Итак: женщина ищет принца, и хочет самого лучшего.
Суть срача ясна: — женщины считают, что ВСЕ мужики вокруг недостойны, и ещё вот-вот — и она найдёт лучшего (см. анекдот про девочку и линейку, сброшу в комменты), — мужики считают, что женщины выёбываются.
— У каждого кандидата есть единственный показатель качества, который можно выразить действительным числом, при этом у всех он разный. Например, могут быть кандидаты на 1, 2, 23 и 49,5 баллов; чем больше — тем лучше; то есть всех кандидатов можно расположить на одной прямой качества.
— Кандидаты приходят случайным образом по одному, в момент общения принцесса может оценить показатель качества (а значит, сопоставить кандидата со всеми, кто уже был).
— Дальше можно отправить парня в космос (и он уже не вернётся), либо выйти замуж.
— Задача, собственно, в том, чтобы найти лучшего из N кандидатов.
Оптимальная стратегия: отклонить первых N / e (e = 2.71828), а потом выбрать первого, кто будет лучше всех предыдущих. Тогда вероятность найти лучшего из ряда — около 37%.
Предположим, женщина может активно искать мужчин с 18 до 50 лет. (Такой длинный срок — сугубо в интересах женщин, в реальности он меньше, как мне кажется.)
Предположим, что на тщательное знакомство, узнавание всех нюансов нужен год.
Что, много? Ну пусть полгода. Цветы, конфеты, подарки на ДР, первые кризисы, первые бытовые проблемы и покупка бытовой техники...
...Полгода катастрофически мало, но пусть. Через полгода женщина сможет понять, насколько мужик лучше или хуже предыдущих. Считаем, что омерзительный запах изо рта, например, фильтруется сразу, и такие герои вообще в кандидаты не попадают.
Итого, если считать, что знакомство начинается мгновенно, у нас за 32 года будут 64 кандитата.
N = 64
Значит, надо отклонить первых 64 / 2.718 = 23,5. Окей, первых 24.
На это уйдёт 12 лет, то есть нашей героине стукнет 30.
После этого ей надо начать искать того, кто будет лучше всех прошедших. Поскольку мимо неё прошла примерно треть кандидатов, в среднем это случится посередине срока между 30 и 50 годами, то есть к 40 годам. К этому времени ей придётся плотно пообщаться ещё с 20 мужчинами.
И вероятность найти лучшего из доступных к 40 годам — 37%.
Неплохо, я считаю.
Главная трудность — при выпадении такого мужика придётся остановить перебор и не надеяться, что будет кто-то ещё лучше.
НО ЭТО ЖЕ ТАК ТРУДНО СДЕЛАТЬ (см. анекдот про девочку и линейку).
Где-то в 2000 году, как раз когда Евгений Витальевич Миронов потел в белорусских лесах в гимнастёрке капитана Алёхина, Сергей Витальевич Безруков пришёл пробоваться на роль в «Бригаде».
Продюсер Валерий Петрович Тодоровский решил проверить его техничность и попросил пустить слезу из левого глаза посередине второго абзаца реплики героя. И дал незнакомый текст.
Первый абзац — глаза Безрукова лучатся весельем.
Начало второго — ничто не предвещает печали.
Середина второго абзаца — по левой щеке Безрукова течёт слеза. Тодоровский в шоке от уровня актёрской школы.
Так вот, ребята, всё пропало. Школа проёбана.
Не буду делать вид, что разбираюсь в технике времён ВОВ, орденах, моделях MP и ППШ и тонкостях работы СМЕРШ. Изложу исключительно впечатления от художественного произведения.
При этом технически к фильму миллиард вопросов — но они будут в самом конце. Сперва о хорошем.
Кологривый — хорош.
Все кадры в посте взяты из трейлера
Лучшая роль фильма, и она на удивление близка к образу ст. лейтенанта Таманцева из романа.
С одной стороны — лучезарный пиздодуй, с другой — профессиональный следопыт и волкодав.
Подъебнуть командира, наебать командование, пострелять с двух рук — везде верю.
Никита сделал всё, что мог. Если и есть вопросы к Таманцеву — то только сценарно-постановочные.
Со вторым членом команды — Табаковым-младшим — всё хуже. Он идеально (визуально) подходил на роль «Малыша» Блинова до того момента, как открыл рот.
В фильме Блинов — максимально тупорылый персонаж, который позорит гордые звания москвича (что приятно) и советского офицера (что неприемлемо).
Основная функция Блинова в кино — спасение сценариста. Именно Блинову как младшему в группе Таманцев и Алёхин пересказывают все сюжетные вопросы, которые не может показать и объяснить сценарист.
