strannikmegzvezd

Режиссёр: Клим Шипенко

Сценарий: Клим Шипенко, Бакур Бакурадзе, Иван Заморов и другие.

В ролях: Юлия Пересильд, Милош Бикович, Владимир Машков, Олег НовицкийЮ, Антон Шкаплеров, Пётр Дубров, Елена Валюшкина, Варвара Володина, Андрей Щепочкин, Александр Балуев и другие.

Зачем я смотрел этот фильм. Чтобы составить своё мнение. Что получилось?

Цельного отзыва с рассуждениями о драме и посыле не будет, потому что не о чем тут особенно рассуждать. Могу даже сразу сказать, что оценка именно драмы либо четвёрка, либо четвёрка с минусом. Тройку ставить не хочется, а крепкой четвёрки тут нет. Как по логике самого сценария, так и по актёрской игре. Космонавты старались. Я даже помню почему они решили стараться, чтоб сделать уже это дело и заниматься тем, чем привыкли. Но на камеру они всё-таки космонавты, а не актёры. Всё остальное по пунктам как о фильме, так и о ситуации вокруг фильма.

- Было бы идеально, если бы всё тоже самое сняли не с государственном, а на частном ресурсе. В смысле, был бы у нас свой Илон Макс, создал бы он, например, свой аналог «Бурана» и решил бы прорекламировать себя первым фильмом, который взаправду сняли (почти) без компьютерной графики на реальной орбите, а не в комнате и павильоне с голубыми или зелёными стенками. Вот так было бы идеально! И волки сыты, и овцы целы. И актриса бы полетела, и фильм бы сняли, и графики не сломали бы.

- Было бы просто здорово, если бы «Вызов» сняли на волне очередного подъёма отечественной космонавтики. Вот так и вижу, на орбите мы вроде уже освоились, пора… Ну не на Марс, но на Луну! Несколько станций уже успешно послали, состоялись первые высадки и на повестке дня целая первая лунная база! И вот на этой волне Первый канал или кто угодно ещё снимает именно такой фильм! Логично? Логично. Тогда бы прям гордость взяла! Мы можем! А потом ещё, если не сиквел, то просто вторая картина с подобным сюжетом о том, как кто-нибудь срочно должен забыть все дела, готовится и лететь на Луну, чтобы стать там незаменимым! Ты нужен Родине! Срочно!

А так… Сняли? Ну хорошо. Резонанс был? Вроде бы был. Практическая польза была? Вроде бы кое-что слышал, в сухом остатке кое-что есть. А в остальном? А в остальном у нас вон автоматическая станция была успешно запущена, но потерпела сокрушительное фиаско при прилунении. И вроде бы другой такой в ближайшее время не ожидается. А уж наш Нил Армстронг туда полетит точно не завтра и даже не послезавтра. Да и сама станция, которая теоретически, может быть, и имела какой-то шансик прилуниться и отправить хоть что-нибудь с поверхности, даже она была вроде как создана не сейчас и не в нулевых, а в мохнатые и лихие 90е, да так с тех пор и ждала своего часа, устаревая с каждой минутой, чтобы потом врезаться в наш естественный спутник.

Хороши наши успехи? Шикарны! Так зачем фильм? Распил и пиар? Ага, знаю. Просто ощущение… Лежит человек в отделении экстренной терапии. Состояние стабильное тяжелое. Все операции направлены разве что на поддержание стабильности, а, может быть, наплевали на человека, да так и лежит. Хуже ему, всё хуже и хуже. И вот лечить его по-настоящему НЕ собираются. Никому дела нет. А вот снять фильм про то, каким он бы мог быть, если бы встал на ноги, вот это мы можем!

И вот сняли, сделали, всё неплохо, а местами и хорошо, улыбнулись, слезу скупую смахнули и тут же нафиг забыли про того человека, который так и лежит в отделении экстренной терапии. Не быть ему космонавтом, не стать он нашим Нилом Армстронгом, не полетит на Луну, потому что… Кому это надо? Никому не надо! Кому это нужно? Никому не нужно!

«Искусственная стимуляции ради симуляции» вот так мне хочется назвать «Вызов». Не за что он какой-то плохой. А просто, потому что он снят в конкретное время при конкретных же обстоятельствах.

- Ну и про «Вызов». Должен же я сказать что-нибудь непосредственно про события в кадре, Пересильд и компанию, логику, драму и прочее? Что ж… Критиковать драму не вижу смысла. Смыть в унитаз не хочу, превозносить не за что. Многие ходы вообще наистандартнейшие и интриги нет никакой. В остальном в голове только технические вопросы и самый сухой остаток по факту.

