Поддавшись ностальгии, на выходных насладился посмотренным первый раз ещё на кассете в прошлом веке фильмом "Чужие среди нас" ("They live", 1988), Джона Карпентера.

Ну что сказать. Ни о чëм не жалею.

С точки зрения посыла - фильм для своего времени выдающийся. Острое политическое заявление, завуалированное под фантастический боевик категории Б. Бунт превращенного в бесправного раба представителя рабочего класса против системы подавления личности и общества посредством всеобъемлющей машины пропаганды. Вызов, брошенный простым тружеником, чужеродным правящим элитам. Пощёчина консюмеризму. Эдакий пропивший талант и квартиру родителей дальний родственник "Матрицы". Тот самый, за которого немного стыдно на общих сборищах, но зато он может здоровски залабать "Эври найт ин май дримс" на дедушкином баяне.

Кстати, отдельного внимания заслуживает музыка, написанная самим Карпентером. Атмосферно, стильно, молодëжно. Узнаваемые блюзовые мотивы позже прозвучат в его же классическом вампирском боевике под незамысловатым названием "Вампиры" (тоже рекомендую под начос и светлое пенное).

С точки зрения реализации впечатления от фильма не такие яркие, как в юности. Спецэффекты на уровне "Подземелья ведьм" с Караченцовым, перестрелки как в мемных индийских мелодрамах, драка главгероя с другом-негром - это отдельный вид бессмысленной и беспощадной траты хронометража. Местами затянуто, местами категорически наивно, местами актёрская игра на уровне школьной постановки.

Зато фраза "Я пришёл надирать задницы и жевать жевачку. И у меня кончилась жевачка" (по английски в голове звучала куда убедительнее) тут же активировала в мозгу закисшие нейронные связи и пробудила яркие воспоминания о часах, проведённых за угарным выжиганием свиноподобных монстров в "Дюк Нюкем 3Д". Стало понятно, откуда создатели легендарной игры черпали вдохновение. Захотелось вернуться в пиксельный L.A. и пошвырять зелёные пачки в похищенных инопланетянами стриптизёрш. Собственно говоря, почему нет.

Ps здесь подробный обзор этого фильма от @nati595.

"В осаде" - зрелищный боевик попавший на большие экраны осенью 1992 года. Лента стала успешной - каких-то выдающихся высот побивших рекорды бокс-офиса своего года она не достигла, но всё же многократно отбила свой бюджет, впоследствии став хитом продаж на носителях. Критики и обычные зрители отнеслись к картине весьма благосклонно, исполнителя главной роли сильно не хвалили, но отмечали, что нельзя отрицать становление новой востребованной звезды боевиков в Голливуде, после чего Стивен Сигал, актёр со сложным характером, владеющий боевыми искусствами, каждый из пяти фильмов которого становился успешней предыдущего, по-настоящему заболел "звёздной болезнью" которая довольно резво его карьеру и подкосит - с подножия голливудского Олимпа, он резво скатится до фильмов непонятной категории, менее чем через десять лет.

Роль Кейси Райбека, отважного кока, с непростым прошлым, и дремлющими навыками натренированного в горячих точках убийцы, ставшей венцом карьеры актёра, вполне могла пройти мимо Сигала. Если бы боссы студии Warner Bros. приняли решение снимать кино по оригинальному сценарию, который они приобрели, кино получилось бы очень дорогим, и на титульную роль скорее пригласили бы более именитого и успешного актёра, того же Шварценеггера к примеру. Кроме того, когда эпичность сценария и масштаб уменьшили, Стивен не был первым выбором студии на главную роль, здесь на его стороне выступила сама судьба.

Сценарий под названием "Дредноут" был куплен студией у молодого сценариста Джея Лоутона за миллион долларов. Незадолго до этого Лоутон был назначен "вундеркиндом" среди своих коллег, после того, как по его истории (неоднократно переделанной) сняли знаменитый фильм "Красотка" который освоил в мировом прокате 500 миллионов долларов, затем побив рекорды продаж на носителях и проката видеокассет, в общем стал международным хитом и мгновенной культовой классикой нехитрого жанра. После мелодрамы Джей Лоутон решил приобщиться к жанру боевика, и сюжет был уже наготове.

До того как начать писать сценарии Лоутон был резервистом Береговой охраны, и в 1984 году, в рамках подготовки к летней Олимпиаде в Лос-Анджелесе, даже участвовал в учениях на которых отрабатывались действия по предотвращению захвата корабля террористами. Идея сформировалась окончательно когда он узнал из новостей, что знаменитый линкор "Миссури" на борту которого в 1945 году Япония подписала акт капитуляции, собираются отправить в резерв. Так и зародилась история о захваченном нехорошими людьми корабле, с ядерными ракетами на борту, и бравом коке, который всех спасал.

Изначально злодеями в его истории выступала некая советская группа диверсантов, но к моменту продажи сценария они уже не выглядели актуальными злодеями, Холодная война осталась где-то позади, а СССР прекратил своё существование, так что злодействовать стали цэрэушники и пригретые ими международные наёмники. Здесь уже явно прослеживается намёк на прогремевший в 1986 году громкий политический скандал "Иран-контрас" во время которого ЦРУ и члены администрации президента Рейгана были уличены в различных непотребствах (противозаконных и опасных для страны операциях) знатно подорвавших уважение к спецслужбам, которых стало даже возможно немножко пнуть "увековечив" в виде титульных антагонистов в кино.

Сценарий пришлось переписать перед съёмками, оригинальная история была слишком дорогой, эпичной, и масштабной - парочкой ядерных ракет нехорошие люди успевали незамедлительно воспользоваться, превратив близлежащие американские города в пепелище, после чего на захваченный линкор пытался напасть американский флот при поддержке авиации, которым захватчики давали настоящий бой: падали самолёты, тонули корабли, всё эффектно горело и взрывалось. Такому размаху позавидовали бы самые дорогие боевики того времени, но студийные боссы приняли решение аппетиты умерить и работать в более бюджетном ключе, Лоутон незамедлительно был нанят, чтобы сделать историю несколько скромнее.

Примерно тогда в историю был добавлен и старпом Крилл действующий заодно с захватчиками. В надежде на помощь американских ВМС со съемками в уникальных локациях, продюсеры студии, как говорят, таким образом умаслили нужных людей, показав что слишком уважают американский флот, чтобы даже помыслить, что линкор мог быть захвачен врагами без предателя в верхах командования, даже если судно атакуют самые подготовленные, слаженные, и подготовленные агенты ЦРУ. Хотя предпосылка и не выдерживает критики (злодеи используют день рождения капитана, чтобы под видом устроителей торжества проникнуть на корабль с ядерным вооружением) она устроила все стороны.

