За несколько месяцев до громкой премьеры мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера в лондонском Вест-Энде мир увидел этот завораживающий клип. Сегодня отреставрированная версия позволяет рассмотреть каждую деталь готической эстетики 80-х в четкости 4K.
Именно Сара Брайтман и фронтмен группы Cockney RebelСтив Харли первыми записали заглавную арию в студии в январе 1986 года.
Стив Харли был утвержден на роль Призрака и в театре, но перед самыми репетициями его заменили на Майкла Кроуфорда. Этот клип остался единственным видеосвидетельством их тандема с Брайтман.
Побывал на премьере нового мюзикла «Все будет Челентано» в МДМ. В этот раз создатели решили не брать за основу иностранное произведение, а показали оригинальную историю, упаковав знаменитые итальянские хиты Тото Кутуньо в антураж советского Сочи образца 1985 года. Получившаяся комедия напомнила мне смесь кинокартин «Невероятные приключения итальянцев в России» и «Блеф».
По сюжету, служащий курортного управления Дмитрий Истомин влюблен в красавицу комсомолку Риту. Пытаясь произвести на девушку впечатление, Дима вызывается помочь ей в организации Дня города, привезя самого Адриано Челентано.
Смелая фантазия быстро превращается в головокружительную аферу, и главный герой быстро оказывается в ловушке собственной лжи: познакомившись с уличным артистом, он выдает его за Челентано. Все осложняется, когда сам новоявленный итальянец влюбляется в Риту, и та начинает отвечать ему взаимностью. Действие строится на балансе между комедийным абсурдом и искренними чувствами.
В мюзикле звучат более 20 хитов итальянской эстрады (Ciao Bambino Sorry, L’Italiano, Salut, Susanna, Soli, Amore No), многие из которых мы узнали от самого Адриано Челентано. Некоторые из них перевели на русский, другие – оставили в оригинале. Неожиданным было увидеть дирижера оркестра не в яме, а за белым роялем прямо на сцене: Евгений Загот предстает в образе Тото Кутуньо. Для симметрии – на другом конце сцены три бэк-вокалистки, которые становятся участницами действия.
Стоит отдать должное художнику-постановщику Максиму Обрезкову – в спектакле удалось передать атмосферу черноморского курорта 80-х, декорации трансформируются прямо на глазах зрителя, а герои появляются то на мотоцикле, то на автомобиле, а в финале сцена превращается в масштабную концертную площадку. Основные герои выглядят весьма стильно и органично, но вот к образам второстепенных персонажей имеются вопросы – они получились нарочито клоунские.
В фойе было много селебрити – Игорь Крутой, Анастасия Стоцкая, Елена Борщева, Ираклий Пирцхалава, Алика Смехова, Елена Малышева, Владислав Третьяк, Эвелина Бледанс и прочие. Сказать по правде, многие ждали, что привезут и самого Адриано. Я обнаглел, и спросил об этом главного продюсера мюзикла Дмитрия Богачева.
Оказывается, такая идея действительно была, но у знаменитого итальянца аэрофобия, а в современных условиях доставить его другим транспортом не представляется возможным. Однако он пообещал привести его напарницу по фильмам «Укрощение строптивого» и «Безумно влюбленный» Орнеллу Мути на сотый показ.
Хотя реальным Челентано порадовать зрителей не получилось, зато удалось удивить исполнителем главной роли – Александром Реввой. Признаться, я не очень люблю этого артиста на сцене, но здесь он оказался чертовски органичен и похож на Адриано.
Режиссер Нина Чусова рассказала, что идея пригласить Александра возникла благодаря его энергетике и особой артистической пластике, которые органично сочетаются с темпераментом итальянской эстрады 80-х. К тому же, Ревва уже не раз обращался к образу «главного мачо» Италии в своей музыкальной карьере. Риту, кстати, в одном из составов играет Анастасия Стоцкая.
Спектакль будет идти на ежедневной основе, а билеты по нормальной цене уже раскуплены на несколько недель вперед.
PS: Как только пришел домой, сразу запустил марафон фильмов с Адреано Челентано. Уже посмотрел «Блеф», «Укрощение строптивого» и «Бинго Бонго». Прямо офигенные.
На пресс-конференции Марк Григорьевич Розовский представил громкую премьеру на Новой сцене театра "У Никитских ворот» – первый русский нейромюзикл по повести Андрея Платоновича Платонова о событиях эпохи Петра I.
