Чему учат художников?
Тут под постом вопрос у человека возник:
Я не художник и не учился на художника, я не знаю, что ему ответить.
Художники с образованием тут есть?
Тут под постом вопрос у человека возник:
Я не художник и не учился на художника, я не знаю, что ему ответить.
Художники с образованием тут есть?
Как здание для коммерсантов стало домом для искусства, а потом — декорацией для фильма о нас с Холмсом. Из путевых заметок доктора Джона Ватсона, бывшего военного врача британской армии. Рига, 1905 год (с небольшой поправкой на время публикации).
Дорогой читатель, вы, вероятно, привыкли видеть меня в обществе мистера Шерлока Холмса на Бейкер-стрит, где мы расследуем дела о поддельных сокровищах и коварных убийцах. Однако на этот раз я вынужден взять слово без него. Потому что речь пойдёт о здании, которое мой друг назвал бы «архитектурным силлогизмом в кирпиче».
Силлогизм — это дедуктивное умозаключение, в котором из двух исходных суждений (посылок) с необходимостью выводится третье (заключение).
Впрочем, обо всём по порядку.
Во время одного из наших немногочисленных перерывов между расследованиями я имел счастье посетить Ригу — город, который даже самый придирчивый лондонский денди назвал бы достойным внимания. Гуляя по бульвару Калпака, я наткнулся на здание, которое заставило меня замереть на месте.
Красный кирпич, шпили, устремлённые в небо, контрфорсы, вытянутые до такой степени, что кажется, будто архитектор решил поспорить с гравитацией.
При этом — ни одной горгульи, ни одного льва, ни одного ангела. Только камень, стекло и геометрическая чистота линий.
Позже я узнал, что это здание Рижского коммерческого училища, построенное в 1905 году архитектором Вильгельмом Бокслафом. Заказчиками выступили местные биржевики — люди, привыкшие считать каждую копейку. Но, как ни странно, на архитектуре они заметным образом в этот раз не экономили.
Мой друг Холмс, если бы он был здесь, непременно заметил бы, что фасад облицован красным кирпичом нескольких оттенков, создавая игру света и тени, достойную лучших мастеров фламандской школы.
А центральный арочный вход напомнил бы ему о порталах готических соборов, которые мы видели в Йорке.
Но самое удивительное началось, когда я заглянул внутрь.
Наружный неоготический стиль — строгий, вертикальный, устремлённый вверх — внезапно сменился плавными линиями модерна. Ар-нуво в интерьерах!
Широкая парадная лестница, витражи работы мастерской Эрнста Тоде, фрески на потолках, лепнина Августа Фольца.
Я почувствовал себя так, словно вошёл в один из тех роскошных парижских особняков, о которых пишут в бульварных романчиках.
«Какая странная метаморфоза, — подумал я. — Снаружи — Средневековье, внутри — Belle Époque».
Холмс, когда я рассказал ему об этом по возвращении в Лондон, лишь усмехнулся в своём кресле:
— Элементарно, Ватсон. Архитектор решал две разные задачи. Снаружи он должен был убедить биржевиков — людей консервативных, уважающих традиции — в надёжности своего проекта. Поэтому неоготика: Ганзейский союз, средневековые купцы, солидность. А внутри создавал среду для обучения. Там он мог позволить себе эксперименты. Двойная игра в камне, Ватсон. Не хуже, чем у профессора Мориарти, только в архитектуре.
Я не стал спорить. Хотя, признаюсь, мне больше нравится думать, что архитектор просто любил красивые вещи и не хотел выбирать между двумя стилями.
Мне рассказали, что строители использовали железобетон — по тем временам последнее слово техники. В здании проложили систему вентиляционных труб, замаскированных под элегантные башенки. В классах стояли проекторы-эпидиаскопы — роскошь, недоступная даже некоторым лондонским колледжам.
Но дальнейшая история этого дома оказалась не менее запутанной, чем дела, которые мы расследуем с Холмсом.
Потом началась Великая война, и здание переходило из рук в руки как потерянная наследница, чьи документы украл злодей.
Здесь была немецкая гимназия. Потом — коммерческая школа имени некоего Олавса (имя звучит почти как заклинание, не правда ли?). В 1940 году сюда въехала Латвийская художественная академия. А в годы Второй мировой войны немцы устроили в здании госпиталь. Представьте, читатель: эти залы, где когда-то изучали бухгалтерию и торговое право, наполнились стонами раненых и запахом йодоформа, услышали шепот хирургов и крики санитаров.
А с октября 1944 года и по сей день здесь располагается Латвийская академия художеств. Бывшее коммерческое училище стало альма-матер для большинства деятелей латвийского искусства.
Самое удивительное открытие ждало меня, когда я вышел на улицу и огляделся.
Окрестности Академии художеств показались мне подозрительно знакомыми. Эти мостовые, эти фонари, эти стены из красного кирпича... Я словно перенёсся в Лондон.
Понимаете, что это значит?
Я, доктор Ватсон, стоял на той самой мостовой, по которой когда-то проходил актёр, игравший меня! Моя тень, отлитая в киноплёнку, коснулась этих камней. Мои ботинки — не те, что на экране, а настоящие, мои — ступали туда, где вымышленный Ватсон расследовал вымышленные преступления.
Холмс, конечно, нашёл бы этому рациональное объяснение:
— Эффект узнавания, Ватсон. Архитектура, стилизованная под викторианскую эпоху, создаёт иллюзию путешествия во времени. Режиссёры выбрали это место не случайно. Оно похоже на Лондон, но съёмки в нём дешевле. Чистая экономика.
Но я, человек простой, предпочёл поверить в магию.
Я закрыл глаза и представил, как из-за угла сейчас выйдет высокий худой человек в дирсталкере (от автора: так называется кепка с двумя козырьками), с трубкой в зубах. Он скажет: «Ну что, Ватсон, у нас новое дело». И я отвечу: «Слушаюсь, Холмс».
А потом открыл глаза. Никого не было, только шпили Академии художеств уходили в рижское небо.
Сегодня в этом здании — Латвийская академия художеств. Здесь учатся те, кто создаёт новую красоту. Внутри — культурный центр, выставки, презентации. Судя по всему, здание собирается жить дальше.






