Анатолий Федоров "Шеббураск"
Что если бы историю про Чебурашку и Крокодила Гену написал бы Говард Лавкрафт? Приключения героев советской сказки в мрачном мире «Джентльмена из Провиденса».
Вступление.
В краткие часы беспокойной дрёмы наше сознание, истерзанное тяготами бытия, становится невольным странником в иных сферах за гранью постижимого. Наш скованный рассудок пытается отыскать в зыбких видениях привычную действительность, но находит лишь намёки на запредельное.
Но ярче всего это ощущается между сном и явью, когда пробуждение близко, а душа еще блуждает среди немыслимых созданий и сумеречных пейзажей. Пока разум отчаянно хватается за обрывки сновидений, плоть влечет нас назад, в темницу привычного мира. Мира с его привычными правилами.
Сколь же тщетны людские попытки преступить законы бытия, даже в малой степени! И лишь ветхие рукописи, сокрытые от непосвящённых, доносят свидетельства о тех, кто когда-то обладал утерянными знаниями. Кто мог сделать шаг за грань известных измерений, проникая в иные сферы, откуда нет возврата.
Вот уже много дней, недель и месяцев мне мерещатся картины, неизменно связанные с тремя фигурками. Они и поныне стоят на моём письменном столе средь пыльных фолиантов и таблиц. К сожалению, ум мой уже не столь ясен, как прежде, и зачастую память подводит меня. Она, то стирает целые эпизоды моей жизни, словно их и не было вовсе, то являет причудливые картины, в реальности которых я не могу быть уверенным.
И всё же, я твёрдо помню тот день, когда отец, вернувшись из долгого морского похода, принёс мне эти диковинные статуэтки. Лицо его было болезненно бледным, движения скованны. А взгляд, некогда полный тепла и участия, сделался холоден и отрешён. Отец молча положил их на мою кровать. Через какое-то время он принялся расспрашивать о моих занятиях в его отсутствие. Об успехах в штудировании книг и о том, что из прочитанного могло бы пригодиться мне в будущем.
О, сколь настойчиво он, единственный в нашей семье, прививал мне тягу к учёности. Твердя, что даже в жалкой лачуге бедного рыбака можно, имея лишь несколько книг, одолженных у более просвещённых соседей, воспарить мыслью и духом. Только так можно преодолеть железные оковы безрадостного существования. От него столь многие теряют рассудок, день за днём монотонно повторяя одни и те же слова и действия.
Увы, я ещё не знал тогда, что тот визит отца станет последним. И что нашей семье, состоящей ныне лишь из меня, матери и младшей сестры, предстоит погрузиться в беспросветную нищету. Мне, едва вступившему в отрочество, пришлось перебиваться случайными заработками. В то время я был слишком хилым, чтобы найти постоянную работу. Времени на чтение почти не было.
Поздней ночью, принеся домой скудный заработок, я зажигал керосиновую лампу. И, борясь со смертельной усталостью, с трудом осиливал несколько страниц, прежде чем, в измождении, рухнуть на скрипучее ложе. Недолгий, исполненный смутной тревоги сон неизменно обрывался на рассвете касанием материнской руки.
Как известно, самые яркие впечатления, будь то восторг или ужас, приходят к нам в юном возрасте, и остаются на всю жизнь. Даже если люди не способны оценить этот дар по достоинству. Так и я до сих пор ясно помню тот миг, когда, едва закрылась дверь, оставленные родителем вещицы, приковали к себе всё моё внимание.
Сперва я не решался к ним прикоснуться, улавливая исходящую от них ауру неизъяснимой тайны. Это было нечто на самой грани восприятия, ускользающее от точного определения, но неумолимо будоражащее смутные глубины естества. Не хватает слов, чтобы описать то чувство - прошло слишком много лет.
Мои воспоминания поблёкли, словно черно-белые гравюры, испорченные сыростью и тленом. Знакомые контуры тускнеют и размываются, и уже не понять, было ли это творением искусного мастера, отобразившего реальность, или просто иллюзией, свойственной юности.
Размером фигурки были дюйма эдак в три-четыре, на ощупь холодные и тяжёлые, словно высеченные из камня. Но куда более увесистые, чем можно было ожидать от столь миниатюрных изделий.
