Режиссер Андрей Кончаловский был уволен в конце основных съемок и заменен Альбертом Магноли. В своих мемуарах Андрей Кончаловский вспоминает, что причиной увольнения стали творческие разногласия с продюсером Джоном Питерсом, заключающиеся в том, что Кончаловский хотел придать фильму более серьезный тон, а продюсеры хотели больше комедийных сцен. Именно в фильме "Танго и Кэш" Сильвестр Сталлоне кардинально поменял свой имидж. На смену качку с непроницаемым лицом пришел коп-интеллегент в очках и костюме. Кончаловский говорил, что "его мнение по поводу характера героя совпало с желанием Слая показать себя в другом свете. Образ Рэмбо уже себя изжил и надоел зрителям". Именно поэтому критикам и любителям кино "пришелся по душе парень с наличием интеллекта и чувством юмора".

Всего на фильме режиссурой занимались четыре человека. Андрей Кончаловский, которого уволил продюсер Джон Питерс через три месяца съемок, Сильвестр Сталлоне после того как расходы превысили производственный бюджет, исполнительный продюсер Питер МакДональд, который также был режиссером второй съемочной группы, и, наконец, Альберт Магноли, которого наняли уже после окончания съемок на замену Андрею Кончаловскому. Магноли запустил дополнительные съемки на две недели до пересъемок некоторых сцен. Ни у кого из четверых режиссеров при этом не было контроля над монтажом картины. Студия Warner Bros. наняла монтажера Стюарта Бейрда, чтобы осуществить полный перемонтаж фильма, после того, как осталась недовольна первым вариантом монтажа. Стюарт Бейрд нанял дополнительного монтажера Хьюберт де Ла Буиллерье. В итоге студия одобрила финальный монтаж, а премьера фильма была перенесена всего на неделю позже первоначально планируемой даты.

Барри Зонненфельд должен был стать оператором этого фильма, но был уволен по требованию Сильвестра Сталлоне. "Он не вкладывает свою душу в работу," - заявил Слай. На смену ему пришел Дональд И. Торин.

В начале фильма, когда Танго простреливает бензовоз и оттуда высыпается наркотик, один из полицейских спрашивает: «Ты себя что, Рэмбо возомнил?» на что тот отвечает: «Рэмбо — жалкий неудачник!».

Когда Танго и Кэш бегут из тюрьмы, Кэш поворачивается к Танго и спрашивает его: «Не хочешь ли сейчас кофе и датчанку?». Танго в исполнении Сильвестра Сталлоне отвечает: «Ненавижу датчанок!», намекая на свой недавний развод с датской актрисой Бриджит Нильсен.

Курт Рассел должен был исполнять роль Мартина Риггса в фильме "Смертельное оружие" (1987), но актер отклонил роль и она досталась Мэлу Гибсону, с которым он вместе снимался в фильме "Пьяный рассвет" (1988). Персонаж Курта Рассела в "Танго и Кэш" основан на персонаже Мартине Риггсе из "Смертельного оружия".

Полный вариант имеет хронометраж 104 минуты.

Тюремные сцены снимались в Мэнсфилдской тюрьме (она же тюрьма «Шоушенк» в фильме «Побег из Шоушенка» (1994)), причем это происходило еще до её официального закрытия, то есть когда тюрьма была действующей.

Первоначальное название фильма — «Подстава» (The Set Up).

В одном из эпизодов фильма появляется актёр Савелий Крамаров.Он, как и Кончаловский, покинул СССР в поисках новых возможностей.

Сцена, в которой Танго (Сильвестр Сталлоне) останавливает грузовик, очень сильно напоминает сцену из «Полицейской истории» (1985), где Джеки Чан делает то же самое.

Первоначально в роли Кэша должен был сниматься Патрик Суэйзи, но он покинул проект и стал сниматься в фильме «Придорожная закусочная» (1989).

