Irawadi

Irawadi

На Пикабу
4968 рейтинг 23 подписчика 97 подписок 424 поста 31 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет! За киноманство
4

Праздник Середины Осени в живописи Вьетнама⁠⁠

Картина "Праздник середины осени" Нгуен Чонг Зунг получила награду на Национальной выставке 1995 года.

Картина "Праздник середины осени" Нгуен Чонг Зунг получила награду на Национальной выставке 1995 года.

Многие вьетнамские живописцы обращались к теме праздника Середины Осени. Вот некоторые из них.

Наиболее примечательным можно назвать образ праздника, созданный художником Буй Сюан Фай (1929 - 1988). Его серия работ на тему "Счастливого Праздника середины осени" была написана в период с 1965 по 1970 г, несмотря на то, что это был самый напряженный период войны.
В разгар войны жизнь была не благополучной, но живая и теплая атмосфера Праздника Середины Осени во время его поездок в деревню к детям вдохновляла художника.
Под осенним лунным светом взрослые сидели вместе, пили чай, наслаждались лунными пряниками, любовались луной и писали стихи. Дети играли в свое удовольствие, погружаясь в мир чудесного волшебства и праздника в полнолунную ночь. В ночь на Середину Осени все ждали восхода луны, прежде чем с криком объявлять о начале праздника, дети с радостью делились лунными пряниками, лепешками из клейкого риса и различными фруктами…
Рассматривая картины Буй Сюан Фая, посвященные Празднику Середины Осени, зрители удивляются насколько яркие и живые краски в этих картинах. Пятеро детей художника, младше 10 лет, были вынуждены покинуть родителей и эвакуироваться.
Буй Сюан Фай писал картины, посвященные Празднику Середины Осени, с глубоким погружением в образы детства, что сильно отличалось от его городских пейзажей. Город на его картинах изображен мрачно и строго соответствует реальности военного времени, сводя к минимуму детали, в то время как в своих полотнах, посвященных Празднику Середины Осени, Буй Сюан Фай позволяет эмоциям радости взять верх над тоской реализма, он пишет, следуя за спонтанностью и мечтой. Он использует технику искажения формы с ритмичным потоком идей. Дети на его картинах причудливы, запрокидывают головы, чтобы взглянуть на волшебный свет, исходящий от фонарика в форме звезды. Тут искусство Буй Сюан Фая, с его гуманистической, сострадательной и чистой природой, очищало от трудностей, скорбей и бедности, предлагая искреннее утешение простым людям и маленьким детям, разлученным со своими семьями во время эвакуации в военное время.

Художник Май Чунг Тхы

Художник Май Чунг Тхы

Май Чунг Тхы (1906-1980), также писал картины, посвященные этому детскому празднику.
Май Чунг Тхы считается художником, внесшим значительный вклад в богатство цвета в современной вьетнамской живописи на шелке.
Его любимыми темами были сцены из повседневной жизни, рассматриваемые с фольклорной точки зрения и с учетом традиционной культурной самобытности Вьетнама. Его работы, выполненные на шелке, демонстрируют отчетливый стиль живописи, не экспрессивный и не торопливый, с медленными, размеренными линиями и мягкими, теплыми тенями...

