В 2020 году на небольшой ферме Карадж в пригороде Тегерана состоялся первый фестиваль тюльпанов. Иранцы ликовали! Конечно, до стамбульских масштабов было еще далеко, но целая долина тюльпанов выглядела завораживающе. Но потом случился ковид, и еще, и опять...И вот спустя два года фестиваль в Карадже снова пестрит цветами.
Существует такое ламповое и уютное мероприятие в мото-сообществе как DGR - Distinguished Gentleman’s Ride. Это одно из редких мероприятий для любителей мотоциклов и одежды классического и винтажного стиля со всего мира.
Кроме того поездка происходит с определенной целью: участники вносят добровольное пожертвование на "передовые исследований рака простаты, программы психического здоровья и предотвращения самоубийств мужчин". Вот такое мероприятие для мужских ретро задниц.
Цель поста - привлечь внимание к тому насколько ужасен и поразителен феномен "отмены" неугодных вещей в западном обществе: просто исключить страну из мероприятия уже мало, теперь, в прямом смысле, стирают ее с лица планеты.
К своему сожалению, я пропустил мероприятие в 2020 и 2021 году. С проведением СВО, подумал, что мероприятие в России наверняка отменят, но все-таки решил зайти и проверить. Я верил в возможность того, что подобных мероприятий, целью которых является сбор средств на "общечеловеческие" нужды, не коснется всеобщий уход и "отмена" России.
Увы, но Россию в выпадающем списке стран, принимающих участие, я не увидел.
Не могу сказать, что я был удивлен, но расстроен был однозначно. Все-таки осталась во мне вера в то, что подобные "позитивные" международные мероприятия для узкого круга людей пройдут и в этом году.
Затем я обратил внимание на глобус справа... Он выглядел странно, так как очертания евразийского континента явно не совпадало с тем, что я знал. На карте вообще нет России.
Я подумал ладно, может они не окрасили в синий страны, которые не принимают участие... Однако в Монголии так же нет мероприятий и она есть на карте.
А уж байкеров любителей ретро и винтажа в Антарктиде я думаю не предвидится ближайшие пару сотен лет, а то и вообще никогда не появятся... Хотя Байкальская миля на льду Байкала проводится, кто знает...
Неравнодушные пикабушники, давайте завалим их поддержку обращениями. Свое я уже отправил и в чат (там можно прикреплять скрины) и на почту с сайта.
Сайт: https://www.gentlemansride.com/
Спешим напомнить, что даже сейчас, когда цены растут, а некоторые виды товаров не успевают попасть на полки магазинов, у нас есть свой уголок стабильности: новый раздел Пикабу Скидки. Там можно найти выгодные предложения со всего интернета, от проверенных магазинов и в самых разных категориях!
Все как на Пикабу: в «Горячем» самые популярные скидки и акции, а в «Свежем» — новое. Десятки новых скидок каждый день ждут вас. Заходите, выбирайте, пользуйтесь и делитесь сами, если нашли что-то выгодное!
Ежегодный фестиваль косплееров в Сан Диего 1-3 апреля 2022.
Хака Пей, несомненно, является самым смелым и ожидаемым соревнованием среди местных жителей и гостей, посещающих фестиваль Тапати Рапа Нуи. Публика собирается у подножия холма Маунга Пуи, чтобы понаблюдать за уникальным экстремальным видом спорта, не имеющим мировых аналогов.
Молодые участники ждут начала соревнований на вершине этого холма практически голышом. Защитой им служит лишь хами (традиционная набедренная повязка). Поэтому, прежде чем приступить к этому захватывающему испытанию, ребята наносят на тело магические защитные рисунки - такона.
Задача состоит в том, чтобы скатиться по травянистому склону вулкана на импровизированных санах из двух стволов банановой пальмы, связанных вместе. На скоростях, иногда достигающих 80 км/ч, участники стремительно спускаются к подножию холма менее чем за десять секунд. Победителем становится тот, кто сумеет пройти наибольшее расстояние от точки запуска, получив таким образом ценные очки для своей команды. Ну и, конечно, при этом удержаться на своём банановом болиде.
