Мир новейшей литературы: Наталья Косухина, Юлия Шкутова - Звездный выбор. Спасти императора
БиблиоКарат
МОЛОДЕЖНЫЙ ОТДЕЛ📚
https://vk.com/karatlib
Видео на заднем фоне нейросеть Sora.
Музыка нейросеть Suno.
Для тех у кому не нравиться VK:
БиблиоКарат
МОЛОДЕЖНЫЙ ОТДЕЛ📚
https://vk.com/karatlib
Видео на заднем фоне нейросеть Sora.
Музыка нейросеть Suno.
Для тех у кому не нравиться VK:
Не секрет что сериал "Этерна" от нашего Кинопоиска всея Руси🙏 вышел мягко говоря неоднозначным. Я уже писал по этому поводу тут и тут по горячим следам, теперь вот прочитал, а вернее прослушал книгу на которой основан сериал "Красное на красном" из цикла "Отблески Этерны" Веры Камши, и записал с подругой по этому поводу подкаст с блекджеком и мишками Гамми.
Ворчун вредный диванный эксперт и Солнышко блондинка, комсомолка и просто красавица разбирают фильмы и сериалы. Разложим все по полочкам сюжет и персонажей. Сделаем все выводы за вас, приходите с чашечкой чая, устраивайтесь поуютнее и приятного прослушивания:)
В этом выпуске разберем что собой представляет отечественный фэнтези сериал "Этерна" от Кинопоиска, обсудим завязку, историю и предысторию, местную мифологию и главных действующих лиц. Сравним с первоисточником - книгой "Красное на красном" Веры Камши, удалось ли перенести её на экран и в чем главные отличия сериала и книги. В конце со спойлерами разберем чем оканчивается сериал и что ждать в следующем сезоне.
Послушать можно тут:
На яндекс музыке нет тайм кодов так что ловите:
00:00 Начало.
01:10 Режиссер сериала
01:55 О рейтинге сериала
02:26 О сериале, жанр завязка сюжета
06:26 О книге
07:36 О главных героях
25:46 О Технической стороне сериала и актерах
38:55 Об отличиях от книги
39:50 Спойлерим о концовке сериала
44:46 Подробнее о книге и основных отличиях от сериала
49:38 Подводим итоги
51:59 Оценка сериала
"Посмотреть" тут:
p.s. Подкаст был записан еще в конце августа, записали целых два часа, я накинулся на монтаж как на амбразуру, хотел по-быстрому смонтировать и выложить пока тема свежая но угорел, амбразура оказалась крепче чем ожидал и я отложил на потом и руки до него дошли только недавно.
p.p.s. Следующий выпуск подкаста собираемся делать о фильме "Петля Времени" c Брюсом Уиллисом 2012 года, надеюсь что получится сделать через пару недель.
👍
БиблиоКарат
МОЛОДЕЖНЫЙ ОТДЕЛ📚
https://vk.com/karatlib
Видео в клубе на заднем фоне нейросеть Luma Dream Machine.
Музыка нейросеть Suno.
Для тех у кому не нравиться VK:
БиблиоКарат
МОЛОДЕЖНЫЙ ОТДЕЛ📚
https://vk.com/karatlib
Для тех у кому не нравиться VK:
В этом выпуске мы возвращаемся после перерыва и обсуждаем всё сразу — от забавных технических приключений с китайскими предусилителями, ловящими радио «Рекорд», и покупки электронной книги Onyx Boox до поездки в Нижний Новгород и неожиданного сравнения его с Белградом.





Кстати, подписывайте на нас в telegram.
Главная часть выпуска посвящена роману Светланы Тюльбашевой «Лес» — дебютной книге, получившей премию Сноба и попавшей в длинный список «Большой книги». Мы подробно обсуждаем сюжет, игру автора с параллельными реальностями, мистику, недосказанности и философский подтекст о том, что происходит с человеком в экстремальной ситуации. Сравниваем «Лес» с «Тоннелем» Яны Вагнер, спорим о связи с традицией Достоевского и рассуждаем, превращаются ли герои в леших или уходят в загробный мир.
А ещё мы впервые благодарим подписчика на Patreon и зовём всех «быть как Евгений».