Показать полностью 5
11

Праздник Середины Осени. Лунные пряники и легенды⁠⁠

Лунный пряник с начинкой из сухофруктов и желтка

Лунный пряник с начинкой из сухофруктов и желтка

Светящаяся фигура в виде фрукта Сердце Дракона

Светящаяся фигура в виде фрукта Сердце Дракона

Лунные пряники разных форм

Лунные пряники разных форм

Огромный выбор лунных пряников

Огромный выбор лунных пряников

Круглые, похожие на полную луну, пряники - традиционный символ Праздника Середины Осени, отмечаемого на этой неделе, в 15 день 8 Лунного месяца, то есть с 25 на 26 сентября. Подарочные коробки для лунных пряников всегда очень красивые. Главный ингредиент начинки - желток курьего или утиного яйца. Вокруг желтка формируется масса из других начинок, что могут быть, например: бобовая паста, паста из семян лотоса, фрукты или мясо.
Большинство лунных пряников сладкие на вкус, но есть и солёные, и острые.
Интересный и легендарный факт о том, как повстанцы, этнические китайцы (ханьцы) при помощи лунных пряников ловко "обошли блокировки" властей монгольской династии Юань (1271–1368). Не, Интернета в те времена не было, а вот властный контроль за распространением информации был всегда. Династию Юань в Китае часто сравнивают с золотоордынским гнетом на Руси. Правители Юань коренных ханьцев притесняли, держали под присмотром, чтобы не допустить восстаний. В XIV веке китайский народ был очень сильно недоволен правлением монгольской династии, которая запрещала проводить собрания, изымала холодное оружие, облагало высокими поборами. Тогда Лю Футун, который был членом Общества Белого лотоса, испёк большое количество лунных пряников и попросил разрешения у властей распространить эти пряники среди китайцев в честь праздника Середины Осени. В каждый пряник он прятал записку с призывом восстать против монголов 15-го числа 8-го месяца. Восстание это привело к свержению династии Юань и приходу к власти династии Мин (1368 по 1644), на три века возродившей китайскую культуру в Поднебесной.
И в Китае, и во Вьетнаме Праздник Середины Осени часто называют Праздником Созерцания полной луны. Полнолуние - это не только завораживающее природное явление, но и священный символ изобилия, процветания и гармонии всего сущего.
В истории феодальных династий Вьетнама Праздник середины осени когда-то был грандиозным праздником, проводившимся при королевском дворе. Исторические записи показывают, что начиная с династии Ли, короли и императоры организовывали множество мероприятий, таких как лодочные гонки, водные кукольные представления и банкеты, в честь этого события. Постепенно праздничная атмосфера распространилась из королевского двора в сельскую местность, став общей радостью для всего населения. В деревнях люди часто смотрели на луну, чтобы предсказать урожай на следующий год; полная, золотая и яркая луна предвещала год благоприятной погоды и процветания.
Кроме лунных пряников, другой символ праздника - многочисленные фонарики, всех форм, цветов, размеров. Сейчас сохранилась традиция устраивать конкурсы-выставки гигантских светящихся фигур из папье-маше или ткани с фонариками внутри. Обычно, ученики каждой школы вместе с преподавателями участвуют в создании грандиозного праздничного шедевра.
Несмотря на культурный обмен с соседними странами, этот вьетнамский праздник сохраняет свои уникальные черты, главное, что вьетнамцы воспринимают Середину Осени именно как детский праздник. Особое внимание, уделяемое детям, зажигательный танец льва под барабаны и фонари создают неповторимый характер вьетнамского торжества. Эти элементы являются не только развлечением, но и способом сохранения и передачи культурного наследия.
Дети несут фонарики под полной луной во вьетнамских городах и деревнях.
Если Лунный Новый год знаменует начало нового года, то Праздник Середины Осени - это праздник урожая, достатка, творчества и безудержного детского веселья.
А теперь о легендах, связанных с праздником.
Во Вьетнаме легендарную китайскую лунную красавицу Чанъэ называют Ханг Нга, хоть она и является персонажем китайской мифологии, но во Вьетнаме она приобрела некоторые собственно вьетнамские черты, ее почитают покровительницей Луны, поэзии, творчества. Большинство легенд изображают её как обладающую необыкновенной красотой и связанную с Хау Нгхе (китайский вариант - Хоу И), легендарным героем древних времён, который, как говорят, сбил стрелами из своего лука девять солнц, чтобы спасти людей от засухи и пожаров. За это боги даровали ему эликсир бессмертия. Он не сказал об этом жене, а женское любопытство неудержимо, и Ханг Нга решила испробовать, что у мужа в бутылочке. Так действие эликсира было настолько сильным, что она улетела на Луну, где поселилась во дворце в компании с особым лунным зайцем, толкущим в ступе целебные травы и коренья. Во вьетнамской культуре Ханг Нга (Чанъэ) часто упоминается вьетнамскими детьми как подруга дяди Куой, или даже как та самая его жена, из-за которой волшебное дерево улетело на Луну! Если легенда о Ханг Нга восходит к китайской мифологии, то легенда о юноше по имени Куой - это чисто вьетнамская история.