Например, Таманцев именно Блинову объясняет, почему в лес надо идти без документов и погон, хотя это понятно даже нормальному пятикласснику.
Что же с командиром группы?
Если «Момент истины» — книга прежде всего об Алёхине и Таманцеве, то в фильме «Август» Алёхина просто нет.
Нет у смершевцев главного. Есть Сергей Безруков, который выполняет функцию соединительной ткани. Должен кто-то озвучивать реплики капитана — вот Безруков это и делает как талантливый актёр озвучания программы «Куклы», и всё.
При этом в фильме дважды, и очень долго, по полминуты минимум, режиссёр показывает крупным планом его ГЛАЗА.
Оба раза вроде как Алёхин должен заплакать. Но второй раз получается плохо, поскольку капитан с больной головой лежит на спине.
А в первый раз получается плохо, поскольку это нахрен не нужно и неуместно. Что хотели показать этим режиссёры, кроме демонстрации навыков Безрукова, — неясно.
Роль Павла Васильевича в поимке группы КАО не раскрыта. Определить супесь на лопатке ближе к финалу — мало. Безруков не руководит, не принимает решений, не устраивает подчинённым разборы полётов (это важно!) и не стоит за них горой перед руководством (ещё важнее!!! в романе это подчёркивается!!!!)
Это же касается подполковника Полякова, который в книге — мегаруководитель, а тут просто чувак с конъюнктивитом.
Авторы пытаются дать экскурс в довоенную жизнь капитана Алёхина, намекнув на его жену и хворую дочку. На мой взгляд, гораздо лучше парадоксальность судьбы Алёхина (агроном-смершевец) подчёркивала бы романная линия с огрызком огурца, брошенного в лесу.
Но нет линии огурца в «Августе». И ладно бы её просто не было, но Таманцев находит огрызок и уже через 10 секунд о нём забывает навсегда.
Да блин, я ж о хорошем обещал, да?
Экшен в фильме — неплохой. В первой половине.
Этого действительно не хватало в экранизации 2000 года.
Вот тут товарищу не понравилась открывающая сцена с задержанием. Не могу спорить — наверное, и правда неправдоподобно, не те акценты, непрофессиональные действия.
Но меня эта сцена вовлекла, погрузила в фильм. Я ещё рад был обмануться.
Кроме того, этим эпизодом сценарист решает понятную задачу (помимо собственно погружения и знакомства с героями).
В романе много историй, не связанных с поиском рации, но раскрывающих работу СМЕРШ. Проверка семьи с ребёнком — одна из таких историй. Другая — бабка-обходчица на вокзале.
В фильме эти эпизоды привязаны к операции «Неман». Это недостоверно, но в итоге получается цельное полотно — иначе эти историйки пришлось бы выкинуть, а они показывают коварство и вездесущесть врага.
Стреляют, повторюсь, бодро и даже почти по делу (везде, кроме финала, где просто херня какая-то, взрывы фур с арбузами, гранатомёты и так далее).
Операторская картинка тоже красивая — тепло, лето, зелень. Женщин почти нет, ну так война это мужское дело.
Один раз показывают даже стрельбу по-македонски в полёте в слоу-мо.
Чтобы вы понимали — слоу-мо не были удостоены даже ГЛАЗА БЕЗРУКОВА.
А теперь МОМЕНТ ИСТИНЫ
Господа, это пиздец. Плыли-плыли, а на берегу обосрались.
Если до финала фильм ещё старался, как пятилетка на стуле, с выражением читал нам картавые стишки, то тут уже просто — «Да ну нахуй, буду проституткой».
Отказать. Ферботен.
До «Августа» я задавался вопросом: переиграет ли ученик Табакова Сергей Безруков ученика Табакова Евгения Миронова в ключевой сцене «Комендантский патруль».
Авторы решили вопрос радикально: сцены как таковой в фильме просто нет. Нет внутреннего монолога, нет клоунады Алёхина, нет саспенса.
Да, в фильме 2000 года Миронов театрален и, кажется, пережимает с придурковатостью.
Но смена его дебильного взгляда на взгляд изучающий — работает. И мимика Миронова, и его закадровый голос, и даже операторская работа доносят нужные смыслы: война это и путь обмана, и борьба интеллектов, и борьба яиц, и много чего ещё.
Не буду рассказывать, как переписали развязку авторы «Августа», — не хочу прикасаться к этому говну даже трёхметровой палкой. Сцены просто нет.
Держите картинку охуевшего от этого Кологривого, а точнее — старлея Таманцева.
После сцены, которой нет, в финале начинаются уж совсем вольные фантазии сценариста, никак не связанные с романом и даже со здравым смыслом.
Тоже не хочу описывать.