- Если забить на то, что всё у нас в индустрии не слава богу, то… Почему бы и нет? Вообще есть какие-нибудь аналоги «Вызова»? На орбите никто не снимал, тут мы по факту первые, хоть и выстрел у нас холостой, но дело всё-таки сделано. А есть художественные фильмы про более менее детальную подготовку астронавтов и космонавтов или гражданского деятеля для экстренного полёта?

На ум приходит только какой-то австралийский вроде бы сериал, где детишки, подростки мечтали когда-нибудь полететь и поэтому натаскивались на астрономию и на тренажёрах в центре для соответствующих возрастов. Сериал вроде бы не фантастический. Ну и есть «Армагеддон» с Брюсом Уиллисом, где команда бравых нефтяников без особых проблем и полетела, и мир спасла, потому что не могло быть иначе.

Но там-то детального демонстрации подготовки не было и всё на компьютерной графике, да и сценарий с большим количеством идиотизма, ради пропаганды американского героизма, так что…

- Вопрос разговора космонавта с женой решается героиней, которая только в процессе своей подготовки, и начальником, который вроде бы должен решать психологические вопросы, но… А почему в кадре не было хотя бы коротенькой реплики психолога? Одна реплика именно от психолога, который должен иметь

- Перед реальным стартом Пересильд давала всем интервью по правилам, через стекло. Потому что там карантин. В фильме либо я что-то не понял, либо перед отправкой к ракете она аж с дочерью встретилась, обнялась, попрощалась. То есть, ещё раз, в реальности карантин был, всё как положено, сценарий на этот момент забил?

- Разговоры с мамой при старте и аж при операции, ради которой всё затевалось. А почему? Потому что у мамочки больное и слабое сердце, а мы гуманисты и вообще ради цели можем на всё пойти, поэтому в самые критические моменты внимание не на то, что героиня должна там делать, а на мамочку, которой надо бодренько отвечать, чтобы ввести в заблуждение? По моему, идиотизм, которого не может быть.

- Я не буду говорить о том, что вот начали, столкнулись с проблемами и решили, что дальше mission impossible, а, значит, сворачиваемся, но… Храбрая, добрая и независимая женщина решит всё иначе, поэтому победим! И, конечно, всё на импровизации. Ну я говорил про клише.

Но больше всего мне хочется разнести платье, обычное зелёное платье, в котором героиня захотела выйти в открытый космос. Вот она была в футболке и шортах, лезь, без проблем! То есть, не без проблем, но технические детали опустим. Главное, что в футболке и шортах уж однозначно поудобнее в скафандры залезать чем в зелёном платье на выход! =\

Смотрится, конечно, поэтично, красиво, но я представляю как там космонавты этот идиотический эпизод обсуждали. Кто там додумался до такого драматичного жеста? =\ Кто там такой сильно умный?

Режиссёр: Рютаро Накамура, Лия Сарджент, Дзёхэй Мацура, Акихико Нисияма

Сценарий: Ёситоси Абэ, Тиаки Конака

В ролях: Каори Симидзу, Бриджит Хоффман, Jake Lord, Рэнди МакФерсон, Ali Moriizumi, Аяко Кавасуми, Ёко Асада, Патриция Джа Ли, Эмили де Азеведо Браун, Тихару Тэдзука и другие.

Вот есть такие фильмы, сериалы, игры, книги, которые по сути истории болезни. Физической болезни или той, с которой надо идти к психологу или психиатру. Сценарий демонстрирует и исследует конкретного персонажа, рак, болезнь Альцгеймера, шизофрению или ПТСР. Доходит до того, что вымышленный мир настолько детализирован и проработан, что можно его использовать для тренировки начинающих психологов или расширения для познаний у обывателей, которым хочется расширить свои познания по психологии или психиатрии.

И вот «Эксперименты Лейн» как раз не столько фантастика и киберпанк, сколько типичная картина проблем одного подростка.

Безусловно аниме Рютаро Накамура - это размышление о сути, предназначении и перспективах всемирной и глобальной сети. От констатации того, что сеть одновременно сближает и разделяет до местной вариации трансгуманизма с переходом в технологическую сингулярность, где человек становится почти что Богом, вездесущим и всемогущим.

«Эксперименты Лэйн» активно погружают в самые экзистенциальные темы эпохи интернета с перспективой даже не цифровой копии сознания, а слияния миллиардов живых разумных существ в единый коллективный разум! Кто ты в реальности? Кто ты в сети? Один и тот же человек или два разных?