Привычный и простой образ Куой глубоко отражает душу и мировоззрение вьетнамского народа, превращая далёкую луну в любимицу всех детей.
Жил-был когда-то бедный юноша по имени Куой, который зарабатывал на жизнь рубкой дров в лесу. Единственным ценным его имуществом был топор. Однажды, пробираясь через лес, он увидел четырёх тигрят возле пещеры. Он убил их топором, но едва умер последний, как появилась их мать. Куой бросил топор и забрался на ближайшее дерево, прежде чем тигрица заметила его.
Зверь жалобно закричала, увидев своих безжизненных детёнышей, но через несколько мгновений остановилась. Она подошла к небольшому дереву неподалеку от того, где прятался Куой. Тигрица сорвала с дерева несколько листьев и разжевала их в пасту, которой намазала губы своих мёртвых детёнышей.
Прошло несколько минут. Внезапно детёныши зашевелились, встали и забегали, как ни в чём не бывало.
Куой наблюдал за всем этим из своего укрытия. Он дождался, пока тигрица уведет своих детенышей в новое, более безопасное логово. Затем он спустился вниз и, используя топор, выкопал небольшое деревце, чтобы забрать его домой и посадить в своем саду.
Возвращаясь, Куой наткнулся на старика, лежащего неподвижно у обочины дороги. Он осмотрел беднягу и обнаружил, что тот мертв. Куой пожевал несколько листьев со своего дерева и размазал их по губам старика. Старик ожил.
Он был очень благодарен Куою. Куой рассказал старику о тиграх и дереве.
"О, я слышал об этом дереве. Это священное растение, способное возвращать жизнь. Ты должен посадить дерево и хорошо за ним ухаживать. Мудро используя это сокровище, ты сможешь помочь многим людям. Но будь осторожен, я слышал, что дерево нужно поливать только чистой водой. Если использовать нечистую воду, оно взлетит в небо", - сказал старик.
Они разошлись. Старик пошел в одну сторону, опираясь на свою палку, а Куой осторожно отнес дерево к себе домой. Он посадил его в восточном углу своего сада и, следуя совету старика, поливал его только чистой водой из своего колодца.
Благодаря целебным листьям дерева в своем саду Куой смог помочь многим семьям.
Однажды, купаясь в реке, Куой нашел только что утонувшую собаку. По какой-то причине он почувствовал к ней сочувствие, забрал домой и использовал листья. Собака стала его верным спутником и всегда оставалась с ним.
Некоторое время спустя к Куою пришёл богатый человек из этого региона и умолял его вернуть жизнь его дочери, которая тоже утонула. Куой с радостью согласился помочь. Он намазал губы девочки пастой, и через мгновение её бледные щёки порозовели. Она открыла глаза и встала.
Её отец был очень благодарен и сказал Куою, что тот может получить всё, что пожелает. Молодой человек сказал, что хотел бы жениться на девушке. Отец и девушка приняли предложение, и она стала его женой.
Однажды банда разбойников, зная, что у Куоя есть волшебное дерево, убила его жену и выбросила её внутренности. Куой не смог спасти её, потому что у неё не хватило внутренностей. Тогда его собака вызвалась отдать свои внутренности жене Куоя. Она переродилась, и Куой, используя глину, сделал ещё один кишечник для собаки, и они вернулись к жизни, став счастливее, чем когда-либо.
Но с тех пор характер женщины изменился. Иногда она вела себя глупо, часто забывала слова Куоя и приобрела странные привычки. "Если тебе нужно справить нужду в саду, иди в западный угол, а не в восточный", - говорил он ей. Но она часто забывала.
Однажды Куой был в лесу, а его жена собирала овощи в саду. Она пошла справить нужду в восточный угол, прямо у подножия священного дерева. Земля затряслась, поднялся сильный ветер, дерево вырвало с корнем, и оно медленно поднялось в воздух.
Куой только что вернулся. Он увидел, как поднимается драгоценное дерево, и побежал к нему. Он схватил его за корни, пытаясь свалить. Дерево продолжало подниматься и унесло Куоя на луну.
Теперь, в яркую ночь полной луны, мы можем увидеть тень Куоя, сидящего под священным деревом на луне... Так что, задолго до товарища Шарикова, был женский вариант, а собачьи кишки наделали дел покруче, чем собачье сердце!
Каждый, глядя на полную Луну Середины Осени, может разглядеть в силуэтах лунных кратеров то красавицу Ханг Нга с сидящим рядом с ней кроликом, усердно изготавливающим снадобья, то Куоя, прикорнувшего под сенью волшебного дерева, и можно вновь, как в детстве, верить в чудеса или просто наслаждаться весельем и вкусными лунными пряниками!

