Серия фарфоровых статуэток, рассказывающая о народах нашей страны, выпускалась российским Императорским фарфоровым заводом (ИФЗ) с 1907 по 1917 годы, и стала самой масштабной серией работ на эту тему. Проект был начат в 1907 году по инициативе императора Николая II и приурочен к празднованию 300-летия Дома Романовых в 1913 году.
Начальная работа по подготовке концепции легла на директора завода барона Н.Б. Вольфа. Эту серию создавали с опорой на новейшие для того времени этнографические исследования, а также на результаты первой всеобщей переписи населения 1897 года — именно она послужила критерием составления списка. В качестве консультанта на завод был приглашен директор музея Антропологии и Этнографии академик В.В. Радлов. Он следил за точностью воспроизведения костюмов и типажей. С антропологической и этнографической точки зрения эта работа является наиболее достоверной и представляет собой ценный исторический материал.
Руководство проектом было поручено скульптору Павлу Каменскому (1858—1922), много лет служившему в должности заведующего бутафорской мастерской императорских театров. Ему помогала команда формовщиков и живописцев — Анатолий Лукин, Павел Шмаков, Иван Зотов, Андрей Дитрих, Людмила Мидина и др. Роспись большинства фигур была осуществлена художницей Марией Герцак.
Каждая завитушка гармонична и несёт определённый смысл.
Возьмите банкноты Российской Империи. Они невероятно красивы. Их интересно рассматривать. Каждая завитушка гармонична и несёт определённый смысл. А знаете почему? - Потому, что их рисовали настоящие художники, высококлассные специалисты, которые много лет обучались своему искусству. Как они тогда обходились без голосований? - Неведомо. Удивительно, как в 2025-м году не могут нарисовать красивые запоминающиеся деньги. У всех мощные компьютеры, фотоаппараты, круглосуточный быстрый интернет, современные фоторедакторы, искусственный интеллект, любые технологии и ничего не получается. Помню, недавно тысячи граждан голосовали за изображение корабля просто потому, что какой-то посторонний человек в интернете им об этом написал. КОРАБЛЬ! Что с людьми:?
Этих видео не существует. Они созданы нейросетью из архивных фотографий и рисунков. Когда-то Маяковский хотел «сбросить Пушкина с парохода современности». Я решил — вернуть самого Маяковского.
Я восстановил и оживил более полусотни снимков футуристов из дореволюционной Москвы, превратил рисунки Маяковского в анимацию, воссоздал голоса поэтов. Записей того, как Маяковский читает манифест, нет. Записей того, как Бурлюк произносит название сборника «Пощёчина общественному вкусу», — тоже. Но теперь они звучат.
Отправная точка видео — мой семейный альбом. На старой фотографии Маяковский оказался рядом с моим прадедом. Так открылась история: Леонид и Жорж Кузьмины участвовали в создании «Пощёчины» и ряда других книг. Рядом с ними на фотографиях — Ахматова, Гумилёв и другие. Их лица смотрели так, будто уже знали: скоро их оцифруют.
В результате получилось не историческое кино, а цифровой спиритизм. Шум прошлого, в котором можно различить голос. Возможно, Маяковского. Возможно, никакой. Но он есть. Прошлое не исчезает — оно обновляет интерфейс. Видео полностью https://www.youtube.com/watch?v=Z2HqCP-3j_o
Бинты снимали один за другим. Наконец, врач убрал последний и, словно стесняясь чего-то, протянул пациентке зеркало. Вера без страха посмотрела на себя и, отпрянула: это была не она!
Родители Веры принадлежали к купеческому сословию. Батюшка, Игнатий Кузьмич Мухин, так тот и вовсе считался купцом "новой формации" - один из первых отечественных коммерсантов-меценатов. Мухин не только зарабатывал деньги на торговле, но и щедро жертвовал крупные суммы на благотворительность. Игнатий Кузьмич даже учредил в гимназиях Риги именные стипендии для неимущих талантливых юношей и девушек.
