В Ботсване гепард не понял, почему так быстро прошла первая часть майских.
В Италии коровы приехали отдыхать в горах.
В Стамбуле туристы погуляли рядом со знаменитой башней.
В Афганистане поиграли в бузкаши.
В Пакистане животные охладились в реке.
В Праге по улице пробежал петух.
В Чили мужик вышел проверить ситуацию после предупреждения о цунами.
В Германии женщины нарядились по-праздничному.
В Канаде зацвели тюльпаны.
В ЮАР семья сфотографировалась со львом.
В Гонконге туристы сфотографировались на фоне автобуса.
В Японии туристки сфотографировались на фоне Фудзиямы за забором.
В США женщина показала, как прошли выходные.
Спасибо за внимание, увидимся!
П.с. Статистика говорит, что только 0.06% прочитавших этот пост перейдет по ссылке на мой телеграм-канал "Сегодня на планете Земля". Из них 70% подпишутся на канал и будут узнавать много интересных фактов о жизни в разных уголках мира. Без политики и жести, конечно же. Присоединяйтесь! :)
Народный праздничный костюм по праву считается одним из символов русской культуры.
Я посетила музей сословий России и полюбовалась на эту коллекцию. Некоторые манекены будоражили своей реалистичностью, как эта дама в середине в голубом сарафане.
Детали костюма и украшения наполнены особым смыслом, уходящим в глубину столетий. Одежда служила не только для защиты от холода – ее узоры и вышивка выполняли роль оберега, охраняя человека от нечистой силы и сохраняя его здоровье.
Праздничный наряд считался ценностью всего рода и даже выполнял функцию сбережений: так, девичью коруну (венец) нередко давали напрокат на чужие свадьбы, а расшитый сарафан с кокошником или жемчужное ожерелье можно было продать или заложить в трудные времена.
Праздничные девичьи и женские костюмы, характерные для центральных и северо-западных губерний России в XVIII–XIX веках.
Слева - наряд Олонецкой губернии. Справа (кокошник) - Тверская губерния.
К концу XVIII столетия относится изысканный девичий наряд Олонецкой губернии (слева выше на фото). Он состоит из шелковой, украшенной шитьем душегреи и парчового сарафана.
Особенно выделяется ажурный венец. Он выполнен из речного жемчуга, перламутра, хрусталя, хлопчатобумажной ткани. Обилие жемчуга, символа чистоты, – обычная черта северного русского костюма. По количеству украшений из жемчуга некоторые северные крестьянки превосходили барыню средней рук.
Справа на фото мы обращаем внимание на кокошник конца XVIII столетия из Осташковского уезда Тверской губернии (справа выше на фото), обильно украшенный золотным шитьем. Поверх кокошника и шугая (накидки) – так называемая канаватная фата, любимое украшение всех сельских и городских модниц, состоящее из широкого шелкового плата с блестящими полосками. Первоначально такие платки изготовлялись на Востоке, в Сирии, позднее, с конца XVIII столетия, канаватку стали изготовлять и в России.
Переходим в зал с красавицами юго-восточных регионов России (Тульская, Калужская, Воронежская губернии).
Преобладающим видом женской будничной и праздничной одежды в данных районах была понёва – поясная одежда, надевавшаяся поверх рубахи.
Наряды юго-восточных регионов России
Вся праздничная одежда богато орнаментировалась цветными лентами, вышивкой, аппликацией. Преобладал красный цвет – в народном фольклоре это мощное средство от сглаза, символ супружества, плодовитости, жизни вообще.
Обилие вышивки, лент компенсировало у жительниц юго-востока отсутствие дорогих парчи, штофа и шелка: большую часть населения этой части империи составляли крепостные крестьяне.
Народный праздничный костюм. Нижегородская губерния, Арзамасский уезд, село Чернуха. Конец XIX века
Костюм с "рожками" выделяется на общем фоне, он является самым необычным по своей архаичной красоте и уникальным по сохранности среди представленных в зале. Это праздничный костюм Михайловского уезда Рязанской губернии второй половины XIX века.
Головной убор этого костюма состоит из нескольких деталей: сороки, рогатой кички, позатыленя, увивки, заушников.
Рога на головном уборе ученые-этнографы считают олицетворением плодородия и оберегом от злых духов. Распределение лент и вышивки с горизонтальными и вертикальными линиями на понёве и юпочке напоминает о древнем символе человеческой культуры – Мировом Древе.