Слушать выпуск:
Посмотрите на этого ангелочка. Чистый херувим с церковной фрески: глаза — как у фарфоровой куклы, взгляд — невинный, будто страница молитвенника, которую не запятнать никаким грехом. Кто бы мог подумать, что за этой кроткой улыбкой скрывается душа главной злодейки из дешёвого телевизионного ужастика? Актриса, сыгравшая её, — почти мистическое явление: дитя, воплощённое в трансцендентно-коварной форме, где ласка соседствует со смехом, а смех — с дьявольским оскалом. Будто природа ошиблась, решив, что невинность и апокалипсис могут мирно уживаться в одном хрупком теле.
Но нет, вы только посмотрите, что творит этот ангелочек! В Стэнли-Парке в Ванкувере вспыхивает пожар на ярмарке — пламя сжирает деревянные киоски. Тем временем, в близлежащем детсаде «добрые» детишки издеваются над бедным мальчиком, который боится высоты, а пожилой частный детектив Эрл Найт стоит под строительным краном, чтобы проверить, работает ли гравитация... И вот он, как ракета, взлетает в космос, будто кто-то на его пасхальной открытке небрежно написал: «Гравитация — это всего лишь рекомендация!» Всё это непотребство творится в том самом месте, где когда-то бродил Пеннивайз из культового фильма «Оно». Да, Ванкувер — город с историей. Теперь, кажется, не хватает только медведя с табличкой «Привет из России!» и с балалайкой в придачу.
И тут вы спрашиваете меня, автора этих строк: «Кому вообще в голову пришло перенести этот ад в эпоху Русско-Японской войны?» Отвечаю честно: мне. Мне — идиоту с историческим зудом и неоплаченной подпиской на КиноПоиск. Отказавшись от очередного продления, я решил, что лучше уж посмотреть четвёртый «Омен». И, конечно, посмотрел. Фильм — это телевизионный винегрет 90-х: кристаллы, собаки-убийцы, полузабытый поп-саундтрек и девочка, от которой веет холодом, как от чёрного зеркала, в которое лучше не смотреть по ночам. Но мой мозг, вместо того чтобы взбунтоваться против этой безвкусицы, вдруг прошептал: «А что, если весь этот демонический бульон варился бы не в Ванкувере, а в Петербурге 1904 года? Среди агентов царской Охранки, революционных листовок и полного отсутствия свободы, равенства и братства?»
И тут меня осенило: ведь этот фильм — почти «Лолита», только в богооставленной версии. Если у Набокова объект желания постепенно раскрывает своё демоническое нутро, то здесь — та же история, только вместо литературной метафоры — девочка с губками бантиком, которая нежно обнимает папочку и тут же натравливает собачку на свою няню, чтобы та отправилась в мир иной через окно второго этажа. И если Гумберт вёз Лолиту по Америке, то я, очнувшись после просмотра этой порнографии, решил переселить Делию с её семьёй из Америки прямо в Петербург — на тихую Кирочную улицу. Там, где на стенах домов висят гирлянды керосиновых фонарей, по мостовым крадутся студенты-эсеры, оглядываясь на агентов «Охранки», засевших в закоулках Фонтанки. А где-то в двухэтажной барской усадьбе, в детской за занавеской, сидит маленькая девочка и рисует осьминога с короной — символ, намекающий на бесхребетного царя-батюшку, который, как и няня Джозефина, рано или поздно тоже устремится вниз.
Мой фанфик берёт скелет четвёртого «Омена», натирает его пластиковые косточки добротным петербургским декадансом, заворачивает в политические метафоры и подаёт с маринованными революционными настроениями. В центре сюжета — семья Йорков, американских иммигрантов, покинувших Новый Свет по причинам весьма личным и, скажем так, оккультно-загадочным. Их трое — познакомьтесь. Джин Йорк — юрист, искренне полагавший, что Петербург — это такой Вашингтон с куполами, только клиенты здесь сиволапые и требуют соответствующего подхода. Его жена Карен — бедняжка, всё ещё верит, что крестики, молитвы и своевременные осмотры у терапевта помогут спасти дочку от тьмы. Гувернантка Джозефина — католический скептик и параллельно спиритуалистка — окончательно теряет связь с реальностью, когда в доме заводятся юродивые, медиумы и «консультанты по ауре».