А, если ты везде, возможно, ты нигде? И, если ты везде, возможно, тебя не существует? Кто ты в реальности, если в сети почти что Бог? И что такое сеть? Одна из граней реальности? Всего лишь дополнение или настоящая реальность, а объективный мир - иллюзия? И что такое тело? Зачем оно? Зачем держаться за жизнь в физической реальности, если ты всё можешь в сети?

С другой же стороны, всё проще и даже намного проще, но… безумнее! Потому что «Эксперименты Лэйн» - это история несчастной девочки с травмой отчуждения, комплексом неполноценности, защитным раздвоением личности и компьютерной зависимостью.

Можно отфильтровать техническую часть, влияние спецслужб и бизнеса, чтоб получить историю подростка, который никому не нужен. Болезненная робость и полное молчание вокруг. Все вроде бы общаются друг с другом, но Лэйн для них почти не существует. Омежка, что же с неё взять…

Семья не худшая, но и там тоже молчание, как пресс, который давит, душит и убивает. Как будто Лэйн в вакууме, где даже мать с отцом не обращают на неё внимания. Все заняты, у всех свои дела, все в собственном мирке. А все общение едва ли не пара слов, буквально на отвали! Заминки и молчание, которое становится жутким и зловещим. Спросить нельзя, поговорить нельзя, подросток не может поделиться бедой, подростка не видят и не слышат! Подросток медленно, но верно… Нет, не бунтует, а просто сходит с ума.

В реальности один уходит в наркотики и криминал, другой во что угодно и... в компьютер. И вот уже забытая, забитая, невидимая девочка, которой почти не существует в реальности становится в сети совсем другой! Сериал отлично показал перерождение никого во всё, омега стала альфой, но только временно и только в киберпространстве.

Аниме буквально демонстрирует девочку в состоянии, в котором вспоминаешь мем о том, как жутко всё время сидеть перед компом. Психолог мог бы сказать, что Лэйн уходит от проблемы в симптом, потому что реализация в сети не помогает, а наоборот уводит в иллюзию. Мир опутывают провода, компьютеры и мониторы встают стеной между людьми.

И вот уже комната Лэйн становится берлогой, пугающей берлогой человека, которого срочно надо тащить за руку в реальность, в люди, к врачу! Но за руку никто не тащит и всё усугубляется до тотального кризиса самоидентификации и только потом единственная ниточка приводит потерянную Лэйн к финалу.

Сериал — это фантастика и пронзительная драма с трагедией! «Эксперименты Лэйн» - это почти что крик о том, как исчезают, сходят с ума и попросту кончают с собой. Мы социальны, асоциальность — ад, куда мы сами, в обычных семьях, в школах толкаем тех, кто нам не интересен, кого мы не замечаем и забываем.

Режиссёр: Артур Пенн

Сценарий: Дэвид Ньюман, Роберт Бентон, Роберт Таун

В ролях: Уоррен Битти, Фэй Данауэй, Майкл Дж. Поллард, Джин Хэкмен, Эстелл Парсонс, Денвер Пайл, Даб Тейлор, Эванс Эванс, Джин Уайлдер, Марта Эдкок и другие.

Два дебила — это сила! (с)

Да, вот так, чтоб сразу поняли в каком ключе я буду громить этот «шедевр». А почему?

Прежде всего скажу, что я НЕ знаю и НЕ интересовался историей Бонни и Клайда. Я вроде слышал о том, что они были идейной парой, которая мстила богачам, а другие говорили о том, что они были обыкновенные и беспринципные бандиты без совести и без башки. А где там правда? Понятия не имею!

Каким бы мог быть фильм про эту парочку? Предупреждением о том, что все легенды про мстителей за пролетариат — это буквально ложь! Циничная, наглая и лицемерная. А Бонни и Клайд — обыкновенная расчётливая пара, которая плевать хотела на бедняков и просто воровали для себя. Фильм мог бы стать социальным размышлением. Был их выбор меньшим или большим злом? Была в них правота, добро и справедливость, сочувствие, сопереживание или…?

В конце концов, часть фильмов про криминал, часть игр и сериалов о том, что иногда или не иногда, а часто кто-либо выбирает обман, грабёж, убийства, чтобы… банально выжить, заработать деньги и даже не для себя, а для семьи или ещё что. Раскольников хотел убить старуху, как из-за гордыни «тварь я дражащая или право имею?», так и затем, чтобы очистить мир от алчной ростовщицы. Потому что… Доколе? А те же Вито и Майкл Карлеоне в финале жизни раскаялись или пришли к тому, что всё совсем не так, не то и не туда.