Женский головной убор «сорока с увязками». Калужская губерния, Перемышльский уезд, село Горки. XIX век
Оригинальным по форме и декору является и головной убор жительниц села Горки под Перемышлем Калужской губернии. Так называемая сорока с увязками состояла из двух частей – собственно сороки, покрывавшей голову, и увязки в виде бахромы и кистей. При изготовлении сороки использовалось немыслимое количество разных материалов: лен, бархат, шелковые ленты, золотное шитье, галуны, стекла в оправах, перламутр, бисер, шитье шелковыми нитями.
В центре - народный праздничный костюм. Нижегородская губерния. Конец XIX века
И моя фаворитка из Нижегородской губернии. Она одета в праздничный женский наряд, состоящий из голубого сарафана, шугая, кокошника. Все элементы этого наряда сшиты из достаточно дорогих тканей – парчи, бархата, штофа; шугай и кокошник буквально испещрены густым растительным узором (виноградные гроздья, цветочные букеты).
Размер замечательного по сохранности и драгоценности отделки кокошника составляет 26 х 52 см. Этот костюм – свидетельство материального достатка, домовитости и творческой одаренности, присущих русскому населению Среднего Поволжья; значительный процент этого населения составляли трудолюбивые и практичные старообрядцы.
Женские пояса
В отдельной витрине демонстрируются пояса – важнейшая и необходимая принадлежность, элемент мужской и женской одежды в русской деревне. Ими подпоясывали рубахи, сарафаны, верхнюю одежду.
По народным поверьям, пояса обладали оберегающей силой, пояс отмечал человеческую сущность, и лишение человека пояса приравнивалось к бесчестию. Пояс отвращал от человека всякое зло, колдовство, недуги.
Некоторые пояса ткались только для определенных случаев в жизни: так, для оберега беременной женщины изготовлялся так называемый родильный пояс; из цветных лент и лоскутков делался крестильный пояс (им были перевиты пеленки младенца, которого приносили в храм для крещения); из черных или темно-фиолетовых нитей были смертные пояса. Пояса ткали из окрашенной шерсти, концы их украшались разноцветными кистями, которые иногда составляли несколько ярусов; часто на поясах ткались владельческие и благопожелательные надписи.
Резюмируя, хочу сказать, если вы в Москве или будете тут проездом, то сходите в музей Сословий и полюбуйтесь сами на все эту уникальную коллекцию!
Она действительно поражает своим обилием и деталями.
В Историческом музее 5 марта начинает работу экспозиция «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства», цель которой – изучение влияния национального наследия на актуальные течения в искусстве и декоративно-прикладном творчестве.
Выставка ставит перед собой задачу проследить, как исконные традиции преломляются в работах современных художников, скульпторов и мастеров. Экспозиция продемонстрирует многообразие форм, в которых проявляется связь современного искусства с культурными корнями России. Посетители смогут увидеть, как старинные мотивы и техники обретают новое звучание в контексте сегодняшнего дня.
Что такое Выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства»
Выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» – это актуальная демонстрация работ современного российского искусства. В экспозиции 2025 года участвуют 79 художников, дизайнеров и мастеров из различных регионов России. Каждый автор, отобранный опытными кураторами, привносит в проект собственное видение, опираясь на богатые традиции мастерства и искреннюю глубину восприятия.
Все произведения либо впервые будут показаны широкой публике, либо были разработаны специально для этой выставки.
Место проведения Выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в Москве
Наступил март, а это значит, что Москва начала готовиться к одному из самых важных событий в мире Российской моды – к новому сезону Московской недели моды, которая пройдет с 13 по 18 марта 2025 года в Центральном Выставочном Зале «Манеж».
Что такое Московская неделя моды 2025?
Четвертая Московская неделя моды, запланированная на 13-18 марта 2025 года, является одним из ключевых мероприятий российской fashion-индустрии, ставшим традиционным событием. В рамках этой значимой и ожидаемой недели моды будут организованы показы коллекций как отечественных, так и иностранных дизайнеров.
Кроме того, программа включает B2B-шоурум, торговую площадку, а также фестиваль короткометражных фильмов о моде под названием World Fashion Shorts. Это мероприятие предоставляет уникальную платформу для демонстрации креативности и инноваций в мире моды.
Место проведения Московской недели моды в 2025 году
Четвертая Московская неделя моды проходит в Центральном выставочном зале «Манеж» по адресу:
Если планируете посетить Иваново до середины апреля (ну или проездом окажитесь на нашем самом красивом железнодорожном вокзале в этой и трех соседних мультивселенных), то у меня для вас крутейшее и одновременно бесплатное мероприятие — выставка «Мода – народу! От ситца до дизайна».
Она открылась несколько часов назад на творческой части вокзала (вот такие мы ивановцы буржуазные ребята, что на половине вокзала после реконструкции сделали территорию для фестивалей, кинопоказов, лекций, выставок и других культурных мероприятий).
