Она была невероятно красивой, несмотря на крупную фигуру, очень легкой. Шла по жизни громкой смеясь, и все с восторгом смотрели на ее эскапады, но никто, кроме самых близких друзей не знал, какие мучительные переживания терзают актрису, какую боль доставляли ей профессия, личные драмы и собственное тело.

Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательной актрисы - Любови Полищук.

Детство и становление.

Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске, в очень простой семье. Мама Ольга Пантелеевна швея, отец Григорий Мефодьевич рабочий на стройке. Семья жила в бараке, соседи зэки и пьющие работяги. Как потом скажет в интервью режиссер Марк Розовский:

Её отец так и не понял, что за профессию выбрала дочка. Ее отец позвонил, говорит, Любка, ну хорошо, вот там ты танцуешь, поёшь, слова говоришь, а кем ты работаешь? И она так это конкретно, ну как, это же я работаю. Нет, ну что работа? Это вы там веселитесь, бегаете, надеваете какие-то цветные тряпки. А вот работаешь ты где?

Первый раз Люба приехала в столицу в 16 лет, но на вступительные экзамены в театральный институт опоздала. Попала во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. А после нее стала ведущей артисткой коллектива «Омичи на эстраде». И первые же московские гастроли прошли с огромным успехом. Также со слов режиссера Марка Розовского:

И вот среди этих девчонок одна выделялась, ну, совершенно точно. Во-первых, высокого роста. Во-вторых, глазастая. Две такие фары. Ну, дальше она и пела сольно, и пела хором, и танцевала. И сразу было ясно, что она в этом коллективе лидер. Она звездочка.

В этом же коллективе работал первый муж Полищук Валерий Макаров. Про него говорили «талант», но успеха почему-то не было. Рядом с яркой женой он смотрелся бледно. Актерская ревность сгубила не одну семью, вот и на Любовь Полищук в какой-то момент навалилась огромная усталость от постоянных конфликтов. Он ревновал её и к успеху на сцене, и к другим мужчинам, собственные неудачи заливал алкоголем.

В пьяном виде становился невыносимым, не раз поднимал на супругу руку. Когда директор Омской филармонии Юрий Львович Юровский приехал в столицу и стал главным режиссером Московского мюзик-холла, он сразу вызвал Любу и она без сожаления бросила Омск и Валерия Макарова. Так началось ее второе покорение Москвы. Из интервью артиста эстрады Романа Карцева:

Она пела хорошо, танцевала хорошо. Выглядела блестяще, когда она хотела, а иногда выглядела как халда, как уборщица. Она могла, она не стеснялась своей внешности...

Начало пути и первые трудности в Москве.

Лёшу (сын Любови Полищук), как это часто бывает у актрис, сначала растила бабушка. Мальчик жил в Омске, потом Полищук забрала его в Москву. В столице у Любы не было ни родни, ни знакомых, первое время она снимала маленькую комнатку в коммуналке и спала со своим сыном на одном матрасе. Денег катастрофически не хватало.

На сцене она блистала в красивых нарядах, а в жизни ходила в одном и том же платье. Из интервью Любови Полищук:

Если вдуматься, то это были условия нечеловеческие. Так жить нельзя. Но, наверное, я в то время была таким очень сильным оптимистом, поэтому нормально всё. Всё было прекрасно...

Быть матерью-одиночкой без бабушек и дедушек очень трудно, а быть при этом ещё актрисой просто невозможно. Полищук хотелось сниматься в кино, участвовать в театральных постановках, и всё время решала вопрос, с кем оставить ребёнка. В итоге она отправила его в интернат. Из воспоминаний Алексея Макарова:

Я думал, что все дети учатся в интернатах. Потом уже узнал, что есть другие школы. Мне поначалу нравилось. Группа сверстников, неделю вместе. Переживания начались потом, когда я взрослым стал и понял, что в интернате происходило на самом деле. Воспитатели считали возможным рукоприкладство по отношению к детям абсолютно безнаказанным. Нам казалось, это нормально...