Первая изображала приземистое, покрытое косматой шерстью существо, вторая - прямоходящую ящерицу с пятнистой кожей и массивными челюстями. Третья походила на фарфоровую куклу, какими играют дети богатых горожан. Долго я отгонял от себя эту мысль, полагая её нелепой причудой больного ума, но постепенно начал замечать, что эти создания неизвестного мастера медленно, почти незаметно, но меняются.
Сперва изменения были едва различимы, но месяц за месяцем, их черты претерпевали тонкие трансформации, становясь всё более чуждыми и пугающими. Менялся наклон головы и положение конечностей, углы и изгибы их тел смещались.
Порой казалось, что статуэтки то увеличиваются, то уменьшаются на долю дюйма. Более того, случалось, что я оставлял их поутру в одном углу комнаты, а вечером они оказывались совсем в другом месте. Хотя мать и сестра клялись, что не прикасались к ним в моё отсутствие.
Поначалу эти необъяснимые происшествия повергали меня в неподдельный ужас. Гнетущую тревогу и бешеный стук сердца сменяли приступы всепоглощающей паники, какие я пытался подавить силой воли. Мало-помалу, однако, я проникся горьким осознанием своей ничтожности. К чему исследовать бесконечность, если я бессилен отгадать загадку в собственном доме?
Годы унылого существования шли, и эти три миниатюры, непонятно кем и для чего сделанные, постепенно начали на меня влиять. Сначала появились смутные образы на краю сознания, затем - навязчивые видения, захватывающие мои мысли. И вскоре я уже чувствовал незримое присутствие безмолвных созданий, словно обладающих собственной волей и погружённых в свои думы. Но знающих мои сокровенные помыслы, проникающих в бездонные глубины моей природы.
Не подумайте, что я слышал их голоса, как то бывает в россказнях безумцев из проклятых лечебниц, что внимают нашёптываниям потусторонних сущностей (кои суть лишь плод их воспалённого ума). Это была глубокая и пугающая связь, словно невидимые нити соединили мое сознание с душами, заточёнными в камне. Я улавливал обрывки зловещих видений, неясные символы на чужих языках, что не поддавались ни прочтению, ни даже поверхностному осмыслению.
Картины из жизни трех причудливых статуй проносились в моем сознании. Как всполохи северного сияния, то вспыхивая изумрудным пламенем, то угасая до тусклых багровых отблесков. Я представлял, что в седой старине эти создания ступали по земле и говорили на неведомых людям наречиях.
Они совершали великие деяния и чудовищные злодейства во славу забытых Древних богов. Которые правили юным миром за эоны до того, как первый представитель нашего рода покинул царство животных.
Время шло, и странная одержимость моя крепла день ото дня. Я ощущал всё более явственный и неодолимый зов, настойчиво побуждавший меня исполнить свой долг. Возможно, мое единственное истинное предназначение - рассказать о своих видениях, перенести на бумагу то, что меня терзает. Чтобы неживые творения обрели плоть и кровь, и вошли в нашу реальность. Перед лицом безучастных стихий, извечных свидетелей человеческих стремлений проникнуть в неведомое.
Я снова и снова убеждался в том, что желаю вдохнуть жизнь в холодный камень. Заставить немые изваяния говорить устами тех, кто давно отошёл в мир иной, но оставил свой узнаваемый след. Сейчас я начинаю свой труд, создание этой рукописи. Приоткрывая завесу тайн, сулящих лишь погибель в вечных муках, я рискую рассудком и самой жизнью.
Ведь в глубинах времён таятся чудовищные силы, способные ввергнуть мир в бездну хаоса. И да будут Древние боги милостивы к нам, коль мои записи попадут в руки безумца, жаждущего запретных знаний!
продолжение здесь:
https://author.today/work/356382
Чебу - апокалипсис
Про крокодила Гену и хрущевского зятя
Начну, пожалуй, с главного - культа Чебурашки в нашей стране могло не быть. Милый зверек с большими ушами вполне мог не стать национальным символом, более того - самого зверька с большими ушами могло не случиться.
Первая книга начинающего детского писателя Эдуарда Успенского вполне могла пройти незамеченной, издания подобных "повестей-сказок" тогда исчислялись десятками.
Первое издание "Крокодила Гены" 1966 года вышло минимальным для "Детской литературы" тиражом - 100 тысяч экземпляров.