А что же тут? Да, именно история про двух пустых, бездумных идиотов. Они познакомились довольно глупо, странно и невпопад. Они спонтанно решили лихачить и воровать на пару. А почему? Уи-и-и! Это ж крута-а-а! Здорово! Романтично! И никакого плана и расчёта или вроде того. Спонтанность, импульс, глупость, безбашенные игры в романтику и просто адреналин здесь и сейчас. Дбл, блд!

И сразу и сходу не просто романтизация, а сексуализация. И прямо сходу мне подали красавца и красавицу. И прямо сходу, в лоб здесь искромётный флирт на ровном месте и ограбления ради того же флирта… %)

Ну да, потом всё плохо, больно и мамочка не одобряет. Предупреждение? Я бы не отказался от предупреждения немножечко серьёзнее. Иногда фильм очень хочет быть или казаться историческим и прям документальным, но всё равно всё обращает в комедию гротескного абсурда. Бонни и Клайд, действительно, такими были? Ну… Поздравляю!

Режиссёр: Сюко Мураса, Акира Тоба, Кай Цунамацу и другие.

Сценарий: Юсука Асаяма, Юко Кавабэ, Дзюнити Мацомото.

В ролях: Кодзи Юса, Рай Саиту, Акико Ядзима, Таитэн Кусуноки, Бин Симада, Хикару Ханада, Кэнъю Хориути, Хироси Арикава, Хидэкацу Сибата, Киёмицу Мидзути и другие.

Пока что самое мрачное аниме, которое я видел. Причём, не по событиям и не по персонажам, а только по атмосфере. И вроде бы люблю я мрачность, пусть не всегда, но периодически, но…

Объективно Ergo Proxi прекрасен. Наверное. Потому что здесь есть кое-какие штампы и шаблоны, но в остальном сериал однозначно оригинален, более чем многогранен и глубины тут попросту навалом! Без шуток.

Всё начинается с попытки расследовать дело заражённых вирусов андроидов, которые выходят из-под контроля и застывают в позе молящихся.

Чувствуете? Detroit: Become Human, отчасти «Яблочное зернышко» и множество подобных фильмов, сериалов, книг и игр про свободу искусственных созданий против диктатуры жестокосердных людей. Нет. Такой участи Ergo Proxy избегает быстро и даже очень быстро.

Мы узнаём, что дело происходит в постапокалипсисе, где люди живут пусть не в подземных убежищах Fallout, а в городах под куполом, чтоб дышать очищенным воздухом, а не атмосферой, отравленной глобальным бедствием.

И вот, с симпатичной готкой (я знаю про образ на основе солистки группы Evanescence — Эми Ли), точнее, со внучкой регента, которая здесь выступает юным спецагентом службы разведки, мы выбираемся из города, чтобы найти, достать из-под земли Винсента Лоу - обыкновенного с виду паренька, в котором тайна! Загадка неких Прокси —неведомых и смертоносных существ, которые вдруг свалились на город Ромдо, как снег на голову.

Постапокалипсис! Ура! Я обожаю постапокалипсис, но… Как бы так сказать, чтоб не прослыть невеждой? Жму руку и снимаю шляпу перед теми, кто понял и прочувствовал, если не все образы, аллегории и размышления, то большую их часть. Такие зрители - глыбы! Но… К сожалению, для меня здесь СЛИШКОМ много философии и самокопания. Я не поклонник блокбастеров, я уважаю и обожаю философию, отсылки на религию и аллегории, но не в таком количестве!

При этом я, к сожалению, согласен с обзором на YouTube, где сказано, что в сериале есть несколько немножко лишних серий. Свой смысл там безусловно есть, но пару раз они не просто грузят, а разрушают атмосферу и отвлекают. Вот смотришь ты на мрачное развитие событий в мрачнющей атмосфере и вдруг сценарий переключается на непонятно что о_О

И ощущение не как от сериала и повествования, где автор чередует мрачность и облегчение, чтоб зритель отдохнул. Ощущение, как от просмотра режиссёрской версии мини-сериала. Словно есть театральная версия Ergo Proxy и расширенная, на полноценный сезон в 24 серии, где режиссёр и авторы сценария выложили всё, чего их творческие души хотели и желали выразить. Ну ОК =\

Возможно, есть поклонники, которые считают, что всё там так, как надо, но… Я им даже завидую. Они сумели прочувствовать, я — нет.