Полищук, конечно, приезжала к сыну. Как могла, пыталась согреть его материнским теплом. Но в её жизни, как и у многих других знаменитых актрис, произошла очень грустная сделка. За успех она заплатила счастьем своего ребёнка. Как потом скажет журналист Наталья Мурга:

Рос без отца, то, что отца у него не было, то, что он был в интернате, то, что он рос с бабушкой, не в полноценной семье. Всё это повлияло на его, скажем так, его восприятие своей будущей жизни...

Роли в кино и запрет.

В кино «Любовь Полищук» дебютировала в 1974 году, сыграв эпизодическую роль в фильме Григория Александрова «Скворец и Лира». Известность пришла к Полищук после премьеры телефильма «12 стульев» в 1976 году. В этом фильме был эпизод, в котором она танцевала танго с главным героем в исполнении Андрея Миронова.

Однако после съёмок в «12 стульях» советское киношное начальство объявило лицо актрисы Полищук несоветским, запретив снимать её в главных ролях. Сама Любовь Григорьевна эту ситуацию не комментировала, однако существовало две версии объяснения.

-Первая, что некий начальник домогался её и получил отказ, после чего поставил крест на её карьере.

-А вторая, что невоздержанная на язык актриса нахамила кому-то из начальства.

После этого любовь Полищук несколько лет снималась только в эпизодах, хотя нередко запоминалась зрителю не меньше, чем главные герои. Так после съемок Полищук в фильме «Моя морячка» ее разбитную «отдыхающую» многие цитировали, копировали.

А в «Интердевочке» она сама добавила некоторые реплики своей героине-проститутке, так как видела у себя в московском дворе проституток и скопировала их манеру поведения. Отрывок из фильма:

-Я бы давно вас изолировал.

-Да если бы вам потребовалось, вы бы нас в две недели без всякого закона ликвидировали. По всей стране, а мы вот гуляем до сих пор, значит нужны мы вам...

Лично для меня показательным является фильм "Золотая мина". Дуэт с Олегом Далем получился, действительно, очень гармоничным и естественным. В этой картине Любовь Полищук предстает перед нами ранимой, естественной и натуральной.

Ее красота в кадре, гармония, запала мне прямо в душу. Всем советую и рекомендую к просмотру, вы точно не пожалеете. Плюс узнаете актрису с другой стороны и увидите истинную красоту, хотя и Полищук себя таковой не считала.

Комплексы и пластика.

Любовь Полищук была бесспорно красивой и статной женщиной, но при этом считала себя громоздкой и неказистой. Многие коллеги пытались убедить ее в обратном, но этот комплекс она так и не сможет побороть и до конца своих дней будет всячески отрицать свою красоту.

Из интервью актера и друга Александра Панкратова-Черного:

Она никогда себя красавицей не считала и убеждала, что у неё самые некрасивые ноги в мире. Это было удивительно для меня...

В начале 90-х она сделала первую пластическую операцию и была очень довольна результатом. А потом ей предложили использовать новомодные инъекции, так называемых стволовых клеток. Из воспоминаний медсестры клиники Натальи Мохровой:

Пришла она к нам, конечно, немножко такая, знаете, вялая, немножко такая вот с сероватым лицом, но на глазах вот после этих процедур, вы знаете, вот просто на глазах у неё лицо стало сиять...

Что конкретно вводили в лицо актрисы, точно неизвестно. Представители клиники, в которой это делали, говорят, что это медицинская тайна. Сама Полищук все эти манипуляции всегда скрывала, но множество людей уверены – смертельный удар по её организму нанесли именно стволовые клетки.

Стоили эти процедуры 10 тысяч долларов и преподносились как настоящий эликсир молодости, но Полищук вполне могли жестоко обмануть. Со слов пластического хирурга Александра Тепляшина:

Потому что мусор какой-то водили или суррогат, людям говорят одно и делают другое. Времена вот такие были, поэтому это первое. Вполне возможно, что и могли водить фетальные препараты, полученные из эмбрионов, которые являются высокоактивной донорской тканью, которая может в организме человека очень серьёзное негативное влияние и как бы создать...