Супруга Игнатия Кузьмича, Надежда Вильгельмовна, урожденная Мюде, в юности считалась главной красавицей Риги, у нее было много видных женихов.
Одно худо: Надежда Вильгельмовна была тяжело больна - чахотка, бич времени.
В 1891 году, когда Вере едва исполнилось два года, Надежда Вильгельмовна скончалась.
Игнатий и Надежда Мухины, родители Веры.
Смерть жены стала для Игнатия Кузьмича страшным ударом. Если бы у купца не было дочерей - Веры и старшей Марии - он, по свидетельству друзей, вполне мог наложить на себя руки.
Испугавшись, что чахотка может отнять у него и дочерей, Игнатий Кузьмич свернул все дела в Риге и в 1892 году переехал с Верой и Марией в Феодосию.
В Крыму и прошло детство Веры. В подростковом возрасте барышню стали считать настоящей красавицей. Купеческая дочка была черноволосой, круглолицей, с темным глазами и большими яркими губами.
"Ты у меня как с картиночки!", - восхищался отец.
Вера Мухина в детстве.
Помимо прочего, у Веры был талант - девушка прекрасно рисовала. Игнатий Кузьмич нанял для дочери учителя живописи, но вот увидеть дочь в полном расцвете таланта отцу было не суждено: в конце 1904 года купец Мухин тяжело заболел и скоропостижно скончался. Вера и ее сестра Мария стали круглыми сиротами.
Девочек согласился забрать к себе их дядя, проживавший в Курске. В этом городе Вера Мухина пошла в гимназию.
После окончания учебного заведения Вера несколько лет жила у дяди, занимаясь живописью.
В 1911 году 22-летняя Вера и ее сестра Мария отправились в Москву. Поселились в собственном особняке на Пречистенском бульваре - дочки богатого купца могли себе это позволить. Вера стала брать уроки у крупнейших мастеров живописи - К. Юона, И. Дудина, И. Машкова.
Вера Мухина.
Барышня не отказывала себе в светской жизни: Вера регулярно бывала в театрах, на балах, выезжала за границу на курорты. Купеческая дочь считалась завидной невестой, к ней приглядывались женихи, в том числе, из аристократических родов. Все шло к тому, что Вера удачно выйдет замуж.
Однако этому не дано было свершиться. Зимой 1912 года Вера отправилась погостить на Рождество в имение своего дяди, расположенное в Смоленской губернии. Родственники решили удивить гостью зимними забавами: катались на коньках, на санках.
Во время одного из спусков санки Веры на огромной скорости врезались в дерево. Девушку подбросило в воздух и швырнуло лицом в широкий ствол березы.
Катание на санках.
От боли Вера лишилась чувств. Родственники подхватили девушку, отнесли в дом, тут же послали за врачом.
Очнувшись, Вера первым делом попросила зеркало. Взглянув в него, она горько заплакала.
Картина была ужасающей. Сломавшийся сучок буквально срезал Вере нос. Были и последствия на щеках, на подбородке. К несчастью, красота купеческой дочери ушла навсегда и безвозвратно. Теперь медицине того времени предстояло решить вопрос, как дать Вере хотя бы более-менее "благообразный" облик.
Девушку доставили в Смоленскую больницу, где местные хирурги провели уникальную по тем временам операцию: Вере пришили нос. На этом отечественные медики предпочли остановиться и посоветовали Мухиной отправиться в Париж, где ей "соберут лицо по кусочкам".
Так оно и произошло: в Париже Вере были проведены восемь пластических операций, благодаря которым барышня стала выглядеть "благообразно", но вот саму себя она в зеркале после всех манипуляций не узнала.
"Это другой человек, другое лицо", - простонала Вера, взглянув на себя в зеркало.
Увы, нежная внешность барышни ушла в прошлое: лицо Веры было покрыто многочисленными шрамами и приобрело грубые, мужские черты.
Вера со старшей сестрой Марией после операций и реабилитации.
Об удачном замужестве Вера больше не помышляла. Пришлось забыть и о балах, светской жизни.