Главную роль тогда предложили Жан-Клоду Ван Дамму, карьера которого стремительно неслась в космос, и все студии хотели поснимать бельгийца под своим флагом, но актёр предпочёл сняться в фантастическом боевике "Универсальный солдат" посчитав этот вариант более интересным. Забавно, что в режиссёрское кресло посадили Эндрю Дэвиса, который ранее снимал дебютный фильм с Сигалом "Над законом". Дэвис должен был режиссировать "Универсального солдата" но начал слишком рьяно продвигать свои идеи насчёт того, что кино должно быть гораздо более мрачным и страшным, после чего его отправили на мороз. Дэвис протащил за собой Томми Ли Джонса, на роль главного антагониста, они ранее работали вместе над провалившимся политическим триллером "Доставить по назначению" (1989) и ему слишком уж понравилось их сотрудничество. Именно Дэвис станет тем самым тараном, что выведет достаточно возрастного актёра в "высшую лигу".

После отказа Ван Дамма, вспомнили про Стивена Сигала, который неизменно удачно выступал на поле незатейливого жанра боевика, и плодотворно сотрудничал со студией. Сигал согласился не раздумывая - и бюджет картины и гонорар актёра были на тот момент для него рекордными, причём по зарплате конкретных цифр нет, в разных источниках называются суммы от двух до пяти миллионов долларов. Но в этот раз всё было немного по другому, с большими суммами, пришла и большая ответственность - не смотря на то, что Стивену снова доверили функции со-продюсера, реально решать что-либо на съёмочной площадке он перестал, а его очередные попытки поменять незначительные мелочи в сценарии, студия быстро забраковала, не приняв во внимание его правки.

Кроме того Стивену пришлось пойти на личные жертвы и проститься со своей любимой причёской с хвостиком из-за строгих правил ВМФ США, по которым длина волос на флоте больше 10 сантиметров попросту была запрещена. Сигал пытался сопротивляться подобной аутентичности и даже лоббировал идею того, что его персонажу хвостик мог быть "дарован" каким-нибудь специальным президентским указом в качестве своеобразной награды за его выдающиеся боевые заслуги, но в итоге ему пришлось подстричься.

Эндрю Дэвис воссоединился со Стивеном Сигалом для работы над этим фильмом, именно он снял дебютный фильм Сигала "Над законом" (1988) про бравого копа Нико Тоскани, но воссоединение было строго деловым и отнюдь не радостным. В интервью во время производства "В осаде" Дэвис расхваливал титульного актёра, утверждая, что вместо робкого молодого человека с которым он раньше работал, он увидел человека гораздо более искушённого и опытного, настоящего профессионала, который делает всё что в его силах, чтобы зрелище получилось максимально эффектным, да ещё и советы даёт при необходимости. Но судя по всему Стивен раздавал не советы а наставления, и не при необходимости, а тогда когда его что-то не устраивало, и случалось это довольно часто.

Немного позже, когда их дороги разошлись и Дэвис снял ещё более популярный и успешный фильм "Беглец" то он заговорил по другому. По его словам (в одном из интервью) он до последнего не хотел подписываться на съёмки "В осаде" именно из-за Сигала, работать с которым ему не понравилось ещё тогда... Согласился он в итоге по трём причинам: увеличенный гонорар, наличие Томми Ли Джонса в касте, и обещание боссов студии ограничить присутствие на экране "профессионала" пятидесятью процентами общего хронометража. Постановщик не хотел подстраиваться под капризы актёра и с соглашения продюсеров сделал ставку на антагонистов, в их пользу ужав время главной звезды. Тогда же он сказал, что для него "В осаде" это целиком и полностью картина Томми Ли Джонса, и что он не видит ничего плохого в том, что Сигал задействован лишь в сорока минутах экранного времени, что по всем голливудским меркам было нестандартным, но необходимым решением, которое пошло на пользу скорости съёмок и ментальному здоровью всех остальных актёров и членов съёмочной группы.

Американский ВМФ поддержал картину, предоставив доступ к различным закрытым локациям. Команде разрешили провести часть съёмок на военно-морской базе "Аламида" в заливе Сан-Франциско, и на линкоре "Миссури" так же провели экстерьерные съёмки с выходом в море (корабль в открывающей сцене). После чего кинематографисты дружно перебрались в Алабаму (штат), где в бухте города Мобил на приколе стояли военно-музейные суда - линкор "Алабама" и подводная лодка "Драм" (по сюжету северокорейская подлодка, задействованная Уильямом Странниксом для вывоза боеголовок). Именно там и проходила большая часть съёмок.

Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулась съёмочная группа, было создание иллюзии, будто линкор "Алабама" (в роли "Миссури") находится посреди Тихого океана, а не в бухте в порту. Для этих целей была арендована тридцатиметровая баржа, на которой соорудили девятнадцатиметровый каркас, завешанный чёрной тканью, нехилый такой импровизированный черный экран, перемещавшийся вдоль бортов линкора, по мере необходимости, пряча городские здания и огни. В сети встречал комментарии, что местонахождение корабля у берега "палится" из-за мутной (грязной) воды, когда Райбек отправлялся в партизанский заплыв, чтобы обездвижить подлодку с помощью взрывчатки, в открытом море вода была бы чище (морские волки ещё упоминали, что использование якоря посреди океана это то ещё решение).

Разумеется актёры и съёмочная группа не всё время проводили на кораблях, интерьерные студийный съёмки проходили в близлежащем городке Фэрхоп, где для сооружения сложных и обширных конструкций-декораций "под корабль" студией был арендован огромный авиационный ангар. В целях экономии не брезговали и старыми архивными кадрами, любезно предоставленными военными.

Сняли кино за два с половиной месяца, без каких-либо значимых или негативных (особо интересных) событий. Тестовые показы прошли замечательно, за одним исключением, очень многие участники тестовых групп недоумевали почему лента называется "Дредноут" ведь такое название намекало больше на морской бой, чем на боевик с Сигалом в стиле "Крепкого орешка". Было принято оперативное решение о смене названия. Важные люди на студии проанализировав фильмографию Сигала, выявили занятную закономерность - во всех картинах с его участием название (в оригинале) всегда состояло из трёх слов (Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice). Традицию решили продолжить переименовав фильм в "Последний сдавшийся" (Last to surrender). Джей Лоутон совместно со Стивеном Сигалом начали активно протестовать против нелогичности этого варианта, ведь Кейси Райбек вовсе не планировал сдаваться, даже если бы он оставался последним. После чего появилось всем знакомое название "В осаде" (Under Siege) которое уже всех устроило. В нашей стране при трансляции по телевидению в середине девяностых оно было переведено, как "Захват", а коллекционеры пиратских видеокассет вполне могли видеть и совсем уникально-нелегальное, но широко распространившееся "Нико 5" (от имени Нико Таскани, героя дебютного фильма с Сигалом, последующие фильмы с которым не особо заморачивающиеся переводчики-надмозги просто называли Нико, добавляя лишь новую цифру к названию).