Режиссёром, автором инсценировки и текстов песен стал художественный руководитель театра Марк Розовский. При написании музыки на помощь пришел искусственный интеллект, создавший несколько вариантов желаемых композиций по напетой мелодии и описанию желаемого результата. Так на свет появилось 26 песен для масштабного яркого и захватывающего мюзикла. Остается только удивляться талантам режиссёра, столь ловко и виртуозно использующему последние современные технологии, его талантам и безупречному чувству вкуса, стиля и прекрасного.
Сюжет описывает историю создания судоходного канала для объединения Оки и Дона по поручению Петра I (Дмитрий Пугачев/Станислав Федорчук). В Россию приглашают английского инженера Бертрана Перри (Владимир Бегма/Игорь Скрипко), которому поручают грандиозную задачу – расширить, углубить и построить шлюзы на реке близ небольшого города Епифань.
Замысел почти трехчасового спектакля полон неожиданных поворотов, подъемов и падений, любовных амуров, великих бед и больших гуляний. Игорь Скрипко великолепно справился с ролью благородного иностранного учёного, покинувшего родные края и любимую женщину ради реализации собственных амбиций, но оставшийся – ради свершения величайшего проекта и любви к своей новой Родине.
В спектакле задействованы ведущие артисты театра, для главных ролей подготовлено два полноценных состава. Роль Епифани исполнила Заслуженная артистка России Ирина Морозова (в другом составе – Наталья Корецкая), а воеводу Салтыкова играет Заслуженный артист России Денис Юченков (или Юрий Дмитриев). Романтические сцены сопровождает Скрипка в исполнении Яны Прыжанковой. Даже эпизодические роли в постановке обладают выразительными характерами: хрупкая нежная Мери (Ирина Уханова/Алиса Тарасенко), устрашающий палач Александр Ратушняк, задорная «русская баба» Ксения (Анастасия Краславская) или французский граф Труссон (Рашид Казиев).
Большой вклад в общую картину привносят жители Епифани (даже на афише размещены именно они), которые обрамляют исполнение солистов своим хором и хореографией. Здесь бок о бок встречаются как молодые вчерашние выпускники театральных ВУЗов, так и опытные мэтры сцены. Балетмейстер Светлана Лапина для каждой композиции создала особенную хореографию, пластически отразив огромный спектр эмоций. Костюмы Аллы Налойченко и Евгении Шульц превосходно дополнили образы героев.
Сценография Сергея Старовойтова и прекрасная работа со светом художника Евгения Братякова позволили создать визуально привлекательную картинку. Мультимедийный художник Михаил Карабанович создал удивительные наглядные иллюстрации к описываемым событиям от плана работ на карте окрестны земель до потрясающих морских пейзажей.
Спектакль получился динамичным, музыкальным, многослойным и глубоким. Разнообразие жанров и музыкальных стилей, юмор, любовь, человеческие пороки и сила духа сталкивались в вихре событий, захлестывая все новые пределы, подсвечивая индивидуальные качества отдельного человека, а также национальные черты и особенности характера всего русского народа. Это не только яркий мюзикл, но и ретроспективный анализ, знакомство с творчеством Платонова, и множество тем для размышления и обсуждений. Поздравляю театр «У Никитских ворот» с очередной масштабной премьерой! Браво!
Вы наверняка слышали поговорку за двумя зайцами погонишься, да никого не поймаешь. Но французский писатель Виктор Гюго с ней не согласится.
Его роман Собор Парижской Богоматери стал популярным и спас одноимённую церковь. Но как? Давайте разберёмся.
Но сначала немного истории
Вы знаете, кто такой Виктор Гюго? Это удивительный человек. Вы не поверите: жил между женой и любовницей 50 лет, умудряясь крутить романы с сотнями других женщин, но когда ему изменила — жена ушёл в депрессию. Являлся ярым противником Наполеона III, во время его правления жил на острове 19 лет и после краха империи вернулся в страну национальным героем. Писал произведение стоя для продуктивности. А на его похороны пришло 2 миллиона человек! Чтобы вы понимали, это всё население Парижа того времени.
Но что касаемо Собора Парижской Богоматери, он писал его в жутком дедлайне — 6 месяцев. И постарался уместить в нём сюжет, героев и... Париж своего времени. А получилось ли у него?
Книга
Сюжет таков: подкинули в ясли собора уродца. Усыновил его архидьякон Клод Фролло, устроив в колокольню. Назвали его в честь дня усыновления. Так и жил наш Квазимодо, глухой, горбатый и некрасивый, но добрый и преданный приёмному отцу.
Но цепочка событий, связанных с цыганкой Эсмеральдой, приводят к страшным последствиям. Это если кратко, поскольку роман объёмный. А о персонажах поговорим подробнее.
И начнём с любовной линии. Квазимодо, Фролло и Феб влюблены в Эсмеральду. Но она отвечает взаимностью лишь последнему, несмотря на то что у него есть невеста Флёр-де-Лис.