Что я сказал про самокопание и экзистенциальный кризис? Его здесь просто немерено! Я бы сказал, что принятие себя, самопознание - это буквально краеугольный камень и ось, на которой вращается весь мир и вся вселенная канона Ergo Proxy! И это прекрасно и ужасно, потому что… Снова и снова по кругу об одном и том же. Ну ладно, не одно и то же, но об одном и том же под разными углами. Кто ты? Кто ты? Кто ты? Чей ты посланец? Кто ты? Невыносимо, простите.

Дело усугубляет графика. Читал, что на момент выхода в эфир сериал как раз хвалили за графику, за спецэффекты. Но основная моя претензия в том, что... При всей концентрации на персонажах и философии, постапокалипсис для меня в деталях. Как в маленьких историях, так и в картинке ландшафта и разрухи.

Истории постапокалипсиса здесь есть. Целый набор и ассортимент, а вот ландшафт здесь прорисован минимально и зачастую просто, чтоб был.

Не понимаю, почему так много претензий к Ре-Л Мейер, той самой внучке регента. Только и пишут, что она стервозная, заносчивая, с вагоном самомнения и прочего. Нормальная она! Такая, какой должна быть. А Вы хотели, чтобы из власти, из верхов сошёл прям сущий ангел? Чтоб сразу была доброй, открытой, всех понимала?

В Ре-Л Мейер как раз самомнение, логичное для статуса, и прочий суповой набор девушки высокопоставленного клана. Отличный персонаж без перегиба и приторной патоки!

Вообще, могу сказать, что именно на стадии развития событий сериал и проседает, а вот завязка, развязка и финал здесь более чем стоят внимания!

И да, местный киберпанк снова про гностицизм, на этот раз обильно смешанный с восточной философией. Инь и янь, два бога, два создателя, которые НЕсовершенны и раскаялись в своём творение. При этом один стал человеком, другой остался богом, но злым, а, значит, скорее дьяволом, злом, которое живёт и жаждет всех погубить, но… Сошедший к людям НЕсовершенный бог увидит, почувствует, поймёт и не оставит свои создания.

Хотел бы я продолжения? Я бы попробовал посмотреть пилот потенциального второго сезона или полнометражное аниме по постканону, но… Прошло почти что 20 лет с 2006 года. А это значит, что может быть только ремейк или мягкая перезагрузка. А это риск.

На самом деле история закончена. Второй сезон мог стать или шедевром или ошибкой, бессмысленной ошибкой и тратой сил. И даже в самом лучшем случае он был бы совершенно другим даже, если бы его писала оригинальная команда сценаристов. Потому что финал сезона в Ergo Proxy меняет всё! И продолжение автоматически становится совсем другой историей!

Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола

Сценарий: Фрэнсис Форд Коппола, Джон Милиус, Майкл Герр и другие.

В ролях: Марлон Брандо, Мартин Шин, Роберт Дювалл, Фредерик Форрест, Сэм Боттомс, Лоренс Фишбёрн, Альберт Холл, Харрисон Форд, Деннис Хоппер, Г.Д. Спрэдлин и другие.

Сразу скажу, что смотрел фильм в первый раз, а до того слышал только фразу про запах напалма по утру.

Ради технической детали скажу, что смотрел расширенную, так называемую Redux версию фильма на 3 часа 16 минут и БЕЗ финальных титров. А теперь к сути.

Вот выше я сказал, что так уж получилось и про «Апокалипсис сегодня» я знал только то, что оно классика кинематографа, про Вьетнам, точнее, про войну во Вьетнаме и ещё слышал про напалм. Всё! И, возможно, поэтому перед просмотром я думал, что меня ждёт… Нет, не эпический эпик, а самое жуткие батальные сцены в мире и всё это на протяжении без малого трёх часов, чтобы оставить немножко хронометража на драму без войны в кадре по факту.

Нет. У меня ощущение, что я посмотрел… Экранизацию романов Эриха Марии Ремарка. Только он писал про солдат Первой и Второй мировых войн, а тут про локальный конфликт во Вьетнаме, бушевавший в рамках геополитической Холодной войны, начавшейся сразу после капитуляции фашистской Германии и императорской Японии.