Показать полностью 14
6

Тон Тхат Ван и Чинь Кунг в истории искусств Вьетнама⁠⁠

Картина трех мастеров искусства!

Картина трех мастеров искусства!

Картина из кафе "Дружбы" в городе Хюэ, - произведение, созданное в результате творческой дружбы между художником Чинь Кунг, художником Тон Тхат Ваном и музыкантом Чинь Конг Соном.
Над этой картиной сотрудничали три великих мастера.
Эта картина сейчас в коллекции журналистки Кинь Тхи.

Картина прекрасна, с гармоничной композицией и золотисто-белой цветовой гаммой; линии просты, спонтанны и приятны для глаз. Особенность этой картины в том, что на ней три подписи, по крайней мере две из которых принадлежат известным мастерам вьетнамской живописи: художнику Чинь Кунгу и художнику Тон Тхат Вану. Третья - также известное имя, хотя и не художника, а выдающегося композитора и певца Чинь Конг Сон.
Художник Тон Тхат Ван, на пике своей карьеры, был известен прежде всего своими картинами на шелке. Тем не менее, он легко владел и техникой масляной живописи, и тут он создал тонкие линии силуэтов. Чинь Кунг сказал: "Чтобы рисовать вместе, конечно, все художники должны быть на одном уровне, на определенном профессиональном уровне, но это не так просто. Они должны по-настоящему понимать друг друга и работать в унисон. Когда один художник использует один цвет, он должен уметь предсказать, каким будет следующий мазок для другого художника. Для этого все должны понимать предпочтения, взгляды и характеры друг друга. Просто быть на одном профессиональном уровне недостаточно".
Художник Чинь Кунг добавил, что в мире существуют работы, созданные несколькими художниками, но они редки.
Более 20 лет назад развернулась интересная история. Друзья встретились в доме друга, на первом жтаде которого друг содержал Кафе, чтобы вспомнить старые времена. И кто-то из группы недавно вернулся издалека. Хозяин дома был любителем искусств, поэтому у него часто были под рукой холсты, рамы, краски, кисти и т. д. Тут возникла идея коллективного творчества Чинь Кунга, Чинь Конг Сона и Тон Тхат Вана.
Хозяин дома, присутствовавший на застолье, которое привело к созданию картины в этой истории, - отец журналистки Кинь Тхи. В настоящее время картина хранится в этой семьей как памятная вещь. Кинь Тхи рассказывала: "В 1960-х годах у моего отца было кафе в Хюэ. Хотя оно и было небольшим, оно хранило множество воспоминаний о его молодости. Это было место ежедневных встреч его друзей из художественного и литературного мира. Со временем, с изменением обстоятельств, эта группа литературных друзей распалась, каждый пошел своим путем. Позже каждый достиг разного статуса и жил своей жизнью. Но старые воспоминания, дружба, детали о кафе в Хюэ, просто называемом "Друзья", полувековой давности, они никогда не забывались... В тот день, когда я вернулась из школы, дом был полон гостей. Картина всё ещё стояла на мольберте, незаконченная. Мой отец и его друзья болтали и обсуждали картину, над которой работали... Время от времени кто-нибудь подходил к мольберту и брал кисть. Так продолжалось до тех пор, пока работа не была закончена. А потом художники подписали её и подарили моему отцу".

Тон Тхат Ван. У ног Христа

Тон Тхат Ван. У ног Христа

Картины художника Тон Тхат Ван.
Уникальный стиль художника Тон Тхат Ван из Хюэ узнаваем.

Тон Тхат Ван окончил с отличием курс (учился в 1957 - 1961 гг) Колледжа изящных искусств Хюэ. Он был приглашен в школу преподавать живопись по шелку многим поколениям студентов.
Основной его материал - шелк. Эта работа, написанная маслом в коричневых тонах с мерцающими золотыми вкраплениями, тонко изображала древние узоры, а смешение цветов вызывало далёкую ностальгию.
Большинство молодых женщин, изображенных на картинах Тон Тхат Вана, грациозны в своих традиционных платьях аозай, с мечтательными глазами.
Созданная в 1981 году картина "У ног Христа", подаренная Тон Тхат Ваном священнику, изображала лицо святой Марии Магдалины, стоящей у ног Иисуса. Длинные волосы женщины свободно ниспадают, ее нежные руки держат розовый бутон лотоса. Позади нее были ноги распятого Иисуса, а внизу сад лотосов, мерцающих яркими красками. Грациозность выражена в лице святой в его работе с помощью элегантных и изысканных цветов.
Помимо картин на шелке и маслом, художник Тон Тхат Ван также разрабатывал дизайн почтовых марок. Разработанная им почтовая марка известна как "Марка развития транспорта. Мост через реку Хыонг".

Молодая женщина на длинной скамейке - одна из лучших работ Тон Тхат Вана.

Молодая женщина на длинной скамейке - одна из лучших работ Тон Тхат Вана.

Чинь Кунг. Любуясь лунным светом. 1991, х, м.

Чинь Кунг. Любуясь лунным светом. 1991, х, м.