Считается, что происхождение Хака Пей восходит к древнему обряду, в котором молодые люди должны были продемонстрировать свою зрелость и мужество в испытании, предполагавшем переход от детства к взрослой жизни. Успешно преодолевшие его становились матато’а или воинами. Другие версии полагают, что эта практика была частью тренировочной программы воинов, чтобы придать им храбрости в битвах, в которых они сражались против других кланов на острове.
Несколько десятков лет назад эта древняя традиция возродилась и была включена в программу мероприятий Тапати Рапа Нуи, став самым ожидаемым публикой соревнованием.
Немногие молодые люди решаются участвовать в Хака Пей. Неудивительно, ведь для участия в этом испытании, помимо храбрости, нужно быть немного сумасшедшим.
Мир полон безумных идей, но если выбирать, то лучше кататься на банановых стволах с горы, чем карабкаться по горам со стволами.
Вы можете знать Добронравова по таким проектам, как «6 кадров», «Ликвидация», «Сваты», «Жили-были» и многим другим.
_ Путь артиста к всенародному признанию был длинным и тернистым.
Слава пришла к Федору лишь после 40 лет. Подробнее об этом читайте в нашей подборке интересных фактов:
1. Федор родился в Таганроге в семье простых рабочих - папа был строителем, а мама формовщицей на хлебокомбинате.
2. Добронравов с детства любил развлекать публику, его не приходилось заставлять вставать на стульчик и рассказывать стишок, он сам рвался на сцену. Правда мечтал артист не о театре, а о цирке. Он хотел стать клоуном.
3. Актер посещал цирковую студию где научился жонглировать, ходить по проволоке и выполнять различные акробатические трюки.
4. Несмотря на то, что в его родном городе ему не было равных, в московское цирковое училище артиста не приняли, и он пошел в армию.
5. После армии в жизнь Федора вмешался отец. Он убедил сына, что ему нужна серьезная профессия, чтобы прокормить будущую семью. На тот момент Добронравов уже собирался жениться и решил, что отец прав.
6. Со своей женой Ириной Федор познакомился во дворце культуры, где он посещал цирковую студию, а его избранница танцевальную. Вскоре после армии Федор и Ирина поженились, у них родился сын Виктор. Добронравов пошел работать на завод сначала слесарем, потом сварщиком.
7. Отдушиной для души артиста был заводской театр, в котором он играл. Знакомые только диву давались, как можно после тяжелой смены на заводе с такой легкостью летать по сцене.
8. 4 года подряд Добронравов брал отпуск на то время, когда проходят экзамены в Щукинском училище, он ездил в Москву и каждый раз возвращался ни с чем. Его не брали...
9. Гораздо приветливей оказался Воронеж. Федор поступил в воронежский институт искусств, а затем устроился в местный молодежный театр.
10. Естественно, семье артиста, в которой к тому времени появился и второй ребенок (сын Иван), не хватало денег, но жена Ирина верила в своего мужа и терпеливо ждала, когда он встанет на ноги. Именно супруга посоветовала Добронравову сходить на прослушивание к Константину Райкину, который был с гастролями в Воронеже.
11. Райкин пригласил Федора на окончательный показ перед худсоветом «Сатирикона», но там Добронравов услышал очередной отказ... Поняв, что просто выбрал не тот материал для просмотра, актер еще раз отправился лично к Райкину, который поверил в него и все-таки принял в штат.
12. На этом трудности Федора не закончились. Какое-то время ему пришлось жить без семьи, потому что перевезти жену и детей было некуда. Потом артист смог позволить себе снять однокомнатную квартиру, в которой жил с семьей несколько лет. Кстати, Добронравов сам сделал перегородку в комнате и двухъярусную кровать для сыновей.
13. Чтобы устроить детей в сад актер подрабатывал там дворником, а, чтобы прокормить семью брался и за другую работу, так как гонорара в театре было недостаточно. Например, Добронравов мыл полы в Третьяковской галерее.
