Серия «А я иду шагаю по Москве»

Прогуливаясь по переулкам проспекта Мира, можно наткнуться на теремок в неорусском стиле.

Определенно, в таком месте может жить только очень талантливый и неординарный человек, коим был Виктор Васнецов.

Заглянем к нему в гости?

Построенный в 1894 году по проекту самого художника, дом сразу же стал одной из достопримечательностей Москвы. Здесь бывали семьи Павла Михайловича Третьякова и Саввы Ивановича Мамонтова, художники Куинджи, Левитан, Остроухов, Репин, Серов, Суриков, Нестеров, Елена Дмитриевна и Василий Дмитриевич Поленовы, приходили Горький, Чехов.

А теперь и я зашла на огонек!

Первое помещение на пути - столовая с печью нежно-розового цвета. В центре комнаты стоит большой сосновый обеденный стол, изготовленный неизвестным московским мастером конца XIX века.

Позади стола мы видим буфет, который назывался "самобранка". Благодаря дверцам на задней стенке кухарка незаметно ставила еду, приготовленную на кухне в русской печи.

В доме семь печей, все они сложены по эскизам Васнецова.

На стене видим портреты жены Васнецова - Александры Владимировны, тещи Марии Ивановны Рязанцевой и племянницы Людмилы Аркадьевны Васнецовой (в замужестве Воиновой). Все нарисованы художником.

Проходим к двери.

Здесь у нас комната жены Васнецова - Александры Владимировны. Современники говорят, что семья Васнецовых была очень любящая. Анна Владимировна поддерживала своего мужа в любых начинаниях.

Проход в ее комнату запрещен, можно полюбоваться лишь издалека. Среди подлинных предметов сохранились необходимые для хозяйки дома столик для рукоделия, немецкая ручная швейная машинка и деревянный сундук.

Проходим через Классную комнату, где можем полюбоваться ранними рисунками художника.

Далее у нас идет гостиная. Обстановка гостиной почти полностью сохранена; как и во всем доме, она продумана самим художником.

Из гостиной в мастерскую на второй этаж ведет винтовая лестница, на которой закреплены доспехи. Они были нужны художнику для создания богатырских образов. Иногда Васнецов поощрял своих младших детей и племянников, которые выступали в роли моделей для картин, возможностью примерить древнюю кольчугу и щит.

Сейчас пройти на эту лестницу нельзя, поэтому в мастерскую идем в обход!

Проходим на второй этаж по другой лестнице

И вот она, святая святых, мастерская художника. Тут я провела минут 40, читая о каждой картине. Потолки высоченные, а атмосфера очень умиротворенная.

Одной из первых сюда была перевезена картина "Богатыри", над которой Васнецов начал работать еще в 1870-е годы. Она сопровождала Виктора Михайловича во всех его переездах. (сейчас она экспонируется на выставке в Санкт-Петербурге)

Художник обладал уникальной работоспособностью и не прекращал работу до конца жизни. На рабочем столике остались подлинные кисти.

Рядом расположен портрет самого Виктора Васнецова, написанный его дочерью Татьяной в 1913 году. На портрете 65-летний мастер запечатлен в рабочей одежде — красном берете и синей куртке.

Некоторые картины сейчас отсутствуют, поскольку они на выставке Васнецова в Санкт-Петербурге (очень советую, я ходила на нее в Москве и осталась в огромном впечатлении).

Музеем осталась очень довольна. Трудно представить, что это был жилой дом. Каждая вещь выполнена причудливо и с любовью!

Советую посетить и окунуться в эту особенную атмосферу, где каждый предмет пропитан творчеством.

Народный праздничный костюм по праву считается одним из символов русской культуры.

Я посетила музей сословий России и полюбовалась на эту коллекцию. Некоторые манекены будоражили своей реалистичностью, как эта дама в середине в голубом сарафане.

Детали костюма и украшения наполнены особым смыслом, уходящим в глубину столетий. Одежда служила не только для защиты от холода – ее узоры и вышивка выполняли роль оберега, охраняя человека от нечистой силы и сохраняя его здоровье.