Подобные процедуры также делали Наталья Гундарева, Анна Самохина и эти актрисы тоже ушли из жизни слишком рано. Во многом из-за экспериментов с собственной внешностью, похудения на разных таблетках и сомнительных процедур с биологически активными препаратами.

Полищук казалась всем остроумной женщиной с неуёмной энергией, всегда в хорошем настроении, бодрая, пробивная, сильная. Но на самом деле она была очень ранимым и одиноким человеком. Сильно переживала, что ей доверяют лишь номера в концертах, какие-то сценки и маленькие эпизодики.

Главная любовь.

Сергей Цигаль увидел Полищук на сцене театра «Миниатюр» и сразу же влюбился. Ходил на одни и те же спектакли ради неё по несколько раз. И однажды уговорил своего друга, режиссёра Марка Розовского, познакомить его с эффектной актрисой. Со слов режиссера Марка Розовского:

Он говорит, я не могу, я жизни без нее не представляю, я умоляю, ну на колени, ну сделай так, чтобы я оказался у вас за столом, ну сделай, ну сделай мне, чтобы я тоже в списке был, ну сделай, ну я тебя прошу...

Сергей Цигаль был остроумным, лёгким человеком, это в нём Полищук ценила больше всего. Их объединяла любовь к животным. Художник сделал известный памятник бездомной собаке и Полищук всегда помогала четвероногим бродягам. Даже когда сама считала копейки, всегда подкармливала неприкаянных собак и кошек. Из интервью Любови Полищук:

Я, может быть, патологически люблю животных, потому что я, например, сейчас была в Испании, и я сбежала с корриды со страшными рыданиями, я не могла видеть, я даже не думала, насколько это безнравственное зрелище...

Сергей Цигаль прекрасно готовил и заразил любовью к кулинарным экспериментам свою супругу. Вместе они будут потом вести кулинарную телепрограмму и радовать страну своим весёлым дуэтом. Со слов режиссера Марка Розовского:

Серёжа и Люба, они были дружбанами, вот не друзьями, а дружбанами...

У них были прекрасные, конфликтные, скандальные отношения, ну, как у нормальных людей. Жизнь у них была непростая, летели искры. Но брак сохранился благодаря Сергею, о чём Полищук говорила всегда с очень искренней благодарностью. Из интервью Любови Полищук:

Он оказался уступчивее, уступчивее в миллион раз, нежели я...

Они будут вместе до самого конца, вместе справляться с болезнью, вместе переживать трудности и вместе надеяться на то, что все обойдется и Любочка поправится и снова, как и прежде будет сиять.

Последние годы и тяжелая болезнь.

В 2000 году Любовь Полищук попала в автомобильную аварию, после чего могла играть на сцене лишь в ортопедическом корсете. Это был очень сложный период в жизни актрисы, рядом всегда был любимый муж, который всячески старался поддержать и успокоить.

Что хочется отметить, это неуемный оптимизм Полищук, она никогда не опускала, никому не позволяла себя жалеть и уж тем более грустить. Всегда говорила, что все еще впереди, все пройдет и будет как прежде, всегда верила в лучшее и заражала этой энергией окружающих.

В 2005 году в связи с выявленным онкологическим заболеванием, проходила лечение в Боткинской больнице и в Институте хирургии имени Вишневского. А в Институте нейрохирургии имени Бурденко ей была сделана операция, удалена часть позвоночника. Затем проходила реабилитацию в частной израильской клинике, но без особого успеха.

По возвращении в Москву, актриса продолжала, уже будучи тяжело больной, сниматься в своей последней роли в сериале «Моя прекрасная няня». На последний съемочный день она отпросилась из больницы. Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных препаратах. Из интервью режиссера Марка Розовского:

Мы с ней как-то сидели и она мне говорит: "Знаешь, что самое страшное? Даже не морально, а физически больно, очень больно, все-таки самая страшная боль - физическая..."

25 ноября 2006 года родные не смогли разбудить актрису, актриса впала в кому и была доставлена в больницу. Как оказалось, с Любовью Полищук случился гипертонический криз. После оказания надлежащей медицинской помощи актрису выписали домой.