Проект дизайна интерьера библиотеки Латвийской академии художеств.
Если вы окажетесь в Риге — найдите бульвар Калпака, 1. Постойте под этими шпилями. Потрогайте красный кирпич, который помнит императорскую Россию, немецкую оккупацию, советскую власть и независимую Латвию.
И, возможно, вам покажется, что из-за угла сейчас выйдет высокий худой человек в охотничьей кепке с двумя козырьками.
Впрочем, это уже не моя история.
Дж. Ватсон.
*Лондон, 1905 год (исправлено в 2024-м по настоянию издателя).*
Небезопасный контент (18+)
Авторизуйтесь или зарегистрируйтесь для просмотра
Процесс построения и штриховки (в карусели)






Ну и фото автора за работой, здесь это любят (нет)
Музей-усадьба «Пенаты» расположен на Приморском шоссе в посёлке Репино (ранее Куоккала) и является филиалом Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. В 1899 году эту землю приобрёл выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин, активный член Товарищества передвижных художественных выставок, профессор и ректор Академии художеств. Репин тщательно выбирал место для постройки усадьбы: участок уединенный, живописный, и, в то же время, имеет хорошее транспортное сообщение с Санкт-Петербургом. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.
Архитектурный облик дома в «Пенатах» полностью отражает индивидуальность своего создателя. На первом этаже здания располагается скульптурная мастерская, кабинет художника, просторная гостиная и столовая. Особым элементом экстерьера являлись расписные деревянные ворота, созданные по эскизу самого Репина и украшенные изображениями пенатов.



В усадьбе проходили знаменитые «репинские среды» — интеллектуальные встречи, которые посещали Максим Горький, Корней Чуковский, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Леонид Андреев и многие другие. В 1940 году, вскоре после смерти художника, в «Пенатах» открылся мемориальный музей, но во время Великой Отечественной войны здание полностью сгорело. К счастью, наиболее ценные экспонаты и часть обстановки сохранились. После войны усадьбу восстановили, и музей снова открылся 24 июля 1962 года. «Пенаты» являются памятником культурно-исторического наследия федерального значения и наследием ЮНЕСКО.
Фото: extraguide.ru, jubileecard.ru, Дзен-канал «Культфонд»