Завершив реабилитацию в парижской клинике, Вера решила остаться в столице Франции. Вскоре Мухина поступила в студию известного скульптора Эмиля Бурделя.
Закончив учебу у Бурделя, Вера поехала в Италию, где на протяжении года изучала скульптуру Ренессанса.
В Россию Мухина вернулась в 1914 году, незадолго до начала мировой войны.
В Петербурге Вера поступила на курсы медсестер, после окончания которых стала работать в военном госпитале.
В госпитале состоялась встреча, о которой Вера, считавшая себя безнадежно изуродованной, уже и не мечтала. Молодой военврач Алексей Замков, привлеченный талантом, жизнелюбием и добротой Веры Игнатьевны, стал оказывать ей знаки внимания.
На протяжении всей войны Алексей и Вера рука об руку трудились в госпитале, спасая наших бойцов.
В 1918 году, уже после революции, Алексей сделал Вере предложение, и они сыграли скромную свадьбу.
Алексей Андреевич Замков.
В 1918 году был принят "Ленинский план монументальной пропаганды". Согласно этому документу, молодые талантливые скульпторы-монументалисты могли получить государственный заказ на создание того или иного памятника или скульптуры.
Вера подала заявку, и немедленно получила госзаказ. С этого момента началось восхождение Мухиной к вершинам славы.
За четыре года Вера Игнатьевна создала четыре скульптуры - "Революция", "Освобожденный труд", памятники Свердлову и Загорскому. Кроме того, Мухина занималась оформлением павильонов, преподавала в ВХУТЕИНе и даже разрабатывала одежду.
В 1920 году у Веры и Алексея родился сын, которому дали имя Всеволод.
Вера с мужем и сыном.
Семья Мухиной считалась образцовой. Муж Веры Игнатьевны, профессор медицины Замков, был одним из интеллигентнейших людей Москвы - достаточно сказать, что Алексей Андреевич стал одним из прототипов профессора Преображенского из повести Михаила Булгакова "Собачье сердце".
Муж всячески поддерживал Веру Игнатьевну, обеспечивая ей идеальные по тем временам условия для работы. И Мухина творила, с каждым разом создавая все более грандиозные шедевры.
В 1937 году на Всемирной выставке в Париже была представлена самая знаменитая работа Веры Мухиной - 24-метровая статуя "Рабочий и колхозница". Французская пресса была в восторге: монумент называли "величайшим произведением скульптуры XX века".
После завершения выставки в Париже, монумент был доставлен в Москву и установлен у северного входа на ВДНХ. "Рабочий и колхозница" вскоре стала самой узнаваемой статуей страны.
Статуя Веры Мухиной в Париже.
В 1938 году по семье Мухиной был нанесен тяжелый удар. Алексея Андреевича, работавшего директором экспериментального Государственного института урогравиданотерапии уволили с работы. Институт был расформирован, деятельность Замкова была подвергнута обструкции в прессе и в медицинских кругах.
Алексей Андреевич со дня на день ожидал ареста, что привело его к инфаркту. Теперь Вере Игнатьевне приходилось не только работать над скульптурами, но и ухаживать за мужем.
С началом войны Мухина самостоятельно вывезла в Каменск-Уральский больного мужа и сына. В эвакуации Вера Игнатьевна продолжила работать, разрабатывать новые монументы.
Алексей Андреевич не желал быть обузой для жены, и, восстановившись после инфаркта, устроился врачом-хирургом в Каменск-Уральскую больницу. Вера ценила подвиг мужа, но прекрасно знала: он работает, преодолевая сильную боль. На просьбы жены не перегружать себя профессор Замков отвечал, что кроме него операцию сделать некому.
В августе 1942 года семья вернулась в Москву, где у Алексея Андреевича случился второй инфаркт. Все усилия врачей оказались напрасными: профессор Замков скончался в возрасте 59 лет.
Вера Игнатьевна сама сделала мужу надгробие, на котором разместила надпись:
"Я сделал для людей все, что мог".