Художник Чинь Кунг родился в 1939, в Нячанге.
В 1962 г он окончил Колледж изящных искусств в Хюэ, и был отобран для участия в 1-й Национальной выставке изящных искусств в Сайгоне, а в 1963 г. для участия в Парижской биеннале.
Он со своими талантливыми современниками основал Ассоциацию молодых художников Вьетнама в 1966 году. Даже в трудные времена продолжал творить.
С 1970 по 1973 г. преподавал живопись маслом в Колледже изящных искусств Хюэ и Национальном колледже изящных искусств Сайгона.
В 1993 - 1996 г
у него была постоянная экспозиция в галерее La Vongв Гонконге.
В 1994-1995 гг он выставлял и изучал европейское современное искусство в Париже.
В 1996-1997 гг он стал приглашенным лектором в Университете штата Сан-Франциско и в Центре обучения искусству в Палм-Спрингс, Калифорния.
Выставлял свои последние работы в Калифорнии, Вашингтоне и Луизиане.
В 2022 решил с семьей вернуться из США во Вьетнам, как многие вьетнамцы, долго жившие в западных странах. И на Родине он открыл собственную художественную галерею. Как он говорил в одном из интервью, в США он только и мечтал, чтобы вернуться во Вьетнам: "Я хотел бы вернуться домой и спать рядом со своими картинами".
Чинь Кунг предпочел дизайн галереи, основанный на трех концепциях.
Во-первых, геометрический порядок: помещение представляет собой идеальный квадрат 7 х 7 метров с тремя небольшими прямоугольниками по краям, что обеспечивает достаточное количество дневного света.
Второй принцип - баланс движения и стабильности, в этом небольшом проекте вместо стационарных перегородок предложены шесть запираемых вращающихся перегородок, расположенных в заданном геометрическом порядке. Картины развешиваются как на вращающихся перегородках, так и на неподвижных ограждающих стенах, создавая динамичное и постоянно меняющееся пространство галереи, адаптированное как для общей экспозиции, так и для тематических выставок.
И третий принцип - свет и тень, эта планировка и материалы проекта также вдохновлены контрастом света и тени как в живописи, так и в архитектуре. Пространства, используемые для живописи и встречь, расположены по периметру, залитые ярким солнечным светом в течение дня, в то время как основное пространство галереи более прохладное и оборудовано точечными светильниками. Кроме того, гладкие белые перегородки контрастируют с деревянным полом под ними, темно-серыми стенами и грубо обработанным бетонным потолком сверху. И все это вместе создает гармоничный фон для игры света и тени в картинах художника.
В галерее и студии Чинь Кунга представлены некоторые из лучших его картин.
Чинь Кунг один из тех немногих художников, которым удается поэтизировать обнаженную натуру, не делая ее ни вульгарной, ни слишком натуралистичной, но и не академичной и не абстрактной.

Показать полностью 3
5

Русский след в истории современного искусства Вьетнама⁠⁠

Не люблю стереотипные пословицы и поговорки. Но всем знакома фраза-база: "За каждым великим мужчиной обычно стоит великая женщина, которая поддерживает его и верит в его успех"... Могу добавить, хоть и не за каждым, но за некоторыми очень успешными великими художниками стоит очень сильная женщина... Русская женщина! Та самая, что и коня остановит, да и в избу горящую... Сальвадор, Пабло... Кем бы они были без русских муз? А история современного вьетнамского искусства просто невообразима без астраханской музы - Натальи Краевской. Салон Наташа в Ханое, основанный в 1990 году художником Ву Зан Таном (1946 - 2009) и его русской женой Натальей Краевской, был первым в истории нового вьетнамского искусства частным художественным салоном.

В русскоязычных источниках имя художника часто пишут не совсем верно. Например, Ву Дан Тан или даже Ву Дэн Тан. На самом деле, во вьетнамском языке буква d это "з", а для буквы "д" есть буква đ, то есть Vũ Dân Tân = Ву Зан Тан.

Расположенный в жилом доме семьи худодника и студии Ву Зан Тана на улице Ханг Бонг, 30, Салон Наташа был свободен от любого официального вмешательства. Это было первое место в Ханое, где выставлялись работы молодых, экспериментальных и некоммерческих художников, а также место встречи богемы и интеллектуалов. Провозглашая своей главной целью свободу выражения, за почти два десятилетия своей деятельности "Салон Наташа" организовал около ста художественных мероприятий, от кураторских выставок до смелейших инсталляций, спонтанных перформансов и международных обменов. Многие ведущие современные художники Вьетнама начали свою карьеру именно здесь. Хотя вьетнамская художественная сцена часто контролировалась централизованным правительством как в плане деятельности, так и в плане художественных форм, частный салон предоставлял автономное пространство и играл важную роль в обновлении искусств. В 2005 году Салон Наташа прекратил свою выставочную деятельность, Ву Зан Тан вновь превратил это пространство в свою художественную студию, но оставил его открытым для публики. После смерти мастера в 2009 году, легендарный салон был преобразован в мемориальное пространство, существовавшее до 2017 года. Сейчас в Ханое есть музей Ву Зан Тана. С 1987 по 1990 год Ву Зан Тан жил в Советском Союзе, где стал свидетелем драматических изменений в изобразительном искусстве после перестройки. Это вдохновило его на поиск перемен в своей стране, где политика "Дои Мой", новых перемен, обновления, бросала вызов и творческой интеллигенции.

Ву Зан Тан решил создать новое общественное пространство прямо у себя дома, где могла бы создаваться, из синтеза традиций и эскпериментов, новая история искусства Вьетнама.

Слово "Салон" в франко-русском смысле, подразумевает, что его целью будет не только организация выставок, но и проведение различных культурных мероприятий и поощрение диалога между художниками и зрителями. Поэтому, не "мастерская", не "пространство", не "галерея", а "салон"...

Темы искусства варьировались от классических сюжетов до тех, которые были табуированы в официальной среде.