14. Но, вскоре, в жизни Федора началась и череда удач. «Сатирикон» выделил ему ссуду на покупку квартиры. А, так как это случилось накануне дефолта, то долг артиста заметно уменьшился. В творческом плане тоже дела пошли в гору. Добронравов стал чаще появляться на телевидении, куда ему открыло дорогу скет-шоу «6 кадров». Сейчас у актера полно работы и в Театре сатиры, куда он со временем перешел, и в кино, и в сериалах.
15. Мечта артиста сбылась и не только в отношении его самого. Федор стал основателем целой актерской династии, так как оба его сына тоже являются известными артистами.
------------
И от себя лично хочу добавить, что встреча с Федором Добронравовым на Международном фестивале мотивационного кино BRIDGE of ARTS в Ростове-на-Дону в 2017 году, оставила для меня неизгладимое впечатление. От него так и исходит светлая, позитивнейшая добрая энергетика. Простой настоящий русский мужик! 🤝🤝🤝
Здравствуйте. Меня зовут Наталья, и я делаю украшения.
У каждой работы своя специфика и свои нюансы. Расскажу немного о том, что интересного может происходить в жизни обыкновенного крафтера (он же рукодельник, он же хендмейдер)).
А именно про участие в маркетах и фестивалях, где представлены изделия, созданные своими руками. И если быть совсем точным, про моё участие в лучшем в России мероприятии - крафт фестивале Artflection.
Достаточно сложно рассказать о том, что очень любишь, не срываясь в восторженный писк. Я попробую, а там посмотрим, что получится.
(Будет много букв и фото)
Итак.
Ярмарки, маркеты, фестивали (названия разные, суть похожая) - это отличная возможность пообщаться с покупателями вживую, увидеть отклик, понять, насколько востребовано то, что ты делаешь.
Оплата участия, материалы, проживание (в случае с иногородними), трансфер, работа (много-много работы)) выходят, мягко говоря, не дёшево. Но я очень люблю подобную движуху. Это встряхивает, даёт волшебный пендель, вырабатывает нехилую стрессоустойчивость и помогает развивать навыки общения с очень разными людьми. Для интровертов и социопатов, коих в полку крафтеров не так мало, это полезно).
А ещё это возможность увидеть вживую таких же улетевших людей, напитаться общением с ними, задружиться, обменяться работами и так далее.
Подобные мероприятия могут быть локальными (в некоторых случаях уместнее даже слово "местячковыми").
В городе, где я обитаю последние много лет, таких мероприятий несколько.
Участие в них даёт на мой взгляд очень мало. Публика специфическая, активность слабая. Цены на участие не сильно кусачие, но и эффект так себе.
А ещё есть движ совсем другого уровня.
Обычно географически это либо СПб, либо Мск. Здесь выше уровень активности, насмотренности и, естественно, выше уровень дохода у народонаселения.
AF, на мой восторженный и предвзятый взгляд, лучшее из лучшего.
За 8 лет существования его создателям удалось собрать особое сообщество из участников и посетителей.
Это ощущается каждым сантиметром кожи). Уровень вовлечённости колоссальный и у творцов, и у ценителей.
Это мероприятие, на которое регулярно заканчиваются бесплатные регистрации. На которое первые посетители выстраиваются в очередь перед открытием, потому что именно им, самым первым, удастся увидеть и выбрать наиболее интересное.
Для меня это было настоящим открытием). На местячковых маркетах народ обычно лениво подтягивается к вечеру. Здесь очередь за закрытыми ещё дверями - норма, а утро субботы самое насыщенное время. Нужно иметь максимум сил, потому что ты будешь говорить, говорить и говорить бесконечно. Показывать, рассказывать, помогать примерять и выбирать...
Многие пишут, что AF - это магия. Когда в один котел складывают очень разные компоненты, а потом получается искристое шипучее варево, заряжающее созидательной силой.