За время съёмок Стивен Сигал держался от коллег обособленно, ни о каких приятельских отношениях речи не было, они были строго рабочими, но с определённым скрипом. Коллег Сигала по большей части спасало то, что надежды актёра, связанные с этим фильмом, были очень высоки и "звёздную" спесь он поубавил. К тому же сами актёры не позволяли ему лишнего на площадке. Известно как минимум об одном случае когда его знаменитая тактика издевательств над лицедеями дальнего плана была пресечена на корню. Во время съёмок сцены, в которой Райбек обращается к своей команде воодушевляющей речью, перед финальной схваткой, он неожиданно начал импровизировать, отчитывая и унижая персонажа актёра Троя Эванса (был такой пухляш с причёской-ежиком). Эванс, как бывший боевой ветеран проявив характер, потребовал от режиссёра Эндрю Дэвиса прекратить съёмки и прямо перед актёрами и съёмочной группой поставил Сигала на место, заявив, что не потерпит словесных оскорблений, даже если это фильм, и если большая звезда позволит себе подобные вольности, то ему придётся задать ей такую взбучку, что сниматься Сигал больше не сможет. После этого Стивен в его присутствии вёл себя корректно.

Вне поля зрения камер Сигал конфликтовал и с Гэри Бьюзи и с Томми Ли Джонсом, которые вовсю импровизировали и предлагали незначительные правки, касающихся их персонажей, которые принимали во внимание. Например Бьюзи, чтобы подчеркнуть некие психические проблемы старпома Крилла, предложил отснять сцену никак не влияющую на сюжет, где его персонаж переодевается в женскую одежду на корпоративе и забавляет моряков, перед убийством капитана ("давай давай пляши - парнишек рассмеши"). Её не было в сценарии, но режиссёр, и продюсеры идею Бьюзи одобрили, и внедрили её в историю, что Сигала взбесило, так как он считал её откровенно идиотской, и сбивающей зрителя с "правильного" настроя, что он коллеге незамедлительно и высказал. Гэри во многих интервью называл Сигала отличным мастером единоборств и никудышным ("деревянным") актёром. Стивен припомнил всё это когда после успеха ленты, начал диктовать студии условия по съёмкам сиквела, который необходимо было снимать самым срочным образом. Тогда звезда была в диком шоке, что один из продюсеров нанял Бьюзи без его ведома - реально планировался этакий сюжетный твист (вот-это-поворот) с возвращением чудесным образом выжившего Крилла. Тогда этого самого продюсера вместе с актёром просто выписали из проекта, а так как нанят Гэри Бьюзи был по системе "играй либо плати" (play or pay) Сигал из собственного кармана оплатил его гонорар в размере 750 тысяч долларов.

Через несколько лет, когда карьера Сигала уже неслась под откос из-за обвинений в домашнем насилии, обвинений в сексуальных домогательствах, и неважных кассовых сборов фильмов с его участием, Гэри Бьюзи в медиапространстве поведал миру, что на съёмках "В Осаде" Стивен Сигал пытался продавить откровенную постельную сцену и как следует помять чудесную Эрику Элиниак перед камерами, во благо искусства, но тогда решили ограничиться поцелуем между их персонажами, чтобы лишний раз не смущать рейтинговую комиссию. Кроме того актёр якобы постоянно домогался Эрики и вёл себя с ней некорректно, из-за чего самому Гэри приходилось "дежурить" возле актрисы, чтобы не оставлять их наедине.

Сама Эрика неоднократно говорила, что Стивен конкретно в её отношении никаких вольностей не допускал, руки не распускал, и вообще всегда вёл себя достойно, и никакого дискомфорта при совместной работе не вызывал. Занятно, что в 2018 про Стивена неожиданно вспомнила Памела Андерсон, которая заявила, что претендовала на роль стриптизёрши Джордан Тейт, которая впоследствии досталась Элениак. По её словам, роль не досталась ей, только потому что она оказалась в щекотливой ситуации на "закрытом" кастинге и отвергла навязчивые ухаживания Сигала, который хотел чтобы она оголила некоторые части своего тела, а после дала себя потрогать за всякое. Якобы злодей намекнул ей на коитус здесь и сейчас, не забыв упомянуть, что на примете есть и более талантливая кандидатка. После чего Памела помещение в спешке покинула, оставшись без роли.

Здесь следует остановиться и отметить, что эти обвинения были по сути голословны, и ничем не подкреплены. Стивен никогда не был милым пупсиком ни на съёмочной площадке, ни за её пределами, и даже факт рукоприкладства в семейной жизни был официально доказан, но не обвинения в сексуальных домогательствах, которые появлялись в информационном пространстве и подхватывались жёлтой прессой. Теоретически люди (что Памела, что Гэри) могли таким образом мстить актёру из-за того что остались без важных ролей на том либо ином этапе своего пути.

По первоначальной задумке героиня Джордан Тейт выступала на стороне плохих ребят, и была бесстрастно ликвидирована вместе с остальными террористами бравым коком, но в какой-то момент всё изменилось. Позиция Стивена Сигала по поводу Эрики Элениак в роли стриптизёрши в разных интервью менялось. В более ранних разговорах с прессой он сетовал, что ему не импонировала глупая идея объединения с "девчонкой выпрыгивающей из торта", ведь это наносило удар по реалистичности фильма, и он согласился на присутствие такой саппортистки только после того, как персонажа немного изменили, под его чутким руководством. В более поздних интервью Сигал уже утверждал, что Джордан Тейт в напарницах это его собственная идея, с помощью которой он разрядил обстановку, обеспечив слишком серьёзную и мрачную ленту элементами комедии и романтики.

У Эрики Элениак не было проблем с демонстрацией различных частей своего тела, она достаточно активно снималась в откровенных фотосессиях для журнала "Playboy" и как и её героиня на самом деле в реальной жизни была девушкой месяца в этом самом журнале в июле 1989 года. Выходит "мисс июль" это натуральная пасхалка. В начале девяностых, покинув сериал "Спасатели Малибу" Эрика предприняла попытку закрепиться в кинематографе. "В осаде" самый успешный фильм с её участием из того периода. Были ещё "Конвоиры", "Деревенщина из Беверли-Хиллз", "Байки из склепа: Кровавый бордель" и другие картины уже совсем непонятной категории. Уже с конца девяностых актриса вновь осела на малых экранах, растворившись в многочисленных сериалах.

