Повелитель иллюзий — о творчестве режиссера Марио Бавы
Сегодня исполняется 109 лет со дня рождения итальянского режиссёра Марио Бавы, мастера кинематографических ужасов, одного из основателей жанра джалло.
Существует миф, гласящий, что в России мало кто смотрел Марио Баву. Это полная чепуха. Мы все его смотрели, но — в фильмах других режиссеров. Когда в «Американском психопате» герой стоит перед зеркалом и признается в собственном сумасшествии — это украдено из фильма Марио Бавы «Красный знак безумия». Когда в «Тоби Дэммите» Феллини мы видим белокурую девочку-дьявола с мячиком в руках — это украдено из фильма Марио Бавы «Убей, дитя, убей». «Синий бархат» и «Твин Пикс» обязаны Баве не только отдельными сюжетными ходами, но и сюрреалистическим освещением. Сцены убийства ведьмы в «Сонной лощине» Тима Бёртона вдохновлены «Маской демона». А когда в фильме Романа Копполы «Агент «Стрекоза» обнаженная героиня купается в море долларовых купюр — это уже буквальное воспроизведение сцены из картины Марио Бавы «Дьяболик». И уж совсем бессмысленно перечислять цитаты в картинах классиков хоррора, вроде Ардженто, Де Пальмы или Карпентера. Не будет большим преувеличением утверждение, что буквально каждый кадр из фильмов Бавы был кем-нибудь когда-либо скопирован.
Рауль Уолш, с которым Марио Бава успел поработать в качестве оператора на фильме «Эстер и царь» (1960), так отзывался о нем: «Если бы все режиссеры походили на Марио Баву, в кино никогда не было бы кризисов. Гении вроде него, знающие все о кинематографической технике, способны переизобретать язык кино снова и снова».
«Красный знак безумия» (1970)
Но в истории вряд ли найдется другой столь неамбициозный и несерьезно относящийся к собственному творчеству гений. Сын одного из пионеров итальянского кинематографа (Эудженио Бава — оператор и мастер спецэффектов на ряде классических картин; в частности, именно он работал над сценой извержения вулкана и обликом Молоха в «Кабирии» Джованни Пастроне), Марио Бава уже в пятнадцатилетнем возрасте вошел в киноиндустрию, ассистируя отцу, но в режиссуре дебютировал лишь в сорок пять лет. До этого он освоил чуть ли не все технические профессии в кино и приобрел европейскую известность в качестве оператора. Как оператор Бава работал с Георгом Вильгельмом Пабстом, Роберто Росселлини, Дино Ризи, Марио Моничелли.
Начиная с середины 50-х итальянские продюсеры стали приглашать его «лечить» фильмы других режиссеров. Так, к примеру, случилось с картиной Жака Турнера «Битва при Марафоне» (1958). Турнер отснял почти весь материал, кроме, собственно, сцены сражения. Он просто не знал, как ставить великую битву, имея в распоряжении всего две сотни югославских статистов, и, разругавшись с продюсерами, ушел с проекта. Спасать ситуацию был вызван Марио Бава. Он снял требуемую сцену за два дня, избегая общих планов и разбив сражение на ряд мини-поединков, которые, соединившись при монтаже, дали иллюзию ожесточенного побоища.
«Маска демона» (1960)
«В 50-е годы Бава спас не менее двадцати чужих фильмов, при этом его имя часто даже не значилось в титрах, — вспоминал позднее Риккардо Фреда. — На премьерах его сажали в последний ряд, и все почести доставались другим людям. Я не мог этого выносить и однажды сказал ему: «Если ты будешь и дальше позволять использовать себя всяким бездарностям, я перестану с тобой разговаривать. Ты должен снимать собственные фильмы. Он как-то виновато улыбнулся и сказал, что уже подумывает над этим».
Когда дебютная картина Марио Бавы «Маска демона» (1960) вышла на экраны, в жанре хоррора наступила новая эпоха. Коммерческий успех этой ультрамалобюджетной сказки для взрослых не только в Европе, но и в США открыл новый путь развития европейского жанрового кино («Маска демона» не была первым итальянским хоррором, однако предыдущий фильм в этом жанре — «Вампиры» (1957) Риккардо Фреды, на котором Бава формально выступил в качестве оператора, а по сути сорежиссера, — провалился в прокате).
«Девушка, которая слишком много знала» (1963)
Это еще не «настоящий» Бава — слишком многое в «Маске демона» заимствовано у немецкого экспрессионизма, американского черного фильма и британских хорроров студии «Хаммер». Но многое уже присутствует: контрастное черно-белое изображение, холодная извращенная сексуальность, образ прошлого, столь же прекрасного, сколь и зловещего, таинственным образом довлеющего над упадочным, вырождающимся настоящим. Мертвецы и призраки в этой картине выглядят куда более деятельными и активно борющимися за место среди живущих, чем их беспомощные, растерянные живые противники, способные лишь повторять вслед за главной героиней, княжной Катей: «Моя жизнь — как этот запущенный сад: все здесь умирает, все приходит в упадок». Болезненная красота этого распадающегося мира, ностальгия, смешанная с ужасом неизбежной гибели, породили причудливую поэзию, которая впоследствии превратилась в родовую черту итальянского готического фильма.