И, конечно, центр всей этой вихреобразной композиции — Делия. Фарфоровый лик с дьявольским огнём внутри, вырезанный, как кажется, не из девочки, а из ночного кошмара фармацевта-оккультиста. Именно ради неё всё и закрутилось, заварилось, вскипело и пошло по наклонной. С ней и знакомится некий Саша — сын кухарки, мальчик из народа, наш маленький Петя Бачей из «Белеет парус одинокий», ну или Павел Корчагин для тех, кому надо, чтобы имя было из школьной программы. Их дружба — вовсе не банальные «богатая девочка и бедный мальчик», а нечто гораздо более изощрённое: чистый метафизический эксперимент, почти философский симпозиум на тему «можно ли остаться человеком, если ежедневно играешь в классики с Антихристом». Впрочем, Саша показывает себя на диво глупым мальчиком — он не боится спрашивать юную Антихристку о том, откуда берутся дети и как держатся серёжки. Святая наивность! А потом учит барышню правилам игры одесских уличных мальчишек. Ну прям кавалер — всем донжуанам пример!
Кстати, вы знали, что первый «Омен» Ричарда Доннера в 1976 году собрал свыше шестидесяти миллионов долларов при бюджете всего в два с половиной? Это, простите, без интернета, без трендов в ТикТоке и даже без нормальной цветокоррекции! Неудивительно — фильм получился таким атмосферно-адским, что зрители начинали чесать затылки и проверять крестики на шее уже через первые пятнадцать минут, а волосы у особо впечатлительных вставали дыбом без всяких спецэффектов. На съёмочной площадке, между прочим, творились вещи, которые любой современный режиссёр записал бы в графу «непредвиденные обстоятельства»: молнии били в декорации, бабуины сходили с ума (и не потому, что их плохо кормили), а актёры нервничали так, будто снимаются не в хорроре, а в реалити-шоу «Выживание в аду».
А теперь — флешфорвард в 1991-й. Телевизионный «Омен IV: Пробуждение» должен был запустить новую череду ужастиков, но что-то пошло так же криво, как каток по кочкам. При этом продюсер Харви Бернхард с гордостью уверял, что снимет фильм за четыре с половиной миллиона так, что он будет выглядеть «на все шестнадцать». Съёмки, как вы уже знаете, проходили в Ванкувере и были далеки от романтики: морозный месяц подряд, три снежные бури, пожар на ярмарке, который чуть не превратил декорации в барбекю для сатанистов. А через две недели «творческих поисков» Доминика Отенин-Жерара тихо заменили на Хорхе Монтеси, телережиссёра, который, похоже, и сам удивился, зачем его сюда привезли. С Бернхардом вообще было весело: так, стоя напротив церкви с адресом «666», он вдруг прошептал репортёру, что снимать здесь сцену гибели священника — это, пожалуй, уже перебор даже для него. Ну а какие командиры — такие и солдаты: актёры выглядели как люди, которых насильно поселили в доме с привидениями и заставили репетировать сцены с огнём и снегом. Без курьёзов, разумеется, не обошлось: на предвыборных плакатах вокруг «дома Йорков» фамилию York кто-то заменил на Dork, и надпись «Re-elect Dork!» вызвала хохот у репортёров и два с половиной мата у Монтеси.
Единственной, кто с дьявольским упоением таскала за собой прессу по мрачным залам огромного особняка в фешенебельном районе Шонесси, была восьмилетняя актриса с именем, больше подходящим для материка, чем для ребёнка. С наглой улыбкой на миллион страхов она заявляла журналистам, что обычно играет лапочек, и это, мол, проще простого — «надо лишь чуть-чуть улыбнуться, а остальное за меня сделает пёсик Райдер». Ну не наглость ли?! Лапочек, понимаешь, она играет! Работать самой, видимо, западло! И пёс у неё, кстати, был не один, а целых двое — один для «актёрских» сцен, другой для каскадёрских вылетов за пределы человеческой морали и, возможно, для тайного изгнания нянь, которых продюсеры не успели уволить официально. Маленькая «хозяйка ада» с каменным выражением лица поясняла, что няня ей не нравилась, поэтому Райдер и вытолкнул её наружу — «специально для меня!». Репортёр, ошалевший от такой откровенности, только и смог выдавить: «Значит, он хороший пёсик?» — и тут же получил в ответ серьёзный кивок и фирменную полуулыбку. Ту самую, после которой взрослые люди начинают судорожно вспоминать молитвы и на всякий случай проверяют, выключен ли газ на плите, и лежат ли ключи в кармане.