Мартовский фестиваль был для меня вторым. И он был особенным. На фоне мрака, который творился вокруг, этот Фестиваль был наполнен особенным светом, теплом, живым общением и любовью. К творчеству, к друг другу.
Попасть на AF в качестве участника не так-то просто. Лично я готовилась пару лет просто чтобы решиться подать заявку). Отбор очень серьезный, и нужно делать что-то особенное. Сумасшедшее, фантазийное, авторское, необычное.
Так что если вы из полка безумцев, горящих тем, что делают, то вам сюда)
Если вы тот, кто умеет ценить и любить уникальность, то вам сюда тоже.
Получилось всё-таки немного путано и с восторженным писком, но тут иначе никак).
На вопросы отвечу по ссылкам в профиле. Если что, удобнее всего оказалось общаться в Телеге. Сообщения не теряются, фото грузятся в нормальном качестве).
Пы.Сы. А ещё Света и Кира (те самые, что создают волшебное пространство) регулярно собирают крафтеров просто так. Поболтать, посмеяться, обменяться опытом, помочь найти напарника в творческих экспериментах, просто подружиться. А это дорогого стоит)
На участке Винча в Плочнике был изготовлен самый ранний образец медных инструментов в мире.
Протописменость
Несмотря на то, что Винча все больше ориентировалась на одомашненные растения и животных, натуральное хозяйство по-прежнему использовало дикие пищевые ресурсы. Охота на оленей, кабанов и зубров, ловля карпа и сома, сбор раковин, охота на дичь и заготовка диких злаков, лесных фруктов и орехов составляли значительную часть рациона на некоторых участках Винчи.
Загадочная фигурина
После Винчи едем на Бир Фест
Самый лучший фестиваль Пива в мире :)
(мужики, вам показалось, я тоже так подумал)
Beer Fest организуется в августе в Белграде, на Аде.
Едем обратно в центр. Искать пиво.
Еда.
(Покажи нам еду)
Показываю. Сфотал сегодня для вас еду в маркете, готовую.
Посмотрел. Да, это действительно то что мы едим. Домашняя еда.
Цены за 100 гр.
1 Евро равен 118 РСД
Любимая рыба сербов Шкарпина. (жаренная в масле, с молотой сушенной красной сладкой паприкой), на верхней фотке наверху (149 дин)
Сам не понимаю что за масло не глубокое. (Bez prženja u dubokom ulju).
Пекарен много везде.
Пишет мне пикабу
возможные дубликаты
Грустно и вкусно
Скадарлия
Еще напишу пости, пикабу не дает больше фоток грузить - грустить.
Говорят, что дизайнеру нужно хорошо рисовать, постоянно думать о высоком и купить макбук. На самом деле все не так, и дизайнеру приходится заниматься совсем другими вещами. Например, чтобы сделать Пикабу, наши дизайнеры работают ночами, корпят над рутиной, медитируют на правки и учатся. Мы собрали самые популярные (и неочевидные) вопросы о профессии, а теперь делимся с вами мыслями самих дизайнеров.
Михаил Проскурин
Руководитель отдела продуктового дизайна Пикабу,
преподаватель курса «Продуктовый дизайнер»
— Как вы представляли себе профессию до того, как стали ей заниматься?
В то время, когда я начинал работать в дизайне, этим занимались бородатые дядьки и тетки, которые очень быстро накидывали элементы в фотошопе и виртуозно кликали на горячие клавиши. Я всегда с большим восхищением смотрел на то, как у них появляется результат на холсте. Но занялся я этой профессией не поэтому. С раннего возраста меня интересовало рисование, в чуть более сознательном возрасте начал осваивать анимацию. Но интереснее всего оказалось узнавать, как от интерфейса зависит пользовательский опыт и как на него может влиять один продуктовый дизайнер. Мне всегда нравилось изучать интерфейсы, я часто смотрел на разные программы, сайты и думал, почему они сделаны именно так, а не иначе.
— Как представляют вашу работу родственники и друзья?