Первоначально роль Рекина в исполнении Брайона Джеймса была очень маленькой. Тогда Джеймс начал говорить с английским акцентом. Это понравилось Сталлоне, который переписал сценарий, расширив роль Джеймса.

Первая роль Сильвестра Сталлоне в фильме, в котором он исполнил роль полицейского, которого обвинили в преступлении, которого он не совершал. Похожие роль он исполнил в фильмах "Разрушитель" (1993) и "Судья Дредд" (1995).

Очки, которые Сильвестр Сталлоне носит в начале фильма, являются его собственными, а не реквизитом. Он обычно носит контактные линзы в своих фильмах. Cталлоне очень близорук, плюс у него астигматизм.

Спустя годы Сильвестр Сталлоне предложил Курту Расселу роль «Мистера Черча» в «Неудержимых» (2010). Рассел отказался от роли, которую позже сыграл Брюс Уиллис.

Первоначально роль Кэтрин, сестры Танго, должна была сыграть Дафна Эшбрук. Она не должна была быть биологической сестрой Танго; возможно, приемную сестру. Но, когда они решили сделать ее  настоящей сестрой, пригласили актрису Тери Хэтчер, которая немного напоминает Сталлоне.

Театральный трейлер показывает несколько альтернативных и удаленных сцен; альтернативная сцена в душе с Танго и Кэшем, удаленная  сцена драки между Кэшем и китайским убийцей, во время которой Кэш говорит «Я ненавижу вас, парни каратисты»

Один из грузовиков-монстров в конце карьера - знаменитый Бигфут. Хотя он окрашен в другие цвета, чем его фирменный синий цвет, и на нем нет наклеек Bigfoot, было подтверждено, что на самом деле это Bigfoot от владельца оригинального грузовика-монстра Боба Чандлера.

В титрах не указаны сыгравшие эпизодические роли актеры боевиков Бенни Уркидес, Билли Блэнкс, Джеффри Льюис и др.

В 2017 году актеры Курт Расселл и Сильвестр Сталлоне снялись в фильме "Стражи Галактики. Часть 2", но общих сцен в фильме у них не было.

Интересные факты:

Изначально фильм планировался как вестерн, действие которого развивается в конце XIX столетия, но затем был нанят сценарист У. Д. Рихтер («Вторжение похитителей тел»), получивший задание перенести сюжет в наше время. Студия наняла в качестве режиссера Джона Карпентера и в срочном порядке запустила ленту в производство, чтобы она в прокате не столкнулась с другим фильмом похожего содержания, комедией «Золотой ребенок» с Эдди Мёрфи.

Проект осуществил давнее желание Карпентера снять боевик с восточными единоборствами, но стал одним из главных кассовых провалов 1986 года. Бюджет «Большого переполоха» составил 20 миллионов долларов, но собрал фильм в прокате всего 11,1 млн, получив уничижительные рецензии критиков.

Шло время, «Большой переполох в маленьком Китае» никак не забывался зрителями, став культовой классикой. Но для Карпентера фильм до сих пор является причиной, по которой он не снимает кино для крупных голливудских студий.

В прошлом году стало известно, что студия Fox ведет переговоры с Дуэйном Джонсоном, который в случае их успеха сыграет роль, в картине Джона Карпентера исполненную Куртом Расселом. Еще неясно, будет ли это ремейк или сиквел фильма 1986 года.

Глава студии Барри Диллер попросил доснять открывающую сцену фильма с Виктором Вонгом (Эгг Шэнь) и даже участвовал в ее написании. Его беспокоило, что персонаж Курта Рассела Джек Бёртон недостаточно героичен. Американские зрители ожидали «Рэмбо».

Кино снимали в течение трех месяцев в 1985 году.  Китайский квартал в Сан-Франциско снимали в центре Лос-Анджелеса, дождь был искусственным. Большинство интерьеров сняты в павильоне студии XX Century Fox.