А в моём фанфике всё ещё веселее. Вот сидит в Михайловском саду политически неблагонадёжный студент с редкой фамилией Цацырин (стыренной мною у Павла Далецкого, ибо нечего хорошим фамилиям пропадать) — и вдруг встречает Делию, восьмилетнюю Антихристку в облике девчушки-галчушки в дорогой шубке. Эта миниатюрная следовательница по особо важным делам присаживается рядом и с невинным видом спрашивает: «Почему вы против войны?» Цацырин, простодушно пытаясь объясниться, моментально оказывается в её риторической западне: «Тогда всё это — ложь». И девочка уходит, а он остаётся сидеть, будто только что подписал явку с повинной на глазах у прокурора. Чуть позже друг его, Вячеслав Грифцов, даёт выговор в стиле «Ты с кем про политику треплешься, дурак?» А наш герой, сияя, отвечает: «Да это же была птица счастья!» На что получает ледяной приговор: «Птицей смерти является галчушка твоя!» Вот и разбери этих русских студентов образца сто двадцать лет назад — романтики, заговорщики и потенциальные клиенты психиатрической лечебницы в одном флаконе.
В фильме, прости Господи, был такой твист, что я думал, что это был розыгрыш от сценариста, которому накануне выдали зарплату полбутылкой бурбона. Делия, оказывается, не просто зловещая девчушка, а дочь самого Дэмьена Торна и — внимание, держите меня семеро! — «мать» собственного брата-близнеца по имени Александр. Да-да, именно это имя я, как упёртый фанфикер с диагнозом «идейная мания», вырвал для своего Саши Павлова — чтоб, так сказать, преемственность зла шла по фанатской линии без разрывов и пробелов. Но мало им было вот этой генетической солянки с инцестом и метафизикой уровня бульварного романа — они, гады, ещё и всадили в сюжет финт с переселением «зла» в приёмную мать Карен Йорк. И тут, конечно, всё рвануло по полной: Карен, узнав правду, не идёт тихо на исповедь и не садится вязать носки, а врывается в финал, как турецкий сериал в вечерний прайм — сперва шпигует доктора Хастингса скальпелем, потом палит в Лизу Розелли, а под конец, увидев на ладони младенца заветное «666», бахает и себя.
И вот этого фарса, который уже просил унитаза и вечного забвения, им показалось мало — они добили всё финальной «глубиной». Джин и Делия чинно кладут цветы на гроб Карен, уходят по дорожке в форме перевёрнутого креста. Мол, ловите метафору, несите в дом, храните под подушкой. Да, метафора, конечно... такая же тонкая, как лом. Чёрт возьми, даже мой батя, которому я сунул этот фильм чисто ради эксперимента, запомнил только эту сцену — и то потому, что она означала конец его зрительских мучений. Хотя, если быть честным, больше всего он запомнил саму Делию, а потом, пожав плечами, выдал: «Похожа на мою бывшую одноклассницу... Ту ещё стерву!».
Между прочим, «Омен IV: Пробуждение» впервые вышел в эфир аккурат 20 мая 1991 года. А что было дальше? Правильно: «Союз нерушимый» протянул ещё каких-то 220 дней — и 26 декабря того же года, с лёгким шорохом бюрократического протокола и тяжёлым вздохом архивиста, окончательно канул в Лету. От него остались пара строк в Конституции, «тяжёлое наследие» и тихий стон телерадиофонда. Совпадение? Разумеется! Ведь кому в СССР, по-хорошему, было дело до американских телевизионных ужастиков? И всё же не стоит ли спросить: а не был ли этот четвёртый «Омен» мрачным предвестием конца? Подумайте: малобюджетный телевизионный сиквел, снятый в Ванкувере за деньги из кармана уходящего на пенсию продюсера, с фарфоровой девочкой-антихристом в главной роли, появляется на экранах — и через полгода исчезает с карты великая держава.
Никакого апокалипсиса, никакой кометы, ни марсиан, ни ядерной зимы. Только лёгкая полуулыбка восьмилетней актрисы по имени Азия (напоминаю, именно так называется материк, на котором когда-то стоял СССР), две собаки и яркие софиты канадской телестудии. И теперь уже трудно понять: был ли это апокалипсис, фильм ужасов или пилотная серия для передачи «Что? Где? Когда?», где сова вместо вопросов приносит финальные титры. Мой внутренний фикрайтер ликует, звонит в фанатский колокол и шепчет с благоговейным ужасом: «Грядёт интерпретация!» Ведь если этот фильм действительно может быть пророческим, кто мешает нам фантазировать, что дальше? Почему бы не подумать, что пятая часть могла предсказать мировой финансовый кризис, шестая — Brexit, а седьмая — объяснила бы, почему моя личная жизнь летит под откос быстрее, чем флот на Цусиме?