Завершается всё глазами Безрукова, видом Шиловичского леса и РОК, БЛЯДЬ, МУЗЫКОЙ, с гитаркой и ударными, под которую идут титры.
Пик пошлости покорён, нахуй. Джомолунгма, ебать её в рот.
ТЕПЕРЬ ВОПРОСЫ (спойлер алёрт)
Капитан СМЕРШ в возрасте 50+ (Безруков) — это нормально?
Подполковник СМЕРШ, который сильно моложе капитана (Воробьёв), — это как?!
(мегаважно) Наступательная операция по прорыву фронта реально должна начинаться по сигналу из леса от какой-то рации, которая даже не рация командования, а просто рация каких-то диверсантов? Авторов, блядь, Зоя Кудря покусала, сценаристка «Ликвидации»?
(супермегаважно) Уже после начала наступления реально можно захватить чужую шпионскую рацию, скомандовать по этой рации отбой и отменить наступление на три тыщи человек? Получается, один какой-то левый радист-полицай командует парой полков?!? Что за бред?!??
Немецкие солдаты реально выглядят при засаде в зелёнке как коммандос? (Вот тут без сарказма, я и правда не знаю. Может, это исторический факт. Пикрелейтед.)
6. Зачем Кологривого заставили кричать через простынь? Это аллюзия на что-то? Нахрен вообще нужны его непонятные флэшбеки про семью, если они остаются непонятными?
7. Реально ли бензобак старенького грузовичка может от выстрела взорваться, как жунгли в Apocalypse Now!? Этот штамп уже подзаебал где-то.
8. Куда дели кучу кадров из трейлера? Снова сделают из невошедшего говносериал?
9. До миллиарда вопросов не дотянул, но вы можете добавлять вопросы в комменты — вдруг кто ответит.
По сумме впечатлений и объёму полученных эмоций 750 рублей считаю окупленными.
В холодную пятницу 1997 года я сидел делал черчение на завтра. Телевизор доложил о погоде, а потом вдруг наябедничал:
— Люблю, когда меня называют полным именем — «Александра» — потому что у этого имени есть пол. Мой, женский…
На экране какая-то балованная кнопка плакалась на жизнь, торча в спальне юной герцогини.
Я опустил глаза к своим кругам, но тут же испытал акустический удар внезапной ритм-секции.
В кино начался фортбаярд. Люди в сизом ангаре пытались вскрыть сейф с запертым генералом. Происходящее напоминало уже любимый мною фильм «Скала», а это было сильно интереснее плачущей девчонки.
— А может, тротилом? — Чтоб не мучились? — Умник, [censored]! Режь!
К запертому сейфу был этапирован Дед Мороз и всё заверте….
Я впервые в жизни видел в русском кино такой балет: комиксные ракурсы камеры, снайперский монтаж и идеальный музыкальный ряд. Часть ряда, кстати, написал сын Эдуарда Артемьева по имени Артемий.
Даже просто смонтировать ссору героев под «Бурю» Вивальди с каменной миной Глаголевой — ничего особенного, кажется, но до скрежета классно для детского фильма.
А когда первый аккорд песни «Фасон» попал точно в удар самолетных шасси о полосу — я прям испытал приход.
И поверх этого балета впервые на моей памяти звучала русская речь — фразы местами смешные, местами подростку непонятные, но разыгранные как смешной романтичный танец, который не хочется отпускать ни на миг.
Эти фразы двигали вперед милый новгодненький сюжет про недотёпу, суперзанятую маму и ограбление.
Зеки с балалайками, кабаре-дуэт Академия, мордатый щенок, Нина Русланова с причёской боксёра, Шекспир, Есенин, говорящий сейф, шутки про Алупку.
И несмотря на весь этот винегрет в подаче не было фальши! Ни в одной ноте!
Тёплая зимняя сказка с сумашедшинкой.
— А ведь я, профессор, сватать тебя замарьянился... Только одной шмули не мажу… Её ты мне и притаранишь. И братве на золотой зубок к веселинам. Заместо бородатого холодильника проканаешь (Будешь у нас, так сказать, Дедом Морозом.)
В сказке не было второстепенных ролей. Третьестепенные, наверное, были, но второстепенных — нет.
Наш Буба Касторский появляется лишь в 3-4 сценах, но играет так, что по этим сценам можно писать непростой том в ЖЗЛ.
А Спартак Мишулин, который исчез через 20 секунд и запомнился уже навсегда? А Ольга Волкова?
На последних кадрах я, кажется, впервые услышал чижовскую «О любви», сразу понял, что это песня о несбыточном, и об этом же само кино. Хотел протестовать, но было поздно — пошли титры.
«Бедная Саша» — второй полнометражный фильм Тиграна Кеосаяна. И для меня теперь уже окончательно лучший его фильм.