Помимо живописи и графики, Салон Наташа также представил арт-объекты, инсталляции, экспериментальную фотографию, междисциплинарные интерактивные мероприятия и перформансы, формы, которые только начали проникать во вьетнамскую художественную жизнь в начале 1990-х гг.

Салон Наташа также инициировал множество совместных проектов, результатом которых стали выставки, публичные мероприятия и прочные связи между новыми художниками и мастерами традиционных ремесел. К ним относятся прочные связи, которые сформировались между художниками Салона во время их совместной работы в керамической деревне Бат Чанг.

Ву Зан Тан был сыном драматурга Ву Динь Лонга, тема драматургии, театра была близка ему. В начале своего творческого пути он работал аниматором в студиях мультфильмов Ханоя. В1981 г он установил личную художественную студию, которая стала местом встречи интеллектуального сообщества Ханоя, эта студия была предшественницей Салона. Художественная практика Ву Зан Тана охватывала такие области, как изготовление масок, рисунок, живопись, гравюра, арт-объекты, скульптура и инсталляции. Над масштабными сериями работ он трудился годами.

Серия "Деньги" (1992 - 2003) - это работы на основе текста и графических элементов, обыгрывающих тему денег, тут есть купюры с Еленой Троянской и Кармен. 

Серия "Чемоданы Паломника" (1995 - 2009, с различными подсериями), инсталляции с использованием переработанных материалов (картонных коробок, пакетов, пустых пачек сигарет).

"Cadillac/Icarus" (1999) - установка с золотым Cadillac 1961 года, переработаным в скульптуру. 

Серия Мода (2000 - 2009) - это трехмерные костюмы человеческого размера, созданные из коричневого картона.

Во время выставок художник часто сам сочинял и исполнял фортепианную музыку, превращая пространство в живой поток творчества , экспериментов и самовыражения.

Показать полностью 9
6

Нгуен Кхай в истории искусств Вьетнама⁠⁠

Железнодорожный рабочий, 1978. Из музея изящных искусств в Хошимине

Железнодорожный рабочий, 1978. Из музея изящных искусств в Хошимине

Нгуен Кхай родился в Хюэ, Вьетнам, в 1940 году. В 1963 году он окончил Национальную школу изящных искусств. Он является одним из основателей престижной Ассоциации молодых вьетнамских художников и еще до окончания учебы завоевал бронзовую медаль на Весенней художественной выставке в Сайгоне.

Одним из самых запоминающихся и исторически значимых шедевров был портрет железнодорожного рабочего. Художник впервые привлек внимание общества к труду железнодорожников.

Многие железные дороги проходят через безлюдные районы с лесами, представляющими опасность для железнодорожников, находящихся на дежурстве, которые каждое утро с 5:30 начинают свои труды. Работа из становится еще труднее в сезон дождей.

Работа заключается в проверке и обеспечении технического состояния рельс, а также в быстром выявлении неисправностей на маршруте. До и после поездок поездов рабочий должен проверять все арматурные стержни, рельсы и системы связи.

Семьи рабочих живут в поселках, а многие посты находятся далеко от городов и поселков. И долгое время труженики железных дорог живут в небольших станциях рядом с путями. Привыкают к жизни в джунглях, где нет чистой воды, а на обед приходится либо холодный рис, либо лапша быстрого приготовления.

Эта работа требует большой самоотдачи, и для рабочих главное ставить безопасность на первое место. От них зависит, насколько безопасной будет поездка на поезде. Это очень сложная работа, потому что приходится работать днем и ночью, независимо от погоды, без выходных.

В 1981 году Нгуен Кхай и его семья переехали в Калифорнию. Нгуен Кхай известен своим творчеством, образностью и ярким использованием цвета. Он глубоко погружается в свое культурное прошлое и новый западный опыт в поисках вдохновения. Его картины маслом вызывают романтические воспоминания, ностальгические тоски и чувственную красоту. Талант Кхая распространяется и на нетрадиционные виды искусства, такие как абстракция, смешанная техника и резьба. Он проделал путь от соцреализма к абстракции, некоторые его работы могут напоминать Пикассо или Модильяни, но в них всегда есть вьетнамский колорит.

Показать полностью 6
5

Буи Куанг Нгок. Живопись Вьетнама⁠⁠

Буй Куанг Нгок (1934 - 2024) принадлежал к поколению вьетнамских художников, чья жизнь и творчество были сформированы в военные годы. Буй Куанг Нгок окончил знаменитый "Класс То Нгок Вана", первый курс художественного образования в новой Демократической Республике Вьетнам, а в 1960 г. он переехал в провинцию Куанг Нинь. Там он работал художником в Департаменте культуры и информации, создавая пропагандистские произведения искусства и общественные фрески. Годы, проведенные в провинции Куангнин, оказали глубокое влияние на его визуальный язык, зародив интерес к человеческому труду, природным ландшафтам и поэтической стойкости повседневной жизни.