Скончалась Любовь Григорьевна Полищук во сне на 58-м году жизни, утром 28 ноября 2006 года от саркомы позвоночника, в своей квартире в Большом Казённом переулке.

Прощание.

Она упокоилась на Троекуровском кладбище, очень престижном московском погосте, где похоронено много знаменитых людей. Но почему-то на её могиле три года не было памятника. Несмотря на то, что муж художник-скульптор, все ждали, что он делает шедевр.

И долго этого памятника не было, и уже пошли слухи, почему так. Когда он появился, то поразил всех красотой, сделан был из хрусталя. Очень легкий, прозрачный, наполненный светом и чистотой. Слова Сергея Цигаля:

Вот, мне кажется, такая вот душа хрустальная была у этой необыкновенной женщины. Если она со мной, то она и не умерла вовсе...

Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!

Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!

Великий советский киноактер и режиссер, «Маэстро», как называли его после выхода на экраны легендарного фильма «В бой идут одни старики». Его судьба сложилась непросто, а жизнь прервалась несправедливо рано, не позволив мастеру реализовать все свои творческие замыслы.

Детство и становление.

Леонид Федорович Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменка, Донецкой области, Украина, оттуда были родом и его родители. Отец Федор Иванович происходил из простой рабочей семьи и с 13 лет трудился на металлургических заводах Донбасса. В 1925 году женился на односельчанке Зинаиде Быковой. Они были однофамильцами. Вскоре у них родилась дочь Луиза и сын Леонид. В 1930 году семья переехала в Краматорск.

Быковы поселились на окраине, в живописном поселке Прокатчиков, где и прошли самые счастливые детские годы маленького Лёни. Он играл в шахматы, любил гонять мяч, бегать на рыбалку. Когда началась Великая Отечественная война, заводы Донбасса были эвакуированы в Барнаул, куда и отправилась семья Быковых.

В 1945 году Леонид поступил в Ленинградскую спецшколу для летчиков. К сожалению, ее скоро расформировали, и Быков вернулся в Краматорск. По настоянию отца он пошел учиться в металлургический техникум, но через год понял, что эта профессия не для него. С ранних лет Леонид отличался артистическими способностями. Хорошо пел, прекрасно танцевал, обладал развитым чувством юмора. В школьные годы участвовал в художественной самодеятельности, пробовал писать сценарии.

Начало творческого пути.

В 1947 году Быков поехал в Киев поступать в театральный институт, но не был принят из-за неоконченного среднего образования. Вернувшись в Краматорск, он снова сел за парту уже вечерней школы и через год стал студентом Харьковского института искусств имени Котляревского.

В 1951 году Быков, окончив вуз, устроился в труппу Харьковского академического театра имени Шевченко, где зарекомендовал себя с самой лучшей стороны. Молодому актеру сразу дали ведущие роли в спектаклях «Как закалялась сталь» Павка Корчагин и «Улица трех соловьев, дом 17» Стиляга, а через год ему поступило первое предложение сняться в кино.

Съемки в кино.

Впервые на экране Быков появился в роли колхозного баяниста в лирической мелодраме «Судьба Марины» 1953 года, снятой на киностудии Довженко. Дебют оказался успешным, и талантливого обаятельного парня позвали на Ленфильм, вторую по значимости киностудию страны.

В комедии «Укротительница тигров» он исполнил роль старпома, речного буксира Петю Мокина, безнадежно влюбленного в главную героиню. Отрывок из фильма:

-Знаешь, это только в старое время так было. Ну, если отец, мать циркачи, а к ребенку одна дорога на манеж.

-Ну, а сейчас чего задумалась, Алён? Куда хочешь...

-Эх, откровенно, шла бы ты, Алена, к нам на водный транспорт. Столько девушек хороших плавает...

В мелодраме «Чужая родня» примерил на себя образ молодого школьного учителя, а в комедии «Максим Перепелица» сыграл практически самого себя, обаятельного украинского парня, славящегося умением придумывать различные небылицы.