М. Нестеров "Портрет скульптора В.И. Мухиной".
После смерти мужа Вера Мухина не бросила заниматься скульптурой: выдающийся мастер продолжала трудиться на благо Отечества.
В 1952 году Вера Игнатьевна создала памятник Максиму Горькому, который считается лучшим монументом писателя. В следующем году во дворе Московской консерватории был установлен истинный шедевр Мухиной - памятник Петру Ильичу Чайковскому.
Вера Игнатьевна часто жаловалась на боли в сердце. Врачи определили ей "грудную жабу", то есть, стенокардию. Эта болезнь в конце концов доконала великого скульптора: 6 октября 1953 года 64-летняя Вера Игнатьевна Мухина скончалась.
Перед смертью Вера Игнатьевна попросила похоронить ее рядом с мужем, что и было сделано.
Ученица Мухиной Нина Зеленская создала для могилы памятник с надгробной плитой, на которой была сделана надпись "И я тоже".
Они лежат рядом, Вера Игнатьевна и Алексей Андреевич. Лежат и переговариваются друг с другом из вечности:
"Для людей я сделал все, что мог", - говорит профессор Алексей Андреевич Замков.
"И я тоже", - отвечает его супруга, скульптор Вера Игнатьевна Мухина.
Дорогие читатели! В издательстве АСТ вышла моя вторая книга. Называется она "Узницы любви: "От гарема до монастыря. Женщина в Средние века на Западе и на Востоке".
Должен предупредить: это жесткая книга, в которой встречается насилие, инцест и другие извращения. Я отказался от присущей многим авторам романтизации Средних веков и постарался показать их такими, какими они были на самом деле: миром, где насилие было нормой жизни. Миру насилия противостоят вечные ценности - дружба, благородство и, конечно же, Любовь. В конечном итоге, это книга о Любви.
Тем временем, моя книга о русских женщинах в истории получила дополнительный тираж, что очень радует!
Прошу Вас подписаться на мой телеграм, там много интересных рассказов об истории, мои размышления о жизни, искусстве, книгах https://t.me/istoriazhen
Всегда ваш.
Василий Грусть.
ПС: Буду благодарен за донаты, работы у меня сейчас нет, а донат, чего греха таить, очень радует и мотивирует писать.
В России есть одна из самых необычных картин в мире: это панорама длиной 942 м и высотой 54 см, написанная акварельными красками. Про длину не опечатка: это реально картина длиной почти километр!
Летом 1894 года руководство Управления строительством Сибирской железной дороги обратились к художнику Павлу Яковлевичу Пясецкому с просьбой написать картину — панораму Сибирской железной дороги. В письме оговаривалось, что законченная работа должна иметь вид непрерывной картины-ленты шириной не менее ¾ аршина (примерно 54 см), быть исполненной акварельными красками, оговаривались условия оплаты, назывались пункты местности для зарисовки, а также какую помощь в предоставлении транспорта должна оказать железная дорога художнику.
Художник создавал своё произведение в специально оборудованном вагоне с огромным столом. В вагоне стояли букеты трав и цветов, которые росли вдоль трассы и которые нужно было запечатлеть. Основная работа шла на крыше, где была крытая беседка, кисти карандаши и бумага. Пясецкий пользовался фотоаппаратом и камерой-обскура, чтобы зафиксировать и перенести на бумагу окружающий ландшафт. В среднем на один метр рисунка приходилось несколько километров пути.
Была готова часть панорамы от Самары до Каинска (современный Куйбышев Новосибирской области) длиной в 250 аршин (примерно 177 метров). Однако между художником и заказчиком возникли разногласия в цене (18 500 рублей), в результате чего от дальнейшего продолжения работы заказчик решил отказаться. Но картина понравилась императору Николаю II, и он пожелал, чтобы работа была непременно продолжена. Пясецкому немедленно оплатили проделанную им работу, и предоставили всё необходимое для её продолжения. Император хотел, чтобы картина демонстрировалась в Париже на Всемирной выставке 1900 года. По договору работу нужно было завершить к концу 1899 года.
