Три эпохи в одном здании
Как Kunsthalle в Гамбурге строила себя сама
Интересно, как живется музею, который не получает в наследство королевскую коллекцию, а создаётся с нуля горожанами? Гамбургская Кунстхалле (Hamburger Kunsthalle) — идеальный тому пример. Это не придворное собрание, не дар монарха и не трофей завоевателя. Это детище бюргеров, купцов и просто любителей искусства, которые в начале XIX века решили, что их городу нужен настоящий музей. И построили. А потом построили ещё раз. И ещё.
Сегодня Кунстхалле — это три здания, три архитектурные эпохи и одна из важнейших художественных коллекций Европы.
Как граждане построили музей, потому что больше было некому
Всё началось в 1817 году, когда в Гамбурге основали «Кunstverein» — общество любителей искусства. Это был первый в своём роде «Кunstverein» на немецких землях. Члены общества собирали картины, устраивали выставки и постепенно, шаг за шагом, формировали общественное мнение: Гамбургу нужен музей. Почти тридцать лет их голос оставался гласом вопиющего в пустыне.
В 1846 году Kunstverein официально потребовал от городских властей выделить землю под музей. И — о чудо! — власти согласились. Выделили участок на месте бывшей бастиона Vincent, между центральным вокзалом и Альстером. В 1863 году началось строительство. Проект разработали архитекторы Георг Теодор Ширрмахер и Герман фон дер Худе, вдохновляясь берлинской школой Шинкеля (помните? Это тот, кто построил замок Ратенау и еще много чего).
Фасад из красного кирпича, отделанный терракотовыми медальонами с портретами художников, — всего их 36 — был выдержан в элегантном стиле итальянского ренессанса.
20 августа 1869 года музей распахнул свои двери.
Интересно, что из 618 000 марок строительных расходов 316 000 пожертвовали сами гамбургские граждане. Это был акт гражданской самоорганизации.
Свет, пар и романтики: как Альфред Лихтварк изменил всё
В 1886 году случилось событие, которое определило судьбу коллекции: Густав Кристиан Швабе подарил музею 128 картин. Чтобы разместить дары, потребовалось расширение. Но настоящая революция произошла, когда в 1886 году директором назначили Альфреда Лихтварка (Alfred Lichtwark) — человека, который превратил провинциальное собрание в музей мирового уровня.
Лихтварк был новатором. Он не просто собирал картины; он формировал вкус публики. При нём Кунстхалле обзавелась лучшей в мире коллекцией немецких романтиков: Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich), Филипп Отто Рунге (Philipp Otto Runge) — это его заслуга. Он же начал систематически собирать французских импрессионистов, когда в Германии их ещё не принимали всерьёз.



Лихтварк создал музей как просветительский проект — и его формула «All Art Has Been Contemporary» («Всё искусство когда-то было современным») остаётся девизом Кунстхалле по сей день.
Купол, война и ракушечник: вторая жизнь Кунстхалле
К 1910-м годам старому зданию стало тесно. В 1912–1921 годах по проекту архитектора Фрица Шумахера (Fritz Schumacher) возвели новое крыло — из ракушечного известняка, с характерной купольной ротондой.
Шумахер сознательно отказался от красного кирпича старого здания: его неоклассический, почти суровый фасад должен был контрастировать с итальянским ренессансом предшественника.
В 1937 году нацисты объявили часть коллекции «дегенеративным искусством» и конфисковали работы экспрессионистов. К счастью, многие из них позже вернулись в музей. Война зданию почти не повредила — удача, которая не досталась многим немецким музеям.
Куб, деньги и рекорды: как Унгерс поссорился с критиками
Третье рождение Кунстхалле пришлось на 1990-е. В 1997 году открылась «Галерея современности» (Galerie der Gegenwart) по проекту кёльнского архитектора Освальда Матиаса Унгерса (Oswald Mathias Ungers).
Унгерс создал монументальный пятиэтажный куб из белого португальского известняка на постаменте из красного шведского гранита. 5600 квадратных метров выставочных площадей.
Критики были недовольны. Ульф Эрдманн Циглер в рецензии для taz назвал здание «скованной квадратами жесткостью» и жаловался на «навязчивые неэкранированные квадраты неоновых трубок» в подвальном этаже. Но публика проголосовала ногами: сегодня Галерея современности — одна из крупнейших в Германии площадок для искусства после 1960 года.
Строительство обошлось в 104 миллиона марок — вдвое дороже первоначальной сметы. Скандал, куда ж без него.
Воры, рекорды и 15 миллионов на реставрацию
Часть удалось вернуть, но не все.
В 1994 году одна из картин Кунстхалле — «Туманное утро» Каспара Давида Фридриха — была украдена во время выставки во Франкфурте. После переговоров картину выкупил адвокат, а затем потребовал от музея вознаграждение. Музей отказался, адвокат подал в суд — и выиграл. История тёмная, но поучительная.
Предмет тяжбы (вроде бы). Хотя у Каспара Давида Фридриха есть еще несколько полотен со сходными названиями.
В 2023–2024 годах выставка к 250-летию Каспара Давида Фридриха установила абсолютный рекорд посещаемости: 335 000 человек за 95 дней. Билеты закончились за месяц до закрытия. Семь процентов посетителей приехали из-за границы. Это лучший показатель в истории музея.
В 2014–2016 годах при поддержке фонда Дорит и Александра Отто (15 миллионов евро!) провели полную реконструкцию исторического здания. Восстановили первоначальный облик залов XIX века, вернули вход со стороны Альстера, модернизировали климат-контроль.
Что смотреть: от алтаря до поп-арта
Сегодня коллекция Кунстхалле насчитывает около 145 000 экспонатов — от XIV века до вчерашнего дня. Три главных сокровища, которые нельзя пропустить:
Грабовский алтарь мастера Бертрама (1383) — главный шедевр северогерманской готики, 24 панели с историей сотворения мира.
«Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха — икона романтизма, которую знает каждый. Именно она висела в кабинете у Гитлера — но это не делает её менее гениальной.
Коллекция поп-арта и концептуализма в Галерее современности: от Энди Уорхола до Герхарда Рихтера, от Дженни Хольцер до Ребекки Хорн.
Кабинет гравюры (Kupferstichkabinett) хранит более 140 000 листов — это одно из крупнейших собраний графики в Германии.
Исторический читальный зал позволяет любому желающему заказать любой лист и изучать его в оригинале.
Много фотографий (больше 2,4 тыс.), из которых большая часть — фото полотен и скульптур, можно посмотреть здесь.
Glockengießerwall 5, 20095 Hamburg, Германия




























