Иллюстратор

История о том, как у меня украли логотип , не заплатив 😠

Этой осенью я взялась за создание Лого для грузинской пиццерии Pizzarium

Работали мы через Полину - менеджера владельца пиццерии. Она была связующим звеном между мной и заказчиком.

Я сразу написала свои тогдашние условия работы- Логотип стоит 200 евро, я беру аванс в 100 и 100, когда закончу. Первый этап- эскизы. Я присылаю на согласование 5 разных эскизов с учетом пожеланий заказчика. Заказчик выбирает то, что больше понравилось и я продолжаю работать над этим вариантом.

Всех всё устроило и мы приступили к работе. Я получила аванс в 100 евро.

Я отправила 5 эскизов (картинку прикрепила), заказчик выбрал второй вариант, но моими явными фаворитом были 1 и 5. Идея с этим прекрасным гусём была полностью моя, я предложила её от себя. Как оказалось, она и ему приглянулась, но не буду забегать вперёд.

Я продолжила работать над вторым вариантом с учетом комментариев. Меня попросили его развернуть и было еще много работы со шрифтами, толщиной линий и цветом.

Во время работы, меня попросили срочно прислать готовый лого с ДРУГИМ НАЗВАНИЕМ (решили вдруг переделать). Срок сдачи был позже, пришлось работать вне рабочее время, за это я попросила 20 евро надбавки (знаю, смешно)

Все согласились и я ушла спокойно дорисовывать итоговый вариант уже в нормальном режиме.

Я работала до полного удовлетворения всех комментариев от заказчика, отправила готовый лого. И на этом моменте заказчик перестал отвечать менеджеру и я ждала еще какое-то время.

Спустя время, Полина написала, что она увольняется, у них а заказчиком какой-то конфликт, а насчет логотипа он так и не ответил.

Я решила забить на всю эту заварушку, потому что понимала, что я сама ошиблась в том, что отправила финишную версию на почту, конфликты- дело энергозатратное и я решила, что легче просто забыть про эти 120 евро.

И вот, в середине февраля мне присылают фото вывески их ресторана с моим логотипом. И не тем, который я шлифовала долго и упорно, а моим любимым эскизом. Они его просто расскрасили и даже шрифт корявый оставили.

И тут-то я разозлилась!

Казалось бы, что за шутка, 120 евро, нет смысла поднимать скандал. А вот нифига. Это не пустяк.

Во-первых, это деньги за мой труд. Я на них живу, плачу по счетам, за квартиру, еду и школу для дочки. Это моя основная работа, которую я выполняю круто. В тот месяц эти 120 евро заметно повлияли на мой бюджет.

Во-вторых, это моя интеллектуальная собственность. Так просто по-хамски взяли и свиснули даже незаконченный логотип. Я открыта для диалога, мы бы могли решить это очень легко, но они решили просто взять и использовать мои наработки.

Сначала я написала им, чтобы решить эту ситуацию. Они не ответили. Я сделала посты в соц сетях, после этого они мне только прислали несколько угроз с их аккаунта. Сам Евгений очень по-хамски мне отвечал в мессенжерах. Все скриншоты прикрепила.

А еще написало несколько обманутых этим же человеком, ребят. Даже нашелся чувак, который обрисовывал мой логотип. Ему тоже заплатили только аванс . А еще написал человек, который оформил тому же заказчику целый фирменный стиль для другого заведения и остался вообще ни с чем. Нигде не ничего не писал, потому что было стремно за себя.

После этой истории я , конечно, сильно изменила свой подход к работе. Учла все моменты и изменила их, чтобы в будущем чувстовать себя защищенно и комфортно работать с заказчиками в свое удовольствие.

Я обратилась к юристу, чтобы узнать, что я могу с этим сделать. Проблемой оказалось то, что они находятся в Грузии и мне нужно будет отправлять юриста (конечно, за свой счет) туда разбираться и нет гарантий, что я 100 процентно выиграю дело. Поэтому я решила написать сюда. Сила интернета, помоги!

Главные герои этого поста:

Я - Саша Шевченко. Художница и иллюстратор -https://www.instagram.com/aisashashe/

Грузинская пиццерия PIZZARIUM

https://www.instagram.com/pizzarium.ge/

https://www.facebook.com/pizzarium.ge/

Менеджер Полина (она тоже писала у себя про это дело)

https://www.instagram.com/polinamels/

Все доказательства прикреплены.

Наверное, у каждого есть книга, с которой связано больше всего воспоминаний, которая сопровождает вас всю жизнь. Для меня такой книгой стала «Понедельник начинается в субботу» Стругацких, издание 1965 г. с иллюстрациями Евгения Тихоновича Мигунова.