В легендарной сцене танца с тортом Элениак обнажает грудь ровно на 4,8 секунды. Фильм после выхода на носителях пользовался огромным успехом в пунктах видеопроката и продаж видеокассет. Магазинам приходилось регулярно заменять свои копии, поскольку этот самый эпизод на плёнке часто изнашивался из-за постоянной перемотки и повторного неоднократного проигрывания сладострастными зрителями. Торт, кстати, по требованию актрисы был изготовлен без добавления сахара из-за проблем с кожей, которые преследовали Элениак в подростковом возрасте.

Что касается Томми Ли Джонса, то Стивена Сигала, как актёра или личность он никогда не ругал, напротив отмечал, что у них получилась отличная команда, и они сделали классное кино. Томми Ли не выносил сор из избы, но известно, что на съёмках он хулиганил, отчаянно троллив Сигала коверкая его фамилию (Seagal), не называя его никак иначе кроме как Чайка (Seagull) или мистер Чайка, временами подбрасывая в гримёрку титульной звезде сырую рыбу. Возможно актёр с помощью своих выходок пытался вызвать неприязненное отношение коллеги, чтобы в кадре у них присутствовала необходимая химия врагов. Так что вряд ли они со Стивеном дружили. Именно хулиган Томми предложил продюсерам свой образ развязного рокера в стильной кожанке, бандане и очках, который воплотил уже с их одобрения.

Фраза Райбека Странниксу "Я тебя знаю" и ответ Странникса "Давно не виделись" перед их финальным поединком в фильме смотрятся немного странно без контекста, но они отсылают к сцене, которую не удосужились снять из-за ограничений по времени (либо бюджету). Эта сцена должна была отсылать к событию 5-6-летней давности, когда отряд "морских котиков" Райбека был проинструктирован Странниксом (тогда ещё сотрудником ЦРУ) перед миссией, которая не увенчалась успехом из-за ошибочных данных разведки. Это было намёком на ненадёжность Странникса и его подозрительную лояльность стороне противника, что впоследствии привело к неудавшемуся покушению на своевольного цэрэушника, упомянутому в фильме.

К этому же событию по всей видимости отсылает сообщение одного из высокопоставленных военных в центре управления, что Райбек возглавлял отряд при захвате аэропорта в Панаме, и был единственным выжившим из команды. В реальности одной из крупных ошибок американского вторжения в Панаму в декабре 1989 года (военная спецоперация "Правое дело") была отправка отряда "морских котиков" на захват аэропорта, в ходе которой четыре солдата погибли и восемь получили ранения. Обычно аэропорты захватывали силами армейских рейнджеров, но важные люди из ВМС были недовольны масштабом своего участия во вторжении, поэтому задание было поручено им.

По инициативе режиссёра оперативный штаб (центр управления) обустроили таким образом, чтобы он напоминал "военную комнату" из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу" (1964), так он хотел отдать дань уважения культовому антивоенному фильму. С изображениями на многочисленных экранах только немного дали маху, как минимум на одном из них можно увидеть руки сдающие игральные карты. Дэвис на съёмках также активно использовал технологию "Introvision" - разновидность фронтальной проекции , которая позволяет реалистично создавать трёхмерное взаимодействие персонажей переднего плана с проецируемым фоном без затрат на традиционные эффекты синего экрана (зелёную простыню к тому моменту ещё не изобрели). Эта техника также использовалась в фильмах "Чужая земля" (1981), "Мегасилы" (1982), "Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы" (1992) и более позднем фильме Дэвиса "Беглец" (1993).

Стивен Сигал плотно сотрудничал с постановщиком трюков, и с большим удовольствием рассказывал и показывал с помощью каких приёмов и бросков, Кейси Райбек, мог бы расправиться с тем либо иным врагом. Когда у его героя по сценарию была необходимость вступать в рукопашную схватку, в этом плане он несомненно был очень полезен, и буквально расцветал, когда приходилось применять любимое айкидо, даже в маловажных сценах. Например когда Райбек скрытно перемещается с камбуза в укрытие, чтобы снять наручники, пока наёмники начинают его искать выбравшись из холодильника, он делает это, используя так называемый "шикко" - ходьбу на коленях из положения стоя, предназначенную для улучшения равновесия и стабильности бёдер, являющуюся основой тренировок айкидо.

Сцена со стрельбой в холодильнике, кстати, является средоточием киноляпов, наёмники (как и зрители) не слышат, как кок прячется за довольно массивным люком на потолке, а затем открывают беспорядочную стрельбу в хорошо освещённом пространстве ограниченном несколькими метрами, причём продукты питания начинают взрываться (от заложенных петард) до того как начинается стрельба, и не совсем в той стороне, куда направлены автоматы. Естественно, это всё подмечалось особо вредными и душными зрителями. Собрат именно этого племени сетовал на нереалистичность отдельных событий, подмечая, например, что для оперативного обслуживания 16-дюймовых орудий (и стрельбы из них) на линкорах класса "Айова", одним из которых был "Миссури" требовалась специализированная команда из 70 человек, когда как в обстреле подлодки действовало всего пятеро, да и к углу выстрела были определённые претензии. Для этих вредных людей дико выглядела и предпосылка того что Райбек вообще работает коком на военном судне, не в плане того, что пропадает такой талант - не было никакой возможности, чтобы Райбек при свидетелях напал на своего командира (избил вышестоящего офицера) и сохранив своё звание был бы просто переведён на другой корабль, потому что он дружил с капитаном, а тому нравилась его стряпня - его бы арестовали, отдали под военный трибунал, и с позором уволили из ВМС, не смотря ни на какие бывшие заслуги.

На этапе постпроизводства кино попало под нож монтажёра из-за рейтинговой комиссии. Количество убитых в фильме приближалось к сотне (люди без личной жизни официально насчитывают сто тел). Чтобы не выйти за рамки взрослого возрастного рейтинга и не потерять возможность заработать в кинотеатрах авторам пришлось вырезать несколько особо кровавых и жестоких эпизодов, часть из них позже вернут на носителях, но в кинотеатрах выдавливание глаз, вырывание кадыков и расправы с помощью циркулярной пилы не показывали.

На момент своего выхода "В осаде" был самой дорогой картиной в истории, которой не устраивали предпоказы для критиков. Продюсеры приняли волевое решение, опасаясь предвзятого отношения к титульной звезде, предыдущие фильмы с участием которой, профессиональные кинокритики не жаловали. Сигала конечно с грязью не смешивали, но каждый раз отмечали его ограниченные актёрские способности (здесь вспоминается классический мем про палитру эмоций Стивена). В этот раз снова ожидали нечто подобное и переживали, что прохладный приём навредит фильму в прокате больше, чем слухи о том, что кино прячут от важных людей из-за его подозрительного "качества". Занятно, что даже после подобной хитрости "В осаде" стал самым высокооценённым фильмом в карьере Сигала.

Из-за успеха "В осаде" авторам "Крепкого орешка" срочно пришлось переписывать сценарий к третьей части фильма, так как по их задумке Джон МакКлейн должен был освобождать от террористов захваченный круизный лайнер. "Фоксы" (20й век Фокс) испугались, что их обвинят в плагиате и вторичности, поэтому пришлось менять сюжет и сдвигать график съёмок. В итоге они освоили сценарий готовящийся под очередную часть "Смертельного оружия", именно по этой причине у Джона появляется чернокожий "напарник" поневоле, а историю про круизный лайнер через пять лет использовали в провалившемся фильме "Скорость 2: Контроль над круизом". Безотходное производство по-голливудски.

Харрисон Форд посмотрел "В осаде", когда решал, стоит ли ему сниматься в главной роли в фильме "Беглец", режиссёром которого уже был нанят Эндрю Дэвис. Форд был очень впечатлён работой постановщика и сразу же согласился поработать вместе. Туда же прямиком с линкора перекочевал и Томми Ли Джонс, и ещё восемь актёров дальнего плана, которые успели с Дэвисом сработаться. "Беглец" стал одним из главных хитов 1993 года и принёс Томи Ли Джонсу премию "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана.

В американском прокате боевик бодро стартовал с первого места бокс-офиса продержавшись на самой вершине четыре недели подряд, пока его не сдвинул другой боевик "Пассажир 57" с Уэсли Снайпсом. При производственном бюджете в 35 млн. лента заработала в мировом прокате 156 млн. (83 млн. из них в США) что было очень хорошим результатом для всех причастных, особенно для Стивена Сигала, который обновил личный рекорд по кассе своих фильмов, улучшив результат практически в четыре раза, его предыдущая лента "Во имя справедливости" собрала 40 млн. долларов. Улучшить и этот результат у актёра уже не получилось.

Единственный из трёх фильмов с актёром в главной роли, сохранивший "свежий" (преобладают положительные отзывы и оценки) рейтинг на популярном тематическом сайте "Rotten Tomatoes". Два других - "Приказано уничтожить" (1996) и "Мачете" (2010) в которых Сигал был уже на втором плане. Это так же единственный фильм Стивена Сигала номинированный на премию "Оскар" в парочке технических номинаций (звук, и монтаж звука).

Было в актёре нечто привлекательное, была своеобразная харизма, сразу было понятно, что перед вами серьёзный человек, свой парень, необыкновенно ловко двигающийся и расправляющимся с многочисленными врагами со сосредоточенным выражением лица с хитрым прищуром. Фильм был зрелищным и увлекательным, мы были моложе и неприхотливей, такая мелочь как актёрская игра не слишком нас волновала, ведь на серьёзного человека неожиданно обрушивалась огромная ответственность, с которой он обязан был справиться, и красотка из торта, бонусом.

Фильм хорошо состарился и сейчас смотрится довольно бодро, безукоризненно работая как старый развлекательный аттракцион. Замечательное средство, не без примеси ностальгии, чтобы отключить голову и насладиться простым и эффектным, как смертоносный удар ребром ладони Кейси Райбека в гортань наёмника, боевиком, прямиком из тех самых времён, когда подобные картины действительно приводили зрителя в восторг.

Хотел бы отметить, что успех фильма сказался на Стивене Сигале не самым благоприятным образом. Представьте, что к человеку с тяжёлым характером и изрядно раздутым ЧСВ, вдруг пришло осознание, что он не только делает всё правильно, но ещё и гораздо лучше других, а значит все должны с этим считаться. Сигал активировал режим кинодивы, а звёздная болезнь ещё никого не доводила до добра. Но это уже совершенно другая история.

"Скала" - высокобюджетный остросюжетный боевик, попавший на большие экраны 03 июня 1996 года, впечатлил зрителей по всему миру. Критики встретили его более сдержанно, работы Майкла Бэя в их профессиональных кругах принято больше ругать за их напыщенность и чрезмерность. Фильм, не смотря на взрослый возрастной рейтинг отлично проявил себя в прокате, по итогам года заняв почётное седьмое место в десятке самых кассово успешных картин года.

Некоторые, особо искушенные зрители (предпочитающие разбирать кино по косточкам, вместо того, чтобы наслаждаться разворачивающейся на экране историей) ругали ленту за навязанную провластную мораль, за эксплуатацию образа Джеймса Бонда, за подражание "Крепкому орешку", за глянцевость и общую нереалистичность. Но вместе с тем он быстро завоевал культовый статус у любителей высококлассных боевиков, многие считают "Скалу" лучшим фильмом Бэя и эталонным представителем жанра, и это абсолютно справедливо: зрелищное, динамичное, и эмоционально пробирающее кино, ставшее для мужчин взрослеющих в девяностые, фильмом детства (либо юности) мимо которого невозможно было пройти. Яркий актёрский ансамбль, нужные нотки брутальности и пафоса, взрослый возрастной рейтинг, бодрый инструментальный саундтрек, невозможно не отметить и необыкновенного антагониста, который воспринимался отчаявшимся героем, которому хотелось сопереживать не меньше чем персонажам по другую сторону баррикад.

"Скала" изобилует масштабными боевыми сценами, и экшен достойный: перестрелки, взрывы, автомобильные погони, причём всё в уникальных локациях - не в статичных декорациях студийных павильонов, и не на фоне зелёной простыни. Но, на мой взгляд, остов популярности составляют именно потрясающая харизма Шона Коннери, и нетипичный, не уверенный в себе герой Николаса Кейджа, а так же живая химия между героями, с классическим для формата бадди-муви юмором в виде подколов друг друга.

Кейдж играет специального агента Стэнли Гудспида, биохимика и специалиста по химическому оружию ФБР. Вместо оперативной деятельности, Стэнли в основном скучает в лаборатории (если там не происходят необыкновенные ЧП, опасные для жизни, конечно). Дома он получает известие о беременности своей девушки Карлы. Она хочет замуж, но он меланхолично её динамит.

Появляется бригадный генерал Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис). Разочарованный продолжающимся наплевательском отношением со стороны государства к солдатам, погибшим под его командованием в различных горячих точках, он и его не менее разочарованный, но верный отряд бывалых вояк, проникают на военную базу и похищают пятнадцать ракет, оснащённых боеголовками с отравляющим газом VX. Затем они захватывают известную островную тюрьму Алькатрас (она же в простонародье "Скала") некогда пристанище самых опасных американских преступников, а ныне туристическую достопримечательность. Хаммел и его люди захватывают 81 заложника, устанавливают ракетные установки по всему острову и нацеливают ракеты на Сан-Франциско.

Получив специфический список требований Хаммела, правительство США и ФБР разрабатывают план по остановке генерала-ренегата. Готовится отряд "Морских котиков" для проникновения на остров и его освобождения. Они вызывают Стэнли, чтобы тот этот отряд сопровождал и деактивировал ракеты на месте. Но как тайно проникнуть в неприступную тюрьму? Для этого им приходится обратиться за помощью к Джону Мейсону (товарищ Коннери) бывшему агенту британской разведки и единственному человеку, которому удалось сбежать из Алькатраса. Он находится в заключении уже три десятилетия, всеми забытый, забытый собственной страной, а его личность стёрта ФБР.

Его преступления раскрываются позже, но, получив обещание полной амнистии, проницательный и искушённый Мейсон соглашается помочь. Поэтому он, команда "морских котиков" и нервный, не в своей тарелке Стэнли тайком пробираются в Алькатрас. Завязка безумная, но в то же время она задаёт темп тому самому невероятно развлекательному экшену, настолько яркому и зрелищному, что о реалистичности происходящего на экране, думать было просто некогда. Сиди, смотри затаив дыхание, удивляйся и получай удовольствие. Подобный приём был широко распространён в 90-х, и к сожалению в наши дни практически не применяется.

Помимо Коннери, Кейджа и Харриса, "Скала" заполнена потрясающими характерными актёрами. Среди них Дэвид Морс ("Зелёная миля"), Уильям Форсайт ("Однажды в Америке"), Майкл Бин ("Терминатор"), Джон Спенсер ("Переговорщик"), Джон К. Макгинли (сериал "Клиника"), Тони Тодд ("Кэндимэн"). Все они прекрасно сочетаются с энергичным напористым, и чрезмерным стилем Бэя 90-х. Что ещё лучше, этот шедевр можно пересматривать снова и снова. Он всё такой же весёлый, эксцентричный и захватывающий, как и много лет назад. И он всё так же прекрасно работает, убедился лично на днях.

Интересные факты:

1. Общая идея будущего фильма развилась из образа главного антагониста. Мятежный генерал это самое первое, что было придумано. Прежде чем образ примерно сформировался, продюсер Дон Симпсон в 1993 году посмотрел выпуск популярной информационно-политической программы "60 минут" о том, что правительство США отказывается признавать гибель солдат во время секретных миссий за границей. Позже Симпсон прочитал мемуары полковника Дэвида Х. Хэкворта, в которых резко критиковалось планирование во время войны во Вьетнаме. Продюсер просто объединил эти идеи и придумал совершенно нетипичного и чертовски убедительного кино-злодея: солдата с благородной целью, но с психопатическими методами.

2. Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер были одними из самых знаменитых и успешных голливудских продюсеров работающих в паре. Под флагом своей студии "Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films" они создавали практически неизменно успешные (за очень редкими исключениями) фильмы с 1983 года, выдавая хит за хитом ("Танец-вспышка", "Полицейский из Беверли Хилз", "Лучший стрелок"). За тринадцать лет партнёрской деятельности они заработали пятнадцать номинаций на "Оскар", 4 премии "Грэмми", 2 "Золотых Глобуса", почётную награду MTV за "Лучший фильм десятилетия". Их фильмы в совокупности заработали по всему миру более 12 с половиной миллиардов долларов от кинопроката, продаж на носителях, и показов на телевидении. Деятельным товарищам не составило особого труда запустить и новое кино в производство, причём боевиком после питчинга заинтересовались дельцы с киностудии Walt Disney Pictures, на мощностях которой кино решили снимать, сценарий запустили в активную разработку.

3. Бюджет предполагался некислый и на сценаристах не экономили, приглашая всё новых и новых профессионалов, вносить всё новые и новые корректировки, от глобальных изменений, до незначительных. Официально (указаны в титрах и в материалах на специализированных сайтах) в сценаристах числятся трое коллег по ремеслу: Дэвид Вайсберг, Марк Роснер, и Дуглас Кук, но на самом деле над историей трудилось больше человек. На различных этапах её сочинения и полировки к делу привлекались дополнительные наёмные силы, например Джонатан Хенсли и Аарон Соркин. Затем, уже по требованию Шона Коннери, привлекли двух британских спецов, Дика Клемента и Яна Френаиса, которые должны были заняться репликами его персонажа, а в итоге переписали большинство диалогов. Финальной доработкой сценария занимался Квентин Тарантино. По словам Майкла Бэя, сценарий был написан гораздо более мрачным, серьёзным, и прямолинейным. Большинство юмористических моментов и реплик были придуманы и реализованы актёрами уже непосредственно во время съёмок.

4. Режиссёр Майкл Бэй и продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер впервые поработали вместе, когда Бэй снимал для них рекламное видео для фильма "Дни грома" (1990). Продюсерам понравился напористый стиль клипмейкера, и позже они привлекли Бэя для съёмок боевика "Плохие парни" (1995) уже в качестве полноценного режиссёра-постановщика, который стал для него дебютом в кинематографе. Фильм стал хитом, заработав 150 млн. долларов при бюджете в 19 млн., но не смотря на это снимать "Скалу" пригласили сперва Тони Скотта с которым ранее дельцы сотрудничали не менее активно ("Дни грома", "Багровый прилив", "Лучший стрелок"). Тони внимательно изучив сценарий вежливо отказался, и отправился проваливаться со спортивным драматическим триллером "Фанат" (1996) с Уэсли Снайпсом и Робертом Де Ниро. Тогда уже с предложением снова поработать вместе продюсеры пришли к Бэю. И к нему пришлось обращаться два раза, так как Майкл, по его словам, посчитал историю недостаточно серьёзной. Скорее всего его не устроил предложенный гонорар, согласился он только через пол года, на съёмках наоборот сделав историю менее серьёзной, чем она была по сценарию.

5. Персонаж Джона Патрика Мейсона, мог быть не старым британским разведчиком, а раскачанным американским коммандос. Арнольду Шварценеггеру предлагали роль в "Скале", но в то время сценарий состоял всего из восьмидесяти страниц с большим количеством рукописных заметок и каракулей, он был слишком сырым. Много позже в AMA-сессии на Reddit Арни рассказывал, что сожалеет о том, что не согласился на эту роль. Однако спустя годы он всё же сыграл заключённого с загадочным прошлым в фильме "План побега" (2013).

6. Майкл Бэй лично встречался с ведущими актёрами, чтобы предложить им титульные роли. Николас Кейдж, находившийся тогда на пике популярности, согласился на роль в этом боевике по двум причинам: он хотел поработать со знаменитым продюсерским дуэтом, считая их фильмы "своевременными" (возможно он имел в виду успешными и прибыльными) и он хотел разубедить окружающих людей, и критиков считавших его "слишком странным" и вследствие этого непригодным для жанра боевика. После утверждения Кейджа, Бэй на частном самолёте (не своём) вылетел в Великобританию для встречи с сэром Шоном Коннери за деловым обедом. Сообщается, что Коннери обрадовался тому факту, что компанию ему на съёмках составит именно Кейдж, он считал его хорошим актёром.

7. Ещё больше Шон Коннери обрадовался условиям своего контракта, очень уж его хотели заполучить, актёр был безоговорочным лидером биллинга, и так же брал на себя продюсерские функции, а его гонорар превышал гонорар Кейджа в три раза, двенадцать миллионов против четырёх. Не смотря на то, что его герой появлялся на экране только на 25-й минуте фильма, имя актёра было первым указано в титрах и на рекламных постерах. Кроме того в контракте было указано, что его съёмки должны были проходить в первую очередь, чтобы актёру не приходилось никого ждать.

8. Дельцы со студии Уолта Диснея, очень рассчитывали на то, что кино будет несколько скромнее по части производственного бюджета. Съёмки в локациях Алькатраса не планировались, они надеялись, что фильм будут снимать в Лос-Анджелесе в студийных декорациях, с несколькими выездными экстерьерными съёмками на острове-тюрьме и в Сан-Франциско, но амбициозный молодой постановщик отмел это предложение студийных бюрократов, заявив, что "должен снимать на этом острове, потому что этот остров чертовски хорош." Его непреклонность в этом вопросе была причиной довольно натянутых отношений с представителями студии, от праведного гнева которых, Бэя неоднократно спасал Коннери, своим авторитетным присутствием на сеансах вызова режиссёра на ковёр.

9. Во время съёмок автомобильной погони в Сан-Франциско, съёмочная группа на несколько дней отстала от графика из-за бюрократических проволочек. По словам Бэя, для получения необходимых разрешений даже на съёмки в пределах нескольких кварталов потребовались тысячи подписей всевозможных чиновников и нужных людей, и когда команда не уложилась в закреплённые сроки, и тогда за ним пришли впервые. Явились трое представителей студии, чтобы его отчитать, и напомнить об убытках, которые несёт их скромная корпорация. К счастью, в этой сцене снимался непосредственно Коннери, который пожелал поприсутствовать на их маленьком импровизированном собрании, что во многом смягчило их "отповедь". Для Майкла Бэя самым незабываемым моментом на съёмках "Скалы" стала именно работа над погоней на жёлтом "Феррари". Когда они трудились над эпизодом в котором трамвай летит по воздуху более двадцати метров, Бэй воскликнул: "Нам платят за то, что мы бьём машины! Мы как дети, которым дали дорогие игрушки".

10. Бэй однажды самовольно ушёл со съёмок на несколько часов, грозя уволиться и ему даже пригрозили судебным иском на 60 миллионов, когда люди со студии, естественно в целях экономии, потребовали не снимать сцену под водой, в которой "морские котики" подплывают к острову, предварительно спрыгнув с вертолёта на малой высоте. Постановщику пришлось устроить импровизированную акцию протеста, чтобы этот эпизод отстоять. После того как страсти улеглись его пригласили в офис для серьёзного разговора. Когда он собирался покинуть площадку для встречи с руководством, к нему подошёл Шон Коннери в костюме для игры в гольф. Коннери который также был продюсером фильма спросил, куда тот направляется, и когда Бэй объяснил, что его вызывают на ковёр, актёр спросил дозволения сопроводить его на данное мероприятие. По воспоминаниям режиссёра у важных людей в конференц-зале отвисли челюсти, когда они увидели такого уважаемого человека, стоящего рядом с ним. Шон сразу взял ситуацию под контроль, вступился за него и попросил не мешать снимать им хорошее кино, ведь Майкл на самом деле замечательно справляется, и его нужно оставить в покое. После этой встречи подобных ситуаций больше не возникало.

11. Съемки на острове Алькатрас, проходили в течение трёх с половиной недель. Десятки грузовиков со съемочным оборудованием были переправлены на баржах через залив и подняты на Скалу 120-тонным краном. Каждое утро и вечер актёры и съёмочная группа, а так же команда отвечающая за питание и воду, добирались до места съёмок и обратно на лодках чартерной туристической компании, чьи суда также перевозили по четыре тысячи туристов в день, посещающих Алькатрас. Ежедневные экскурсии на остров, являющимся одной из основных туристических достопримечательностей Калифорнии, некоторое время не прекращались во время съёмок, что очень осложняло работу. Однако дело пошло быстрее, когда федеральное правительство, которому принадлежит Алькатрас, частично закрыло его из-за затянувшихся переговоров о бюджете, тогда съёмки продолжились уже без присутствия посетителей.

12. По словам режиссёра съёмки на острове стали для него настоящим профессиональным испытанием. Не смотря на то, что он был напичкан проводами и с освещением не было никаких проблем, погода сыграла с ними злую шутку, солнце могло смениться туманом, и подобное могло случатся три-четыре раза в час. Но всё-таки постановщик отмечал, что Алькатрас это идеальное место, впечатляющее и таинственное. Самым странным воспоминанием о съёмках у режиссёра, был тот факт, что иногда он ел деликатесы (стейк и лобстера) в камерах, где люди доходили до крайности.

13. Локация впечатлила и Николаса Кейджа, который в одном из интервью красочно описал свои ощущения о бывшей тюрьме на острове, как о настоящем дворце смерти, из стен которого до сих пор не выветрились ужас и кровь, с торчащими отовсюду ржавыми гвоздями, у каждого из которых могла быть своя история. По словам Кейджа ему было не слишком комфортно, так как его преследовал иррациональный страх того, что он заплутает в помещениях, и останется там навсегда. Актёр недоумевал для чего в бывшей тюрьме вообще устраивают экскурсии для туристов.

14. У Шона Коннери никаких претензий к съёмкам на Алькатрасе не было, единственное, что его немного беспокоило это трата времени на прибытие и убытие с острова (с дальнейшей поездкой в отель) на которое приходилось тратить около трех часов ежедневно. Коннери попросил разрешения пришвартовать яхту у причала Алькатраса, но в этом ему было отказано из-за береговой охраны, где не получилось получить соответствующее разрешение (старая-добрая-беспристрастная американская бюрократия). После этого на остров доставили арендованный максимально комфортабельный трейлер, где актёр проводил время, когда не хотел возвращаться на ночлег в город после рабочего дня. Больше ни у кого подобных привилегий не было.