Карпентеру говорили, что фильм опередил время. Он шутит, что так высказываются о каждой его совместной работе с Куртом Расселом. Вдвоем они опередили моду на китайский кунг-фу-мистицизм. Жанр фильма они определяют как «экшн-комедия о кунг-фу и призраках». Карпентер жалуется, что зрители не рассмотрели комедийную составляющую «Переполоха» и ждали нечто вроде картины «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» или боевиков со Сталлоне. В детстве режиссер очень любил смотреть фильмы о кунг-фу, не только с Брюсом Ли. Он также в восторге от «Крадущегося тигра, затаившегося дракона».

Художником-постановщиком фильма выступил Джон Ллойд, работавший с Карпентером и Расселом над «Нечто». Режиссер заметил, как Майкл Джексон рассматривал декорации после съемок, а потом они появились в клипе Джанет Джексон When I Think Of You.

Джефф Имада, играющий одного из похитителей в «Переполохе», позднее работал координатором боев на многих фильмах Карпентера.

Продюсеры жаловались, что в сцене сражения двух банд, свидетелями которого становятся Бёртон и Вон, нельзя понять, где хорошие, а где плохие, хотя актеры в одежде разных цветов. Карпентер добавил диалог, который прояснял этот момент. Членов двух группировок изображали настоящие мастера по восточным единоборствам. Одно время планировалось научить Рассела нескольким движениям, но позже решили, что его герой должен резко контрастировать и быть обычным ковбоем-простаком. Люди жаловались, что Курт Рассел ничего не делает в кадре — просто сидит в грузовике.

Участие Картера Вонга в проекте режиссер называет большой удачей. Актер тренировал полицию Гонконга и был бывшим чемпионом по муай-тай. Рассел как-то увидел его без рубашки и подумал: «Чувак, это неестественно». Вонг был звездой фильмов про боевые искусства в Гонконге и плохо говорил по-английски.

Карпентер никогда не беспокоился о том, что Курт Рассел может не потянуть роль, поэтому актер был уверен в себе на съемочной площадке. По словам Рассела, ни один из его фильмов к началу съемок «Переполоха» не был кассовым, кроме «Побега из Нью-Йорка». Актер предупреждал об этом Карпентера, боясь, что не принесет успех картине, но режиссер был уверен в своем выборе исполнителя роли Джека Бёртона. Рассел считает, что, если бы не появление видеопрокатов, его карьера не состоялась бы. «Пьяный рассвет» (1988) вновь придал Расселу вес в Голливуде.

В кадре, где Бёртон катится в кресле вниз по коридору, актер на самом деле ехал по рельсам. Там была абсолютно плоская поверхность через всю площадку. Трюк сделали с помощью ложной перспективы и построенной с наклоном декорации.

Джека Бёртона, который лезет по трубам, изображал постоянный дублер Курта Рассела Дик Уорлок.

Деннис Дун не был мастером единоборств и просто повторял движения.

Любимая роль Рассела — Змей Плисскен из «Побега из Нью-Йорка». Карпентер и Рассел сделали вместе пять фильмов.

Карпентера вдохновил фильм о кунг-фу «Войны Зу» (1983) при работе над этим фильмом.

Для сцен, где герои дерутся в воздухе, Карпентер использовал батуты вместо канатов. Также актеры лежали неподвижно и изображали полет на фоне киноэкрана, на который проецировались лучи света.

Рассел смеялся, что студии давали Карпентеру делать кино не для всех: «XX Century Fox даже не знали, как рекламировать этот фильм, а если бы и знали, то на его успех это бы не повлияло».

Финальную песню Big Trouble in Little China на титрах поют Ник Касл (сценарист «Побега из Нью-Йорка» и актер, сыгравший Майкла Майерса в первом «Хэллоуине»), Томми Ли Уоллес (давний соратник Карпентера и режиссер «Хэллоуина 3», «Вампиров II» и «Оно») и сам Карпентер в составе группы The Coupe De Villes. Рассел считает, что голос Джона похож на голос Джима Моррисона.