Теперь я стал бородатым дядькой, за которым смотрят, «как он виртуозно кликает на горячие клавиши»😄
— Сталкиваетесь ли вы со стереотипами?
Главный стереотип — дизайнер должен уметь рисовать. Это хорошее дополнение, но дизайнер — это не про владение рукой, это про владение формами и фигурами. Специалист должен знать графические правила, должен понимать пропорции, визуальный баланс и много другой теории, которая очень пересекается с художеством. Но рисовать он не обязан.
— Что написано в вашей трудовой? В чем ваши обязанности?
Я руководитель отдела продуктового дизайна. Моя обязанность, как и у любого руководителя, — работа над процессами, направление и наставление других дизайнеров и передача своих знаний.
— Из чего складывается ваш рабочий день?
Поскольку я руководитель, все мои задачи связаны с командой. Требуется постоянная коммуникация, дизайн-ревью, генерация идей и личная помощь каждому сотруднику. Кроме своего отдела приходится постоянно взаимодействовать со всем коллективом. Получается очень много созвонов. Другая часть моей работы — дизайн, которым я все еще занимаюсь. Стараюсь брать на себя работу, которую не успевает делать остальная команда, или больше работать над генерацией дополнительных идей.
Рабочий день по отношению к рядовом дизайнеру у меня изменился достаточно сильно: Стало больше созвонов, изменилась специфика работы. Теперь на мне не только качество своего дизайна, а качество дизайна команды. Есть люди, за которых я теперь ответственный, и важно не только работать над их профессиональным уровнем, но и над их личным состоянием в компании. Тут добавилось много других процессов, которые свойственны для тимлида.
— Сколько лет занимает путь от новичка до профи?
Это очень сложный вопрос. На моей памяти был потрясающий ученик, который достиг крутого уровня за один год, и был коллега, который оставался на начальном уровне пять лет. Все зависит от личных характеристик каждого человека и от того, сколько времени он уделяет обучению и практике. Недостаточно данных, чтобы сказать, сколько опыта нужно хорошему дизайнеру.
Обучаюсь я несколькими методами:
— Постоянно обновляю свою дизайн-культуру и очень много времени провожу на творческих сайтах. Это нужно для того, чтобы заложить в себя больше шаблонов и больше понимания, как делают другие.
— Читаю дизайн-дайджесты и любые исследования пользовательского опыта. Тут много теории о том, как пользователи работают с продуктом.
— Стараюсь больше узнавать, как устроены дизайн-процессы в других продуктовых командах, и часто интересуюсь дизайн-менеджментом.
— Преподаю дизайн. это помогает мне структурировать теорию, вспомнить какие-то незначительные мелочи и дискутировать с учениками, что дает очень много нового.
Это из постоянных инструментов, а если говорить в целом — это книги, статьи и иногда какое-то курсы.
— Есть ли в вашей работе финансовый потолок?
Если вы идете в дизайн ради зарплаты, то вы выбрали не ту профессию, скорее всего. В дизайне кроме профессионализма нужно сильное желание, которое заставляет делать красиво и правильно. Эту работу сложно поставить на поток и всегда иметь стабильный результат, нужно стремление, которое будет вас мотивировать. А вообще в профессии достаточно плавающие вилки, и для каждого есть свой потолок. У руководителя потолок может быть 300–350 тысяч рублей в Москве. В регионах средний дизайнер может получать около 100 тысяч рублей.
— Нужны ли для работы какие-то личные особенности, склад характера, черты?
Да, усидчивость и желание постоянно развиваться. В этой работе нет стабильных знаний. Тут нужны постоянные эксперименты, тонны литературы и изменение своей дизайн-культуры через просмотр чужих работ. Если вы не готовы тратить время на постоянное развитие, вам будет сложно добиться успеха.
— Какие знания нужны для работы?
Знание принципов дизайна, понимание пользователя, хорошая коммуникация, спокойствие для возможности отстаивать свое мнение, навыки презентации и аргументации своих идей. В дизайне требуется много коммуникативных навыков. Мало просто нарисовать, важно это грамотно преподнести.