На выставке представлены не только традиционные ивановские ситцы за пару столетий, но и разнообразные инсталляции: «Принцесса на горошине», «Мой дом», «По заветам конструктивистов» (отражение связи времен от эпохи конструктивизма 1920-х годов до наших дней), «Башни» (модели от лучших дизайнеров Ивановской области и других регионов России).
Отдельно хочется отметить представленные на выставке изделия из агиттекстиля. Это настоящая бомба. Такие ткани с рисунками на агитационную тематику, выпускались во второй половине 20-х — начале 30-х годов XX века. У нас в городе огромное их количество хранится в Музее ивановского ситца. Бонусом некоторые рисунки используются в украшении одного из городских мостов. Тут же можно увидеть подушки с аэропланами и другие необычные ткани с «пятилетками за 4 года».
Органично в выставку вписаны 50 работ победителей и лауреатов Всероссийского конкурса современного дизайна — принты, костюмы, аксессуары и дополнения, предметы интерьера.
Лично для меня самый главный стенд это дореволюционные женские костюмы из нескольких губерний Империи. Рассматривать их детали можно часами. Жалею лишь, что их немного. С огромным интересом побывал бы на выставке, где были бы представлены мужские и женские костюмы со всей страны года до 1917 (включая Финляндию, часть Польши и другие территории — это же часть нашей истории).
Так что если примчите в Иваново на «Ласточке» — не торопитесь бежать в город, а пройдя досмотр, отправляйтесь в творческое пространство вокзала.
P.S. А еще наш железнодорожный вокзал стал частью экскурсионного проекта «Вокзалы России». У помощника начальника вокзала можно взять аудиогид с 15 минутным рассказом о городе и вокзале. Вам выдадут плеер, который и будет направлять вас по всем достопримечательностям и залам этого яркого памятника ивановского архитектурного авангарда. Четверть часа это совсем немного, но в качестве первого знакомства с регионом тоже хорошо.
Хотелось бы в будущем видеть все эти аудиогиды в виде мобильного приложения, ну и какую-то информацию рекламную на вокзалах, а то я про такую возможность узнал буквально случайно, пока ждал открытия выставки.
ВЕНЕЦИЯ – уникальный город. Построенная на низких песчаных берегах, полностью омываемая морем и не раз терпевшая бремя наводнений, она выстояла в самые тяжёлые времена.
Могущество и богатство городу принесли торговые связи с востоком, венецианские дожи в средние века ещё более увеличили приток золота и распространили свою власть на все Средиземноморье. Невероятное богатство Венеции тех времён оставило след в её архитектуре. Сегодня же ее дворцы превратились в музеи и отели, а монастыри стали центрами искусства. Тут нет звуков двигателей; как и столетия назад звуки города – это шаги прохожих и крики гондольеров.
Гондола, символ Венеции, стала неотъемлемой частью местной повседневной жизни, начиная с 11 века.
Конструкция с изящным корпусом и плоским дном была идеально приспособлена к передвижению по узким и неглубоким каналам. Одно весло также вызвано узостью каналов, двухвесельные лодки здесь бы не разминулись. Романтичная профессия гондольера требует большого мастерства и передается по наследству от отца к сыну. Сегодня в Венеции ровно 425 гондольеров, это число строго регламентировано. Кроме знания морского дела и нескольких иностранных языков, они должны в совершенстве знать историю города, а чтобы получить лицензию, требуется сдать серьезный экзамен.
Одна из самых узнаваемых достопримечательностей Венеции – Мост Риальто (от rivo alto, высокий берег). Он связывает районы города Сан-Марко и Сан-Поло, пересекая Гранд-Канал.
Это самый старый мост Венеции, находился в банкирской, а затем рыночной зоне, самой оживленной в городе. Изначально он был деревянным и неоднократно рушился, пока в конце 16 века не был построен каменный мост. В таком виде он и дошел до наших дней. Старый деревянный мост Риальто, а также другие красоты Венеции конца 15 века великолепно воссозданы в игре Assassin's Creed II (кроме Венеции, там ещё и Флоренция).
Слава, богатство и могущество Венеции связано с дожами, правителями города. Этот титул возник в 697 году, сначала они выполняли функции наместников Византии, затем, получив неограниченную власть, вели не только политику, но и подчинили себе все военные и церковные вопросы. Дожи избирались из влиятельных и богатых семей Венеции, эта должность была пожизненной. Когда дож был выбран, он представал перед народом со словами «Это ваш дож, если это вас устраивает».