Особенно «Апокалипсис» напоминает роман «Время жить, время умирать», но никакого знака равенства я не ставлю. Просто по ощущениям и то лишь отчасти. Самая главная разница в том, что после Ремарка у меня остаётся ощущение морального истощения. По крайней мере, так я понимаю состояние главных героев. Апогея оно достигает в «Искре жизни», где автор прямо пишет о том, что выжившие в концентрационном лагере хотели только сесть и смотреть вдаль, потому что на остальное сил не было.

И в целом от знакомства с Ремарком, после нескольких его книг мне казалось, что его творчество — это чуть ли не арт-терапия, которую ему прописал психолог, чтобы ветеран мог выплеснуть накопленное за душой, эмоции, переживания, которых невозможно в себе держать, словно их нет.

А вот «Апокалипсис сегодня» - это уже не арт-терапия того, кто прошёл войну, мается и пишет в миру, чтобы рассказать как оно было. «Апокалипсис сегодня» не сразу, но впоследствии и постепенно напоминает прогулку в каком-то госпитале ветеранов. Вокруг лежат раненные, окровавленные, с культями, но в основном госпиталь психиатрического уклона. А мы ещё можем частично воспринимать галлюцинации пациентов. Мы видим, как они потерялись в воспоминаниях. Мы видим, как они балансируют на грани между реальностью и ужасами, которые механизм ПТСР проигрывает снова и снова.

И даже само путешествие, экспедиция Бенджамина Уилларда за опасным дезертиром Уолтером Курцем не сразу, но впоследствии напоминает, кажется и воспринимается не как физическое перемещение из точки А в точку Б. «Апокалипсис сегодня» - это прежде всего путешествие внутрь себя, в самый центр личного же безумия через фантасмагорию галлюцинаций, образов и осколков реальности. И нет никакого Уолтера Курца, есть ядро ужасов и кошмаров, а также то самое ядро, где ты сам, главная частичка тебя, которая добралась пусть до безумного, но всё равно понимания того, что происходит вокруг.

А финал — это буквально пусть и частичная, но победа над безумием и над собой. Ну, а частичная эта победа, потому что полная победа уже невозможна. Сознание, психика слишком искажены, изуродованы и не видать никогда пути назад в мир обычных людей.

Режиссёр: Ситисири Монгколсири

Сценарий: Когндей Ятуранрасами

В ролях: Чутимон Чынгчаренсукйинг, Нопачай Чайянам, Савасдиват На Аюттхая, Алекс Гравенстайн, Чимвемве Миллер, Bhumibhat Thavornsiri, Кеннет Вон и другие.

Поклонникам изысканной кухни и кулинарного шоу «Властелин вкуса» с Валдисом Пельшем посвящается! Посвящается именно кулинарным соревнованиям, а не неспешным, тихим готовкам в «Смаке» с Андреем Макаревичем.

Сначала я думал, что «Голод» - это кулинарный аналог «Одержимости». Там была музыка и конкретно ударные, а тут кухня, еда. Там был злой, взрывной, беспощадный, безжалостный, одержимый, почти психически больно тиран, который творил искусство и заставлял учеников не просто играть, а исполнять шедевр.

И тут шеф повар, который орёт, вопит, кидается едой, всех увольняет направо и налево, требует подобострастия и безусловного стремления к вершинам. Интересно? Мне интересно. Атмосферно? О да! Какая разница? А никакой.

Нет, разница тут есть. Она огромная и вовсе не в деталях.

«Одержимость» была по сути спортивной драмой про жажду и необходимость достижения любой ценой. Её даже критиковали за то, что именно в плане музыкального профессионализма там многое было вообще не так. Зачем весь этот акцент на пот и кровь, на стиснутый зубы и на глаза, которые аж вылетают из орбит?

Я помню отзывы, где люди, знакомые с миром ударных, писали, что главному герою вовсе не надо так напрягаться. Есть техники, которые и позволяют играть в высоком темпе без напряжения. Или, по крайней мере, без напряжения спортсмена на Олимпийских играх. И, если сам дирижёр, учитель музыки не в состоянии дать ученику знания и навыки вменяемой игры на барабанах, тарелках и прочих инструментах, тогда нет тут искусства. Сплошная некомпетентность и изврат. И даже непонятно зачем.

Как так, зачем? Потому что нет музыки, есть спорт! Нет техники и разных методик, есть преодоление себя любыми средствами любой ценой. Есть пот и кровь! Есть боль, отчаяние, спортивная злость и ненависть, азарт и одержимость! И цель проста — стать равным учителю и доказать себя, во что бы то ни стало встать на вершину. И ничто иное неважно.