Компьютер в кроссовках(1969)

Декстер Райли, двоечник и хулиган, пытается извлечь из памяти компьютера чужую курсовую работу. Получает удар током и в одно мгновение становится гением, обладающим всей информацией, а компьютер - грудой металлолома.

Босой руководитель(1971)

Стивен Пост находит очень талантливую обезьяну — она способна распознавать телешоу с наибольшим коммерческим потенциалом.

Башня смерти(1975)

Чарльз Уитмен, студент университета в Остине, штат Техас, страдает психическими расстройствами. Мучаясь от невыносимых головных болей, он не может во время них контролировать себя и свою тягу к насилию. Убив жену и мать, он поднимается на крышу здания университета и, обложив себя оружием и боеприпасами, начинает прицельный огонь…

Фильм основан на реальных событиях.

Элвис(1979)

С байопика об Элвисе Пресли началось многолетнее сотрудничество режиссёра Джона Карпентера и Курта Рассела.

Побег из Нью-Йорка(1981)

Рассел описывал своего героя как «наёмника с голосом Иствуда, чей стиль боя представляет собой сочетание Брюса Ли, Мстителя и Дарта Вейдера».

Нечто(1982)

Курт в гриме Чубакки сражается с мерзким инопланетным оккупантом.

Скверный сезон(1985)

Популярный журналист Малкольм Андерсон, ведущий рубрику событий и происшествий в газете, проводит расследование по поводу убийства молодой девушки. Он получает телефонный звонок от убийцы, который рассказывает ему о четырех следующих убийствах. Журналист пытается избавиться от этого «корреспондента».

Большой переполох в маленьком Китае(1986)

В центре сюжета история дальнобойщика Джека Бертона, помогающего спасти невесту друга Ванг Чи от могущественного колдуна Девида Лопена, который хочет вернуть свою плоть и править миром.

За бортом(1987)

Великолепная комедия, классика жанра. В главных ролях- искромётный дуэт: Курт и его гражданская супруга Голди Хоун.

Пьяный рассвет(1988)

Дейл МакКьюсик(Гибсон) прекратил торговать наркотиками, но наркотический бизнес не оставил Дейла. Его друг детства Ник(Рассел)- полицейский, и он мечтает поймать МакКьюсика с поличным. Друзья влюблены в хозяйку итальянского ресторана по имени Джо Энн(Пфайффер), которая не может сделать окончательный выбор между двумя парнями.

Танго и Кэш(1989)

Боевик наполовину со Сталлоне. Присутствует пэрэстройка с лицом Савелия Крамарова, драму из-за кадра нагнетает режиссёр Андрей Кончаловский. В начале фильма один из местных (по сюжету) копов троллит героя Слая: «Ну прям Рэмбо!».

Обратная тяга(1991)

Обратная тяга- явление, которое может иметь место в условиях, когда огонь, испытывая недостаток кислорода, затухает. При доступе свежего воздуха, например при открытии двери в помещение, происходит молниеносное взрывообразное раздувание огня с выбросом раскалённых газов.

Остросюжетный, динамичный и удивительно реалистичный фильм о пожарных от режиссёра Рона Ховарда.

Капитан Рон(1992)

Отец семейства Мартин Харви получает в наследство яхту- полусгнившее ветхое корыто, на которое не то что подняться - смотреть страшно. Но беззаботный Мартин решает отправиться на ней в дальнее плавание. Нашёлся капитан(Рассел), у которого жизненный девиз: «Что починится - починим в море, а суждено потонуть - потонем».

На мостике - прекрасный Рон. А с таким капитаном и айсберг не нужен.

Тумстоун: Легенда Дикого Запада(1993)

Фактически именно Курт и срежиссировал этот фильм.