По нынешним меркам цифра запредельная, но не забывайте, что только количество библиотек в Советском Союзе исчислялось десятками тысяч. При стотысячном тираже на долю книготорговой сети оставалось не так и много. Поэтому век абсолютного большинства издаваемых сказок был недолог - тираж, как правило, быстро раскупался, книга исчезала из продажи и через какое-то время - забывалась. Потому что переиздания доставались только избранным, чтобы получить переиздание, надо было или иметь "лапу" в издательстве, или изрядно нашуметь.
У начинающего и никому не известного Успенского никаких особых покровителей не было - кроме разве что Заходера, который был далеко не всесилен, да и не один Успенский у него был, других учеников хватало.
Нашуметь тоже не получилось - "Крокодила Гену" приняли довольно спокойно, никакого ажиотажа он не вызвал, и довольно быстро начал забываться.
Именно этим, кстати, объясняется тривиальность образа Чебурашки в первых изданиях, о чем мы подробно поговорим в следующей главе. И для Алфеевского, и для Калиновского сказка начинающего автора про крокодила, работающего в зоопарке крокодилом, и непонятного зверька из ящика с апельсинами была обычным "проходным" заказом, ради которого можно было особо не упираться. Не "Алиса" Кэррола, чай, и не "Снежная королева" Андерсена.
Люди есть люди, что уж там...
По деньгам, кстати, первая серьезная книжка автора тоже не облагодетельствовала. Как объяснял сам Успенский: «В ней было 50 машинописных страниц. То есть почти два авторских листа. Поскольку за лист платили 300 рублей, я получил в качестве гонорара за всю книгу 600 рублей. Тираж не имел никакого значения».
Получить несколько среднестатистических месячных окладов за тоненькую книжку сегодня звучит фантастикой, но по тем временам - обычно дело.
В общем, все сложилось нормально, скорее хорошо, чем плохо, поэтому Эдуард Успенский спокойно продолжал работать дальше.
Но вдруг ему повезло.
Вот как описывал случившее давний друг и биограф Успенского, финский писатель Ханну Мякеля, более известный как автор "Дядушки Ау": "На этом успех «Гены», однако, иссяк бы, если бы маленький сын Алексея Аджубея, влиятельного зятя Хрущева, не принес отцу книгу про Гену и не сказал: «Вот книжка, по которой нужно сделать мультфильм». У Аджубея как раз тогда был в гостях режиссер Роман Качанов, который услышал разговор, увидел книгу и взял ее в руки".
Роман Качанов был одним из считанных режиссеров, умевших классно делать обычно проклинаемые кукольные мультики - и как раз тогда он прогремел своей "Варежкой" и искал новую тему для работы.
История, изложенная в книжке, ему понравилась, и он начал делать мультик. А художником-постановщиком на проект взял великого Леонида Шварцмана, который и придумал гениальный образ Чебурашки - маленького и милого ушастого зверька.
Мультфильм "Крокодил Гена" появился в телевизоре 14 ноября 1969 года - и стал реальной бомбой!
Здесь идеально сложилось все - чумовой сценарий Успенского, режиссура Качанова, образы Шварцмана, голоса Василия Ливанова, Клары Румяновой и других великолепных артистов, лучшая в мире речь «Мы строили, строили и наконец построили» и залипучая «Песня Шапокляк» композитора Михаила Зива: "Кто людям помогает - тот тратит время зря, хорошими делами прославиться нельзя".
На волне успеха съемочная группа лихорадочно кинулась снимать продолжение - и, редкий случай - не уронила планку. Вышедший через два года "Чебурашка" высыпал зрителям новую россыпь крылатых выражений вроде "Мы не хотим в живой уголок, мы хотим в пионеры", а сменивший Зива Шаинский обогатил русскую культуру главной песней про день рождения: "Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам...".
Чебурашка, Гена и Шапокляк стали советскими супергероями, народ сочинял про них анекдоты в товарных количествах, а съемочная группа уже доделывала очередной хит - мультик "Шапокляк".
Да что рассказывать, а то вы не помните... Поезд "Москва-Ялта"; грузин-проводник; билети били, но сплыли, на следующей станции - висажу; слушай, Гена, давай я вещи понесу, а ты возьми меня? Это ты здорово придумал; дуристы, то есть туристы; тортик! шоколадный! свеженькой!; балда ты, Петя! и апофеозом на крыше вагона - "Крокодил, играй!" и реально прямо босиком по сердцу: "Каждому, каждому в лучшее верится, катится, катится, голубой вагон".