Праздничный наряд считался ценностью всего рода и даже выполнял функцию сбережений: так, девичью коруну (венец) нередко давали напрокат на чужие свадьбы, а расшитый сарафан с кокошником или жемчужное ожерелье можно было продать или заложить в трудные времена.

К концу XVIII столетия относится изысканный девичий наряд Олонецкой губернии (слева выше на фото). Он состоит из шелковой, украшенной шитьем душегреи и парчового сарафана.

Особенно выделяется ажурный венец. Он выполнен из речного жемчуга, перламутра, хрусталя, хлопчатобумажной ткани. Обилие жемчуга, символа чистоты, – обычная черта северного русского костюма. По количеству украшений из жемчуга некоторые северные крестьянки превосходили барыню средней рук.

Справа на фото мы обращаем внимание на кокошник конца XVIII столетия из Осташковского уезда Тверской губернии (справа выше на фото), обильно украшенный золотным шитьем. Поверх кокошника и шугая (накидки) – так называемая канаватная фата, любимое украшение всех сельских и городских модниц, состоящее из широкого шелкового плата с блестящими полосками. Первоначально такие платки изготовлялись на Востоке, в Сирии, позднее, с конца XVIII столетия, канаватку стали изготовлять и в России.

Переходим в зал с красавицами юго-восточных регионов России (Тульская, Калужская, Воронежская губернии).

Преобладающим видом женской будничной и праздничной одежды в данных районах была понёва – поясная одежда, надевавшаяся поверх рубахи.

Вся праздничная одежда богато орнаментировалась цветными лентами, вышивкой, аппликацией. Преобладал красный цвет – в народном фольклоре это мощное средство от сглаза, символ супружества, плодовитости, жизни вообще.

Обилие вышивки, лент компенсировало у жительниц юго-востока отсутствие дорогих парчи, штофа и шелка: большую часть населения этой части империи составляли крепостные крестьяне.

Костюм с "рожками" выделяется на общем фоне, он является самым необычным по своей архаичной красоте и уникальным по сохранности среди представленных в зале. Это праздничный костюм Михайловского уезда Рязанской губернии второй половины XIX века.

Головной убор этого костюма состоит из нескольких деталей: сороки, рогатой кички, позатыленя, увивки, заушников.

Рога на головном уборе ученые-этнографы считают олицетворением плодородия и оберегом от злых духов. Распределение лент и вышивки с горизонтальными и вертикальными линиями на понёве и юпочке напоминает о древнем символе человеческой культуры – Мировом Древе.

Оригинальным по форме и декору является и головной убор жительниц села Горки под Перемышлем Калужской губернии. Так называемая сорока с увязками состояла из двух частей – собственно сороки, покрывавшей голову, и увязки в виде бахромы и кистей. При изготовлении сороки использовалось немыслимое количество разных материалов: лен, бархат, шелковые ленты, золотное шитье, галуны, стекла в оправах, перламутр, бисер, шитье шелковыми нитями.

И моя фаворитка из Нижегородской губернии. Она одета в праздничный женский наряд, состоящий из голубого сарафана, шугая, кокошника. Все элементы этого наряда сшиты из достаточно дорогих тканей – парчи, бархата, штофа; шугай и кокошник буквально испещрены густым растительным узором (виноградные гроздья, цветочные букеты).

Размер замечательного по сохранности и драгоценности отделки кокошника составляет 26 х 52 см. Этот костюм – свидетельство материального достатка, домовитости и творческой одаренности, присущих русскому населению Среднего Поволжья; значительный процент этого населения составляли трудолюбивые и практичные старообрядцы.

Женские пояса

В отдельной витрине демонстрируются пояса – важнейшая и необходимая принадлежность, элемент мужской и женской одежды в русской деревне. Ими подпоясывали рубахи, сарафаны, верхнюю одежду.

По народным поверьям, пояса обладали оберегающей силой, пояс отмечал человеческую сущность, и лишение человека пояса приравнивалось к бесчестию. Пояс отвращал от человека всякое зло, колдовство, недуги.