Спустя три года Марио Бава объяснился в любви Хичкоку ироническим триллером «Девушка, которая слишком много знала», повествовавшим о юной американке Норе Дэвис, приехавшей на каникулы в Рим и впутавшейся в загадочную историю с «убийствами по алфавиту». Фильм был встречен публикой благосклонно, и Бава продолжил детективную тему картиной «Шесть женщин для убийцы» (1964) — мощным саспенсом об убийце, истребляющем хорошеньких манекенщиц. Бава добился призрачной атмосферы, характерной для его готических лент, а злодея сделал более похожим на фантом из потустороннего мира, чем на существо из плоти и крови. Это был «человек без лица» неопределенного пола и возраста, одетый в черный плащ с поднятым воротником, в черных перчатках и нахлобученной на самые уши шляпе; он приходил ниоткуда, убивал с чудовищной жестокостью и уходил в никуда. В финале убийца (точнее, два убийцы, обеспечивавших алиби друг другу, — привет, «Крик»), разумеется, был разоблачен и уничтожен, однако образ, созданный Бавой, оказался так эффектен, так кинематографически органичен, что стал немедленно тиражироваться другими режиссерами. Так родился жанр giallo — жестокий и провокационный детектив по-итальянски.
«Шесть женщин для убийцы» (1964)
Фильмы Марио Бавы определили еще одно родовое свойство южноевропейского хоррора — болезненный, декадентский эротизм. Бава является автором, возможно, самого скандального фильма в истории жанра — «Плеть и тело» (1963). Эта лента, причудливо сочетавшая сюжет готического хоррора о привидениях с мотивами грядущего триллера-giallo, была густо замешана на садомазохистском сексе и эротических фантазиях. Историки кино до сих пор спорят, выходил ли этот фильм на экраны Италии, а если да, то сколько там продержался — неделю или десять дней. Провокационность картины заставила ее создателей скрыться под псевдонимами (в титрах не фигурирует ни одной итальянской фамилии, а сам Бава взял кличку Джон М. Олд); по той же причине ни одна местная актриса не согласилась в ней сниматься — роковая красотка Далия Лави была выписана из Израиля. Практически во всех странах, где «Плеть и тело» шел в прокате, его сокращали и купировали, иногда до полной неузнаваемости. Даже сегодня компания VCI Home Video, выпустившая отреставрированную, максимально полную версию фильма на DVD, не смогла отыскать одну из его ключевых сцен; вероятно, она утеряна навсегда.
«Плеть и тело» также стал фильмом, во время работы над которым окончательно сформировался неповторимый визуальный стиль Марио Бавы. Этому способствовал тот факт, что, согласно сценарию, изрядная часть действия разворачивалась в воображении героини, позволяя постановщику не заботиться даже о минимальном реализме происходящего. Тревожные пульсации красного, синего и желтого цветов, барочная насыщенность кадра, активное движение камеры, иллюзорная пляска теней и отражений в зеркалах — отныне все это становится визитной карточкой его фильмов.
«Плеть и тело» (1963)
Бава часто применяет субъективную съемку, заставляя зрителя воспринимать события фильма глазами одного из героев, но при этом не упускает возможности намекнуть, что увиденное не обязательно реально. Так, в финальной сцене кадры, воспроизводящие взгляд героини, показывают, как она обнимает своего любовника, но режиссер на миг врезает взгляд другого, наблюдающего за ней, персонажа, и мы видим, что она стоит одна, сжимая в руке нож. Бава не столько заставляет актеров играть, сколько сам играет актерами, вписывая их в затейливый маньеристский орнамент кадра, где они существуют на равных с тенями на стенах или изгибами декора. (Эта игра, вкупе с сексуальной провокативностью, достигла апогея в фильме «Убей, дитя, убей» (1966), где роль ангелоподобной девочки-демона Мелиссы, заставляющей свои жертвы против воли совершать самоубийства, исполнял мальчик в женском платье и белокуром парике.)
В дальнейшем Баве уже не требовалась сценарная индульгенция, чтобы перенести действие из реального мира в ландшафты души. Иллюзия — ключевое слово, которое чаще всего приходится употреблять, анализируя фильмы этого режиссера. Мастерство, с которым он создавал иррациональную атмосферу, уникально даже по меркам европейского кинематографа 60-х, богатого визионерами и сновидцами. Он был способен, всего лишь чуть изменив освещение, заставить выступить из только что ровной поверхности стены фигуру убийцы. Или, особым образом двигая камеру, без всяких спецэффектов показать зрителю, как монолитный камень раздвигается, образуя проход. Чтобы заставить публику ощутить волнение персонажа, он подсвечивал его лицо, чередуя красный и синий цвета, и тем буквально передавал смысл выражения «то в жар, то в холод». Во время ночных натурных съемок Бава прятал осветительные приборы в кронах деревьев, и проходивший сквозь листву, рассеянный, казалось, не имеющий источника свет придавал этим сценам фантасмагорический оттенок.