Часто говорят, что зря эта жадная сволочь Успенский пыжился, если бы не мультфильмы - он был бы никто и звать его никак.
Но это не так.
Спору нет, есть много неподдельно талантливых писателей, которым не выпало своего "Чебурашки", и они так и остались малоизвестными. Не редкость и обратные случаи, когда успешные экранизации делали кумиров из довольно-таки средних писателей.
Но это все не про Эдуарда Успенского.
Он был слишком талантлив и запредельно работоспособен, чтобы остаться в безвестности.
Да, Чебурашка мог не выстрелить, и остаться просто одной из его книг, как остался, например, "Меховой интернат".
Легко.
Но в том-то и дело, что если не выстрелил бы "Чебурашка" - выстрелило бы "Простоквашино". Или "Гарантийные человечки". Или "Вниз по волшебной реке". Или "Вера и Анфиса".
Или "Радионяня" из радиоприемника - "Мы рады вас приветствовать, товарищи ребята! Конечно, если дома вы, а не ушли куда-то".
Или "АБВГДейка" из телевизора:
Вот вам стол, а вот скамейка.
Взяли в руки карандаш.
Наша АБВГДейка
На экран приходит наш.
Это тоже он, да.
Ведь книгами кипучая деятельность Эдуарда Успенского ни фига не ограничивалась.
Он писал сценарии новогодних утренников, сочинял сюжеты для художников в журнале "Веселые картинки", довольно долго работал на "Союзмультфильме", и многие наверняка удивятся, узнав, что и "Рыжий-рыжий-конопатый", и "Антошка, Антошка, пойдем копать картошку", и "Наследство волшебника Бахрама" и "Пластилиновая ворона", и "Баба-Яга против!" и "Ивашка из Дворца пионеров" и "Про Сидорова Вову" и многое-многое другое - это тоже он.
Наконец, он был невероятно классным поэтом. Я даже не про ставших уже классикой "Осьминожек", "Над нашей квартирой" или "Птичий рынок". Вы просто вспомните, каким троллем 888 уровня он выглядел в тогдашней назидательной, дидактичной и, что греха таить, малость скучноватой детской литературе брежневских времен.
Я как-то читал дочкам "Академика Иванова", и вдруг у меня, взрослого папы, случилось истерика от смеха. Девочки недоуменно смотрели на бьющегося в корчах красного папу, истекающего слезами, пришлось прочитать еще раз, выделив голосом нужное слово:
У пожарных дел полно:
Книжки, шашки, домино.
Но когда опасность рядом,
Их упрашивать не надо.
Полчаса на сбор дружине –
И она уже в машине.
А его малоизвестные вещи, написанные по мотивам мультиков про Гену и Чебурашку? Я недавно читал - клаву чаем из носа залил. Там одна песня туристов-дуристов чего стоит! Нет, не "В Подмосковье ловятся лещи", он туда новое насочинял:
Ах, до чего за городом
Приятно и красиво,
От свежего от воздуха кружи́тся голова,
В одной авоське — колбаса,
В другой авоське — пиво,
Вокруг растут берёзы и прочие дрова.
Дружина и милиция
Нас в жизни не осилят,
И люди деревенские недаром говорят:
«Поставь от них заборы —
Они их перепилят,
Спусти на них собаку — они её съедят».
В общем, отпетлять от титула великого сказочника шансов у Эдуарда Успенского не было.
Поэтому давайте просто вспомним трех главных героев его первой книжки в твердой обложке, нечаянно спродюсированной хрущевским зятем.
________________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
ДМБ. Еще одна легенда 90-х...
Всем спасибо за донаты. Вот честно, большое спасибо!
В моей пошлой теме, вы так много говорили про фильм "ДМБ", что я не удержался. Честно скажу, в цирке я смеюсь. В армии не служил, обошелся малой кровью, то есть военной кафедрой в универе. Но многих друзей не миновала чаша сия, поэтому немного в курсе, как это бывает. Ну и стандартные тупые армейские анекдоты это наше фсё!
- Сигнал к атаке, три зелёных свистка!