В числе лучших ролей того периода, нельзя не упомянуть Алёшу Акиньшина из фильма «Добровольцы» и Пашу Богатырёва «Дорогой мой человек». Карьера Быкова на Ленфильме развивалась столь стремительно, что в 1960 году он вместе с семьей переехал из Харькова в Ленинград.

В том же году на экраны вышла мелодрама «Алёшкина любовь», где Леонид сыграл неопытного паренька, оказавшегося в одной экспедиции с суровыми геологами. За 10 лет Быков исполнил два десятка ролей, которые принесли ему всесоюзную известность, почет и признание.

Талант режиссера.

Леонид не хотел ограничиваться только актерской деятельностью. Он вынашивал в голове собственные идеи, которые мечтал воплотить на экране в качестве режиссера.

В 1964 году он представил на суд зрителей комедию «Зайчик», в которой исполнил главную роль. Картина успешно прошла в прокате, но среди критиков вызвала неоднозначные оценки. Многие осудили попытку режиссера привлечь внимание к трагедии маленького человека, который безуспешно пытается противостоять бюрократической чиновничьей машине. Отрывок из фильма «Зайчик»:

-Ну почему вы позволяете на себя так кричать?

-А у меня, Наташа, на это никто не спрашивает позволений. Просто есть кто кричит, есть на кого кричат. Ну вот я, очевидно, из тех на кого.

-Да тут целая философия!

В Ленинграде Быковы жили 9 лет, которые оказались для них самыми счастливыми. В их простой трехкомнатной квартире, выданной Ленфильмом, частыми гостями были Марк Бернес, Борис Андреев, Станислав Ростоцкий, Алексей Баталов, Сергей Филиппов и другие яркие представители творческой интеллигенции.

Главная картина жизни.

Быков хорошо зарабатывал, был узнаваемым, востребованным артистом и уважаемым человеком. Но вот режиссерская карьера почему-то не складывалась, хотя у Быкова было несколько готовых интересных сценариев.

Среди них особое место занимала история о подвигах советских летчиков, которую он непременно хотел воплотить на экране. По этой причине он и принял предложение от руководства киностудии Довженко, которая уже давно пыталась переманить его в Киев. Но обещанные золотые горы обернулись полнейшим разочарованием.

Заезжему режиссеру пришлось несколько лет обивать пороги кабинетов, прежде чем ему позволили снять картину его мечты. Основой сценария стала подлинная история о поющей эскадрильи, которой во время Великой Отечественной войны командовал легендарный советский ас Виталий Иванович Попков.

На освобожденных территориях, лётчики давали концерты для местного населения и на одном из таких выступлений в Краматорске посчастливилось побывать юному Лёне Быкову. Реальными фактами были история любви узбекского летчика и русской девушки и привычка механика крестить самолеты перед вылетом. Фраза «в бой идут одни старики», ставшая названием фильма, принадлежала командующему 3-й воздушной армии Михаилу Михайловичу Громову, а рисунок с изображением нотного стана красовался на штурмовике героя Советского Союза Василия Емельяненко.

Несмотря на это, сценарий поначалу был отвергнут чиновниками Госкино, его назвали негероическим. И только после вмешательства ветеранов и высоких военных начальников, картину запустили в работу, фильм ждал небывалый успех. В 1974 году его посмотрели 45 миллионов кинозрителей. До этого ни одна картина о войне не вызывала такого интереса.

Самые яркие фразы были разобраны на цитаты. Песня «Смуглянка» стала гимном военных лётчиков, а Леонида Быкова, исполнившего роль капитана Титаренко, стали называть не иначе, как «маэстро». В 2009 году бессмертная картина была показана российским зрителям в цвете. Фраза из фильма «В бой идут одни старики»:

-У второй поющей другой профиль.

-Мы считаем, что песня как география.

-Вот Зоечка из Сибири, край суровый, могучий, и песни такие же.

Ему не давали снимать.

Казалось бы, после такого триумфа перед Быковым должны были открыться все двери, но этого не случилось, и создание картины «Аты-баты, шли солдаты...» было сопряжено с не меньшими трудностями.