Приказано уничтожить(1996)

Боевик, где Курт снова доказывает, что очки и деловой костюм совместимы с образом крутого парня. Также в фильме есть чуть-чуть Сигала, красавица Холли Берри и исчадие ада, которого играет Эркюль Пуаро.

Авария(1997)

Отличный дорожный триллер. Курт четко дал понять, что не будет сниматься в провокационных сценах. Тем не менее у «Аварии» вполне заслуженный рейтинг R.

Солдат(1998)

Солдат забирают в армию чуть ли не с пелёнок. Ребенок попадает в школу, где без родителей и всяких скидок на детство из отобранного человеческого материала готовят профессиональных бойцов. Одним из них становится Тодд.

Ванильное небо(2001)

Том Круз играет плейбоя, мажора, владельца издательского дома. Все его заботы – чтобы красота не померкла и чтобы старички из совета директоров не расслаблялись. Одна проблема- любовный треугольник: героя любит его постоянная гёрл, а ему понравилась новая девушка лучшего друга. А тут ещё  автокатастрофа. После операции его жизнь  становится похожа на кошмар: сны и реальность не различить…

Высший пилотаж(2005)

Уилл Стронгхолд – типичный подросток, который собирается поступить в колледж, из очень нетипичной семьи. Уилла беспокоит, что его родители – супергерои, а он- вполне обычный.

Доказательство смерти(2007)

— Эй, Уоррен, кто этот дядька?

— Каскадёр Майк.

— И кто такой Каскадёр Майк?

— Он каскадёр.

Костяной томагавк(2015)

Американский хоррор-вестерн. Четверо мужчин отправляются в отдаленные земли Дикого Запада, чтобы спасти группу пленных из пещер каннибалов.

Стражи Галактики. Часть 2(2017)

Режиссёр Джеймс Ганн решил заняться сиквелом сразу после выхода первого фильма и создать сюжетную линию об отце Квилла, которого и сыграл Курт.

Майкл Мэдсен.

Повороты сюжета и ряд образов заимствованы сценаристом Дэвидом Уэббом Пиплзом из лент прошлого. Сама концепция «армии из одного человека» и компенсирующие недостаток в численности ловушки напоминают приключения Джона Рэмбо в «Первой крови»; несколько человек, готовые защищать поселение от целой армии плохих парней, – это «Семь самураев» Куросавы (или «Великолепная семерка» Стерджеса, если вам больше по душе ремейки); а вот сцена, где Тодд, прятавшийся в мутной воде, встает во весь рост с мини-ганом наперевес и открывает огонь, отсылает к «Без вести пропавшим» с Чаком Норрисом в главной роли.

В «Солдате» вообще много отсылок, что характерно для фильмов Андерсона: в «Горизонте событий» проскальзывали образы из вселенной Warhammer, а большую часть оставшейся фильмографии режиссера составляют основанные на видеоиграх («Смертельная битва» и франшиза «Обитель зла») ленты плюс один ремейк («Смертельная гонка»), так что оммажи сам бог велел оставлять. В обсуждаемой картине можно найти поклоны Dungeon & Dragons (статы Тодда), Doom (одна из пушек именуется DOOM MKIV BFG), «Нечто», «Танго и Кэшу», «Побегу из Нью-Йорка» и «Стар Треку».

Кроме того, в «Солдате» есть ссылки на «Чужих» и «Бегущего по лезвию». И если первое – это просто название используемого Тоддом оружия, то с картиной Ридли Скотта фильм Андерсона связывает нечто большее. Во-первых, это общий сценарист. Во-вторых, сам Пиплз утверждал, что «Солдат» – это спин-офф «Бегущего», ведь сюжет фильма родился из не использованной в «Бегущем по лезвию» сцены, в которой группу репликантов бросают на верную смерть в некой отдаленной колонии. Прямая связь между фильмами только одна – полицейский автомобиль (спиннер), выброшенный на Аркадии, однако, если учесть слова сценариста о том, что Тодд и Декард находятся в одной и той же вселенной, от возможностей просто голова идет кругом. А если туда забросить ксеноморфов, то это слишком хорошо даже для комиксов, где кроссоверы – ежедневная рутина, а для кинематографа – просто немыслимо.