«Убей, дитя, убей» (1966)
О фильмах Марио Бавы можно сказать то же, что Г. Геттнер сказал о произведениях немецких романтиков: это фантазия о фантазии. У романтизма Бава взял многое — от передачи чувств и эмоций персонажей посредством окружающей их природы до навязчивого мотива оживающих кукол и манекенов, которые, начиная с фильма «Три лика ужаса» (1963), появляются почти во всех его картинах. В призрачной, текучей вселенной Бавы, где люди и предметы способны зловеще меняться на глазах у зрителя, кукла — потусторонний двойник героя и одновременно посредник между живыми и мертвыми. И явно не случайно главный герой «Кровавого барона» (1972) Отто фон Клейст является однофамильцем классика немецкого романтизма.
Надо сказать, что Бава здесь не оригинален: многие мастера итальянской готики давали своим персонажам имена немецких романтиков. К примеру, главного героя фильма «Мельница каменных женщин» (1960, режиссер Джорджо Феррони) зовут Ханс фон Арним — прямая отсылка к Йоахиму фон Арниму, в произведениях которого впервые появились знаковые для европейского мистического кино фигуры куклы-голема и альрауна.
«Три лика ужаса» (1963)
В 1968 году Бава снял свой самый кассовый фильм — «Дьяболик». Это была экранизация одноименного итальянского комикса, повествовавшего о неуловимом суперпреступнике — типа Фантомаса, но куда более жестоком. Продюсер Дино Де Лаурентис дал режиссеру колоссальный по европейским меркам бюджет — три миллиона долларов, звезд, вроде Мишеля Пикколи, и самый длительный съемочный график в его карьере — целых два месяца.
Но Бава, привыкший больше полагаться на свое мастерство, чем на бюджет, закончил картину за две недели, истратив всего четыреста тысяч долларов. Впечатленный Де Лаурентис тут же предложил Баве сделать сиквел на сэкономленные деньги. Последовал отказ — работа на высокобюджетном проекте не понравилась Баве: «Слишком много посторонних на съемочной площадке». Впоследствии Де Лаурентис предлагал Баве снимать в Голливуде римейк «Кинг Конга», однако он отказался — по той же причине.
«Дьяболик» (1968)
Конец 60-х — вообще самый плодотворный период для Марио Бавы. В эти годы он сделал «Красный знак безумия» (1969) — ироничный перевертыш хичкоковского «Психоза», заставляющий зрителя встать на точку зрения маньяка, «Пять кукол для августовской луны» (1970) — черную комедию, вдохновленную «Десятью негритятами» Агаты Кристи, «Кровавый залив» (1970), послуживший образцом для будущих американских слэшеров, вроде «Хэллоуина» и «Пятницы, 13». Все они успешно шли в европейском и американском прокате. У Бавы появились подражатели и последователи, в числе которых оказались как опытнейший Антонио Маргерити, так и начинающий режиссер Дарио Ардженто.
Но 70-е оказались к нему неблагосклонны. В Америке в это время входят в моду фильмы катастроф и реалистичные полицейские боевики, в Европе — soft-porno, вроде «Эммануэли» или «Истории О». Брутальные арджентовские gialli задают новый канон жанра, очень далекий от кинематографических медитаций Марио Бавы. Тем не менее итало-американский продюсер Альфред Леоне, с которым Бава сделал коммерчески успешного «Кровавого барона», решает рискнуть и дает ему неограниченную свободу действий (в рамках весьма скромного бюджета). Результатом стал фильм «Лиза и дьявол» (1973), который сегодня многими признается вершинным достижением режиссера. Сконструированная из типичных визионерских наваждений Бавы и фактов биографии реального маньяка-некрофила Виктора Ардиссона, с гофмановскими мотивами зловещих двойников-доппельгангеров и диалогами, навеянными «Бесами» Достоевского, снятая в лабиринте средневековых улочек Толедо, «Лиза и дьявол» была почти что не фильмом ужасов, а скорее авангардистской амальгамой романтизма, маньеризма и сюрреализма.
«Пять кукол для августовской луны» (1970)
Премьера фильма на Каннском кинофестивале 1973 года прошла успешно. Однако в это время по экранам мира триумфально шествовал «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина. Продюсер Альфред Леоне, быстро сообразивший, что «Лиза и дьявол» вряд ли вызовет большой отклик у зрителей, перемонтировал уже готовую картину и сам доснял ряд сцен, в которых исполнительница главной роли Элке Соммер изрыгает зеленую блевотину и богохульства. Не мудрствуя лукаво, из самого личного фильма Бавы он соорудил свой «Экзорсист» для бедных под названием «Дом дьявола», который тут же провалился в прокате. Бава отказался поставить свою подпись под этим опусом, а потому в титрах «Дома дьявола» значится загадочный режиссер Микки Леон.