За все годы работы на киностудии имени Довженко Леониду Федоровичу удалось снять только два фильма. На Быкова постоянно не хватало финансирования, пленки, студийных помещений и необходимого реквизита. И это при том, что его картины побили все рекорды кинопроката, солидно пополнив государственную казну.

Быков так и не смог реализовать свои замыслы, сделать картину о Василии Тёркине, экранизировать Шукшинскую сказку "До третьих петухов" и снять широкоформатный художественный фильм по повести Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей». По поводу последней шли особенно острые споры. Чиновники из Госкино с маниакальным упорством не давали Быкову снять этот фильм. А после его смерти тут же отдали сценарий Родиону Нахапетову, который в то время только делал первые шаги в режиссуре.

Незадолго до трагической гибели он написал друзьям записку, которая стала его духовной исповедью. В ней он признался, что устал бороться с системой, выгорел изнутри и потерял интерес к жизни.

В 1978 году Быков приступил к съемкам своей последней картины – фантастическая драма «Пришелец». Из-за трагической смерти Леонида Федоровича работа была приостановлена и ленту заканчивал уже другой режиссер Борис Ивченко, который полностью поменял актерский состав и концепцию фильма в целом. Картина вышла на экраны под названием «Звездная командировка» и после неудачного проката была благополучно отправлена в архив киностудии Довженко, где до сих пор пылится на полке.

Семейная жизнь.

Со своей будущей супругой Тамарой Кравченко, Быков познакомился на вступительных экзаменах в Харьковский институт культуры. Они сразу поняли, что созданы друг для друга, хотя у девушки не было отбоя от ухажеров, да и юноша не жаловался на отсутствие внимания со стороны противоположного пола. Леонид и Тамара сумели сохранить любовь, несмотря на тяжелые испытания, которые приготовила для них судьба.

Их первый ребенок, девочка, умерла сразу же после родов, молодую мать еле спасли. У Быкова тогда случился первый инфаркт, так тяжело он переживал эту трагедию. Со временем супругам удалось справиться с этой бедой, в семье появился сын Александр и дочь Марьяна. Быковы переехали в Ленинград, где прошли самые счастливые и безмятежные годы их жизни, когда Быковы вернулись на Украину, проблемы начались не только у Леонида Федоровича, но и у его семьи. Сын Александр, отправившись служить в армию, неожиданно попал в психиатрическую клинику и был признан шизофреником. Отец был уверен, что сын здоров и что дело в конфликте Быкова-старшего с командованием части, где служил его сын.

Его пригласили на творческий вечер, но Леонид Федорович отказался выпить вместе со всеми. Но диагноз снять так и не удалось, и Александру ничего не оставалось, кроме как найти себе прибежище за границей. Там он сделал повторное обследование, которое показало, что он совершенно здоров. Александр Быков осел в Канаде, обзавелся женой и четырьмя детьми, работал строителем.

Жуткая гибель и скромное прощание.

11 апреля 1979 года Быков на своей «Волге» поехал на дачу, чтобы посмотреть, как там идут строительные работы. На обратном пути на дороге возникло препятствие в виде трактора с прицепом-культиватором, во время обгона которого, Леонид Федорович выехал на встречную полосу и лоб в лоб столкнулся с грузовиком. Удар был такой силы, что режиссера спасти не удалось.

Водитель грузовика не пострадал и был признан невиновным. Рассматривалось несколько версий этой трагедии. Проблемы с сердцем, у Леонида до этого было несколько инфарктов. Ошибка при управлении транспортным средством и даже самоубийство.

Экспертиза показала, что актер в момент аварии был трезв и здоров, до последнего жал на тормоз, пытаясь избежать столкновения и уж точно не собирался сводить счеты с жизнью.

Смерть Леонида Быкова стала не только страшной трагедией для друзей и родственников, но и невосполнимой потерей для всей страны. Многие не верили в случайность этой автокатастрофы, считая, что таким образом власти расправились с неугодным режиссером.

Публичного прощания устраивать не стали. На похоронах присутствовали только родные и близкие. Гроб опускали в могилу под звуки смуглянки. Похоронен одаренный актер и человек в Киеве на Байковом кладбище.

Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!

Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!