Среди отсылок можно найти и более глубокие образы: например, одна из деталей поселения – колокол свободы из Филадельфии. Можно ли подобрать более убедительный образ того, что свобода была выброшена на помойку вместе с прочим ненужным хламом? Эта деталь говорит о мире будущего больше, чем любые вступительные поясняющие титры.

Страх и дисциплина. Всегда

Что отличает «Солдат» от прочих фантастических боевиков – это глубина проработки протагониста. Ряд критиков в конце 90-х ругали ленту Андерсона за недостаточно прописанных персонажей: это верно по отношению к полковнику Мекуму, который вышел опереточным злодеем, и в какой-то степени к второстепенным действующим лицам. Однако Тодд и послание, стоящее за ним, достойны большей похвалы, чем имеют на сегодняшний день.

Как уже было сказано выше, вся жизнь Тодда – это война. Даже когда нам впервые показывают протагониста в настоящем времени, кадр сопровождает статус between wars («между войнами»). Сержант не знает жалости: если нужно уничтожить неприятеля, прошив пулями гражданское лицо, – да будет так. Такие понятия, как сопереживание, дружба, любовь, сомнение и многие другие, крайне важные для социума, Тодду просто неведомы. Их заменяют прямые приказы, страх, чувство дисциплины и элемент уважения к врагу: когда колонисты предлагают персонажу Расселла свою помощь, он категорически отвечает «нет», мотивируя свой отказ фразой: «Солдаты заслуживают солдат». То есть в разуме Тодда существует некое понятие братства солдат, даже если речь идет о боевых единицах противника.

В поселение на Аркадии протагонист полностью лишается всех знакомых ему ориентиров, а местные жители дают понять, что естественные для воина схемы поведения здесь не приветствуются. И хотя кровь с его рук уже ничто не отмоет (количество подтвержденных убийств во всех конфликтах – 341 человек, неподтвержденных – 460), Тодд выглядит непорочным, как ребенок. Он познает основы существования в обществе через постоянные ошибки и неловкие ситуации. Особо выделена сцена, где главный герой рассматривает Сандру (Конни Нильсен): руки, губы, грудь, движения, реакции. Никогда не испытывавший влечения к женщине Тодд заворожен женским телом. А уж когда доходит до слез, разум сержанта накрывает морок ступора: Тодд не в силах понять ни свое эмоциональное состояние, ни причину, по которой из его глаз что-то течет. В течение всего хронометража Андерсон концентрируется на глазах Расселла – и крупным планом, и в слоумо, потому что во многом именно они передают внутреннее состояние персонажа (сам-то Тодд за почти 140 минут произнес всего 104 слова). Кстати, за год до этого Джонатан Мостоу в ключевой сцене «Аварии», когда напряжение достигало апогея, точно так же показывал глаза Расселла крупным планом, да еще и в замедленной съемке.

Внутри колонии солдатская личность Тодда начинает умирать. Андерсон нарочно отсекает протагониста от других персонажей: пока все танцуют и веселятся, камера через стекло показывает, как Тодд взирает на толпу сверху. В другом кадре он снова один в окружении подобранного колонистами хлама – такого же старого, выброшенного и бесполезного, как и он. Тодд и сам ощущает свою ненужность: он чувствует, как его боятся окружающие, слышит их перешептывания при своем появлении. В изгнании старая личность сержанта умирает полностью, а когда прибывают улучшенные солдаты, он перевоплощается. Раньше все поступки Тодда были продиктованы прямым приказом, внутри царили лишь страх и дисциплина, а жизнь гражданского вообще ничего не значила. И, несмотря на это, Тодд отправляется защищать колонию, влезает в бой, на который его никто не отправлял. Не из страха, не из чувства дисциплины. А из желания защитить тех, кто стал ему дорог. И это его первое самостоятельное решение, слоган его перерождения, первое действие не Тодда-солдата, но Тодда-человека. И там, где Джону Рэмбо требуется длинный и пламенный монолог, герой фильма Андерсона обходится ледяным молчанием. Зато если уж Тодд что-то говорит, то это пригвождающее насмерть «ваши люди [пауза] устарели». Да схлынут мурашки…