Одеяние дожа состояло из шапки-колпака особой формы, пурпурной мантии с воротником из меха горностая и красных башмаков. Само название «Дож» означает «вождь, предводитель»; того же корня слова «дуче» или «дюк» (то есть князь). Титул дожа, после Венеции, принимали у себя и другие морские республики Италии, Генуэзская и Амальфийская.
В островной Венеции одна команда, Venezia FC.
Основана она в 1907 году местными энтузиастами. Пройдя через несколько банкротств, переименований и переоснований, свой нынешний, относительно успешный статус, клуб приобрёл в 2015 году, когда перешел из частных рук в городскую собственность. Еще через 6 лет Venezia FC вышла в серию А, спустя 19 лет. Правда, проведя в ней всего один сезон, вылетела обратно в серию Б и сейчас борется за выживание и там. Из достижений – один кубок Италии (1941), а год спустя лучший результат в серии А – 3 место. Несмотря на скромный статус команды, за неё засветились такие знаменитые игроки как Кристиан Вьери и Марко Дельвеккио, Альваро Рекоба и Сальвадоре Сиригу, а тренировали Пранделли и Дзаккерони, Вентура и Спаллетти, несущийся сейчас к чемпионству с Наполи.
Венеция – стильный и модный город. Грех в таком городе не сделать стильной и форму для своей футбольной команды. Клубные цвета – оранжевый, чёрный и зелёный, сочетание довольно оригинальное. Поработав с гаммой и фантазией, в итоге сделали необычные комплекты формы, которые произвели фурор в Италии, знающей толк в моде.
Золотистая и чёрная, бирюзовая и красная, а также базовая оранжево-чёрно-зелёная форма пользуются большим спросом среди болельщиков. Чтоб еще больше сделать модными комплекты, рекламировать их приглашали знаменитых моделей, в частности, три из пяти наборов формы презентовала известная греческая модель Теописти Пурлиотопулу.
И стадион тоже стилен и необычен, а чего еще ожидать от стадиона в зажатой водой Венеции?
Он называется Stadio Pier Luigi Penzo, вмещает почти 10 тыс. зрителей 45°25'40.1"N 12°21'49.3"E – Google Карты. Построен 110 лет назад, и это второй старейший стадион Италии после генуэзского «Луиджи Феррарис». Находится единственный венецианский стадион на отдельном острове (Св.Елены), и добраться туда можно только на лодочке или пешком. Все команды добираются до стадиона на клубных автобусах, а ФК Венеция на клубном катере, романтика! Сильно выше ворот бить не рекомендуется, а то мяч улетит прямо в лагуну :-)
Выставка Мода на чай в Музее В.А.Тропинина знакомит с историей распространения культуры чаепития в России. В коллекции музея есть портреты представителей влиятельных купеческих семей и их родственников: Перловых, Карзинкиных, Боткиных, Варенцовых, Мазуриных, которые исполнены выдающимися мастерами прошлого, В.А. Тропининым, П.А. Дубровиным, К А. Горбуновым. Протяженность чайного пути была около 11 тысяч верст, от приграничной с Китаем Кяхты, через Сибирь. Торговля чаем способствовало развитию транспортных путей в Сибири и отношений с императорским Китаем. На выставке представлены чайные упаковки фирм Боткиных, Перловых, Поповых, Абрикосовых, Эйнемов. Знакомство с просторными моделями китайских халатов и японских кимоно повлияло на моду в конце XIX - нач. XX вв. Платья свободного покроя стали делать специально для чаепитий, например, платья из собрания коллекционера, историка моды Александра Васильева. Распространение чая и рождение национальной традиции чаепития связано с изобретением самовара, с появлением чайной посуды из фарфора и фаянса. Представители знатных семей устраивали чаепития в разных красивых интерьерах, встречали гостей в изысканных платьях.
Кузнецов П. В. (1878 - 1968). Натюрморт с вазой и чайной посудой на фоне окна, первая половина XX в.
Дубровин П.А. (1795 - 1851). Портрет купца-чаеторговца Ивана Алексеевича Перлова, 1842.
Дубровин Платон Алимпиевич (1795 - 1851). Портрет жены купца чаеторговца Агриппины Степановны Перловой. 1842
Мазер Карл Петрович (1807 - 1884). Портрет китайца с пиалой и трубкой, 1849, холст, масло
Иван Петрович Александров (1780 - 1818)
Китайские зарисовки. (Вид русского южного подворья, Цянмынский мост, Улица, по которой проводят императорских слонов, Лечение иглоукалыванием).
Китаянка в лиловых шароварах, первая половина XIX в, заводы Гжели, фарфор, золочение, роспись.
Плахов Лавр Кузьмич (1810 - 1881). Портрет П.И. Стромилова в интерьере 1842 - 1845