Но вернёмся к нашим ротвейлерам — точнее, к их бесславной истребительной переквалификации. В моём фанфике они стали волками, потому что, давайте честно, искать в царском Петербурге овчарку, готовую по щелчку пальцев сбросить няню с балкона, — это всё равно что купить билет до Порт-Артура без пересадок и ещё попросить чай в вагоне-ресторане, когда он уже сгорел. Волки же — другое дело: универсальное средство художественного устрашения. Их не надо кормить мясом из лавки Беккера, они не просят миску с эмалированной кромкой и не нуждаются в дрессировщике, который клянчит премию. Просто вплёл их в текст, и вот они уже рвут Крейтона в клочья, хрустят его костями, как сухарями, и выли на луну так, что где-то вдалеке у дамы в шляпке дрогнула рука и уронила бинокль. Кто такой Крейтон? Конкурент Джина Йорка, американский бизнесмен с лицом человека, который считает, что Петербург — это не город, а временное неудобство перед подписанием контракта. Он отправился на охоту с джентльменами и вернулся... концепцией. Волки его съели. Всё. Ни траурных речей, ни чёрных лент, ни рюмки водки с кусочком хлеба. А Джин? Джин тихо радуется, как человек, которому только что списали ипотеку, налоги и моральные обязательства перед обществом. Ни панихиды, ни стейков — только философский взгляд на косточки. Морали нет, есть эффективное управление активами: один конкурент минус, а прибыль — плюс.
И вот на этом фоне, под вой метели, хлопанье калитки и сладковатый запах крови, у нас нечто среднее между третьим «Оменом», культовым советским ужастиком «Вием» и «Женитьбой Фигаро» с Андреем Мироновым в роли, которой он никогда не играл, но которую вы уже видите в голове. Вдова Морриса, Лили Крейтон, собирает чемоданы с видом женщины, которой даже сам сатана надоел своим однообразием. Рядом стоит её сын Джером с куклой Молли — его, стыдно признаться, единственной и болезненной любовью. Он держит эту куклу, как прокурор улики, а она — как личный трофей его детской зависимости. И вот в приступе чемоданной истерики Лили хватает Молли и разбивает кукольную голову о край сундука. Фарфор летит, как осколки несбывшихся обещаний, а Джером в этот момент взрослеет лет на десять и становится маленьким макиавеллистом. Он решает мстить. Не лично, разумеется, а чужими руками: через слугу своего покойного отца. Приказ прост — подбросить в дом Йорков прокламацию, а там пусть охранка думает, что с ними делать. Мальчишеский терроризм, замешанный на обиде, — худшее, что можно придумать, но он прячется за спиной взрослых, как за кулисами дешёвого театра.
А в это время на сцену выходит Ной — юродивый на подряде, которого гувернантка Джозефина зачем-то зовёт «очистить» Делию. Он входит, полный уверенности, и получает в лоб взгляд девочки, в котором — вся холодная ненависть мирового зла, приправленная детской скукой. Делия видит его, как таракана на белой скатерти, и одним французским разговорником выбивает из него весь энтузиазм. Он выбегает на улицу в состоянии оскорблённой миссии — и тут же попадает под бричку. Петербургский экзорцизм, как всегда, заканчивается транспортным коллапсом, мокрым снегом и раздавленной гордостью. И после всего этого — без перехода, словно монтажёр решил сделать шутку — Делия сидит в своей комнате и объясняет Саше, что мир полон неравенства, а на другом конце города в трактире «Золотой Якорь» фельетонист Расолько сочиняет нечто между провокационной статьёй и доносом в Охранку. У него нет фотоаппарата, как у Дженнингса из первого «Омена», но есть дар: он способен предсказать несчастья, просто рассказывая анекдоты. Сказал — и всё, человек уже подскользнулся, нога в гипсе, апокалипсис на горизонте. Расолько — это и доктор Живаго, и ведущий ток-шоу, и тот сосед, который знает про всех всё, и ещё немного про князя тьмы.