— Какими инструментами вы пользуетесь и почему?
Я использую много инструментов:
Figma — основной и любимый инструмент, на нем делаю основные макеты;
Adobe XD, Invision Studio —интерактивные прототипы с элементами анимации;
Adobe Photoshop — все, что касается обработки фотографий, делается там. Иногда нужны сложные растровые иллюстрации или коллажи, Photoshop отлично с этим справляется. Очень часто нужно вырезать фон с изображения и вставить какой-то отдельный элемент в дизайн;
Adobe Illustrator — иногда не хватает векторного потенциала Figma, в этом случае помогает он;
ProtoPie — когда надо сделать демонстрацию функций, связь слайдеров с какими-нибудь элементами или визуальную демонстрацию онлайн-калькулятора;
Axure — когда надо сделать набросок и показать его клиенту, однако чаще это делается на листе;
Adobe After Effect — очень редко, когда надо сделать что-то сложное.
— За что вы любите работу?
• За возможность видеть этот мир с другой стороны. Вы научитесь замечать мелочи везде, в каждом объекте, который даже не связан с вебом. Дизайн — это другой мир, в котором эстетика и удобство выходят на первый план. Вы будете находить дизайн везде и анализировать билборды на дороге😄
• За видимость своего результата, который очень часто отражен в метриках.
• За возможность влиять на внимание пользователей.
• За постоянную гордость за свою команду!
— Назовите два пункта, которые в работе бесят
Я достаточно спокойный человек. Когда что-то бесит, значит, есть проблема, которую нужно решать. Можно назвать несколько недостатков: неконтролируемые переработки, сложности с попаданием в культуру дизайна заказчика и постоянная борьба за правильные идеи. Кажется, они все решаются профессионализмом.
— Продолжите фразу. Если бы я не стал дизайнером, я бы…
Стал аниматором. Всегда мечтал рисовать мультики, возможно, я еще к этому вернусь.
Да, наши дизайнеры постоянно учатся и практикуются. Теперь они готовы научить и вас — на курсах Pikabu Study. Они поделятся знаниями с начинающими специалистами и передадут свой особенный опыт на примере кейсов Пикабу.
Анастасия Лесничевская
Веб-дизайнер Пикабу, преподаватель курса «Веб-дизайнер»
— Как вы представляли себе профессию до того, как стали ей заниматься?
Как что-то недостижимое. Казалось, чтобы стать дизайнером, нужно было как минимум получить письмо из Хогвартса, что это что-то для избранных :)
— Как представляют вашу работу родственники и друзья?
Родственники знают, что я работаю из дома и что у меня есть графический планшет. А друзья либо сами дизайнеры, либо думают примерно как родственники — что-то там делаю в интернете.
— Сталкиваетесь ли вы со стереотипами?
Именно со стереотипами про дизайн — нет. Разве что мне иногда прилетают задачи типа «оформить презентацию» или «нарисовать картинку» — те вещи, которыми занимается графический дизайнер, а не веб. Но я все это умею, поэтому даже не замечаю.
— Что написано в вашей трудовой? В чем ваши обязанности?
В трудовой написано, что я дизайнер (возможно, старший, не уверена). В мои обязанности входит разработка дизайна рекламных спецпроектов и вообще любого дизайна, который нужен рекламному отделу.
— Из чего складывается ваш рабочий день?
Рабочий день стандартный, восемь часов без учета перерыва на обед, но начинать работать можно, когда удобно, главное — укладываться в дедлайны.
Когда прилетают новые задачи, у нас проводятся созвоны примерно на час. Если нужно обсудить несколько задач, то разговор растягивается. Иногда над одной задачей работают несколько дизайнеров, в таком случае мы распределяем обязанности. Например, я буду делать прототип и интерфейс, а коллега — рисовать иллюстрации, или наоборот. Иногда мы подхватываем задачи друг друга, поэтому макеты стараемся готовить максимально понятно, чтобы другой сотрудник мог быстро включиться в работу. После повышения до старшего дизайнера добавилась еще помощь коллегам.