В 1972 году он стал членом Вьетнамской ассоциации изящных искусств, а позже работал иллюстратором в Ханое, прежде чем окончательно переехать в Хошимин в 1978 году. С 1980-х годов он продолжал проводить несколько персональных выставок в Ханое и Хошимине, а также участвовал в многочисленных групповых выставках по всей Азии и Европе. На протяжении десятилетий творчество Буй Куанг Нгока вышло за рамки эстетики социалистического реализма, охватив более широкий спектр формальных и эмоциональных выражений. От портретов и обнаженной натуры до натюрмортов и абстракций, его работы отражают художника, глубоко вовлеченного как в создание классической формы, так и в свободу интуиции. Буй Куанг Нгок был удостоен многочисленных наград и почестей, в том числе Ордена Труда (первой степени), Медали за вклад в развитие вьетнамской литературы и искусства, а также Медали за достижения в изобразительном искусстве.

Как один из ветеранов вьетнамского изобразительного искусства, с 1970-х годов он провел множество выставок как в стране, так и за рубежом. Буй Куанг Нгок целенаправленно писал портреты и всегда с любовью относился к лицам тех, кого изображал. Это были его братья, учителя и друзья… люди, которые в разной степени помогали ему преодолевать трудные периоды в жизни.

Родившись в 1934 году в провинции Куангбинь, и выросший в бедной, патриотичной, образованной семье, Буй Куанг Нгок провел детство в сельской деревне на белом песке, окутанной морским бризом, в атмосфере поэзии. Искренний и страстный к искусству, Буй Куанг Нгок всегда был готов забыть о жизненных невзгодах, чтобы посвятить всю свою энергию творчеству. Это качество проявилось еще в ранние годы его обучения в Ханойском университете изящных искусств. Его трудолюбие, чувство ответственности и скромность по отношению к жизни и искусству обеспечили ему заслуженное место на современной вьетнамской художественной сцене.

Для него живопись была радостью, счастьем, которым он был готов делиться с миром, многие картины он создавал очень быстро, в то время как другие занимали больше времени, в зависимости от вдохновения. Его картины и эскизы отличаются сильным, размашистым и элегантным мазком. Линии его картин энергичные и четкие, с сильными вариациями оттенков, а временами он размывает изображение, ослабляя линии для создания мягкости. Во многих своих работах он использует сочетание линий и пустых областей для изображения сюжета. Иногда он использует только комбинированные цветовые области для создания объема и света. Он часто использует большие цветовые пятна с техникой смешивания цветов, сочетая их с четкими прямыми или зигзагообразными линиями. Он умело использует теплые и холодные цвета, гармонично сочетая цвета с контрастом, координируя мазки для создания областей различной толщины, формируя полосы на поверхности картины и толстые выпуклые участки краски, отражающие его переполняющие эмоции. Поэтому его картины всегда обладают мерцающей и чистой масляной краской, полной света, напоминающей красные и золотые оттенки лаковых картин и находящейся под влиянием современного стиля европейской масляной живописи.

В его доме на стенах всегда было множество картин. Каждая картина - это воспоминание. Портретист должен быть человеком, склонным к самоанализу, ведь портретная живопись принесла ему много радости, позволив прочитать самые сокровенные уголки душ изображенных людей. Портреты Буй Куанг Нгока, выполненные в современном и свободном стиле, наполнены чувствами и эмоциями. Можно сказать, что Буй Куанг Нгок обладает особенно выдающимся портретным стилем, который вызывает уважение у его современников и последующих поколений: это его картины известных вьетнамских художников, поэтов и музыкантов. Он так хорошо знает их лица и характеры, что всего несколькими мазками кисти может создать портрет.

"Искусство больше не служит цели отражения мира, - однажды сказал художник. - В центре современного художественного творчества - безграничная тайна духовной жизни художника. Романтизм и грандиозные повествования ушли в прошлое". В сущности художника заключена философская личность. Он использует живопись для выражения этого философского аспекта. Буй Куанг Нгок утверждает, что не может написать портрет человека, не встретившись с ним и не поняв его. Он жил с ними, беседовал с ними и сделал сотни набросков, прежде чем приступить к портретной живописи, стремясь наполнить картину особыми эмоциями, оживить яркого человека и отразить личность художника. Персонажи на каждой картине Буй Куанг Нгока всегда находятся в движении, а зрители замечают, что фигуры не неподвижны, их движения сильны, в сочетании с прочной композицией, демонстрирующей высокое мастерство и основу в классическом рисунке. Он предпочитает писать трудящихся - рабочих, крестьян, людей с мозолистыми руками, которые предстают на его картинах с простым, обаятельным видом. Хотя он является художником, отдающим предпочтение абстрактному искусству, его художественная философия такова: "Что бы ни писал художник, искусство всегда должно дышать реальностью жизни".