Мы тут, понимаете ли, не «постепенно погружаемся» в символизм — мы тонем в нём, как в чёрной смоле, густой, тягучей, воняющей креозотом так, что глаза режет. Это не лёгкий намёк, не поэтический штрих — это безжалостный котёл, в который меня пихнули по пояс и держат за шиворот, пока варится. И это не Гоголевская ирония с хлёстким кнутом, нет — это Смирнов, но не Николай Васильевич, а Николай Георгиевич, автор «Джека Восьмёркина — американца», где деревенский мальчишка, повидавший американский глянец и наивно притащивший в родную деревню идеи честного труда, врезается лицом в советскую реальность. Врезается — и зубы летят в сторону, потому что вместо будущего ему подсовывают системную махорку, перемолотую из его же сигар. Он хотел строить — а получил очередь, крики «дайте две!» и кулак под дых.
И у меня всё так же — только махорку заменил фанфик по четвёртому «Омену». Тому самому, снятому в Ванкувере за жалкие пару миллионов, с девчонкой-чертёнком по имени Азия Виейра, которая сыграла так, что даже оператор отворачивался, будто боялся запачкаться. В моём фанфике она появляется камео: взрослая, в аэропорту Нью-Йорка, где Саша, уже седой и уставший посол Советского Союза, по ошибке принимает её за Делию. Она смеётся — легко, холодно — и отвечает: «Вы обознались! Меня зовут Азия, я актриса из Торонто, у меня трое детей». И всё. Занавес. Метамодерн вытащил классику за шкирку, пустил пулю в висок, затолкал труп в чемодан и снял это на телефон для TikTok.
Так что если вам покажется, что мой фанфик чересчур, что это перебор, балаган на костях истории — вспомните, что есть вещи похуже. Вот возьмите «Доктора Живаго» — это рентген эпохи, на котором просвечено всё: нервные узлы интеллигенции, переломы старого уклада, опухоли страстей, которые тогда ещё казались романтикой. Каждый абзац там — как снимок на просвет: тут свет надежды, а там уже тьма и пустота. Или «Джек Восьмёркин — американец» — табачная фреска Советской России, где золото и ляпис заменены махоркой и копотью. Там наивный идеализм не тонет в метафорах — он глохнет в колхозной печи, под треск поленьев и хриплый смех дядьки на завалинке.
А я... Я между ними, на зыбком фронтире. Одной ногой — в Российской Империи, где в окнах горят керосиновые лампы и по набережным бегают волки, другой — в Советском Союзе, где пахнет махоркой и всё строится «на века», но трещит по швам через пять лет. А между ног у меня — вязкая, грязно-серая, как февральская каша на петербургских мостовых, действительность Российской Федерации, где историю продают на магнитах, идеологию — на кружках «Я люблю Россию», а апокалипсис, если и придёт, то не в чёрном плаще, а в виде счёта за коммуналку. Тут любая девчушка-чертенюшка за полгода обзаведётся блогом «666 советов по воспитанию приёмных родителей» и рекламным контрактом с мебельным салоном.
И вот в этой тройной растяжке — одной ногой в позолоченной мифологии, другой — в красной гравюре, а в душе уже слыша дребезг пластиковых окон из девяностых — я и написал этот фанфик. Не чтобы примирить эпохи, а чтобы усадить их за один стол и посмотреть, кто кому первым перегрызёт глотку. И, знаете, я буду первым, кто поставит на стол тушу волка вместо закуски! Если только это уже не было сделано в третьем Сайлент Хилле...
«Знаете, что означает буква „О“ в названии фильма „Омен IV: Пробуждение“? Это символ «п...ды», которую Делия демонстрировала весь фильм, сучка!!!»
William The Koala (thekoalatrarian), Харкнесс, Австралия, 4 октября 2024 г.
Выпив кофе с утреца, глянув в окно на дождик и оканчивающиеся лето, вспоминая где лежит любимый плед и рецепт глинтвейна с торшером...
Собрался я почитать нормальные книжки:
Начать с Дэна Абнетта, так как аудиокнига про орков мне не зашла.
Но мне для этого надо поменять аккумулятор (заказал на отечественном маркетплейсе) в электронной книге, вот такой вот вид:
Открываю значит проверенный качественный Отечественный сервис-платформу, пишу в поиске "разборка pocket book pro 612", результат:
Конечно тулить ленту из 15 объявлений это очень мне интересно и важно и НОЛЬ видео про замену и ремонт АКБ в самой читающей стране во Вселенной.