Для продолжения работы художнику был выделен специальный вагон-мастерская и двухосный вагон для отдыха и сна. К нему также был приставлен проводник, который обеспечивал ему связь с подвижным составом, чтобы он мог беспрепятственно курсировать по всей длине строящейся дороги.
Панорама впервые была представлена на X Всемирной выставке в Париже 1900 года с 15 апреля по 12 ноября. На выставке для демонстрации картины был построен специальный павильон, посетители которого поднимались на второй этаж и словно оказывались на железнодорожной станции в Москве. В павильоне с тремя вагонами, включающими салон, спальные места и столовую посетители (точнее «пассажиры») заходили в вагоны, рассаживались по местам и просматривали панораму через окна. Специальные установки имитировали тряску вагонов и движение поезда. Движущаяся панорама состояла из нескольких движущихся слоёв объектов и картин. Ближайшими объектами были песок, камни и валуны на горизонтальной полосе, движущаяся со скоростью 300 метров в минуту. Далее на низком экране, движущемся со скоростью 120 метров в минуту, были нарисованы кусты. За ним экран с картинами двигался со скоростью 40 метров в минуту. На последнем экране размерами 7 на 105 метров были нарисованы горы, леса и города, и он двигался со скоростью 5 метров в минуту. В итоге, с помощью четырёх экранов создавалась картина движения.
Панорама на выставке была удостоена золотой медали, а её автор ордена Почётного легиона.
Картина была передана в Государственный Русский музей императора Александра III, затем перешла в запасники Эрмитажа. В 2004-м году о ней вспомнили и по инициативе РЖД в 2007-м отреставрировали и оцифровали. Сегодня полотна хранятся в Государственном Эрмитаже, разделённые на 9 рулонов, каждый из которых намотан на валик. Длина рулонов от 54 до 127 метров.
Увидеть уникальную панораму в данный момент можно только в оцифрованном виде в инсталляции Музея железных дорог России в Санкт-Петербурге (возле Балтийского вокзала).
Эта картина имеет несколько названий: "Свежий кавалер", "После пирушки", "Утро чиновника, получившего первый крестик" - последнее наилучшим образом говорит о сюжете.
Сам автор описывал её так: "Новый кавалер не вытерпел: чем свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою значительность кухарке. Но она насмешливо показывает ему единственные, но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить. На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира, и под столом заднего плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы, тоже кавалер, но из таких, которые пристают с паспортом к проходящим. Талия кухарки не даёт права хозяину иметь гостей лучшего тона. Где завелась дурная связь, там и великий праздник - грязь".
Друг нашего свежего кавалера спросонья едва может разлепить веки, а место, где он спал, говорит само за себя. Дурная компания явно свидетельствует о том, что, скорее всего, это была последняя награда, которую когда - либо получит герой картины.
Сама награда, которой так гордится мужчина в халате, - это знак ордена Святого Станислава третьей степени, самая младшая из возможных наград. Этот орден был учрежден польским королем Станиславом Понятовским, но впоследствии его переняли и в Российской империи. Девизом ордена была фраза "Награждая поощряет". Нашего кавалера, однако, орден поощрил не столько к работе, сколько к неумеренным возлияниям.
Стоит отметить, что герой радуется не просто получению знака отличия, эта награда впоследствии давала потомственное дворянство, а значит позволяла существенно повысить социальный статус - именно поэтому кавалер так важно надулся. Кстати, ещё до окончания работы Федотова над картиной, награждение такими орденами отменили - власти решили, что слишком много дворян может получиться таким образом.
Судя по интерьеру, наш герой был одиноким мужчиной, но не забывавшим о естественных потребностях, о чём явно свидетельствует беременная кухарка. Он довольно беден, снимает одну - единственную комнату, именно поэтому она так забита вещами: здесь и вся его одежда, и стол, и гитара, и книжки валяются на полу... - всюду царит хаос. Нет порядка в голове, нет порядка и вокруг, как бы говорит нам Федотов.
