсон, стал настолько популярен, что в 1954 году получил собственную сольную серию комиксов — «Superman's Pal Jimmy Olsen».
Сериал стали использовать даже для пропаганды. В 1954 году вышел и «День марки» — короткометражный фильм с Джорджем Ривзом, произведённый для Министерства финансов США и распространявшийся по школам. Там Супермен агитировал детей покупать сберегательные марки. Это случилось именно из-за того, что Кларку Кенту верили все. Джордж Ривз стал Суперменом для большинства зрителей и в реальной жизни. В него даже хотели стрелять, чтобы посмотреть, как отлетают пули.
Тем удивительнее, что сам Ривз не хотел эту роль. Он считал телевидение несерьёзным и был уверен, что его почти никто не увидит. Он был ошеломлён, когда стал национальной знаменитостью. И чем громче становилась слава, тем сильнее он чувствовал себя в ловушке. Почему же он согласился? Ответ Ривза был предельно прагматичным. Когда его спрашивали, не продал ли он свой талант, он отвечал с горькой иронией: «Как может продаться голодающий актёр? Я был безработным, когда подвернулся этот шанс». В другой раз он был ещё короче: «Я был голоден». В интервью он признавался:
«Единственная загвоздка в игре Супермена в том, что мне чертовски трудно находить другие роли. Большинство продюсеров считают, что я слишком тесно связан с Суперменом».
Когда Ривз снялся в эпизодической роли в классическом фильме «Отныне и во веки веков», на предпросмотре зрители начали кричать «Супермен!» каждый раз, когда он появлялся на экране. Его сцены вырезали.
На закате телесериала продюсер Уитни Эллсворт попытался запустить спин-офф. Так родился пилот «Приключения Суперпёсика» — вероятно, самый странный проект во всей истории экранизаций DC. Все персонажи мифологии Супермена были заменены на антропоморфных собак: Кларк Кент стал Барком Бентом, Лоис Лейн — Памелой Пудл, а редактор Перри Уайт — Терри Байтом. Роли исполняли актёры с карликовостью в масках из стеклопластика, которые весили по два-три килограмма. Пилот снимался на тех же декорациях, что и «Приключения Супермена», сразу после завершения основного шоу, а весь его бюджет составил от $25 000 до $30 000 — вдвое меньше, чем стоила одна серия «Супермена» в 1957 году. Проект не получил спонсора и так и не вышел в эфир.
Это не кукольный мультфильм, а сериал с настоящими актерами, снятый на настоящую пленку. Но зачем это сделали:
Второй попыткой стал пилот «The Adventures of Superboy», снятый в 1961 году. Идея была куда более консервативной: показать юного Кларка Кента в Смоллвилле. Для потенциального сериала были написаны сценарии для 13 серий, но отсняли только пилот — остальные 12 остались на бумаге. Как и «Суперпёсик», он остался на полке. А параллельно сериальным приключениям Супермена в кинотеатрах тихо и бесславно умирала эпоха киносериалов. В 1952 году вышел один из последних представителей этого направления «Черный ястреб: Бесстрашный поборник свободы» про эскадрилью лётчиков-освободителей. Главную роль сыграл Кирк Элин (тот самый первый Супермен). Кирк Элин и Кэрол Форман, его партнёрша по «Черному ястребу», к тому моменту уже снимались вместе в трёх сериалах — и в каждом он играл героя, а она — злодейку.
Что получаем в итоге? За период 1941 с первой попытки с Капитаном Марвелом до 1958 года с окончанием сериала с Ривзом, вышло почти два десятка проектов-экранизаций комиксов DC, но настоящих вех для истории всего четыре. Именно они изменяли индустрию, канон персонажа или само представление о том, как может выглядеть и что может уметь супергерой на экране.
«Приключения Капитана Марвела» — первая экранизация комикса о супергерое в истории кино, доказавшая, что комикс может стать основой для успешного сериала.
Анимационный «Супермен» от Fleischer Studios считается одним из лучших в Золотом веке анимации; это был первый приключенческий анимационный сериал, задавший стандарт для жанра, и именно здесь Супермен впервые полетел.
«Бэтмен» — первый игровой Бэтмен и первый сериал, который изменил канон комиксов: он подарил мифологии Бэт-пещеру и нового Альфреда.
«Супермен и люди-кроты» — первый полнометражный фильм по персонажу DC, ставший мостом между эпохой киносериалов и телевидением, а также первым появлением Джорджа Ривза в роли, которая определила образ Супермена для целого поколения. И его продолжение в виде «Приключений Супермена» — первый игровой телесериал о супергерое DC и, возможно, самая влиятельная экранизация 1950-х, которая сделала Супермена частью повседневной жизни американских семей и оказала обратный эффект на комиксы, расширив линейку персонажей.
Одна ночь. Одна ошибка. Одна изменившаяся жизнь и последствия, за которые придётся ответить.
Он придёт за всеми вами. И принесёт с собой ад.
Вот за что я люблю DC: они умеют рассказывать истории о супергероях, злодеях, антигероях и самых обычных людях в своей фирменной мрачной манере. Её ни с чем не перепутаешь.
И сериал «Фонарь», и «Клэйфейс» - как раз такие истории. Оба получились мрачными и драматичными. Смотришь и не думаешь, что перед тобой просто очередной супергеройский фильм. Это полноценный триллер с детективной интригой, своим характером и героями, за которыми интересно наблюдать
Да, у DC не всегда всё гладко. Ну а кто без греха? Но мне кажется, студия наконец встала на путь исправления. Посмотрим, куда приведёт её новая вселенная.
А пока наслаждаемся «Клэйфейсом». Необычный сценарий, небанальные сюжетные повороты и добротная актёрская игра. Как говорится, мэтч случился.
мрачная история с характером именно такой фильм мне интереснее смотреть