К Квазимодо цыганка относится не плохо, но и нехорошо, а иногда и откровенно издевательски. Например, однажды она послала его на площадь, ждать Феба. Горбун вернулся поздно вечером, не дождавшись солдата, а она сказала ему, что он мог подождать и дольше.
Клод Фролло растил младшего брата после смерти родителей. И влюбился в Эсмеральду так сильно, что убил её, пусть и не своими руками. Он имеет сложный характер: стремится к знаниям, но не умеет останавливаться. Он не антагонист, а скорее антигерой.
Феб — капитан королевской гвардии. Пользовался Эсмеральдой, не испытывая к ней реальных чувств. Недалёкий, он противопоставляется умному фролло. Его красота сравнивается с уродством Квазимодо.
А ещё у цыганки был фиктивный муж, поэт Гренгуар, которого она спасла от смерти в трущобах.
Мюзикл
Началось всё с постановки по другому роману Гюго — Отверженные. Вдохновившись ей, Риккардо Коччанте начал писать музыку для Собора Парижской Богоматери в 1993 году. Позже к нему присоединился Люк Пламондон, который напишет либретто. Они потратили несколько лет, чтобы сжать 600 страниц в 2.5 на сцене.
Премьера их детища состоялась в Париже, во Дворце Спорта в 1998 году. Мюзикл взорвал индустрию. Песни из него становились хитами.
Удачное сочетание уникальной музыки, мощного визуала и харизматичных актёров создали шедевр. Многим запомнился Квазимодо в исполнении Гару — его мощный голос тронул каждого зрителя, а фокус сместился с уродства на трагедию персонажа.
Фею, Квазимодо и Фролло или Патрик Фьори, Гару и Даниэль Лавуа
До России он дошёл в 2002 году, где порвал все рекорды. В нашей стране он стал культовым, и многие знают именно русскую постановку.
Сравнение
Настало время сравнить мюзикл и книгу. По мелким деталям и натуралистичному, мрачному тону выигрывает бумага. Но более яркой и запоминающейся я считаю именно театральную версию. Но оба произведения прекрасны по своему. Если вам удобнее лампово сидеть осенними вечерами под тёплым пледом — читайте книгу. Хотите бурю эмоций за 2.5 часа — берите мюзикл. Обе версии останутся у вас в памяти надолго.
Таким и был Нотр Дам де Пари.
А вам понравился пост? Пишите в комментариях свою рецензию — обязательно всё прочту.
Наш следующий гость
Ну а следующий пост будет об игре Doom: как из 2.5D резни демонов шагнуть в уверенное 3 измерение, не ударив в грязь лицом.
Босс приготовил величественную арию. Погасший приготовил ещё одну попытку. «ТЫ ОПЯТЬ?!» — кукольный мюзикл по мотивам Elden Ring: Хранитель Туманных Врат, потерянные руны и игрок, который упорно возвращается после каждого YOU DIED. На каком боссе ты застрял дольше всего? Музыка и вокал созданы с помощью Suno.
В хор (да, той же Мариинки или Михайловского или Капеллы или MusicaAeterna) пробоваться - не судьба, понимаем-с, не для того вы консерваторию заканчивали. Тысячи их для того, а вы для соло. Не сошлись характером с кое-каким известным профессором? Даже догадываюсь, с каким. Бывает. Очень часто. Сопрано миллион, на конкурсах вас не замечено, с педагогами, какими они ни были и их связями у вас не вышло. Допускаю у вас ряд других моментов, в которых вы оказались, мягко скажем, конкурентоспособны только в Ивановском музтеатре. Подозреваю, что даже при этом сработал блат - то ли вы из тех краев и кто-то родня, то ли кто-то из питерских по какой-то причине за вас "вписался". А так бы в хор Ивановского театра тоже нашлись бы препятствия. Это при том, что зарплаты, о которой вы пишете, но прямо не называете, там тысяч 25, можно даже не гуглить. Плюс беготня по урокам. Короче, работаете на съемную квартиру и еду. Ну не всем быть примами в Большом и Мариинке. Вас клепают каждый год ого сколько, а сколько сольных партий и куда деваться имеющимся? Как говорит хор в Германии "моржам" (исполнителям третьих партий), которые получают там меньше хора, "вы выбрали амбиции, а мы стабильность". Кстати, солист хора! есть такая профессия!). Из них и просто солисты получаются. То, что вы и сами вышеизложенное знаете, уверен на 100%, пишу для тех, кто думает, что каждая выпускница консерватории это штучный товар и вас айайай обидели, и так не должно было быть при нормальных обстоятельствах.