Открываю значит вражеский, запрещенный, подконтрольный ЦРУ и запрещённый замедленный, шатающий моральные устои и традиционные ценности, подрывающий основы государственности, религиозности, патриотизма, нравственности, политической грамотности, исторической справедливости, сервис Meta* (youtube ЗАПРЕЩЁННЫЙ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ) , пишу в поиске "разборка pocket book pro 612", результат:
Загружаю видео, жду, жду, жду, жду, жду...добросовестная конкуренция нужна, добросовестная конкуренция важна.
Посмотрел, ща до работы доеду, буду менять АКБ. Потратил полчаса времени ради 4х минут, на поиск и загрузку видео ушло больше, ох уж эти Пиндосы так их разэтак, спасибо за прочтение, всем хорошей Среды 🐸💚🫴
Среда - это маленькая пятница, да @ZaTaS?
— Ненавижу тебя, Карлайл!
— Чертова Курита!!!Краткое содержание
Наверное, самый известный цикл Battletech — о «Легионе Серой Смерти». Первая его книга «Битва в Громовом ущелье» стала первой в сеттинге и понравилась читателям. Пожалуй, отдаленно сравнить эффект трилогии Уильяма Кейта о «Легионе» можно с первыми тремя книгами «Ереси Хоруса».
В России цикл известен давно: на OZON до сих пор есть книги с цветастыми обложками из 90-х. В 2020 году, в качестве поддержки стартового набора для варгейма Battletech Classic, издательство Hobby World перевыпустило первые три книги о приключениях Грейсона Карлайла. Так они и попали ко мне.
Постараюсь рассказать о них без существенных спойлеров.
В далеком 1984 году гики-энтузиасты придумали варгейм Battletech. Они «адаптировали» дизайн мехов из аниме для собственных боевых машин. Среди тайтлов-источников прослеживаются Macross и Gundam. Они развивали атмосферу техноварварства — знания древних утеряны, люди пользуются тем, что создала «более развитая цивилизация». Еще авторы идеализировали феодализм. В Battletech можно встретить рыцарей, благородных принцев, слабовольных республиканцев, вечную борьбу за власть и другие радости доядерной эпохи.
Где-то во Внутренней сфере жил мальчишка по имени Грейсон Смерть Карлайл. В отличие от судьбы многих постсоветских детей, его батя ушел не за хлебом, а в лучший мир. До этого отец Грейсона был командиром роты наемников под названием «Командос Карлайла». Отряд славился своей корпоративной культурой, заключавшейся в человеколюбии.
Грейсон быстро был вынужден повзрослеть, потому что бандиты под руководством квазияпонцев из великого дома Курита уничтожили «Командос Карлайла». Для Грейсона осталась только месть. Планета Треллван стала полигоном испытаний навыков юного командира.
Такой клишированный зачин «Битвы в Громовом ущелье» может оттолкнуть читателей еще до знакомства с книгой, вышедшей в 1986 году.
Зря!
Может она и незатейлива, но порадует любителей боевой фантастики. По ходу романа читателю эскизно покажут первые сложности молодого командира, рост его опыта и важность риска в критических обстоятельствах. Книга предсказуема, результат действий главного героя известен заранее. Однако наблюдать за решениями Грейсона Карлайла любопытно. Он будет мстить, побеждать смекалкой и малыми ресурсами.
Не стоит ожидать от «Битвы в Громовом ущелье» чего-то шедеврального. Это крепкий продукт своего времени, пытающийся быть реалистичным. Он создан для развлечения, читается быстро и легко. В подростковом возрасте такие книги легко становятся любимыми. Напомним: это в принципе первый роман по сеттингу Battletech, отчасти благодаря которому литературная вселенная «взлетела» и разрослась до почти что сотни книг.
Вторая книга цикла (третья книга в сеттинге) была написана в 1987 году и получила название «Звезда Наемников». По итогам первой книги, Карлайл прославился как любитель побеждать мехов при помощи пехоты. Навык, приобретенный в ходе прошлых боев, принес ему новый контракт на планете Верданди. Заказчик хотел, чтобы «Легион Серой Смерти» (да, Карлайл назвал свою роту с опорой на свое второе имя) обучил местных ополченцев тактике против мехов. Потенциальными врагами ополченцев снова оказался Синдикат Дракона.
Что же пошло не так?
Старый враг Карлайла, политические интриги на планете, боевое слаживание с местными ополченцами, вынужденное вмешательство в конфликт и масса других обстоятельств снова поставили «Легион Серой Смерти» на грань выживания.