Сегодня авторская версия фильма восстановлена и выпущена на DVD под оригинальным названием. Но на русский лицензионный видеорынок почему-то попал именно «Дом дьявола». Видимо, вкусы русских дистрибьюторов мало отличаются от понятий продюсера Леоне.
«Лиза и дьявол» (1973)
Производство следующего фильма Марио Бавы — триллера «Бешеные псы», замысел которого он вынашивал пять лет, — было остановлено из-за банкротства кинокомпании, его продюсировавшей. (Режиссер так и не увидел фильм законченным; он был смонтирован лишь в 1996 году и выпущен на видеорынок под названием «Красный семафор».) Тяжело переживший крах двух своих самых амбициозных проектов, Марио Бава решил уйти из кино и три года ничего не снимал.
Марио старался не подавать виду, но было заметно, что он подавлен и разочарован. Все, чем он занимался в эти годы, так это гулял в парке со своей любимой собакой породы бассетхаунд, имевшей такое длинное туловище, что от головы до хвоста нужно было ехать на автомобиле. Марио был уже стар, а собака, наверное, еще старше — совсем слепая и дряхлая. Когда они доходили до конца аллеи, эта собака даже не могла самостоятельно развернуть свое длинное тело. И тогда Марио брал ее за задние лапы и поворачивал на сто восемьдесят градусов. Это было очень трогательно.
Лаура Бетти, актриса
В 1977 году его сын и многолетний ассистент Ламберто Бава, встревоженный состоянием отца, уговорил его взяться за постановку мистического фильма ужасов «Шок». Получившаяся в итоге картина — сделанная без вдохновения, но крепко и качественно — неожиданно имела успех на американском рынке, где вышла под названием «Нечто за дверью-2». Воспрянувший духом Бава на следующий год принял предложение телевидения экранизировать новеллу Проспера Мериме «Венера Илльская». Несмотря на то что из-за его болезни некоторые сцены были сняты Ламберто Бавой, «Венера Илльская» по праву считается последней «фирменной» работой Марио Бавы, образчиком его гипербарочного визуального стиля. Этот фильм мог стать триумфальным возвращением режиссера, но в результате какого-то злого рока, преследовавшего Баву все 70-е, был впервые показан по ТВ лишь после его смерти в 1980 году.
Техническая изощренность фильмов Бавы породила еще один миф о нем. Лучше всех его сформулировал Леонард Молтин в справочнике Movie & Video Guide (аннотация к «Кровавому заливу»): «Те, кто любит Баву, любят его не за содержание, но за экстраординарное кинематографическое мастерство, яркость показываемого им».
«Венера Илльская» (1981)
Оспорить этот миф очень сложно, поскольку сам Марио Бава немало потрудился для его создания. Во всех выступлениях он напрочь отрицал существование какого-либо смысла в своих картинах, соглашаясь обсуждать только их технические аспекты. Характерный пример — последнее интервью режиссера, данное в 1979 году журналу L'espresso. Вот его фрагмент:
Корреспондент. Что вы можете сказать о своих фильмах?
Марио Бава. Все мои фильмы полное дерьмо, можете не сомневаться.
Корреспондент. Но сегодня они высоко ценятся.
Марио Бава. Сегодня люди утратили культуру.
Корреспондент. Вас называют мастером…
Марио Бава. Вы чересчур впечатлительны. Я просто столяр. Романтический столяр.
Корреспондент. В каком смысле?
Марио Бава. Я делаю фильмы, как столяр делает стулья — ради денег.
Корреспондент. Есть что-нибудь в ваших фильмах, что вам самому нравится?
Марио Бава. Возможно. Но это касается технических аспектов. Работа с цветом, например. Когда-то я начал смешивать красный и зеленый, и все кричали, что я сошел с ума. Сегодня так делает Феллини, и все говорят, что это гениально!
Так Марио Бава усердно пестовал миф о себе, как о холодном ремесленнике, озабоченном лишь техническим совершенством фильмов. Но та ревностность, с которой он оберегал свои картины от посягательств интерпретаторов, должна была заставить многих задуматься. Она и заставила.
«Необычный и волнующий визуальный ряд фильмов Бавы коренится в его трактовке бытия как не слишком комфортного союза иллюзии и реальности. Мир Бавы — это искаженное пространство, скомбинированное из различных временных сфер, оптических обманов и переменчивых цветов. Как на символическом, так и на чувственном уровне драматический конфликт его картин заключается в отчаянном поиске точки опоры на узкой тропинке, связывающей реальный и сверхъестественный миры. Это некая сумеречная зона, где тени и галлюцинации могут становиться реальными и, что более важно, где нет никаких вех, позволяющих найти путь назад».