Фильм"ДМБ" многие считают классикой российского кино. Мне сложно судить. В армии не служил, классикой не интересуюсь, правда в классики в детстве любил играть, это да... Тем не менее, это фильм относится к числу тех, которые я всегда смотрю с огромным удовольствием. Ну и конечно же любимые крылатые фразы из фильма. Начиная от набившего всем оскому суслика, заканчивая, а не, не заканчивая. Множество шикарных фраз , фраз ушедших в народ. По сути это сборник анекдотов про армию. Большой ералаш, снятый на одну общую тематику. И он очень точно характеризуют армейскую философию и юмор.
Так что погнали!
В центре сюжета – три парня-призывника Пуля, Штык и Бомба. Один соблазнил молодую супругу декана, другой устроил пожар на заводе, а третий просто проиграл все деньги, и теперь за ним «охотятся» кредиторы.
Сценарий фильма режиссер Роман Качанов написал вместе с актером Иваном Охлобыстиным. За плечами обоих была срочная служба в не самые простые для страны годы, поэтому они знали, о чем пишут. И Качанов и Охлобыстин исполнили в фильме небольшие роли. Охлобыстин воплотил образ особиста, предлагавшего сотрудничество призывникам на сборном пункте, а Качанов сыграл каптера Геру Либермана. При этом голоса режиссера в фильме вы не услышите. По словам самого Качанова, он озвучить не мог по простой причине - был "после вчерашнего и попросил записаться актера Владимира Вихрова, которого поймал в коридоре киностудии.
2. Сборник армейских анекдотов был переработан в полноценный сценарий Иваном Охлобыстиным и Романом Качановым. Сценарий фильма был написан почти за неделю и состоял из 40 страниц текста.
3. Образы Пули, Штыка и Бомбы получились собирательными. Эти образы были некоторой характеристикой трех типов юных мужчин, которые отправляются служить в доблестную российскую армию.
4. Перед съемками фильма продюсеры рекомендовали режиссеру снять что-то вроде квновских скетчей на тему "армия", но режиссер отказался это делать, а снял полноценный фильм с сюжетом. И правильно сделал, так как "скетчей" в нулевых уже хватало.
5. По словам продюсера, С. Хотимского, они скинулись на этот фильм вшестером-всемером. И по нынешним меркам это были небольшие деньги, 120 тысяч долларов, 70 пошло на сам фильм, 50 – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной.
5. По словам режиссера ему было сложно подобрать актеров на главные роли. Совершенно было не понятно - смогут ли выбранные молодые актеры сыграть так, как это хотелось бы режиссеру. Оказалось, что играть вполне смогут и даже вполне смогут встроиться в неспешный ритм фильма.
сыгравший главную роль Петр Коршунков опоздал на первый съемочный день. Это был его дебют, но за свое опоздание он получил в свой адрес матерные слова. Помимо этого фильма он снялся во всех его не особо успешных продолжениях. Но как актер он так и не прославился. В его фильмографии значатся в основном эпизодические роли и роли второго плана. Так что ДМБ стал его самым успешным кинопроектом. В 2009 году он был приговорен к 2 годам лишения свободы за попытку сбыта наркотиков. Правда срок был условным. Долгое время Коршунков был актером театра на Покровке, но в 2013 году от его услуг отказались. В кино Петр практически не снимается.
Ловелас Штык, Михаил Петровский, попавший в армию после соблазнения жены декана, был автожурналистом, после фильма продолжил автотему в передаче “Top Gear: Русская версия”. Сейчас главный редактор автомобильного портала drive.ru и неплохо "начитывает" аудиокниги. Совпадение, что в следующих частях ДМБ роль Штыка играл другой актёр — Влад Копп, также чтец рассказов на радио.
Сегодня большинство зрителей знает Стаса Дужникова как Лёню из незаканчивающегося сериала "Воронины", но изначальную популярность он как раз с картины "ДМБ", благодаря своей роли вечно голодного и простого парня Толика, который получил прозвище "Бомба". Вот у Стаса, в отличие от Коршункова, актерская карьера сложилась как никогда здорово. И вы сами можете в этом убедиться, взглянув на его мощную фильмографию, среди которой можно найти такие работы как "Параграф 78", "Каменская", "Дальнобойщики", "Метро" и многие другие. Также стоит отметить, что он снялся во всех продолжениях картины "ДМБ".