Некоторые пояса ткались только для определенных случаев в жизни: так, для оберега беременной женщины изготовлялся так называемый родильный пояс; из цветных лент и лоскутков делался крестильный пояс (им были перевиты пеленки младенца, которого приносили в храм для крещения); из черных или темно-фиолетовых нитей были смертные пояса. Пояса ткали из окрашенной шерсти, концы их украшались разноцветными кистями, которые иногда составляли несколько ярусов; часто на поясах ткались владельческие и благопожелательные надписи.

Резюмируя, хочу сказать, если вы в Москве или будете тут проездом, то сходите в музей Сословий и полюбуйтесь сами на все эту уникальную коллекцию!

Она действительно поражает своим обилием и деталями.

Прямо напротив Пушкинского на Волхонке, в скрытом дворике расположен Музей сословий России.

Слышали ли вы о нем? Я - нет, мои друзья и знакомые тоже.

Вот и решила сходить на разведку в него бесплатно. Московская музейная неделя такую возможность предоставляет раз в месяц.

С виду музей совсем небольшой, но будьте готовы там провести добрую пару-тройку часов.

Музей сословий России был открыт совсем недавно, в 2017 году. Его создатель — художник Илья Глазунов, который передал городу свою личную художественную коллекцию.

Экспозиция музея посвящена искусству, культуре и быту трёх основных сословий дореволюционной России: дворянству, духовенству и крестьянству.

На первом этаже нас встречает дворянство - сословие, которое создавало и защищало государство.

Интерьеры выглядят дорого и богато.

Будьте готовы разглядывать все долго, экспонаты не подписаны. Но вы можете взять такую брошюрку и ориентироваться по ней, где и что есть. Да, это немного неудобно на мой взгляд.

Я же скачала аудиогид Изи тревел и слушала рассказы о залах через него.

Отдельный уголок посвящен различным агитплакатам/комиксам, связанными с войнами

На втором этаже духовенство. Тут, ожидаемо, нас встречает много икон.

Особое внимание я обратила на вот этот стол. Подойдя ближе, видим все расписные детали!

Восторг! Смотрительница уже насторожилась, наблюдая как я на корточках ползаю вокруг и рассматриваю рисунки.

И третий этаж, по моему мнению, самый интересный - крестьянство.

К 1917 году это было самое многочисленное сословие. Крестьянин был хранителем русской народной культуры.

Здесь мы можем наблюдать интерьер северной избы с настоящей, сложенной по традициям русской печью.

На этом этаже можно полюбоваться многообразием расписных прялок, сундуков, саней, ларцов, колокольчиков.

И, конечно, великолепное собрание русских праздничных костюмов (рассказала в отдельном предыдущем посте про них).

Многие предметы крестьянского костюма XVIII–XIX веков в собрании музее происходят из семей русских эмигрантов.

Представители дворянских фамилий в годы революции вывезли за пределы России памятники народного костюма, берегли их как национальную реликвию.

В общем, есть на что полюбоваться!

Пожалуй, это то место, куда я бы вела гостей столицы наравне с Пушкинским и Третьяковкой.

Ну и приятный бонус, что можно подловить дату бесплатного посещения.

Пользуйтесь и окультуривайтесь!

Старый Английский двор (палаты) на Варварке - это одно из древнейших гражданских зданий столицы и первое официальное иностранное представительство в Москве.

Именно поэтому сегодня на дипломатических номерах посольства Великобритании цифры «001» по праву страны, первой установившей дипломатические отношения с Россией в 1553.

В 1994 году при участии королевы Великобритании Елизаветы II в стенах древних палат был открыт музей.

В музее рассказывается о жизни английского купеческого дома на Варварке в 16-17 веках и о развитии отношений между Россией и Англией, расцвет которых пришёлся на правление царя Ивана Грозного и английской королевы Елизаветы I.

Белокаменные палаты были построены в самом начале 16 века, архитектором Алевизом Фрязиным, знаменитым итальянцем, прибывшем на Русь по приглашению Ивана III. Примерно тогда и появилось в русском языке слово «палаты», образованное от итальянского palazzo, «дворец».

Заходя внутрь, нас встречает интеллигентный охранник и отправляет вниз.

В подклете сейчас проходит выставка Фаины Раневский. Вследствие количества народа, я там надолго не задержалась и пошла наверх по крутой лестнице.