В 1975 году эти строки, написанные американскими киноведами, преподавателями UCLA Аланом Силвером и Джеймсом Урсини, открыли дорогу к серьезному анализу фильмов Марио Бавы и заодно объяснили, почему он всю жизнь ему сопротивлялся. Легко рассказывать о своих политических взглядах, гораздо труднее признаться, что являешься законченным мистиком. И уж совсем невозможно объяснять кому попало, что это значит. Отгородив свой внутренний мир от посторонних непробиваемой стеной самоиронии, Бава всю жизнь использовал возможности кино, чтобы передать мистический опыт человека, грезящего наяву [Любопытно, что старшая сестра Марио Бавы была монахиней и отнюдь не одобряла деятельность своего брата].
При этом, вне всяких сомнений, Марио Бава был именно тем, кем именовал себя, — ремесленником. Он работал в жесткой системе малобюджетного коммерческого кино и часто имел дело с не очень качественными сценариями и не слишком умными продюсерами. Еще чаще он ради денег ставил фильмы в жанрах, которые не были ему близки. Он снимал вестерны («Дорога на форт Аламо», 1964), исторические боевики («Эрик Завоеватель», 1962), секс-комедии («Четыре раза этой ночью», 1969), фэнтези («Геракл в центре Земли», 1961) и научную фантастику («Ужас в космосе», 1965). Пожалуй, в кинематографе Италии не найдется жанра, в котором бы не работал Марио Бава. Некоторые жанры он создал сам — это итальянский готический фильм и giallo — и остался в них непревзойденным. Другие — например, вестерн — удавались ему хуже. Но даже самые несовершенные его картины остаются фильмами Марио Бавы. Подобно Альфреду Хичкоку или Орсону Уэллсу, он принадлежал к числу тех режиссеров, чей почерк узнается в любом снятом ими кадре.
«Кровавый залив» (1971)
Никогда в жизни Бава не употреблял по отношению к своим фильмам такие слова, как «творчество» или «искусство». Никогда он не претендовал на то, чтобы считаться Автором. Разумеется, он был им, но был почти что вынужденно, как бы не по своей воле. Малобюджетное кинопроизводство требовало участия постановщика на всех стадиях работы над фильмом, и жанровое европейское кино 60-х буквально кишит такими «авторами поневоле». Все они не страдали отсутствием идей, но многих подводил недостаток мастерства при их реализации. Марио Бава был ремесленником, и именно это сделало его идеальным автором. Ему было что сказать, но самое главное — он знал, как это сделать.
Поскольку Бава начинал как осветитель и до последних дней считал, что освещение — это 70 процентов успеха картины, он всегда сам устанавливал свет на съемочной площадке. Опытный оператор, он почти всегда сам снимал свои картины (фигурирующий в титрах некоторых фильмов «оператор Убальдо Терцано» в действительности выполнял функции ассистента Бавы). Поскольку должности мастера по спецэффектам в европейском кино тех лет попросту не существовало, он сам придумывал и делал все специальные эффекты — от трюков с зеркалами до двигающихся кукол. Впечатляющая техническая искушенность Бавы позволила ему перенести мир своих видений на экран практически без потерь. И этот мир оказался уникален.
«Доктор Голдфут и девушки-бомбы» (1966)
Во вселенной Марио Бавы нет и никогда не было Адама Смита, Эмиля Золя и Зигмунда Фрейда. Зато в ней имелись Новалис и Тик, Готье и Бодлер, Магритт и Де Кирико. Есть в ней также и Россия, представленная «Вием» Гоголя (которым Бава вдохновлялся, снимая «Маску демона») и Толстым, но не Львом, как ошибочно полагают его биографы, а Алексеем Константиновичем, чей рассказ «Семья вурдалака» Бава экранизировал в фильме «Три лика ужаса» довольно близко к тексту и с Борисом Карлоффом в главной роли. (Но, если честно, русская классика служила ему своеобразной индульгенцией: поставив в титры фильма фамилии Чехова и Толстого, легче было выбивать деньги из продюсеров.)
Автор книги The Haunted World of Mario Bava Трой Хоуорт утверждает, что Бава был буквально одержим идеей обманчивой природы видимого мира. «Абсолютная приверженность Марио Бавы идее фильма как эмоционально заряженного визуального медиума заставила его отвергать „серьезные, социально значимые“ фильмы и направления в кино — такие как итальянский неореализм или французское „синема-верите“. Сила образа являлась для него основополагающей не только на уровне того, что аудитория видит, но и в том, что касается чувственных ощущений, которые эти образы провоцируют». Полемизируя с теми, кто воспринимал Баву исключительно как ремесленника-перфекциониста, Хоуорт именует его авторский стиль «кинематографической философией» (cinematic philosophy). Технический прием в его фильмах и есть содержание; оптический обман является смысловым элементом картины; ошибка чувств — например, органов зрения — и легкость, с какой ее совершает герой (и зритель), служат одновременно и трюком, и месседжем фильма.