— Сколько лет занимает путь от новичка до профи?
Это индивидуально, все зависит от количества практики и собственного желания прокачиваться. Как и везде. Я много практикуюсь и всякие статьи по дизайну почитываю, слушаю подкасты коллег. Мне удобнее учиться так.
— Есть ли в вашей работе финансовый потолок?
Как и везде, наверняка он есть, но я предпочитаю об этом не думать.
— Нужны ли для работы какие-то личные особенности, склад характера, черты?
Скорее нет чем да. Благодаря тому, что в дизайне много направлений, найти себя могут как люди с творческим складом, так и технари. Нужно просто любить узнавать и создавать что-то новое.
— Какие знания нужны для работы?
Фундаментальные знания: графические редакторы (векторные и растровые), основы дизайн-теории. Сопутствующие: неплохо знать английский, хотя бы на уровне «примерно понимаю о чем речь», так как много статей не переведены на русский. Если дизайнер занимался рисованием или фотографией, тогда его знания композиции и теории цвета могут пригодиться в работе.
— Какими инструментами вы пользуетесь и почему? Какое железо нужно для работы?
Я пользуюсь Figma. Раньше использовала альтернативу — Sketch, но Figma намного удобнее, а почему — можно узнать из нашего курса по основам дизайна. Другие инструменты для графики и анимаций: Photoshop Illustrator и After Effects. Ну и ProCreate иногда: потому что могу, а не по тому что это обязательно. В вопросе нужного железа я не эксперт, но Figma не очень требовательная. Если ваш компьютер или ноутбук может подключаться к интернету и относительно быстро запускать сервис, с этим уже можно работать. Если вам хочется заниматься анимацией, то тут уже нужно что-то помощнее.
— За что вы любите работу? Что бесит?
Люблю за то, что много новых интересных задач, иногда приходится изобретать какие-то решения, есть где развернуться фантазии. Нет времени, чтобы зависнуть на одном проекте на 100 лет и успеть его возненавидеть, все быстро. Но так как задач бывает очень много, приходится часто переключаться с одной на другую. Удаленка — это классно. Но иногда из-за нее можно долго ждать фидбека.
— Продолжите фразу. Если бы я не стала дизайнером, я бы…
Возможно, стала бы иллюстратором или музыкантом.
Веб-дизайнер — одно из направлений курсов Pikabu Study. Студентам расскажут, как работать с сайтами и приложениями, как без страха смотреть на заказчиков и без уныния — на правки, какие инструменты нужно освоить обязательно, а какие — тоже обязательно, но чуть позже. И все это в процессе разбора реальных задач.
Анна Татьянкина
Старший UX/UI дизайнер Пикабу, преподаватель курса «Продуктовый дизайнер»
— Как вы представляли себе профессию до того, как стали ей заниматься?
Я и не задумывалась об этом. В 11 классе я поняла, что мне нравится делать сайты, потом дошло, что мне нравится дизайн, и я ушла в эту профессию.
— Как представляют вашу работу родственники и друзья?
Родители долго считали, что я страдаю фигней: сижу дома, ничего не делаю и за что-то получаю деньги. Некоторые друзья считают так до сих пор. Но те, кто сталкивался с моей сферой, прекрасно понимают, чем я занимаюсь и сколько сил я на это трачу.
— Сталкиваетесь ли вы со стереотипами?
Да, если речь про удаленную работу: якобы она не нужна, бесполезна и на ней нельзя ничего добиться. Родители всегда говорили, что надо идти в офис, сидеть там до победного и взаимодействовать с коллективом. Но стереотипы развеялись, когда я стала хорошо зарабатывать.
— Что написано в вашей трудовой? В чем ваши обязанности?
Я не знаю, что написано в электронной трудовой, потому что я ее не видела. Мои обязанности — разработка дизайн-систем (то есть правил, по которым мы работаем над продуктом), разработка удобного дизайна сайта. Чтобы все было без багов, а функции — удобными для пользователей.