Показать полностью 7
7

Вьетнамская живопись. Нгуен Чунг Тин⁠⁠

Художник Нгуен Чунг Тин (1933–2022) был профессором Национального колледжа изящных искусств в Сайгоне до 1975 года.

Он родился в 1932 году в Бен Чань, город Ми Тхо, провинция Тьензянг, в дельте реки Меконг.

Он окончил Школу изящных искусств Зя Динь в 1953 году и Сайгонский колледж изящных искусств в 1959 г. Художник Нгуен Чунг Тин был профессором Национальной школы декоративно-прикладного искусства с 1963 по 1975 год, а также преподавателем с 1976 по 1979 год...

Художник Нгуен Чунг Тин был известен как мастер пастельной живописи, обладавший мастерством владения этим материалом и захватывающими рисунками, а также разнообразной цветовой палитрой.

Профессор Тин, по воспоминаниям учеников, был очень добрым, спокойным и преданным человеком, который любил свою профессию и дорожил своими учениками.

Профессор Тин специализировался на написании портретов молодых женщин, очень искусно и проникновенно. Он занимал важное место, потому что преподавал студентам первого и второго курсов в переходный период, когда была Сайгонская школа изящных искусств, с ее стилем живописи до 1975 года. Позже он сохранил этот стиль, восходящий к французскому импрессионизму, добавив лишь некоторые черты новых тенденций.

Показать полностью 11
2

Нгуен Дык Тин и его мир в колодце!⁠⁠

Вьетнамский сюрреализм в Зазеркалье, а точнее - в отражении в колодце с водой.

Этот взгляд вниз и увиденный на зыбкой поверхности отраженный мир стал отправной точкой для художника Нгуен Дык Тин. Во время поездки в Ханой в начале 2024 года Тин посетил квартал, в центре которого стоял общий колодец, место, где жители собираются за чистой водой и общаются. Среди них были и рабочие, и офисные сотрудники, и взрослые, и дети, и старики. Хотя каждый из них проживает свою уникальную жизнь, их отражения сходятся на одной и той же поверхности воды.

Нгуен Дык Тин сказал в одном из интервью: "Для меня человек - это прекрасное и таинственное существо. Наблюдая за каким-либо событием, я часто ставлю себя на место каждого персонажа и размышляю о том, о чём они могут думать".

Это можно объяснить многолетним обучением в монастырской среде, где он готовился стать католическим священником. На его мировоззрение повлиял и буддизм, и христианство, мирно соседствующие во Вьетнаме и составляющие важную часть в жизни людей. Хотя позже он отошел от религии и обратился к искусству, его созерцательность осталась с ним неразрывно связана, словно его влечет некая неведомая склонность к невыразимому, сокровенному, к тому, что может открыться лишь в долгих духовных практиках, молитвах и медитациях.

Большинство картин структурированы в четыре слоя: синтетические пигменты на бумаге и холсте, цветная слюда, марлевая ткань, зеркальная слюда. Каждый материальный слой отображает слой бытия. Ни один слой не является абсолютной художественной поверхностью, и ни один слой не является предельной глубиной. В этом его новизна, на мой взгляд, если не обобщать определением "смешанная техника".

Поверхность колодца переосмыслена с помощью зеркальной слюды. В работах мастера взгляд вовне и взгляд внутрь сосуществуют, сталкиваются и трансформируются.

Он превращает свои работы в живописный колодец, это, можно сказать, бездна. Идею бездны в Западной культуре лучше всего выразил Ницше, сказав, что если долго смотреть в бездну - бездна начинает смотреть в тебя. Двойственность непреодолима в западной философии, да, объект и субъект могут поменяться местами, могут, и между ними будет напряжение, соперничество, борьба или просто пассивное взаимодействие, кто знает... А вот стать единым целым объект и субъет не могут, в рамках ограниченного западного мышления. В философии Вьетнама бездна другая, это бездна, которая безразлична, она не будет в вас смотреть, но бездна, смотря в которую, вы сами становитесь бездной. Нет бездны, нет смотрящего, и есть бездна, и есть смотрящий, одно становится другим и безраздельно пусто от самобытия... Языком живописи этот образ иллюстрирует Нгуен Дык Тин.

Зритель, смотрящий в колодец, часть художественного пространства по задумке художника.

Нгуен Дык Тин - выпускник Университета изящных искусств города Хошимина. До возвращения к профессиональной художественной карьере в 2022 году он работал в графическом дизайне параллельно со своей личной художественной практикой.

Он был монахом ордена Святого Августина долгое время, поэтому его картины также несут в себе множество теологических и философских смыслов и откровений.

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества