ЧТО: Приключенческий боевик с Куртом Расселом и Стивеном Сигалом.
О ЧЁМ: Об отряде спецназовцев и эксперте по терроризму, которые проникают на борт летящего самолёта, чтобы обезвредить бомбу и разобраться с исламской террористической группировкой.
МНЕНИЕ: Занятный фильм, малость затянутый, но совсем не скучный. Это не классический боевик с обилием стрельбы, а скорее экшен-триллер: герои, будучи в полёте, сперва проникают на борт с помощью экспериментального самолёта-разведчика с выдвижным шлюзом, а большую часть фильма скрываются, перемещаясь по вспомогательным отсекам, разрабатывая тактику, пытаясь отключить бомбу, идентифицировать главаря террористов и выяснить, кто из пассажиров помогает злодеям. Ничего сверхъестественного — всё тот же пафос, жанровые клише и парочка чеховских ружей (не зря герой Курта Рассела в начале фильма учится пилотировать легкомоторный самолёт). В целом нелепая, но захватывающая история, которая держится на нескольких приятных актёрах и формате «гонки со временем». Несмотря на забавную предсказуемость, она реально пытается выжать максимум острых ощущений из каждого эпизода, где обязательно что-нибудь пойдёт не так. Где ещё вы сможете увидеть старину Дэвида Суше (лучший Эркюль Пуаро) задорно кричащего «Аллах акбар»? Подойдёт зрителю, находящемуся в поисках незамысловатого и увлекательного экранного развлечения с нотками ностальгии по временам, когда подобные картины смотрели с большим удовольствием. Лучший фильм Сигала, кстати!
СМОТРЕТЬ: • ищешь незамысловатое и увлекательное экранное развлечение со знакомыми актёрами в расцвете лет; • коллекционируешь боевики с захватом оригинальной локации нехорошими людьми; • тебя совершенно не смущают жанровые клише и старые фильмы.
НЕ СМОТРЕТЬ: • ждёшь нового слова в жанре от старого фильма; • надеешься на то, что Стивена Сигала с его фирменными приёмчиками будет много; • всеми силами избегаешь предсказуемости.
Моя оценка: 6 из 10 Кинопоиск: 6.8 из 10 IMDb: 6.5 из 10
P.S. Первоначально проект разрабатывался в Paramount Pictures, но студия приостановила его реализацию и продала его Warner Bros. в обмен на права и сценарий к фильму «Форрест Гамп». «Приказано уничтожить» считался серьёзным перспективным проектом, в то время как «Форрест Гамп» выглядел непонятной авторской поделкой, испытывающей многочисленные проблемы со сценарием и подбором актёров.
1/9
Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты.
Всё циклично. Как сегодня стриминги вкладывают сотни миллионов в генерацию контента (съёмками это не всегда получается назвать), так в 90-х были студии, которые специализировались на кино direct-to-vhs. Логика железная: видеомагнитофоны есть у всех, значит нужно кормить народ "кином" не только в кинотеатрах. Желательно быстро и побольше.
коллаж с актёрами "Голографического человека"
PM Entertainment: снимали быстро и много
Одной из таких киностудий была PM Entertainment. Та самая, в лентах которой так часто раздевалась Анна Николь Смит ("Небоскрёб" (о нём писал тут), "Разоблачение", "У последней черты"), а машины взрывались по первому чиху продюсера. Кстати, эта же компания нам подарила и "Инферно" (где Ван Дамм, Трехо и Скьявелли делают вид, что им не стыдно) и "Отряд спасения" (где Патрик и Рукер честно отрабатывали чеки).
И много классных и знакомых нам с детства актёров заглядывали в ленты этой киностудии. Тот же Том Листер-младший нам хорошо известен по роли президента в "Пятом элементе", а Уильям Сандерсон — по лентам "Ракетчик", "Герой-одиночка" или "Клиент".
"Голографический человек" — пример конвейерного производства
Но вспомнил я об этой студии не из ностальгии по дешёвым взрывам, потому что пересмотрел "Голографического человека" 95-го года. Того самого, где Джо Лара круче всех (во всяком случае, он таковым себя считает), а могучий Джон Эймос заходит всего на пару сцен, чтобы к 10-й минуте героически отбросить коньки.
кадр из фильма
И вот "Голографический человек" идеально показывает, как именно снималось кино на этой студии.
Пришёл на студию Эван Лурье, принёс сюжет, скомпилированный из "Робокопа", "Газонокосильщика", гангстерских фильмов и футурологических теорий. Сюжет сразу закинули в работу (возможно, даже не читали), а самого Лурье утвердили на роль антагониста — ну, чтобы два раза не вставать. И, кстати, актёр в этой роли чертовски прекрасен.
Нужен главный герой? Давайте возьмём Джо Лару — он не только Тарзаном прыгал, но и за пару лет до этого уже заглянул в кино сомнительной категории ("Американский киборг" от Cannon Films).
Нужно помочь Мишель Смит с карьерой? Пусть разденется для сцены с Лурье. Нужно её отпустить дальше для Playboy сниматься? Хорошо, убьём её перед Эймосом. Оба ведущих персонажа потеряют близких, зрители решат, что это мы здорово придумали.
Нужна одежда для полиции будущего? Берём ту, что завалялась со съёмок "Визитёров" (оригинальных, ещё с Сингером и Айронсайдом).
Нужно больше взрывов? Давайте машины будут взрываться от всего: от попадания в них пуль, от столкновения с автобусом, от испепеляющего взгляда протагониста.
У Лурье случился приступ стероидной ярости, и переснимать сцену нет денег? О, это не баг, а фича! Оставим как есть — добавит "изюминку" его персонажу.
Кино склепали и выпустили? Отлично. Не расслабляемся — тащим самые удачные кадры отсюда в следующий наш опус, "Киборг-охотник 2". Заказчик не заметит.
И вместо итога
И ведь работало. На IMDB у компании числится 206 фильмов. С 1989 года по 2006. "Плотность" посчитать несложно — если округлить, получается, по фильму в месяц.
заставка студии
Стало интересно, чем сейчас занимаются люди, которые тогда нас так активно радовали подобным продуктом? Режиссёра Ричарда Пеппина не стало в прошлом году. О трагической гибели Джо Лары мы и так все в курсе. А вот Эван Лурье (тут я сам удивился), оказывается, забросил весь этот Голливуд и открыл собственную галерею. Так-то.
Изучаем, как устроены практические визуальные эффекты в легендарных блокбастерах эпохи VHS и выбираем самые лучшие по зрелищности, по вкусу и просто по фану.
Карл Уэзерс в роли агента ЦРУ Джорджа Диллона и Жан-Клод Ван Дамм в костюме Хищника
Аниматронная голова Хищника и радиоуправляемые жвалы
Представьте себе уровень стресса: у вас всего полтора месяца, чтобы с нуля выдать культового киношного монстра. Шесть недель! В 1987 году ребята в студии Стэна Уинстона, кажется, вообще забыли, что такое сон. Предыдущий убогий дизайн Хищника благополучно полетел в помойку (и поделом, если честно, это был какой-то позор). Жан-Клод Ван Дамм на съемках терял сознание от изнуряющей жары, постоянно ругался с продюсерами и самоустранился, прихватив с собой нелепый костюм. Съемки встали намертво, счетчик убытков затикал с бешеной скоростью.
Кевин Питер Холл примеряет новый костюм Хищника
Матерые фанаты говорят, что если хорошо приглядеться, в коротком эпизоде, когда Мак подходит к трупу Блэйна, можно заметить Ван Дамма. Где-то там бельгийский паренек изображал Хищника в красном костюме. Постпродакшен превратил красный цвет в светоотражающую маскировку, в которой охотник промелькнул в густой листве.
На роль инопланетного охотника утвердили Кевина Питера Холла - абсолютную махину, гиганта ростом два метра и двадцать четыре сантиметра. Под нового актера стали срочно изобретать новый супертехнологичный костюм с отдельной шлем-маской, подвижными клыками, жвалами и полностью аниматронным лицом. И вот, как раз эта самая лицевая механика Хищника стала самой сложной задачей для инженера-конструктора Ричарда Лэндона. Он впервые в жизни рискнул использовать радиоуправление для аниматроники. И знаете... внутри этой стеклопластиковой башки реально закипела жизнь. Там дергались микромышцы возле глаз (их даже на экране толком не видно, но они есть) и клыки шевелились сами по себе, а мимика бровей была построена на гениальной системе скрытых тросиков. Вся эта «морда лица» в кадре смотрелась пугающе живой и ужасной.
Жвалы (мандибулы) Хищника без кожного покрова
Настоящий производственный ад начался с челюстей. Те самые жвалы или мандибулы. Чтобы эти трехсуставные штуковины красиво раскрывались, Лэндону пришлось городить линейную тягу. У нее был просто отвратительно низкий КПД, мощности тупо не хватало. Пришлось вкорячить туда массивный сервомотор Tonegawa-Seiko SSPS-102. Немаленькая такая промышленная дура. Мотор банально не влезал пришельцу в голову. Вообще никак. Куда его пихать?
Ричард Лэндон прячет сервомотор в костюм Хищника
И вот тут вмешивается «магия кино», которая на поверку часто оказывается банальным производственным косяком. Поролон на новеньком костюме внезапно дал усадку, и на спине актера образовалась нехилая такая клиновидная дыра. Вся команда в панике, чуть ли не волосы на себе рвут, а Лэндон не растерялся и прямо туда запихнул эту громоздкую сервобандуру. Так что Кевин носил всю систему управления жвалами у себя на спине. А потом сверху кто-то из декораторов, наряжая его во все эти кости, доспехи и перья, пришпандорил на это место бутафорскую связку позвонков. Легла как влитая! Никто и не догадался.
Голова Хищника в защитной маске и без нее
Как позже отмечал Стэн Уинстон, секрет успеха крылся не в слепой погоне за инновациями. Они использовали высокие технологии лишь там, где это было действительно необходимо, смело комбинируя сложнейшие радиоуправляемые механизмы с простыми, базовыми инструментами и случайными находками. Именно этот баланс позволил превратить обычного человека в костюме в абсолютно живого, пугающего и органичного пришельца, навсегда вошедшего в историю кинематографа.
Запихнуть массивного Шварценеггера – того самого, на пике его бодибилдерской формы - в голову женщины... задачка, прямо скажем, со звездочкой. Мастеру по специальному гриму и практическим эффектам Робу Боттину пришлось изрядно поломать голову, как запихнуть одну голову в другую (уж простите за каламбур). Сначала искали кого-то среди рестлерш, но даже когда нашли подходящую по габаритам актрису на роль знаменитой «Толстой леди», вылезла одна банальная проблема. Череп Присциллы Аллен оказался просто-напросто маловат.
Механическая раскрывающаяся голова «Толстой леди»
Слепки увеличивали. Лепили заново. Ничего не сходилось. А ведь внутрь предстояло еще как-то впихнуть сложнейшую механику, чтобы лицо эффектно разъезжалось на части прямо в кадре! Все пошло-поехало не по плану. Материалы предательски портились: под светом софитов, от высокой температуры пластик плыл, стекловолокно деформировалось через пару дней. Даже когда многострадальную конструкцию укрепили сталью со смолой, детали все равно безбожно вело. Из-за всех этих слоев изящная голова-маска разжирела до девяти кило с лишним.
Внутри механической головы Присциллы Аллен спрятан макет головы Арнольда Шварценеггера
Никто не отчаялся. Наоборот, стали импровизировать. От участия живого человека в сцене самой трансформации отказались наотрез. Собрали механического дублера Арни. Но пропорции не срослись – конструкция напоминала парня со скукоженной башкой из «Битлджуса». Ну, знаете, малюсенькая голова на гигантском туловище. Спас правильный крупный план, который волшебным образом скрадывал весь этот масштабный сюр. Запихнув приводы и шестеренки в затылочную часть, инженеры утяжелили этого франкенштейна до безумных 32 килограммов. Снимать такую неподъемную, набитую тяжелыми подшипниками махину, можно было исключительно строго анфас. Шаг влево, шаг вправо – иллюзия тут же летела к чертям.
Гримеры замазывают и закрашивают щели между сегментами механической головы
Тестовые прогоны – это вообще отдельная песня. Роб Боттин отснял, как гидравлика поднимает голову леди, обнажая Арни. Он хотел два дубля: на первом маска эффектно раскрывается, на втором – закрывается обратно. Но вот незадача: на тестах сегменты при закрытии никак не желали сходиться ровно. Решение оказалось гениальным в своей простоте – Боттин отснял момент закрытия головы, пустив пленку задом наперед. Ну а затем все склеили в один эпизод.
На площадке все отработало как часы. Сидит оператор, дергает за хитрую систему тяг, каждый подшипник управляет своим кусочком лица... А щели? Знаете, чем замазали стыки на маске в исходном закрытом положении? Обычным детским пластилином. В открытом виде тяжеленные подшипники слегка прогибались под немыслимым весом конструкции, а затылок механического Арни пришлось распилить, чтобы запихнуть туда начинку. Но для финального кадра... для финального кадра маска сложилась обратно просто идеально!
Что получилось лучше и выглядит круче:
Голосуйте, плюсуйте и делитесь впечатлениями в комментариях!
В посте использованы фрагменты из моих видео документалок про съемки "Хищника" и "Вспомнить все".
Иногда находит настроение посмотреть кино, где события разворачиваются в определённом городе, это может быть Питер 2000-х, Москва 2010-х, Нью-Йорк 80-90х, Лос-Анджелес 90-х. Вот накатило такое настроение на LA, решил искать кино, что не смотрел и нашёл "Жить и умереть в Лос-Анджелесе". Это такое шикарное соотношение экшена, драмы, триллера и детектива с налётом нуара, что я получил наслаждение. Я искал хотя бы пару стеклянных бутылок которые можно было сдать, купить на них марочный лимонад и сухарики "Емеля" с сыром, а нашёл толстый медный кабель, что сделает этот месяц незабываемым. Сцена погони на машине и бегом, перестрелки, выстрелы в лицо, красивые и голы женщины, простой, но интересный сюжет, потрясный молодой Дэфо, крутые операторские ходы тех лет типо съёмок с места водителя во время погони и от первого лица во время бега на мосту. Правда всё никак не мог отделаться от мысли, что главный герой тут мне сильно напоминает топ красотку моего детства из "Шоугёрлз". (да да, у меня 2 старшие сестры, они смотрели "Шоугёрлз" по СТС, им нравилось и мне тоже! Меня не прогоняли, хотя там сиськи, интриги, красивые девушки, в общем красоту к женскому телу мне прививали знающие люди с детства) Как вы понимаете, я всё советую посмотреть!
Роль бравого кока (и одновременно машины для уничтожения живой силы противника) Кейси Райбека, которая стала пиком карьеры актёра, могла обойти Стивена Сигала стороной, ведь если бы студия начала снимать кино по оригинальному (более эпичному) сценарию, который она приобрела, это был бы более высокобюджетный боевик, и на главную роль тогда скорее могли пригласить актёра более именитого (Шварценеггер, Сталлоне, Уиллис). Причём даже когда кино "подешевело" после внесения правок в сценария, Сигал не был первым выбором студии на главную роль.
Исполнить роль Райбека мог Ван Дамм, который отказался, выбрав работу над "Универсальным солдатом"
Студия "Warner Bros." купила историю под названием "Дредноут" у молодого сценариста Джея Лоутона, выложив за неё целый миллион долларов. Лоутон был назначен очень талантливым сразу после того, как фильм "Красотка" в основу которого легла его рукопись (неоднократно переделанная) собрал в кинотеатрах по всему миру 500 млн. долларов. После такого успеха Джей решил обратиться к нехитрому и очень востребованному в те годы жанру боевика, сюжет наготове он держал в памяти заранее. До того как занять место под солнцем в Голливуде Лоутон был резервистом береговой охраны и в 1984 году, в рамках подготовки к летней Олимпиаде в Лос-Анджелесе, даже лично поучаствовал в учениях по предотвращению захвата корабля террористами. Окончательно идея сформировалась у товарища, когда он из новостей узнал, что знаменитый линкор "Миссури", на борту которого в 1945 году Япония подписывала капитуляцию, собираются отправлять в резерв. Так и возник сценарий о захваченном нехорошими людьми боевом корабле с мощным вооружением, и бравом коке с героическим прошлым, который не взирая на численный перевес на стороне противника, давал негодяям бой и всех спасал.
Сценарий пришлось переписывать - студия не стала рисковать снимая кино по оригинальной, более эпичной и масштабной истории в которой нашлось место применению ядерного оружия (уничтожение мегаполиса) и настоящим морским баталиям (захваченный линкор при поддержке подлодки топили некоторое количество других военных кораблей). Такому размаху и эпику позавидовали бы самые высокобюджетные боевики того времени, так что накал страстей решили приуменьшить вместе с размахом и эпиком.
Жан-Клод Ван Дамм был первым выбором студии на роль Кейси Райбека. Звезда бельгийца в то время стремительно возносилась и все крупные студии хотели поработать с таким талантливым пареньком, картины с участием которого стабильно приносили неплохие барыши. Но Франсуа предпочёл фантастический боевик "Универсальный солдат" который показался ему более интересным вариантом. Забавно, что к постановке фильма "В осаде" привлекли режиссёра Эндрю Дэвиса, который снял дебютную ленту с Сигалом "Над законом" и которого уволили со съёмок того самого "Универсального солдата" за то что он слишком рьяно спорил с продюсерами, настаивая на мрачном и серьёзном формате, более близкому к психологической драме с элементами хоррора. Дэвис, получив работу, выбил место в картине и для Томми Ли Джонса, ставшего главным злодеем, ранее они вместе трудились над политическим триллером "Доставить по назначению" (1989) и режиссёру очень понравилось их сотрудничество. Именно Дэвис в дальнейшем и выведет уже достаточно возрастного актёра в "высшую лигу", но это уже совсем другая история.
Сигал понимал, что ставки высоки и на съёмках вел себя сносно, друзей он конечно не завёл со своим сложным характером, но и в каких-то откровенно негативных ситуациях на площадке не фигурировал, режиссёра советами не доставал
Уже после отказа Ван Дамма вспомнили про Стивена Сигала, который более скромно, но всё же неизменно удачно выступал на полях незатейливого жанра боевика, пользующегося в те времена завидным спросом, и плодотворно сотрудничал со студией, снявшись в трех из четырех своих картин под её флагом. Актёр согласился не раздумывая - и бюджет ленты, и его гонорар были на тот момент для Сигала рекордными (по зарплате точных цифр нет, в разных источниках фигурируют суммы от двух до пяти миллионов). Но для Стивена в этот раз всё было немного по другому - с большими суммами пришла и большая ответственность, не смотря на то, что Сигалу снова доверили функции со-продюсера, реально влиять на ход съёмок он перестал - его очередные попытки поменять в сценарии различные незначительные мелочи, студия даже не стала принимать во внимание.
Кроме того актёру пришлось пойти на личные жертвы и распрощаться со своей любимой причёской с хвостиком, всё из за строгих правил американского ВМФ, по которым длина волос моряков не должна превышать десяти сантиметров. Стивен подобную аутентичность пытался по-хитрому обойти, предложив исполнительным продюсерам идею того, что хвостик Кейси Райбеку, могли бы и оставить в порядке исключения, в качестве специфической награды за невероятные боевые заслуги перед отечеством, но в итоге актёру пришлось подстричься.
Воссоединение режиссёра Эндрю Дэвиса, который несколько лет назад помог Сигалу занять свою нишу в боевичках, вышло не слишком дружеским. Разумеется пока шли съёмки никто особо не жаловался, но через некоторое время после премьеры, не смотря на кассовый успех картины (а возможно и благодаря ему) у некоторых товарищей языки развязались. Во время производства и пресс-туров сам Дэвис то и дело Сигала расхваливал, рассказывая на многочисленных интервью, как на самом деле изменился актёр спустя четыре года после их первой совместной работы, пройдя путь от старающегося новичка до обстоятельного профессионала, прилагающего все необходимые усилия для того, чтобы итоговый результат оказался как можно более эффектным.
-Я главная звезда фильма!
Когда их дороги в очередной раз разошлись режиссёр заявил, что всегда считал Томми Ли Джонса главной звездой фильма, а Сигала дали в довесок, и до того как подписать контракт на съёмки, студийные боссы пообещали Дэвису максимально сократить присутствие Стивена Сигала в кадре, ужав его время в пользу остальных актёров, чтобы "профессионал" лишний раз не мешал снимать кино своими навязчивыми советами. Занятно, что актёр на самом деле присутствует на экране чуть более чем в сорока минутах общего хронометража ленты, что для боевиков в стиле "Крепкого орешка" (преобладающие силы противника, замкнутое пространство) на самом деле - явление уникальное.
После проведения разрешённых военными чиновниками экстерьерных съёмок на линкоре "Миссури" и на одной из военно-морских баз, все дружно перебрались в Алабаму, где в бухте одного из городов, находились корабли-музеи (военно-музейные суда) линкор "Алабама" и подлодка "Драм" - их уже вовсю снимали и внутри и снаружи. Неподалёку плавала баржа со специально построенным на её палубе огромным каркасом, завешанном тёмной тканью, скрывающая от глаз будущих кинозрителей городские огни и здания, и создающая иллюзию, что события на борту корабля разворачиваются где-то в открытом море, а не у берега. Конечно большую часть съёмок актёры и съёмочная группа не бегали по кораблям музеям - для интерьерных студийных съёмок студия арендовала авиационный ангар в котором и возвели необходимые декорации.
Кино сняли за два с половиной месяца, без особо интересных нюансов и проблем, тормозящих процесс. Тестовые показы итогового материала, проходили хорошо - аудитории кино нравилось, вот только зрители недоумевали, почему кино называется "Дредноут". Название вводило людей в заблуждение, настраивая на кино с морскими баталиями старых кораблей а не на боевик с товарищем Сигалом. Студийные боссы приняли решение срочно менять название, пока не стартовала рекламная кампания. Из-за занятной приверженности предыдущих фильмов Сигала к названиям из трёх слов (в оригинале "Above the Law" (Над законом), "Hard to Kill" (Смерти вопреки), "Marked for Death" (Помеченный смертью"), "Out for Justice" (Во имя справедливости") умные люди заменили односложное "Дредноут" на "Last to surrender" ("Последний сдавшийся"). Против нелогичности нового названия, объединив усилия, выступили сценарист с титульной звездой картины, ведь храбрый кок с максимально героическим прошлым сдаваться вовсе не собирался, да и последним вроде как не оставался. После чего пришли к названию "В осаде" (Under Siege) которое уже устроило всех причастных, хоть некая нелогичность здесь так же присутствовала. При этом у нас по телевидению кино в середине девяностых активно крутили под названием "Захват", которое стало более родным. А на пиратских видеокассетах кино вообще можно было посмотреть под названием "Нико 5".
А кто кого осаждает, собственно?
На съёмках фильма Стивен Сигал держался от коллег по ремеслу обособленно, ни о каких приятельских отношениях речи не было, они были строго рабочими, и довольно натянутыми. Коллег Стивена по большей части спасало то, что ставки студии на данную картину были достаточно высоки, как и надежды самого актёра, и он попросту не мог себе позволить тормозить съёмки своими личными капризами, надменность пришлось стараться держать в узде. Но без любопытных событий всё же не обошлось. С Гэри Бьюзи актёр разругался из-за задумки первого с переодеванием, которую разрешили добавить в фильм. Чтобы подчеркнуть психопатичность старпома Крилла, Гэри сымпровизировал, а затем предложил отснять ни на что по сути не влияющую сцену, в которой его персонаж переодевшись в женскую одежду отжигал на корпоративе, веселя моряков, а затем убивал капитана. Стивена это взбесило - он считал эпизод откровенно нелепым и несерьёзным, сбивающим потенциального зрителя с правильного настроя. К тому же Бьюзи имел неосторожность нелестно отзываться о Сигале, во многих интервью называя его "деревянным" спортсменом с которым невозможно играть. Стивен припомнит всё это когда после успеха ленты, начнёт выдвигать студии требования по съёмкам сиквела, на который у той были самые грандиозные планы. Когда один из продюсеров наймёт Бьюзи без его ведома (планировался сюжетный твист с неожиданным возвращением выжившего злодея из первой части) то этого самого продюсера вместе с актёром попросят искать работу в другом месте, а так как Гэри Бьюзи был нанят по системе "играй либо плати" (play or pay) и уже успел подписать все бумаги, принципиальному Сигалу пришлось из собственного кармана выплачивать ему гонорар в размере 750 тысяч.
Через пару-тройку лет, когда карьера Сигала уже неслась под откос, Гэри Бьюзи поведал миру историю о том, что на съёмках "В осаде" коварный Стивен активно пытался продавить откровенную постельную сцену с участием Кейси Райбека и Джордан Тейт (продюсеры в итоге решили ограничиться кратковременным стриптизом, когда девушка выбиралась из торта, и финальным поцелуем) а на площадке постоянно домогался Эрики Элениак, и вёл себя неподобающим образом в её присутствии, из-за чего самому Бьюзи приходилось "дежурить" подле актрисы, чтобы не оставлять их лишний раз наедине. Карьера актёра возможно могла схлопнуться уже тогда, без лишней агонии, но сама Эрика объявила, что Стивен ничего лишнего себе не позволял.
Занятно, что позиция Сигала по поводу Эрики Элениак менялась от времени к времени. В более ранних интервью он жаловался на то, что идея объединить усилия со стриптизёршей ему изначально не нравилась, так как чрезмерно страдала реалистичность картины, и согласился он на такую помощницу лишь после того, как над её персонажем немного поработали, добавив героине эмоциональности и необходимой глубины. В более поздних разговорах с прессой Стивен говорил, что Джордан Тейт, была добавлена в напарницы Райбеку только после его настоятельных рекомендаций, и именно благодаря такому удачному решению, удалось разрядить обстановку, разбавив мрачное зрелище комедийными нотками и обеспечить историю романтической линией.
Эрика Элениак не подтвердила слухи о непристойном поведении Сигала, которые через несколько лет после премьеры начал активно распространять Гэри Бьюзи
С Томми Ли Джонсом у Сигала дружба так же не сложилась, но уже из-за подозрительных стараний с другой стороны. Известно что Джонс отчаянно троллил своего коллегу, изгаляясь над его фамилией (Seagal), называя не иначе как Чайка (Seagull) или мистер Чайка, регулярно подбрасывая в гримёрку главной звезде фильма сырую рыбу, чем очень Стивена злил. Не исключено, что с помощью своих выходок хулиган Томми намеренно вызывал неприязненное отношение Сигала, для более убедительной химии в кадре, а может и просто хулиганил, потому что мог себе это позволить.
На этапе постпроизводства ленту пришлось немного подрезать, чтобы не впасть в немилость рейтинговой комиссии и ограничиться стандартным для боевиков взрослым возрастным рейтингом - было принято решение заранее удалить особо кровавые и жестокие эпизоды. Некоторые из них вернут после выхода фильма на носителях, но в кинотеатрах вырывание кадыков, выдавливание глаз, умерщвление с помощью циркулярной пилы и другие подобные эпизоды, не показывали.
На момент кинотеатрального релиза "В осаде" стал самым высокобюджетным голливудским фильмом, которому не стали устраивать предпоказы для критиков. Критики ранее никогда не были благосклонны к картинам с участием Сигала, каждый раз отмечая ограниченный уровень актёрских способностей и сюжеты неспособные порадовать чем-то оригинальным, даже в рамках незатейливого жанра боевика. Студийные боссы испугались, что в этот раз прохладный приём критиков, сможет навредить ленте в прокате больше чем слухи о том, что кино прячут от них из-за его плохого качества. Но даже эта маленькая хитрость не помешала "В осаде" стать самым высокооценённым и кассово-успешным фильмом в карьере Стивена Сигала - выше товарищ уже не взлетит.
На сегодняшний день это единственный из трёх фильмов с актёром в главной роли сохранивший "свежесть" (не менее 60% рецензий критиков на фильм положительные) на популярном тематическом сайте "Rotten Tomatoes". Два других это "Приказано уничтожить" (1996) и "Мачете" (2010) в которых Сигал был уже на втором плане. Это так же единственный фильм Стивена Сигала номинированный на премию "Оскар" в парочке технических номинаций (звук, и монтаж звука).
"В осаде" стал пиком в актёрской карьере Стивена, только он об этом тогда ещё не знал.
В прокате "В осаде" стартовал сразу с первого места бокс-офиса, продержавшись в абсолютных лидерах четыре недели подряд. При общем производственном бюджете в 35 млн. лента заработала в мировом прокате 156 млн. (83 млн. из которых на территории США) и это был отличный результат для всех причастных, особенно для Стивена Сигала, который обновил свои рекорды и по зарплате и по кассовым сбором фильма со своим участием, его предыдущая картина "Во имя справедливости" освоила 40 млн. И этот результат стал пиком его карьеры, дальше был только спад по всем фронтам, через пять лет превратившийся в свободное падение прямиком в пропасть фильмов непонятной категории, выходящих прямиком на носителях, минуя кинотеатры.
Большой успех фильма сказался на Стивене не самым благоприятным образом. Представьте, что к человеку с тяжёлым характером и изрядно раздутым эго, вдруг пришло осознание, что он не только делает всё правильно, но ещё и гораздо лучше остальных, а значит все должны с этим считаться. Он стал исключительным и непогрешимым - Сигала настигла звёздная болезнь, которая ещё никого не доводила до добра.
Желание Сигала побыть талантливым режиссёром и снять кино с собой любимым в главной роли, сформировалось когда мужчина осознал, что с актёрской карьерой у него всё замечательно, как и с функциями со-продюсера фильмов, и можно попробовать свои силы в чём-то новом, связанным с кино. За несколько лет до своего свершившегося режиссёрского дебюта Стивен активно лоббировал идею съёмок "экологического боевика" под флагом киностудии 20th Century Studios. Вскоре после того как "Помеченный смертью" (1990) снятый на мощностях "фоксов" неплохо проявил себя в прокате, Сигал набросал сценарий под названием "Дом грома" о бывшем специалисте по ведению боевых действий в джунглях, ставшим антропологом, которому разумеется приходится вспомнить о своих умениях, чтобы не допустить попадания мощного вооружения в руки нехороших людей. По сюжету он объединялся с шаманом, представителем амазонского племени, бегавшим на дальнем плане, пока бывший партизан решал насущные вопросы, выворачивая кадыки врагам. Студию история не заинтересовала, как и Стивен Сигал в режиссёрском кресле.
Амбиции и успех привели Сигала в режиссёрское кресло его следующего боевика
После того как актёр вновь вернулся под крыло Warner Bros., снимаясь в фильме "Во имя справедливости" он и там пытался эту затею продавить, в какой-то момент он даже за свой счёт успел смотаться на Гавайи, где по его мнению должны были проходить съёмки, чтобы отснять несколько тестовых сцен, призванных убедить нужных людей, что у подобного зрелища определённо имеется потенциал. В итоге убедить снова никого не получилось, и Сигалу на пару лет пришлось забыть о своих надеждах на режиссёрское кресло.
Всё неожиданно изменилось после того как "В осаде" освоил 156 млн. долларов в мировом прокате - студийные дельцы поверили в то, что небосвод Голливуда озарил свет новой супер-звезды боевиков, так что на талантливого мужчину, востребованного зрителем - умеющего зарабатывать, посыпались самые щедрые предложения от крупнейших киностудий. Основная борьба развернулась как раз таки между "Фоксами" и "Уорнерами" и победителем вышла студия, которая оказалась морально готова расстаться с мешком денег побольше, дабы аппетиты Стивена были удовлетворены.
"Фоксы" подсуетились первыми, предложив Сигалу главную роль и работу режиссёра (бонусом к должности исполнительного продюсера) на производстве фильма "Человек чести". Стивен изначально согласился, не смотря на то, что проект предполагался типичным боевиком, без намёков на размышления об экологических проблемах современности. Сигал по сюжету просто перевоплощался в сына главаря итальянской мафии, который отказывается идти по стопам отца, и вместо этого становится телохранителем прекрасной женщины-информатора, на которую его "семья" посмела открыть охоту, в результате которой преступный клан оказывался вырезан под корень стараниями сына дона, который по счастливой случайности, владел боевыми искусствами, не хуже чем пистолетами. Сигала соблазнили полным творческим контролем, и постановкой боевых сцен, но камнем преткновения здесь всё-таки стал производственный бюджет картины, который по условиям контракта не должен был превышать 30 млн. долларов. Когда разгулявшийся на все деньги в своих грандиозных планах Стивен заявил боссам, что на съёмки жизненно необходимы 32 миллиона, в увеличении финансирования ему было отказано. Возможно Сигал снял бы совершенно другое кино, уложившись в условленную сумму, но к нему поступило другое предложение, от которого он не смог отказаться, так что "Человек чести" навсегда прилёг в долгий ящик к остальным нереализованным проектам.
Сигал добавил в фильм "В смертельной опасности" некоторое количество взрывов, которые снимал с безопасного расстояния
Дельцам со студии Warner Bros. очень нужен был сиквел "В осаде" на который Стивен не спешил соглашаться - планы были самые грандиозные. Он нужен был так сильно, что актёр, уяснив этот момент, начал выторговывать "особые условия" для своего режиссёрского дебюта, без которого возвращаться к роли Кейси Райбека он был морально не готов. И его реально умасливали, как только могли, лишь бы талантливый актёр поставил нужную подпись в контракте. Студия готова была выделить любой заинтересовавший его сценарий, хранящийся в её недрах, и была готова расстаться с кругленькой суммой - предполагаемый бюджет в 40 млн. совершенно никого не смутил. Стивен подпись поставил и принялся изучать возможные варианты по сюжетам, в конечном итоге остановившись на сценарии по названием "Невидимый воин" который писали под Клинта Иствуда. Таких невостребованных Иствудом сценариев, которые тот физически не успевал осваивать, как актёр либо режиссёр, было в достаточном количестве на каждой уважающей себя киностудии. Сигал выбрал его, и принялся до неузнаваемости изменять, внедряя свои идеи при помощи парочки наёмных сценаристов.
Оригинальный сценарий сильно отличался от того с чем в итоге работал Стивен - скрипт описывали как нечто похожее на Лоуренса Аравийского в снегах, да с элементами броманса, которые были характерны для боевиков того времени. Главного героя звали Райан Линч, персонаж был основан на Реде Адэре, реальном пожарном, который прославился тем, что боролся с неконтролируемыми пожарами высокой сложности на нефтяных скважинах в Кувейте во время первой войны в Персидском заливе. За свою 50-летнюю карьеру он успешно справился с более чем 2000 пожарами на нефтяных скважинах, заработав себе репутацию эксперта по ликвидации ЧС в нефтяной отрасли. По сценарию Линч отличавшийся сварливым характером, давно отошел от дел, и до поры потихоньку пьянствовал на пенсии. Вскоре ему пришлось вылететь на Аляску, на похороны своей старой подруги, работавшей на нефтеперерабатывающем заводе, где и сталкивается со злыми и коррумпированными людьми из могущественной корпорации, которой начинает противостоять вместе с неожиданно обретённым напарником. Напарником выступал местный житель из коренных народов - эскимос с высшим юридическим образованием, который разочаровавшись в судебной системе, встал на скользкую дорожку, став экологическим террористом, всячески саботировавшим работу того самого нефтезавода.
Первым требованием Сигала было полное исключение персонажа-напарника. Распробовав вкус настоящего успеха актёр не намеревался ни с кем делить экранное время - появившаяся в истории подружка из эскимосов была нужна больше для классической романтической линии (которая получилась максимально неловкой) одеяло на себя этот персонаж вообще никак не перетягивал. Имя главного героя было изменено на Форрест Тафт, потому что Сигал, считал, что так звучит "зеленее" - товарищ уже чувствовал острую необходимость явить миру своё важное экологическое послание. Он намеревался не просто снять очередной боевик с ловким ломанием конечностей, но и прочитать всем зрителям лекцию о загрязнении природы, и неминуемой катастрофе, к которой приведёт потребительское отношение человечества к матушке Земле, а так же о коварных корпорациях и бессовестных магнатах, что в погоне за наживой приближают эти смутные времена (эдакий гнев семиклассника поражённого несправедливостью капитализма).
Форрест Тафт и его подруга по прозвищу "Тише воды-ниже травы"
Стивен также не хотел, чтобы его персонаж употреблял алкоголь, поэтому в фильме есть довольно странный эпизод, где Форест открывает фляжку и с непроницаемым (как обычно лицом) просто нюхает её содержимое. Другими изменениями, внесёнными Сигалом было кратное увеличение количества всевозможных взрывов, и превращение запасов взрывчатки оригинального персонажа (Линча) в настоящий схрон тяжелого вооружения бывалого коммандос. Его стараниями в фильме появилась группа наёмников на вертолёте, и сомнительного содержания сцены трипа (видения) главного героя, включающую драку с медведем и танцующую обнажённую эскимоску. Многие изменения вносились в сценарий уже на этапе съёмок, что ожидаемо било по кошельку студии, раздувая производственный бюджет.
На роль главного антагониста - нефтяного магната Майкла Дженнингса рассматривались Энтони Хопкинс, Алан Рикман, Генри Роллинз - все они предпочли вежливо отказаться от участия в съёмках. Согласен был сыграть плохиша Джереми Айронс, но почуяв неладное, в конечном итоге, отдал предпочтение другому проекту, после чего уже пригласили Майкла Кейна, который обладал занятной способностью спокойно сниматься даже в самых подозрительных картинах, если только его устраивала сумма гонорара (это ли не профессионализм). Утверждалось, что Майкл Кейн и Стивен Сигал не ладили во время съёмок, однако в мемуарах Кейна "Слон в Голливуде" он признавался, что ему нравилось работать с Сигалом и съёмочной группой, но он ненавидел съёмки на Аляске и её недружелюбный климат, так как постоянно замерзал.
Съёмки стали серьёзным испытанием для многих участвующих в них актёров и членов съёмочной группы, атмосфера на площадке была не самой дружелюбной: Стивен часто менял сценарий на ходу, а со всеми недовольными активно выяснял отношения, по слухам даже дрался с каскадёрами, так как те всё делали неправильно, а как надо было правильно - не понимали. Известно, что со съёмок сбежал бывший соратник актёра (а возможно и бывший друг) Джеффри Дж. Дашнау, в ряде последних фильмов Сигала, выступавший его дублёром. По словам Джеффри, Стивен обещал ему должность постановщика трюков в своём новом фильме, но повсеместно вмешивался в рабочий процесс и отчитывал каскадёров, не давая нормально трудиться. Больше вместе они не работали.
На съёмках этого эпизода Сигал не рассчитал силу удара и вырубил Свена-Оле Торсена по-настоящему
Некрасиво вышло и с датским актёром (и каскадёром) Свеном-Оле Торсеном, который иногда даже снимался в фильмах без участия своего друга Арнольда Шварценеггера. Во время первой встречи в неформальной обстановке, вне поля зрения камер, Сигал обожающий хвастаться своей физической формой и ловкостью мастера айкидо, попросил бодибилдера Торсена, чтобы тот попытался ударить его ногой. Торсен нерешительно пнул товарища, который поймал его за ногу и повалил на землю. Стивен попросил Свена-Оле попробовать ударить его ещё разок, но выложившись на полную. И Торсен выложился, лягнув Сигала так сильно и быстро как только мог, в результате чего тот упал. Всё это хоть и происходило в шутливой форме, но вскоре антагониста, которого играл датчанин умертвили быстрее чем следовало по сценарию. Снимая совместную сцену поединка через некоторое время, Сигал слишком сильно ударил Торсена в горло, отправив его в нокаут на несколько секунд. Это показалось главному голливудскому борцу за экологию настолько правдоподобным, что Стивен быстро принял решение о смерти персонажа Торсена, и оставшиеся сцены с ним были вырезаны из фильма - по сценарию он должен был умереть ближе к финалу, во время атаки Форреста Тафта на нефтезавод.
Жареным запахло по-настоящему когда бюджет картины вплотную приблизился к 50 млн. долларов - это был довольно дорогой боевик для своего времени, на прошлый фильм "В осаде" студия потратила на 15 млн. меньше. А после того как тестовые показы итогового материала прошли откровенно скверно, Стивену уже дали по рукам, и приставили к нему специальных людей, которые должны были сделать намечающийся кассовый провал не столь грандиозным.
Сигал отснял почти 40 минут материала для заключительного экологического послания и планировал использовать его полностью в финальном монтаже. То есть по сути - кино уже кончалось, злодеи получали по заслугам, а зрителям ещё пол часа рассказывали о том, что нужно беречь природу, а то что происходит сейчас вообще неприемлемо и гнусно. На тестовых показах аудитория не оценила душной нравоучительной формы и развлекалась как могла: зрители смеялись, освистывали происходящее на экране, и показывали непристойные жесты на протяжении всего этого эпизода. Сигал для приличия сопротивлялся, но под давлением студийных дельцов сократил свое послание с сорока до семи минут, отсняв взамен несколько дополнительных экшен-эпизодов, например драку с наёмниками с активным использованием Форрестом железяки (арматурины или трубы) в качестве оружия.
В попытке спасти ситуацию студии пришлось прибегнуть к досъёмкам дополнительных экшен-эпизодов
Нововведения от провала картину не уберегли, и был он достаточно серьёзным и болезненным для всех причастных. При производственном бюджете в 50 млн. на территории США она смогла освоить только 39 млн. Чтобы не терять ещё больше денег, боссами киностудии было принято волевое решение не выпускать боевик в международный прокат. Через некоторое время "В смертельной опасности" собрал целый ворох номинаций антипремии "Золотая малина" а Стивен даже стал её лауреатом победив в номинации "Худший режиссёр".
Сигал после этих событий распрощался с мечтой побыть не только успешным актёром. Примерно в это самое время товарищ начал набирать вес. Возрастные ли это были изменения или банальное заедание стресса, но приводить себя в форму с помощью диеты либо физических нагрузок, он не спешил. На самом деле провал его режиссёрского дебюта стал и его началом конца, как супер-звезды боевиков, он конечно не отправился в одночасье покорять фильмы непонятной категории, выходящие прямиком на носителях, но судьба сложилась так, что у актёра больше не было крупных успехов, а скандальные обвинения против него во всяком нехорошем от разных женщин, вскоре посыпались на Стивена с завидной регулярностью, похоронив любые надежды вернуться в "высшую лигу".
Но на данном этапе всё ещё не казалось таким безнадёжным - у Стивена был заключен довольно жирный контракт с одной из крупнейших голливудских киностудий - так что после неудачи пришло время зализать раны и разогнать сгущающиеся тучи, снявшись в продолжении своего самого успешного боевика, вернувшись к амплуа Кейси Райбека.
Продолжение следует...
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - все собранные средства пойдут на кино-плюшки для викторины. Берегите себя. Мирного неба!
P.S. Всех очень жду в своём тг-филиале (ссылка находится в описании канала)