— Из чего складывается ваш рабочий день?
Рабочий день свободный, не нужно сидеть от звонка до звонка, главное — все сделать и уложиться в дедлайны. Иногда бывает так, что приходит вдохновение, и я просто залипаю в мониторе до полуночи. А иногда полдня могу потратить на личные дела. Но и то и другое случается редко. Бывают созвоны с командой, переписки в чатах, но это занимает не так много времени. Обычно я работаю в одиночку над составляющими интерфейса.
— Какие контрасты в работе есть в разных компаниях?
Пикабу — one love. Здесь есть коммуникации, встречи, поддержка и общение. Потому что в других компаниях бывало, что я половину дизайнеров даже не знала в лицо, работала с одним человеком. В Пикабу все дружно и по-семейному.
— Сколько лет занимает путь от новичка до профи?
Зависит от человека и его усидчивости, упертости. Может, год, может, 10. Я встречала примеры, когда человек за год прокачивал такие навыки, что начинал работать на должности мидла и круто справлялся. Но видела человека, который 10 лет в дизайне, а его навыки на нуле, и делает он *** [нехорошо], но ему плевать. Обычно этим грешат фрилансеры на биржах, которые берут одноразовые заказы. В продуктовых компаниях важен результат, поэтому дизайнеры более квалифицированы. Учимся мы каждый день, вплоть до того, что выходит обновление инструмента, а мы его исследуем.
— Есть ли в вашей работе финансовый потолок?
Я считаю, что ни в одной сфере нет финансовых потолков, потому что постепенно работа перерастает в бизнес, если человек этого хочет. На работе в компании он есть, но существуют фирмы, которые платят выше. Плюс, открыта дорога в бизнес, где можно работать с заказчиками напрямую, набирать себе продуктовую команду или дизайнеров, и тогда потолок пробивается очень легко.
— Нужны ли для работы какие-то личные особенности, склад характера, черты?
В моей сфере нужна усидчивость и внимательность, потому что работа рутинная, если нужно колупаться в компонентах. Ребята делают лендинги и продающие дизайны, вот там больше творчества. Я же должна сделать ровно, четко, удобно. Нужно терпение.
Еще важно правильно коммуницировать. Если человек не умеет общаться, он неприятен, то он ничего не добьется и никуда не продвинется. Нужно находить к людям подход, иногда уступать, иногда настаивать на своем. И немного менеджмента: когда берешь на себя задачу или работаешь в команде, нужно контролировать проект, следить за сроками и правками.
— Какими инструментами вы пользуетесь и почему? Какое железо нужно для работы?
Figma, потому что она самая популярная и удобная. У нее плюсов много, о них расскажем у нас на курсе. Железо не обязательно должно быть мощным. Раньше работали в Photoshop, он потреблял много ресурсов, сейчас это не принципиально.
— За что вы любите работу? Что бесит?
Люблю за то, что она позволяет путешествовать, дает мне свободу и развивает творчество. Мне на ней комфортно. Меня она не бесит и нравится в любом понимании, даже несмотря на муторные проекты и заказчиков, которые могут выносить мозг. Или когда что-то повисло и надо откатывать проект и делать что-то заново. Все равно это мое.
— Продолжите фразу. Если бы я не стала дизайнером, я бы…
Если бы я не стала дизайнером, я бы стала дизайнером. Не знаю, кем бы я была. Потому что ничего не хочу менять, только расти дальше, уходить в бизнес, но который будет основан на дизайне.
Продуктовый дизайнер — это волшебник, который помогает пользователю попасть на бал ощутить особенную интернет-магию. Именно дизайнер постоянно думает, преобразовывает и создает продукты, которыми мы любим пользоваться. А для этого нужно многое уметь: проводить исследования, строить гипотезы, читать метрики, направлять людей и продвигать идеи. Как сделать все это сразу — расскажем на курсе Pikabu Study.