И в «Голоде» на первый взгляд всё те же ноты и ингредиенты, но… Условная спортивная драма прожарилась и проварилась до социальной, но не про борьбу бедных и богатых или даже не про борьбу бедных за уважение, успех или достаток.

Нет, «Голод» задаёт ни разу не оригинальный, но тем не менее важный вопрос. А какова цена борьбы за ослепительный успех? Какова цена триумфа над нищетой? Какова цена триумфа над безнадёгой? Да, ты безусловно можешь стать самым лучшим из лучших! Но не окажешься ли ты одновременно и самым худшим из худших? Возможно, ты победишь дракона, чтобы стать драконом? Каким голодным нужно быть, чтобы идти по головам любой ценой?

В каком-то смысле, «Голод» напоминает сказку, где самая обыкновенная кухарка вдруг получает шанс, возможность для взлёта на форсаже туда, где нет нужды. У героини несомненный талант, она способна стать мировой звездой и удивлять политиков и мафиози, артистов и бизнесменов, которые уж точно могут всё ну или почти что всё. Не сразу, но очень быстро она становится равной шефу и признанным мастерам кулинарии мастерам кулинарии Таиланда и мирового масштаба. Но ведь не в деньгах счастье?

Нет-нет, не надо спорить. Не надо писать о том, что не в деньгах счастье, а в бабках и прочие остроты :) Так или иначе «Голод» не о вершине Олимпа, а о принятии себя через борьбу. И об иллюзиях, которые кажутся такими реальными, но в них нет ничего для тех, кто помнит о главном.

На самом деле, фильм буквально демонстрирует сначала красоту, изысканность, искусство высокой кулинарии, но чем дальше, тем больше мы наблюдаем мерзость. И мерзость вовсе не в том, что повар готовит нам таракана, паука, живого рака, креветку или устрицу. Сказка ложь, но в ней намёк на то, что хорошо не во дворцах а в отчем доме и счастье в простоте, а не в извращённой, кровавой хищной и беспринципной вакханалии, которая творится в верхах.

ps. Я человек простой. Я не понимаю, как можно объективно ставить на разные ступеньки пьедестала еду. Можно оценить кухарку и повара, когда они готовят одно и то же блюдо. У одного всё подгорело, а у другого нет, тут пересол, там недосол, а там продукты испортились или всё ОК, бухнул он каши много или мало :) Но как судить разное меню?

Я обожаю молочные продукты, но ненавижу тыкву и после ряда проб не верю, что тыкву можно приготовить, чтоб я не понял и не отказался. И вот всё превращается не в мастерство, а в то, чтобы меню пришлось по вкусу заказчику, клиенту, едоку. И получается, что личная вендетта двух поваров или соревнование — всё равно что выбор лучшей кухни народов мира. А это невозможно, потому что на вкус и цвет. Или я чего-то не понимаю?

Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола

Сценарий: Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо

В ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Дайан Китон, Роберт Дювалл, Джон Казале, Ли Страсберг, Майкл В. Гаццо, Талия Шайр, Г.Д. Спрэдлин, Гастоне Москин и другие.

Отзыв написан в рамках перепросмотра The Godfather Trilogy: 1901-1980 на 583 минуты. Первый фильм мне очень понравился, но отзыв решил написать только после просмотра второго.

И вот с одной стороны, картина логично развивает события, образы и канву экранизации первой книги. С другой стороны, после «Крёстного отца» 1972 года продолжение кажется чуть ли не скучным. Почему? Аргументировано поясняю!

Во-первых, лента про становление и падение Вито (Андолини) Карлеоне — это история, которая начинается буквально с нуля. Перед нами семья, которая ничего не может против местного авторитета. Перед нами уничтоженная семья и мальчишка, единственный, одинокий мальчишка, который вынужден бежать из Италии за океан, в Соединённые Штаты Америки!

Именно в первом фильме мы видим, как ребёнок по ошибке получает фамилию, которой суждено стать влиятельной и уважаемой. Именно в первом фильме мы видим, как мальчишка честно и абсолютно законно работает тут и там в Большом Яблоке, то бишь в славном граде Нью Йорке.

И именно в первом фильме мы видим его первые дерзкие шаги по созданию организации. Да, перед нами всего навсего очередной пересказ древнего мифа об изгнании и возвращении, триумфальном возвращении того, кто должен был сгинуть, но преуспел на чужбине, чтобы вернуться в родные края сильным и отомстить. История получилось цельная и законченная. А развитие её мы наблюдали от самого начала и до конца.