«Звезда Наемников» не только прямое продолжение «Битвы в Громовом ущелье», но и ее полный духовный наследник. Карлайл снова проделывает свои финты в сражениях с превосходящим и достойным противником. Кроме того, в книге появляется больше политики. Сюжет «Звезды Наемников» не так банален, как сюжет «Битвы в Громовом ущелье», но читать ее все так же просто. Новые приключения, новые мехи, новое все. Обычно именно такие сиквеллы и ждут фанаты.
«Цена славы» была написана в том же 1987 году, что и предыдущая книга. Это говорит о плодовитости Уильяма Кейта. По сюжету «Цены славы», Грейсон Карлайл, став именитым командиром на службе Дома Марик, попадает в политическую интригу. Его обвиняют в убийстве миллионов человек.
Естественно, Грейсон не практикует геноцид, а все его злоключения вызываны наветом власть имущих. Пытаясь в этом разобраться, «Легион Серой Смерти» ищет виновных в массовом убийстве, попутно отбиваясь от армий Дома Марик.
Удивительно, но куритане тут не при чем. Враг оказался Грейсона гораздо сильнее. Им стал местный аналог Адептус Механикус, именуемый КомСтаром. Причиной агрессии стала земля, подаренная «Легиону Серой Смерти». На ней скрывалось хранилище утраченных технологий. Грейсон снова вынужден спасаться от расправы и сражаться с превосходящими силами противника.
«Цена славы» радует интересными поворотами сюжета, но решение ключевой загадки кажется крайне натянутым. В этой книге еще больше политики, достойных соперников и мехов, но уже нет юношеского задора. Карлайл повзрослел, а вместе с ним и его соратники. Прочесть «Цену славы» стоит хотя бы по тому, что это все еще крепкая боевая фантастика с привычными героями.
Краткое описание сюжета дает представление о том, что «Легион Серой Смерти» вечно оказывается в безвыходных ситуациях и побеждает. Логика повествования тоже при этом старадает: юнец одерживает победу то над одной профессиональной армией, то, благодаря роялю из кустов, разносит другую. Секретные склады находят при помощи сопоставления двух карт, а ополченцы внезапно отбрасывают противоречия и сплочаются под руководством Карлайла. Читатели отмечают, что такой подход лишает сюжет интриги — исход битв предсказуем.
Женские персонажи в трилогии сводятся к ролям «помощниц» или «жертв», что контрастирует с сильными героинями других авторов Battletech.
Лори Калмар — сначала любовный интерес, позже — «боевая подруга», но её характер раскрыт поверхностно.
Катерина Штайнер-Дэвион — типичная «коварная интриганка» без глубины.
Для сравнения, в других книгах Battletech, например у Майкла Стэка, женщины — полноценные лидеры, а не просто спутницы героя.
Трилогию критикуют за скачкообразное повествование. Детальные описания боев сменяют сухие исторические справки. Такая аргументация выглядит слабой. Гораздо существеннее факт того, что политические интриги в этих книгах упрощены до уровня «добрые феодалы против злых феодалов».
Battletech никогда полноценно не экранизировали. В 1990-х был создан отвратительный Battletech: The Animated Series, но он не затронул сюжет трилогии Карлайла.
Одно из ключевых препятствий для экранизации — нишевость сеттинга. Battletech популярен среди гиков, но не имеет массового принятия, какое есть у тех же «Звездных Войн». Решил бы эту проблему анимационный сериал в духе Castlevania от Netflix.
Плейлист на Youtube с обновленным мультсериалом для особых ценителей
Потенциал у такого решения отличный. Есть и динамичные бои, и политические интриги, и даже готовый для простой адаптации сценарий. Трилогия сама по себе уже структурирована как типичная трехактная история.
Уильям Кейт создавал трилогию, когда был еще начинающим автором. До этого он работал иллюстратором. Это не помешало Кейту создать литературную основу Battletech и заложить фундамент любви у многих поколений фанатов. В трилогии о «Легионе Серой Смерти» есть огрехи, но даже критики хвалят энергичные боевые сцены. Это боевик, а не философское эссе, и в этом прелесть книжной серии.
Если обзор трилогии заинтересовал вас, я оставлю у себя на канале в Telegram файл с рассказом «Золотое правило» от этого же автора. Рассказ можно скачать и на сайте Hobby Games, в карточке с настольным Battletech.
Если эта статья наберет 200 реакций, то я сделаю материал с обзором сеттинга Battletech.
Спасибо, что прочитали до конца!