6. Во время съемок сцены в ресторане, где Бомба ел оливье, актер Станислав Дужников на самом деле съел две большие тарелки оливье. А в сцене в солдатской столовой ему пришлось съесть почти полную кастрюлю "солдатской каши", которая была несоленой и холодной.
7. Актер Сергей Арцибашев в сцене "в ресторане" вместо водки пил воду. За время дублей ему пришлось выпить 2 литра воды. Для прикола хотели снять дубль с настоящей водкой, но Арцибашев отказался.
Известный актер сыграл наверное самого комичного персонажа в этом фильме, а именно прапорщика Казакова, который доставлял нашу троицу в часть. Сергей является основателем Московского театра на Покровке, а также был его художественным руководителем аж с 91 года. В это же время (2002-2011) он был назначен худруком театра имени Маяковского. Таким образом ему пришлось совмещать работу в обоих театрах. Увы в 2015 году он умер от рака. На момент смерти актеру было 63 года.
8. Танец, исполненный прапором, был чистой импровизацией актера. Как говорят знающие люди, этот танец является эталонным для некоторой части военных специалистов.
9. Сам Иван Охлобыстин практически не участвовал в съемках фильма, он приехал лишь однажды, когда нужно было сыграть особиста.
10. Некоторые маленькие роли исполнили молодые никому не известные актеры, которые затем стали популярными.
Здравомыслящий офицер в ресторане. Одно из первых появлений на экране. Далее было почти полсотни ролей ("Бригада", "Сармат", Псевдоним "Албанец"). Погиб в 2007 в автокатастрофе вместе с женой и сыном.
А еще были Виктор Павлов, Александр Белявский, Владимир Сычев, Сергей Габриэлян...
11. В фильме появляется Чебурашка, хотя изначально это должен был быть Карлсон. Но с помощью Чебурашки Роман Качанов сделал отсылку к своему отцу, который снял мультфильмы о Чебурашке. Именно поэтому, режиссера «ДМБ» часто путали с его отцом, тоже Романом Качановым – известным советским мультипликатором, автором «Чебурашки», «Тайны третьей планеты» и других известных мультфильмов. В первом издании «ДМБ» на DVD Качанову-младшему ошибочно приписали фильмографию отца.
12. Небольшую, но очень запоминающуюся роль ветерана «с орденами чуть не за взятие Шипки» исполнил композитор Владимир Шаинский. В фильме он появился благодаря давней дружбе с отцом режиссера.
13. После премьеры фильма критики накинулись на режиссера, уверяя его, что получилось просто отвратительно. Некоторые участники съемочной группы вообще хотели, чтобы их фамилии убрали из титров. Но спустя некоторое время вдруг оказалось, что фильм очень даже получился, просто он не был похож на другие фильмы.
14. Фильм снимался на территории в/ч №83796 в Москве станция метро «Полежаевская». По сюжету герои попадают в РВСН, но на самом деле в части находился стройбат. В/ч давно расформирована, на ее территории теперь располагаются различные коммерческие организации.
15. В начале фильма, в сцене разговора военкома с послушниками храма Бога Говинды, которые пытаются получить освобождение от службы по религиозным убеждениям, на стене за спиной военкома висит репродукция картины «Апофеоз войны» известного русского художника-баталиста Василия Верещагина.
16. В фильме звучит песня «Русский ренессанс» московской рок-группы середины-конца 1980-х годов «Тупые». Автор текстов — Дмитрий Голубев. А также песни групп "ДК", "Тайм-аут", "Крематорий", "Ундервуд", "Манго-манго", "Бахыт-компот". Так-то в целом тоже неплохая подборка...
17. После успеха фильма продюсеры решили ковать железо пока горячо, поэтому в работу вскоре ушли продолжения. Роман Качанов отказался участвовать в их создании, что в итоге явно сказалось на качестве. Кроме того, отказался сниматься Петровский, вместо него взяли другого актера. Продолжения уже не были такими успешными и выходили сразу на видео и на ТВ. Всего в 2000-2001 годы сняли целых четыре фильма: «ДМБ-002», «ДМБ-003», «ДМБ-004» и «ДМБ: Снова в бою». Но они не снискали ни толики народной любви, что обрушилась на первую часть. Хотя стоит отметить, что некоторые забавные моменты были и в продолжениях.