Кавалер завивает волосы, явно заботясь о том, как он выглядит в глазах окружающих, но это лишь ширма - безнравственного поведения, глупости и дурного характера. Федотовские герои часто предстают в таком "саморазоблачающем" виде.
"Праздничная" трапеза кавалера и его собутыльников была довольно нехитрой: из закуски - селёдка, хлеб да колбаса, и та недоеденная. Вполне очевидно, что кухарка не слишком обременяла себя приготовлением еды, что, вполне объяснимо с учётом её положения. Либо, что не менее вероятно, отмечание награды было спонтанным, и закуска приобреталась по дороге. На столе можно разглядеть несколько бутылок для разного рода напитков, рюмку, тарелки, а также бритвенный прибор, зеркало, щётку и щипцы для завивки волос - всё вместе, без всякого стеснения.
Однако ещё более "говорящие" детали можно увидеть под столом. Друзья употребляли множество самых разных напитков: на столе пустые водочный штоф и бутылки от дешёвого отечественного рома, на полу - игристое "Донское" и огромная бутыль вина в плетёной корзине, также пустые. Варианта трактовки тут два: либо всё это было выпито накануне, либо наш герой отмечает свой орден далеко не первый день.
Кстати, самые внимательные заметят под столом собачку. Видимо, у нашего кавалера всё же есть и положительные черты, а именно любовь к животным: в одной комнате вместе с ним живут собака, кошка, канарейка. Другие животные - тараканы - увы, также присутствуют - и прямо на тарелке с колбасой.
На картине есть ещё одна любопытная деталь: в руках у служанки кофемолка. Этот предмет говорит нам о том, что действие картины вероятнее всего происходит в Петербурге, а не в Москве. В северной столице по утрам пили кофе, тогда как москвичи предпочитали чай. Такой обычай, вероятно, сложился потому, что в Петербурге с самого момента его основания жило множество иностранцев и некоторые их привычки со временем переняли и остальные жители.
В руке кухарки можно заметить небольшую баночку - в таких продавалась помада для волос. Тогдашняя мода диктовала мужчинам завитые волосы, а делалось это так: на локон наносилась помада, затем он накручивался на папильотки (бумажки для завивки), а после нагревался щипцами. Бумага нужна была особая, газетная могла легко загореться и не подходила. На полу возле стула лежит томик сочинений Ф. Булгарина - скорее всего странички из этой книги и пошли на папильотки нашего героя.
Ну и напоследок, немного о самом кавалере. Весь его облик - иронический парафраз античной статуи оратора. Халат наброшен на манер римской тоги, выставленный вперед подбородок, горделивая поза, босые ступни... Свежий кавалер мнит себя античным героем, не меньше. А между тем, халат его рваный и в пятнах, да и сам он попросту жалок в своих притязаниях - злая сатира на мелких душой чиновников, рвущихся к славе, но ничего из себя по сути не представляющих.
Сама подача сюжета художником строится, как юмористическая сценка из жизни мелкого чиновника, весьма распространённая в российском обществе. И в картине не видно никакой злости. Художника Павла Андреевича Федотова, «Свежий кавалер» которого всколыхнул в своё время столицу, знали, как весёлого, шутливого и доброго человека – уничижительный сарказм был вовсе для него не характерен.
Художнику даже пришлось составить письменное описание картины «Свежий кавалер», где он разъяснял, что чиновник с картины честный труженик – обстановка - то бедная, никаких следов взяток. Просто по широко распространённой в обществе традиции награждённый отметил событие обычной попойкой, ничего тут нет удивительного. И устроил он эту показуху с орденом на халате специально для своей подруги, на смех.
К тому же, учитывая 15 лет службы, некоторые чиновники за этот срок становились чуть ли не генералами. Во всяком случае, не бедствовали, как герой картины. Так что, по сути, перед нами чиновник честный, взяток не берущий, иначе бы закуска, разложенная на столе (самая дешёвая колбаса и какая - то солёная рыба), была бы побогаче.