Множество раз прочитанная и еще большее число раз просмотренная в детстве, эта книга меняла вместе со мной общежития, квартиры и города, пока наконец не потерялась. Кажется кто-то взял почитать и не вернул. Помыкавшись пару лет, я все же смог за приличные деньги найти ее на одном из интернет-аукционов. Разумеется, это была уже другая книга. И одновременно та же самая.

Евгений Мигунов всегда хотел стать художником-мультипликатором. Поступив в 1939 г. на открывшийся годом ранее художественный факультет ВГИКа, он учился у классика советской мультипликации Ивана Петровича Иванова-Вано. Потом была война, эвакуация и долгие годы работы на «Союзмультфильме», где Мигунова называли «Женька, который умеет все» и «душой студии».

Погубили карьеру Мигунова-мультипликатора склонность к сатире и новаторству. И если технологическое новаторство вроде нового способа крепления куклы к макету или первого использования масляных красок для создания фона выглядело относительно безобидно, то попытка привнести в советскую анимацию настоящую сатиру на излете хрущевской оттепели ничем хорошим закончиться не могла. В 1960 г. Евгений Мигунов попытался «протащить» через руководство «Союзмультфильма» работу «Маяковский по бюрократам», созданную по мотивам стихотворения Владимира Маяковского «Прозаседавшиеся». Того самого:

Взъяренный,

на заседание

врываюсь лавиной,

дикие проклятья доро́гой изрыгая.

И вижу:

сидят людей половины.

О дьявольщина!

Где же половина другая?

«Зарезали!

Убили!»

Мечусь, оря́.

От страшной картины свихнулся разум.

И слышу

спокойнейший голосок секретаря:

«Они на двух заседаниях сразу.

В день

заседаний на двадцать

надо поспеть нам.

Поневоле приходится раздвояться.

До пояса здесь,

а остальное

там».

После чего Мигунов был мгновенно уволен со студии по надуманным причинам. И там, где потеряла мультипликация, книжная иллюстрация очень многое приобрела.

«Понедельник начинается в субботу» Евгений Мигунов иллюстрировал не единожды. Всерьез отличаются только иллюстрации к первому изданию 1965 г. и второму 1979 г. Первый вариант мне ближе не только по личным причинам, изложенным в начале; по моему разумению, он просто удачнее. Для второго издания художник попытался несколько «осовременить» героев, что сделало их несколько безликими. Впрочем, каждый может составить свое мнение.

Работая с издательством «Детская литература», он иллюстрирует детскую фантастику, такую как «Приключения электроника» и водевиль-сказку «Незнайка в Солнечном городе». О работе над ней совместно в Н.Н. Носовым художник написал в эссе «Где живет Баба-Яга?»: Забавный эпизод произошел у меня с Н.Н. Носовым – автором «Незнайки». При иллюстрировании я, чтобы добиться ощущения миниатюрности и масштабности героев-«человечков» заставил их контактировать с предметами и деталями человеческого масштаба. Например, розетка и вилка из настоящего человеческого быта в сочетании с фигурками Винтика и Шпунтика давали ясное понимание того, что герои – маленькие человечки. Носов, посмотрев эскизы, сказал, что предметы их быта должны быть в их масштабе. «Но тогда же они ничем не будут отличаться от нормальных людей. Как зритель-читатель поймет, что они маленькие – со спичечную коробку?» – «Ну и что? Прочтут во вступлении. От автора!». Ник. Ник. явно не понимал роль масштабных соотношений в восприятии зрителя. Я с трудом отстоял свою точку зрения. В качестве компромисса сделал очень толстые ткани на их порточках, очень большие пуговицы и вооружил их очень большими плоскогубцами и отвертками».

Но самыми известными работами Мигунова в этом жанре стали, конечно, иллюстрации к книгам Кира Булыева. Художник стал первым, кто нарисовал и показал детям Алису Селезневу.

И все же, что делает Евгения Мигунова одним из лучших иллюстраторов отечественной фантастики? Прежде всего – собственный, слету узнаваемый стиль, после которого в любом другом прочтении видится «что-то не то». И этот же стиль помогает добиться одной из главных задач фантастики как литературного жанра – создания другого мира. Вот что об этом писал сам художник: «Никто не утверждает, что все должно быть зализано и подчищено. Все может быть сделано в нарочито «грязной стилистике» (но – стилистике!). Все может быть патологически преподано, зубасто, волосато и хищно. Но – равноусловно стилизовано, чтобы создать МИР».

Мигунов принес на страницы фантастических книг приемы из мира оживших картинок мультипликации – в его работах всегда продуманы и блестяще реализованы композиция, сюжет, движение и характеры героев, их взаимодействие между собой.

Ну и, наконец, его работы никогда не перегружены деталями, но их всегда интересно разглядывать.