Без суслика никак)))
Чебурашка
Наверняка многие уже слышали о том, что герой советской мультипликации Чебурашка захватил умы японцев и причем довольно давно. Давайте разберем в деталях, как так вообще вышло что этому предшествовало, и что именно стало причиной мэтча Чебурашки и японского зрителя.
О Чебурашке японцы узнали еще в 70-х годах. Популярную в то время книгу Эдуарда Успенского перевела писательница Хироко Кодзима, которая на тот момент училась в СССР. Интересно, что интервью с ней размещено на сайте под названием Ghibli Museum.
Несмотря на то, что небольшие полулегальные показы Чебурашки проходили в стране еще с момента премьеры, по-настоящему широкую известность персонаж получил только в нулевые. В 2001 году мультфильм показали в двух маленьких кинотеатрах в Токио и Нагоя, где его посмотрели около 10 тыс. человек. Как оказалось, успех Чебурашки стал сюрпризом даже для самих японцев.
В 2003 году компания SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на распространение мультфильмов в Японии на 20 лет. Количество фанатов росло так быстро, что в рамках Expo 2005 в префектуре Айти состоялась выставка оригинальных кукол, которых использовали для съемок мультфильма.
Всего год спустя компании TV Tokyo Communications и Frontier Works создали «дочку» под названием Cheburashka Project, чтобы продвигать персонажа на японском рынке. Последняя заплатила «Союзмультфильму», внимание, всего $30-46 тыс. (данные разнятся) за право на использование образа персонажа в течение аж целых 15 лет.
Для сравнения: в 2001 году Disney приобрел права на образ Винни Пуха на 25 лет за $350 млн.
Финансовый вопрос, к слову, стал предметом ругани Союзмультфильма и Cheburashka Project. Но об этом здесь распыляться не буду. Хороший материал по этому поводу готовила Лента.
В 2009 году в Японии вышел анимационный мультсериал «Чебурашка арэрэ?». Он состоял из 26 эпизодов по две минуты. Общая атмосфера этого сериала явно вдохновлена оригинальной стилистикой. Успенский участвовал в производстве в роли консультанта.
В 2010 году режиссер Макото Накамура представил три кукольных фильма про Чебурашку, один из них — буквально покадровый ремейк «Крокодила Гены» 1969 года режиссера Романа Качанова. Над созданием работала интернациональная команда специалистов — из России, Беларуси, Японии и Южной Кореи.
К 50-летию Чебурашки в 2017 году поклонники запустили сбор средств для создания поп-ап-пространства на базе кафе в Токио с тематическими блюдами и сувенирами. На странице сбора можно было увидеть визуализацию блюд с изображением героев мультфильма. А за пожертвование — получить матрешку в виде персонажа. В итоге организаторам удалось собрать сумму, в пять раз превышающую изначально заявленную.
В Чебурашке соединились сразу ряд черт, которые отозвались у японцев.
Говоря прямо — он просто очень милый и по-настоящему “кавайи” персонаж. Это одновременно объясняет его популярность и удивляет, поскольку в Японии уж точно нет дефицита милых героев. Но кроме милоты, японцы, и даже скорее японки прониклись простотой и доверчивостью Чебурашки.
Есть и в в нем и нечто присущее русской культуре в целом. Речь конечно же о “грустинке”, которая так часто встречается литературе. В Японии довольно остро стоит проблема одиночества. Поэтому многим японкам уже в зрелом возрасте запал в душу персонаж, на которого приятно смотреть и который при этом эмоционально близок.
Говоря о мерче, тут все в лучших традициях Hello Kitty. Изображения героя можно найти чуть ли не на всем: на брелоках, футболках, папках, сумках, ланч-боксах (бэнто с Чебурашкой просто отвал всего). В Line даже вышел стикерпак с Чебурашкой.
Хоть использование персонажа в Японии и вызывало неоднозначную реакцию в России, сам Эдуард Успенский говорил “аригато” японскому зрителю за проявленный интерес, поскольку фильмы и сериалы с персонажем создавались тогда, когда интерес к персонажу на родине стремительно падал.
Источники:
Афиша Daily: https://daily.afisha.ru/infoporn/23508-trogatelnyy-i-milyy-kak-cheburashka-zavoeval-lyubov-yaponcev/














