«Ужас в космосе», 1965
Баве удалось изгнать из своего художественного пространства приметы социальных и политических реалий, превратив его в собрание поэтических идей и символов. Конечно, весь европейский фильм ужасов в известной мере отказывался от социалки и погружался в царство визионерства. Но Бава зашел на этом пути дальше всех; его мистические картины — словно древний, забытый нами способ восприятия мира; они вызывают не столько ужас, сколько ностальгию и грусть. Со времен Мурнау, Эпштейна и Дрейера мало кому удавалось создавать столь мощную атмосферу средствами чистого кинематографа. Это кино, каким оно должно быть и каким оно, увы, уже давно не является.
Автор текста: Дмитрий Комм
Источник: https://old.kinoart.ru/archive/2005/02/n2-article7
Кошка о девяти хвостах (1970)
🐈⬛Кошка о девяти хвостах (1970)
Страна - Италия, Франция, Германия
Жанр - ужасы, триллер, детектив
Режиссер - Дарио Ардженто
Кинопоиск - 6.8
IMDB - 6.6
✅ Италия... Как вы думаете, откуда зародилась фраза: Оказывается убийца был садовник!
Если вы еще не знакомы с Джалло, то данный фильм будет полезен как новичку.
Франко Арно - слепой, который живет с его молодой племянницей и зарабатывает на жизнь написанием кроссвордов. Однажды ночью, прогуливаясь по улице, он подслушивает странный разговор между двумя людьми. Заговорщики находятся в автомобиле, припаркованном перед медицинским институтом, где проводятся генетические эксперименты. В ту же самую ночь кто-то взламывает здание института и зверски убивает охранника, а вскоре в городе происходит ряд загадочных убийств...
Череда убийств самых разных людей, основной «виной» которых была причастность к этой первой нелепой смерти - охранника, иногда просто интерес к ней, какие-то догадки и разговоры...
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Остров чумы, Италия
https://t.me/ATLAS_MiR
Повелья — один из самых известных островов Венецианской лагуны, на севере Италии. Утверждают, что еще с римских времен остров использовался как место ссылки для больных чумой, в связи с чем на нем было захоронено до 160 000 человек. Души многих умерших якобы превратились в призраки, которыми сейчас переполнен остров. Мрачная репутация острова усугубляется рассказами об ужасных экспериментах, которым якобы подвергались пациенты психиатрической клиники. В связи с этим исследователи паранормальных явлений называют остров одним из самых ужасных мест на земле.
Трэш/грайндхаус фильмы 70-2000-х в жанре фантастика/ужасы/фэнтези/боевик, которые можно посмотреть ( по приколу или с интересом)
2 месяца не было трэш/грайндхаус подборок, но для самых первых подписчиков собрал материал (посмотрел около 25 фильмов).
1) Сладкий фильм (1974). Режиссер - Душан Макавеев. Оценка IMDb: 6.00. https://www.kinopoisk.ru/film/93220/
Мамаша мультимиллионера выбирает на телеконкурсе идеальную девственницу для своего сыночка, не составившую, однако, счастья ни ему, ни себе. В то же время по водам символизма плывет задрипанный буксир с головой Маркса на носу и с опьяненной революционной борьбой хиппующей девицей на борту, к которой вскоре присоединяется сексуально озабоченный матрос с «Потемкина»...
За участие в фильме актриса Анна Пруцнал была обвинена в антисоветизме и в течение 7 лет с выхода фильма не могла добиться разрешения на въезд в родную Польшу, в том числе на похороны матери.
Короче сладкий фильм)) На один раз вполне сойдет - 6 из 10. Напоминает смесь Кустурицы и Сало, или 120 дней Содома (1975).
2) Ад живых мертвецов (1980). Режиссеры - Бруно Маттеи, Клаудио Фрагассо. Оценка IMDb: 4.90. https://www.kinopoisk.ru/film/95436/
На заброшенном острове находится сверхсекретный завод по производству химического и биологического оружия. Один из баллонов с неизвестным газом дает утечку. Последствия этого происшествия самые катастрофические - начинают оживать мертвецы, убивая все на своем пути. На остров прибывает отряд коммандос.
До
После
Вообще достаточно слабый зомби фильм от трэшадела Бруно Маттеи, но по своему классика и знаю многих, кто любил этот фильм в школьные годы и тд))
Зато тут самые приятные зомби))
Лично от меня 4,5 из 10, но зато забавно смотреть (актеры тоже доставляют)
3) Царь зла (1986). Режиссер - Джордж Павлов. Оценка IMDb: 5.20. https://www.kinopoisk.ru/film/35516/
Писатель историй ужасов Ховард приезжает с семьей в ирландскую глубинку с целью поиска новых тем для своих рассказов, где его заинтересовала старая церковь с необычными витражами, изображающими поверженного демона.