Да и обстановка комнаты у любого полицейского, не брезгующего подношениями, была бы не такой бедной.
А ещё на порядочность и даже некоторый романтизм нашего чиновника указывает его «дурная связь» - то есть беременность его кухарки и служанки в одном лице. Ей в своей работе Павел Федотов отдал известную долю своей симпатии.
Недурна собою, опрятная молодая женщина, с округлым простонародным лицом. Повязанный на голове платок говорит, что она не замужем. Замужние женщины в те времена носили на голове повойник - старинный головной убор, представлявший собой мягкую полотняную шапочку с круглым или овальным верхом, обычно полностью закрывавшая волосы.
Работы Павла Федотова насыщенны информацией о своём времени, помимо высочайшего качества живописи в них есть повествовательность и занимательность, как в лучших произведениях русской литературы. За это и любим.
Ювелирные букеты Карла Фаберже — это изысканные произведения искусства, созданные в мастерских знаменитого русского ювелира Карла Фаберже во второй половине XIX — начале XX века. Эти цветочные композиции, выполненные из драгоценных металлов, эмалей и камней, считаются одними из самых утончённых и технически совершенных работ фирмы.
Особенности ювелирных букетов Фаберже
Реализм и детализация
Каждый цветок, лист или стебель тщательно прорабатывался мастерами Фаберже.
Использовались разноцветные эмали, бриллианты, рубины, сапфиры и другие драгоценные камни для имитации натуральных оттенков.
Некоторые букеты были съёмными и помещались в вазы из горного хрусталя или резного камня.
Техники исполнения
Гильошированная эмаль — фон часто покрывался узорчатой гравировкой, поверх которой наносилась прозрачная эмаль.
Чеканка и гравировка — лепестки и листья могли быть сделаны из тончайшего золота или серебра с ручной обработкой.
Смешение материалов — например, топазы для васильков, рубины для маков, бриллианты для росы.
История и назначение
Такие букеты создавались как роскошные подарки для императорской семьи и аристократии.
Некоторые композиции были частью приданого великих княжон.
Сохранившиеся экземпляры сегодня находятся в музеях (Эрмитаж, Оружейная палата) и частных коллекциях.
Самые известные работы
Букет полевых цветов (1880-е) — ваза из горного хрусталя с золотыми и эмалевыми цветами.
Ландыши Фаберже — миниатюрные цветы с жемчужными бутонами и эмалевыми листьями.
Букет для императрицы Марии Фёдоровны — подарок Александра III супруге.
Эти произведения не просто ювелирные изделия, а символы роскоши и мастерства эпохи Фаберже. Их ценность — в безупречном исполнении и художественной выразительности, которая остаётся непревзойдённой.
Корзина с ландышами, Фирма Фаберже, мастер Август Хольстрем. 1896 г. Золото, серебро, нефрит, жемчуг, алмаз.
Одуванчик в вазочке. К.Фаберже, 1914-1917 гг. Оружейная палата
Анютины глазки. Фирма Фаберже, мастер Г. Вигстрем. Горный хрусталь, алмазы, стекло, кость, золото. Музеи М. Кремля
Ювелирные произведения Фаберже — это вершина мастерства и роскоши, созданные Домом Фаберже в России в конце XIX — начале XX века. Наибольшую известность получили императорские пасхальные яйца, но фирма создавала и множество других изысканных украшений и предметов искусства.
Аптекарские весы-шкатулка. Резьба по камню.
Яйцо-несессер. Фаберже 1898 год
Золотой лорнет Фаберже. 1890 год
Набор для крюшона. Москва, 1894 год. Фирма Ивана Хлебникова. Собрание Музея Фаберже.
Золотая бонбоньерка Фаберже 1911 год
Золотая чаша Фаберже. 1886-1896 гг. Украшена бриллиантами и сапфирами
Миниатюрный золотой чайный подстаканник Фаберже. 1908-1917 гг.
Брошь из золота с нефритом, тигровым глазом и бриллиантами, «Фаберже»