15. Для того, чтобы как можно лучше вжиться в роль Николас Кейдж общался со специалистами по отравляющим веществам из ФБР, а также изучал углублённые лекции по химии. Кроме того он активно работал над образом своего героя, большая часть диалогов Гудспида была придумана им заранее, либо сымпровизирована уже непосредственно во время съёмок. Режиссёры часто говорили Кейджу, что его идеи безумные и нестандартные, но Бэй и Брукхаймер, наоборот поощряли его старания, отчасти потому что сценарий ещё не был закончен, когда Кейдж согласился на участие. Например актёр решил, что Гудспид не должен заводить детей, он буквально настоял на этом факте, хотя продюсеры считали его недостаточно позитивным. А ещё он решил привнести в своего персонажа любовь к старомодным виниловым пластинкам, так как в собственной жизни разочаровался в компакт-дисках. И он изменил имя своего героя, в сценарии его персонажа звали Билл. Билли Гудспид.

16. Как рассказывал Николас Кейдж, он хотел создать на экране новый, "невротический" тип героя боевиков. По его мнению только два вида американских фильмов пользовались настоящим успехов во всём мире: комедии и боевики, и жанр боевика уже некоторое время практически топтался на месте. Он же планировал предложить зрителям не непобедимого стероидного героя с маленькой головой, а персонажа неуверенного в своих силах, какого ещё не было. Однако будущая неуверенность персонажа не стала препятствием для прохождения интенсивного курса тренировок, который актёр себе организовал. Николас Кейдж был разочарован, обнаружив, что в сценарии нет сцен где его герой появлялся бы без рубашки, и убедил режиссёра Майкла Бэя включить одну из них. Буквально взял того измором, чтобы это случилось. Бэй сопротивлялся до последнего, Кейдж продолжал настаивать, пока однажды не заявился на съёмочную площадку в одних только розовых плавках. Сообщается, что тогда Бэй вздохнул и сказал: "Ладно, давай покончим с этим". Кейдж и Бэй расходились во мнениях относительно причин, по которым в начали фильма Гудспид появляется обнажённым с гитарой. Бэй говорил, что это случилось только потому что Кейдж слишком настойчиво хотел продемонстрировать своё тело, но Кейдж уверял, что он просто хотел показать, что персонаж находясь у себя дома, чувствовал себя как дома.

17. Этот фильм стал первым из трёх популярных и успешных боевиков с Николасом Кейджем (они были сняты один за другим) в финале которых его персонаж взлетает в воздух на фоне взрыва. После "Скалы" Кейдж снялся в "Воздушной тюрьме", и в фильме "Без лица".

18. У Эда Харриса были проблемы с его персонажем генералом Хаммелом, так как сочувствие, которое он испытывал к персонажу, противоречило угрозе Хаммела разрушить целый город, и убить десятки тысяч человек. Актёру к тому же не очень понравилось работать с режиссёром, из-за того что Бэй предпочитал снимки лица крупным планом, в то время как актёр предпочитал действовать всем телом, так же он был не в восторге от чрезмерного количество ракурсов в его сценах: "Они снимают тебя в лоб, они снимают тебя снизу, они снимают тебя справа и слева, они снимают тебя сверху, они снимают тебя в движении. Этому парню просто нравилась камера."

19. В этом фильме актёр Майкл Бин в очередной раз сыграл профессионального военного (солдата) это амплуа он начал осваивать ещё со времён "Терминатора" (1984), затем были "Чужие" (1986), и "Морские котики" (1990). Но именно на съёмках "Скалы" Бин чувствовал себя по настоящему неуверенно, играя роль лидера, так как рядом находились настоящие военные, некоторые из которых снялись в роли "морских котиков", и такой именитый мастодонт кинематографа как Шон Коннери, в их присутствии он чувствовал себя неловко.

20. Милитаристскую атмосферу на съёмках сделали максимально правдоподобной, на съёмочной площадке присутствовали консультанты из элитных подразделений морской пехоты, которые разрабатывали планы батальных сцен, и тренировали актёров между дублями, чтобы те смотрелись уверенно и органично. На тренировках их учили захватывать помещения, удерживать территорию, активно оттеснять противника и многим другим тонкостям военного дела.

21. В фильме шампунь популярной марки использовался для имитации смертоносного нервно-паралитического газа VX (жидкость в шариках). Отравляющее вещество VX от которого человек в страшных муках умирает в течение семи секунд, существует на самом деле. Оно было разработано в Британии в 1950-х годах и имеется в арсенале и США, и России.

22. Сцена, в которой директора ФБР Уомака сбрасывают с балкона фешенебельного отеля, была снята на натуре в отеле "Фейрмонт" в Сан-Франциско с участием каскадёра (разумеется от был привязан не только к стулу). Во время съёмок в отель поступали многочисленные звонки от людей, которые видели мужчину, свисающего с балкона.

23. Когда Стэнли и Карла занимаются любовью в своих апартаментах, на заднем плане звучит песня "Rocket Man" Элтона Джона. Это та самая песня, на которую Стэнли ссылается позже, когда убивает капитана Дэрроу, в исполнении Тони Тодда.

24. В одном из интервью Майкл Бэй поведал, что уже только после того как кино было снято и смонтировано был обнаружен серьёзный логический изъян - на Скале продолжали работать котлы, не смотря на то, что по прямому назначению остров не использовался десятилетия.

25. Продюсеры Симпсон и Брукхаймер решили, что разорвут партнёрские отношения, когда закончится производство этого фильма, в основном из-за того, что Брукхаймер был недоволен проблемами Симпсона с наркотиками. Однако Дон Симпсон умер от сердечной недостаточности, вызванной злоупотреблением запрещёнными веществами вкупе с разрешёнными медикаментами, прямо во время съёмок. Фильм был посвящён его памяти.

26. При производственном бюджете в 75 млн. в мировом прокате "Скала" освоила 335 млн. (из них 134 млн. собрали по кинозалам в США).

27. В 2017 году Майкл Бэй заявил о своём желании снять сиквел "Скалы" с Николасом Кейджем в главной роли. По сюжету семью Гудспида преследовали бы нехорошие люди из правительства из-за тех самых микроплёнок. Однако дальше разговоров в медиапространстве реализация сиквела не продвинулась, что не может не радовать всех поклонников оригинального фильма, которые, бьюсь об заклад, регулярно, и с большим удовольствием его пересматривают.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями.
Филиал в Телеграм
Филиал в ВК
Филиал в Дзен