Один против семнадцати

Метаморфозы личности, стремление человечества к прогрессу, ведущее к избавлению от всего старого (в том числе абстрактных понятий и идеалов), антимилитаристский посыл – серьезных мотивов в «Солдате» хватает. Игра актеров и каст замечательные: Расселл просто доминирует, к Конни Нильсен, Шону Пертви, Гэри Бьюзи и Джейсону Айзексу также нет никаких претензий. CGI-сцены сейчас смотрятся винтажными, однако панорамные кадры по-прежнему впечатляют. Экшен достаточно академический, но финальная разборка между Тоддом и Кейном-607 (весьма впечатляющий перформанс Джейсона Скотта Ли, который так и не выбился в звезды первой величины) заряжена и качественной хореографией, и напряжением, и жестокостью.

О’кей, но если фильм такой замечательный, чего же в прокате потонул, как кирпич? Разберемся!

Серьезных конкурентов у «Солдата» в октябре 98-го не было. «Плезантвиль» Гэри Росса, «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи и «Т-Рекс: Исчезновение динозавров» собрали значительно больше фильма Андерсона, но они из других жанровых кланов – причина явно не в них.

«Солдата», в первую очередь, не принял зритель. Несмотря на все вышеперечисленные плюсы, у картины достаточно прорех в рубахе. Фильм недостаточно шустрый для фантастического боевика стоимостью 60 миллионов долларов, и упор в нем делается на драматичность, а не на эффектные боевые сцены (по-настоящему интересных – всего две: в начале и в конце). К слову, Андерсон этот «косяк» учтет и в «Обители зла» уничтожит к чертовой матери всех персонажей, оставив лишь экшен с картонным манекенами. Имеющиеся герои, за исключением Тодда, эмоциональной распространенностью не отличаются, отыгрывая известные клише: капитан Черч напоминает полковника Траутмана из все той же саги про Рембо; полковник Мекум – напыщенный придурок, принимающий одно неудачное решение за другим; Сандра и Мэйс – просто хорошие люди, лишенные прописанного характера. Ну, и не будем забывать, что фильм снимали в 90-х, во времена расцвета цензурного церберствования: MPAA звонкой оплеухой влепила «Солдату» рейтинг NC-17, так что за вожделенный R Андерсону и его монтажеру Мартину Хантеру пришлось изрядно попотеть. Ножницы сильно сказались на боевых сценах, а больше всего – на сцене с деформированием глаза и финальном сражении. Однако, на наш взгляд, главная причина кроется в неадаптированности картины для массового зрителя. Неоднозначный протагонист, который всю жизнь убивал невинных, да еще и (гадость такая!) всю дорогу молчит – кто ж такого полюбит? Всю необходимую информацию Андерсон доносит с помощью киноязыка, но вряд ли наберется много охотников считывать все эти образы в кинотеатре.

Курт Расселл рассказывал, что снимался в «Солдате» исключительно ради денег: 20 миллионов даже с такой фамилией, как у Курта, на дороге не валяются. Несмотря на меркантильный интерес, ему удался один из самых интересных образов в сай-фай-экшене, а Андерсон сделал свой лучший (после «Горизонта событий») и самый серьезный фильм. До глубин «Бегущего по лезвию» слава «Солдата» не доплыла, но культ его достаточно силен, чтобы существовать и поныне.

film.ru