Оказываемся в сенях, здесь проходит экспозиция "Русско-английские торговые отношения 16-17вв".

Казённая палата

Проходя вперед, заходим в основное помещение - казенную палату. Это парадный зал английской купеческой и посольской резиденции в Москве. Здесь хранилась казна "Московской компании" и проходили деловые приемы.

Архитектурные исследования, проведенные в ходе реставрации 1968-1972 годов, позволили воссоздать оригинальный интерьер.

В конце 16-17 веков пол парадного зала был вымощен черными и белыми керамическими плитками.

В углу комнаты находилась печь, облицованная красными изразцами.

Вдоль западной стены были устроены лари-сундуки.

Поварня

Второе по значимости помещение в доме. Поварня была пристроена к палатам после пожара 1571. Она использовалась как трапезная.

Здесь располагалась кухня, оснащенная печью и открытыми очагами, которые были характерны для европейских домов той эпохи.

Сейчас можно увидеть детали экспозиции "Повседневная жизнь на Английском дворе 16-17 веков".

Вот, собственно и все. В палатах 2 основных помещения.

Весь осмотр займет 40-50 минут.

В рамках московской музейной недели можно посетить бесплатно, что я и сделала. Билеты туда разбираются быстро!

У каждого уважающего себя россиянина есть фото на фоне этого собора. Иностранцы зачастую представляют именно эти разноцветные башенки при слове Russia.

Но мало кто видел его внутри.

Решила исправить это безобразие и вам показать. Смотрим!

В 1552 году русское войско под предводительством царя Ивана Грозного пошло в поход против Казанского Ханства. В честь победы царь повелел построить храм Покрова Богородицы близ Кремля. Строительство длилось 6 лет.

На протяжении последующих столетий здание неоднократно ремонтировали, к нему пристраивали новые церкви. В 20 веке вернули максимально первоначальный облик, запечатленный на гравюре 1640хх годов в книге немецкого путешественника Адама Олеария.

Самая популярная легенда гласит, что зодчих храма ослепили, чтобы они не построили подобный шедевр. (помню это с уроков Московедения в 7 классе). Но подтверждений этой легенде нет.

Собор объединяет 11 отдельных церквей и звонницу на едином основании. Часть церквей названы в честь святых, дни памяти которых приходились на решающие бои за Казань. Все церкви объединены обходной галереей и внутренними сводчатыми переходами.

При входе нас сразу встречает нижняя церковь Святого Василия Блаженного.

Есть зал с процессом реставрации, как выглядел собор ранее, его детали.

Многие проходы были для меня низковаты. Мой рост 172. Интересно какой средний рост был у людей в 16 веке?

Есть зал с историей про самого Василия Блаженного.

Василий Блаженный - один из самых почитаемых московских юродивых, с его именем связаны многие чудеса.

Обойдя весь первый ярус, я уже думала разочароваться и уходить, но увидела потайную лестницу наверх. Она и правда потайная, ее так сразу и не заметить.

Фото смазано, ибо я не ожидала, что ступени такие высокие и чуть не потеряла равновесие.

Пройдя винтовую лестницу моим глазам открылось вот это великолепие.

На втором ярусе в каждой башенке расположена отдельная церковь.

Плутала я довольно долго, рассматривая детали. Идти лучше с экскурсией, так будет познавательнее. Мой обзор был сугубо визуально-интерьерный.

В Центральной церкви Покрова Пресвятой Богородицы находится хор, который своим голосом переносит на века назад. Они пели на греческом и церковнославянском.

Неважно, верующий вы или нет, эти голоса не смогут оставить вас равнодушными.

Послушайте кусочек пения! Акустика тут просто потрясающая.

Вид на Красную площадь с нового ракурса (дело было в феврале, так что шел снег)

Пожалуй, это место не похоже ни на одно другое.

Рекомендую посетить и самим проникнуться атмосферой. Однозначно этот собор - символ красоты и многогранности русской души.

Цена за вход - 600 рублей.

Я была в будни и было довольно свободно. В большинстве своем посетители были иностранные студенты. Охранники и билетерши очень милые!