Одновременно с приездом писателя глупый деревенщина сковырнул большой булыжник, под которым таилось зло, выпустив на свободу демона. Воскреснув монстр начинает подчинять себе человеческие души, убивая и съедая непокорных.
Вполне достойный фильм категории B из 80-х. Экранизация Клайва Баркера.
4) Антропофагус (1980). Режиссер - Джо Д’Амато. Оценка IMDb: 5.30. https://www.kinopoisk.ru/film/138768/
Группа туристов отправляется в путешествие по греческим островам. По дороге они знакомятся с девушкой, которая просит забросить её на один из отдалённых островов. Приехав на остров, они понимают, что кто-то истребил всё его население, оставив лишь изуродованные трупы.
Далее они находят единственную выжившую слепую девушку, которая и рассказывает, что на этом острове обитает некто, чьё единственное желание - поедать человеческую плоть...
Достаточно популярный трэш слэшер, но весьма дешевый.
В качестве плода женщины выступал, по признанию режиссера, ободранный кролик.
Тут достаточно забавный маньяк))
5) Мертвячка (2008). Режиссеры - Марсель Сармиенто, Гади Хэрел. Оценка IMDb: 5.50. https://www.kinopoisk.ru/film/313806/
Два лучших друга, Рикки и Джей Ти, решили прогулять школу. Только заброшенная психиатрическая лечебница - не самое лучшее место для прогулок. Обнаружив в подвале труп девушки, они не стали вызывать полицию, что привело к самым неожиданным последствиям...
Достаточно неприятный фильм))
6) Топор для новобрачной (1970). Режиссер - Марио Бава. Оценка IMDb: 6.30. https://www.kinopoisk.ru/film/102871/
Джон Харрингтон — параноик. Будучи владельцем дома мод в Париже, он испытывает тягу к убийству невест и просто девушек, наряженных в подвенечное платье. Этому он посвящает всё своё свободное время, неоднократно рискуя быть пойманным полицией, которая уже давно ищет неуловимого маньяка.
Однажды под топор попадает и опостылевшая жена Джона, которая, на свою голову, отказала ему в разводе. И все бы сошло ему с рук и на этот раз, если бы не дотошность полиции и жуткий призрак жены, неожиданно начавший появляться перед Джоном и окружающими.
Фильм снимали на вилле Испании. На съёмочной площадке постоянно дежурили полицейские. Они следили за тем, чтобы бутафорская кровь не перепачкала полы.
Один из лучших фильмов в подборке. По сути весьма качественный и тянет на крепкие 6,5 из 10. Напоминает фильм Маньяк с Элайджой Вудом (точнее наоборот).
У фильма качественная картинка и работа оператора.
7) Голоса извне (1994). Режиссер - Лучио Фульчи. Оценка IMDb: 5.00. https://www.kinopoisk.ru/film/98176/
Неожиданно скоропостижно умирает богатый мужчина. Он был не молод, но энергичен и жизнедеятелен. Тем страннее оказалось, что его смертью явилось внутреннее кровоизлияние. Родственники восприняли его смерть с радостью, поскольку он был довольно эгоистичным и злым человеком. На его похороны собралась вся родня, в том числе и его дочь - единственная, кто его любила всей душой. Пока все собравшиеся обсуждают, что кому достанется, душа покойника налаживает телепатический контакт с дочкой и пытается через неё выяснить, кто виновен в его погибели...
Не самый лучший фильм итальянского классика Лучио Фульчи, но на один раз вполне подойдет.
Всем приятного просмотра !!!
Сиамские близнецы Джакомо и Джованни Точчи. Итальянский аналог сестёр Кривошляповых
Родились несчастные братья в 1875 году, в Италии, где гораздо раньше них в период с 1617 — 1646 год проживали другие известные в те времена сиамские близнецы - Лазарь Коллоредо с паразитическим братом-близнецом Иоаннесом Баптиста. Матери Джакомо и Джованни - Марии Луидже Меццанросе - на момент рождения двойни было 19 лет; она легко перенесла роды, так как дети были довольно маленькими. Роды проходили нормально: сначала появлялась голова, затем голова и туловище, таз и ноги. Того, что справа, звали Джованни Баттиста, а того, что слева, - Джакомо. Джованни и Джакомо были дицефальными сросшимися близнецами с одной пуповиной и одной плацентой. Это значит, что у них было две головы, две шеи, две грудные клетки, которые сходились у шестого ребра, четыре руки и две ноги.
Как и в случае с матерью сестёр Кривошляповых, отец новорождённых провел месяц в психиатрической лечебнице после перенесенного нервного срыва, когда он впервые увидел своих сыновей. В иных источниках сообщалось, что мужчину из диспансера выписали лишь через год, и он не отказался от собственных детей. Но вернёмся к истории братьев Джакомо и Джованни. Каждый из близнецов управлял одной ногой, и им, вероятно, не хватало координации, необходимой для ходьбы. Они проводили большую часть времени в инвалидном кресле и могли стоять прямо только тогда, когда рядом с ними был стул, который помогал им сохранять равновесие.