«Крёстный отец 2» стартует, наверное, с самого пика могущества семьи Майкла Карлеоне. Сравните значение и смысл пышного празднества в первом фильме и во втором. Свадьба дочери Вито — это самое настоящее подведение итогов его управление семьёй на протяжении десятилетий. Свадьба дочери — это пик Вито Карлеоне, как уважаемого, достопочтенного, богатого и влиятельного Крёстного отца одного из кланов итало-американской мафии.

Во втором фильме мы начинаем с вершины условного Эвереста и… медленно, но верно падаем вниз. Не столько, правда, в плане могущества и влияния, но в плане морали, культуры и философии. В случае философии имею ввиду, что в одном из отрицательных отзывов на фильм 1972 года на КиноПоиске сказано, что экранизация потеряла в плане философии преступных семей, которая вроде как присутствует в книгах Марио Пьюзо.

И тут мы переходим ко второму пункту моего отзыва. Знаете в чём главная проблема восприятия второго фильма как минимум для меня? Я давно не идеалист, но есть аспекты криминального мира, которые я… Ну вы поняли.

И вот история Вито Карлеоне мне очень зашла именно тем, что там криминал был «серым»! Не поймите неправильно, семья Вито с самого начала была именно что ОПГ воров и убийц. Я это кристально осознаю и понимаю. Тем не менее, персонаж Марлона Брандо действовал далеко не только кражами, рэкетом, шантажом и кровавыми реками. Даже само искусство Вито было не только и даже не столько в том, чтобы придумать изощрённый, подлый и жуткий план по нагибанию или устранению конкурента, сколько в своеобразной дипломатии, на которой он и построил рынок «серых» услуг.

Посмотрите внимательно первый фильм. За счёт криминала там достигались в том числе и абсолютно благие цели, можно сказать добродетель, не буква, но дух закона и справедливости! Таким методам можно возмущаться до бесконечности или можно их одобрять, а можно и просто осознавать, что иногда и вот такое бывает, иногда и вот так, лучше, чем вообще никак и полное чёрт те что.

А потом начинается то, что ведёт нас к фильму про наследника криминальное семьи. Времена меняются и сама история изгоняют мафию Вито в забвение, чтобы она уступила место беспардонной и беспринципной мафии нового типа!

Дон Вито Карлеоне чуть не погиб, потому что был против сделки с наркобароном. А его сын вынужден жонглировать и наркотиками, и казино, то есть самыми отвратными формами криминала, которыми выворачивают людей наизнанку!

Первый фильм был буквально о борьбе оттенков серого за выживание против хищного мрака. Оттенки серого проиграли. Мрак победил. И-и… Я просто не вижу во втором фильме за кого тут можно переживать, кому тут сочувствовать, за кого болеть и так далее.

Разве что «Крёстный отец 2» можно смотреть, как на историю или скорее продолжение падения Майкла Карлеоне, который вроде как на минуточку был идеалистом. В конце концов, даже финал сиквела как раз об этом. Нам дают абсолютный контраст не юноши, но молодого мужчины, для которого долг перед страной значит больше, чем пусть даже серые, но махинации преступного клана. А потом он не только становится таким, как они, но и падает в бездну.

Да, всё так есть одна маленькая проблема. Я согласен с рецензентами, которые в отзывах на фильм 1972 года написали про потерю сути как минимум двух персонажей - Сантино и Майкла Карлеоне. Сантино сделали максимально тупым мистером импульсивность, а будущий наследник семьи хоть и говорил о том, что он не такой, но по факту образ особо и не раскрыт.

Проще говоря, мне не хватило идеализма Майкла. Что я видел? Вот он сидит на празднике и вяло уверяет будущую жену, что он не такой. Потом была ещё пара сцен, где он пытается несколько отстраниться от дел своего клана. И всё. Но вот дело коснулось жизни отца и даже не от идеалов, а от намёка и тени на идеалы не остаётся даже следа. Моментально!

Даже сцена, где он сидит в кресле и первый раз принимает решение убить кое-кого, я вижу молодого, но уже матёрого волка, а не того, кто из личных мотивов делает первый шаг туда, куда отчаянно не хотел! Поэтому второй фильм — это не падение идеалиста, а логичное, закономерное продолжение развития даже не личности, а амбиций того, кто не был идеалистом. Если не на страницах книг, то на экране Майкл Карлеоне всегда был тем самым преемником Вито Карлеоне, жестоким и безжалостным Крёстным отцом мафиозного клана. Поэтому и следить за его историей, за его борьбой за выживание, честно говоря, не особо и интересно.