Близнецы впервые были выставлены в цирке уродов в Турине, где они привлекли внимание многих профессоров из Туринской медицинской академии. Когда профессора пришли к выводу, что у Близнецов будет короткая жизнь, отец отвез их к врачам в Лион, пока они путешествовали по Франции. Два врача, которые осматривали их в Лионе, сказали, что у них будет нормальная продолжительность жизни. То же самое было подтверждено врачами в Швейцарии, когда они предстали перед швейцарским обществом естествознания. В течение 1880-х годов Близнецы приобрели большую популярность и почти каждый день выставлялись в Италии, Швейцарии, Германии, Австрии, Польше или Франции. Мальчики бегло говорили по-итальянски, по-французски и по-немецки. Иногда они расходились во мнениях по поводу своих предпочтений, например, в отношении напитков – Джованни любил пиво, а Джакомо предпочитал минеральную воду, а иногда дело доходило и до драк.
Возникали споры насчёт интеллектуального развития детей: кто-то из врачей утверждал, что Джакомо был идиотом, а Джованни умным и артистичным, а другие врачи - что они оба умны. Братья никогда не учились ходить, так как у них не было мышечного развития в ногах из-за того, что почти все время их выставляли на всеобщее обозрение, а их родители эксплуатировали мальчиков ради наживы. Несмотря на то, что Джакомо и Джованни могли стоять, используя стул или другой предмет для равновесия, они передвигались на всех шести конечностях, подобно паукам, или чаще всего перевозились в инвалидном кресле.
В 1891 году близнецы прибыли в Америку для тура, который должен был длиться в течение года и за который им платили 1000 долларов в неделю. Они завоевали симпатии американской аудитории и средств массовой информации, так что вместо годичного турне Близнецы остались на пять лет в Штатах. После пяти лет изнурительных гастролей по Штатам Джакомо и Джованни решили уединиться в Италии и купили виллу в Венеции. Их печальный опыт в фрик шоу, где братья были вынуждены позировать нагишом перед любопытной публикой того времени, заставил их опасаться любой выставки. Они жили одни, никогда не покидая своего дома и избегая любого социального взаимодействия. Следовательно, вся информация об их жизни после выхода на пенсию так же неясна, как и информация об их ранней жизни. Существует много противоречивых историй о них, и ни одна из них до сих пор не была подтверждена как истинная.
Также есть информация, что знаменитый автор "Тома Сойера" Марк Твен, увидев один из их спектаклей, был так очарован и вдохновлен, что положил его в основу своего рассказа “Сиамские близнецы”. Но эта информация крайне неверна, поскольку в книге речь шла о прародителях термина "сиамские близнецы", родившихся в Тайланде, который раньше назывался Сиам - братьях Чанге и Энге Бункерах. Несмотря на физический недостаток, они сумели состояться в обществе, женились и даже стали отцами двенадцати дочерей и девяти сыновей. Скорее всего, речь идёт о другом романе писателя - "Pudd'nhead Wilson" 1894 года, персонажи которого - Луиджи и Анджело Капелло - по первоначальному замыслу автора были списаны с реальных братьев Точчи и являлись центральными фигурами, однако в книге близнецы присутствуют с отдельными телами в качестве второстепенных. Но в окончательной версии есть намеки на их сиамское происхождение, такие как тот факт, что они были "единственным ребенком" своих родителей, они спали вместе, они играли на пианино вместе, и у них была ранняя карьера в качестве второстепенных исполнителей.
Культовые фильмы впервые в профессиональной озвучке !!!
"Paper pirates voice" вместе с "ViruseProject" впервые сделали профессиональную озвучку (до этого фильмы существовали в одноголосках) нескольким культовым фильмов !!! Приятного просмотра !!!
"Легенда о святом пропойце" (1988) - возможно лучшая роль Рутгера Хауэра
https://vk.com/video-201506235_456239059
"О смерти, о любви "(1993) - классических зомби хоррор
https://vk.com/video-201506235_456239044
"Черная сутана" (1991) - исторический фильм Брюса Бересфорда
Фильм "О смерти, о любви" впервые в профессиональной озвучке !!!
Представляем вашему вниманию фильм Микеле Соави - "О смерти, о любви"/ "Dellamorte Dellamore" (1993). Наша команда "Paper pirates voice" вместе с "ViruseProject" впервые создали профессиональную озвучку этого культового фильма ужасов !!! ( бюджет озвучки 5000 руб)
Если вам понравится то вы можете посетить нашу группу в ВК, а также поддержать проект (чисто по желанию). Спонсоры могут принять участие в озвучке небольших ролей. На данный момент озвучиваем 5-й фильм !!! Отдельного внимания заслуживает фильм с Рутгером Хауэром "Легенда о святом пропойце". А сейчас приятного вам просмотра !!!
https://vk.com/video-201506235_456239044
Группа - https://vk.com/public201506235