Отто Дикс
"Я стану либо известным, либо печально известным", - однажды сказал Отто Дикс.
Отто Дикс (1891г - 1969г) — немецкий живописец и график.
Один из лидеров немецкого авангардизма 20х - 30х гг
Отто Дикс родился в Тюрингии в семье рабочего литейного цеха и швеи.
Живописью увлёкся в детстве, родители поощряли его увлечение.
Свое художественное образование Дикс начал с изучения декоративной живописи в Академии Дрездена. В период учебы он посетил многие города и музеи Европы.
Особенно его привлекали итальянские и нидерландские художники раннего Возрождения.
С началом Первой Мировой ушёл на фронт добровольцем, был пулеметчиком.
Несколько раз ранен, получил в 1916 г Железный Крест и был комиссован летом 1918 г
«Очевидно, я просто слишком любопытен. Я должен был все это видеть – голод, вшей, грязь, как от страха кладут себе в штаны. Я должен был сам на себе испытать эти жуткие бездонные глубины жизни, вот почему я пошел на войну добровольно».
Для Отто Дикса участие в войне на передовой линии фронта стало тем ужасным опытом, который оставил в его душе глубокий след, и оказал влияние на все его творчество.
С 1914 по 1918 годы, во время участия в военных действиях в Бельгии, Франции и России им было сделано более 600 рисунков.
Документальные свидетельства боевых сражений, выполненные непосредственно на месте событий, вместе с его личными воспоминаниями об ужасах Первой мировой войны, стали основой его грандиозного графического цикла "Война", опубликованного в Берлине в 1924 году.
Почти во всех листах серии изображена ночь, пугающий мрак, в котором искаженное лицо солдата, тело погибшего, развалины жилища.
Дикс изображает различные военные эпизоды в детальной манере, точно и наблюдательно передавая многие реальные подробности, в целом серия передает ощущение абсурдности и кошмарности происходящего.
Для Дикса была важна правда, это характерно и для его работ, посвященных маргинальным социальным группам послевоенного периода : инвалидам войны, проституткам, обнищавшим людям.
Полотна Дикса отличают социальные и пацифистские мотивы, психологическая напряженность, сатира и гротеск.
Художник использует приемы дадаизма, кубизма и экспрессионизма.
Дадаизм - авангардное культурное движение, возникшее во время Первой мировой войны в Швейцарии.
Это был радикальный протест против логики, здравого смысла и буржуазных ценностей общества, которые привели к ужасам войны.
Вместо порядка дадаисты выбирали хаос, абсурд, иронию и случайность, создавая так называемое «анти-искусство».
Отто Дикс, хоть и пришел с войны пацифистом, в послевоенной политике не участвовал.
Считался одним из крупнейших художников в стране .
Его взгляд на мир был проницательным и беспощадным.
Утрированные, гротескные портреты и эмоционально напряженные картины принесли ему скандальную славу.
В 1927 году он стал профессором Дрезденской академии, в 1931 его избирали в члены Прусской академии в Берлине.
Погрузился в частную жизнь, зарабатывал портретами (они пользовались спросом), а также писал картины и графику о войне.
Отто Дикс был чуть ли не самым звездным портретистом в Германии. В 1920-е годы его редко можно было застать дома: заказчики по всей стране приглашали его написать портрет – и он ездил из города в город.
«Портрет родителей художника » 1921 Художник изобразил своих пожилых родителей с анатомической точностью и подчеркнутой физиологической выразительностью, акцентируя внимание на уставших лицах, морщинах и крупных натруженных руках.
В 1921 г Отто рисовал портрет доктора Ганса Коха.
Тогда художник познакомился с женой доктора Мартой. Марта стала фрау Дикс.
Доктор сохранил с Диксом приятельские отношения. И вскоре женился на сестре Марты.
Анита Бербер (1899 — 1928) известная в 1920-х годах немецкая танцовщица и актриса немого кино. Получила скандальную известность откровенными, насыщенными эротизмом танцевальными номерами и эпатажным поведением.
Хуго Симонс был адвокатом и однажды помог Диксу выиграть какую-то судебную тяжбу.
В благодарность Дикс нарисовал этот портрет и подарил ему.
При Гитлере с выходом Нюрнбергских расовых законов 1935 г. Симонс был лишен немецкого гражданства и возможности заниматься адвокатской практикой.
Он уехал в Канаду и увез свой подарок. Ныне этот портрет висит в Монреальском музее изящных искусств.
1926 г известный немецкий фотограф Хуго Эрфурт, с которым художника связывали дружеские отношения и овчарка Аякс, первый портрет в даннном посте - его работа
1931 г Фотография является частью масштабного документального проекта, отражающего социальную структуру Германии Веймарской эпохи "Люди ХХ века"
Портрет Сильвии фон Харден не был написан по заказу.
Дикс столкнулся с Сильвией на улице. Увидел ее и сказал, что обязательно должен написать ее портрет.
"Вы - символ эпохи "– сказал Дикс. Сильвия фон Харден искренне недоумевала: «Что именно вас так привлекло?
Сильвия фон Харден был воплощением новой женщины, независимой, увлеченной. Такой, которой не важно, как она выглядит. Нет, скорее, ей совсем не важно было оправдывать чьи-то ожидания насчет того, как должна выглядеть женщина. Это все еще время шляпок, локонов, горжеток и приталенных платьев. Но это уже и время таких женщин, как Сильвия.
Сильвия фон Харден вела литературную колонку в журнале «Молодая Германия» и «Красная земля», писала стихи и даже издавала их.
Пройдет 7 лет после того, как Дикс написал этот портрет – и Сильвия уедет в Англию, как только к власти придет Гитлер. Она будет работать на фабрике во время войны и писать редкие статьи в эмигрантские издания, для таких же, как она, бежавших из своей страны немцев. Конечно, это не та писательская слава, о которой мечтала Сильвия фон Харден, героиня портрета Дикса.
Но тогда, в Германии, в годы амбициозных планов и профессиональной смелости, Сильвия позирует Диксу и становится символом эпохи.
аллегорическое искусство - Триумф Смерти 1934 г - гротеск в контрасте между любовью, жизнью и смертью
Его патриотизм времён Первой Мировой позднее не получил поддержки у власти.
К этому времени начались гонения на мастеров культуры.
"Доброжелатели" написали письмо премьер-министру Саксонии, в которой жил Дикс.
Премьер отозвался резолюцией: «Эта свинья еще жива?». В результате, уже в апреле 1933 года его изгоняют из Дрезденской академии с формулировкой: «Ваши картины представляют собой величайшее оскорбление чувству морали и, следовательно, являются угрозой для морального возрождения нации».
Дикса лишили профессорского звания и запретили участвовать в выставках.
Работы были конфискованы из музеев страны, несколько его картин было показано на выставке "дегенеративного" искусства, на которой фашисты собрали произведения всех неугодных им живописцев и скульпторов. 260 его картин были сожжены.
Пока у власти были нацисты Дикс рисовал очень мало, в основном, пейзажи.
Он ушел во "внутреннюю эмиграцию", занимаясь своей семьей.
Уехал в деревню и продолжал работать тайно и уединенно, так как у него был запрет на профессию.
В 1945 он был мобилизован в народное ополчение, попал в плен к французам, откуда вернулся в 1946 году.
Преимущественно жил в ФРГ, но имел мастерскую и в Дрездене.
После войны его стали забывать. Умер Дикс в г Зингене на юге Германии 25 июля 1969 года
В 1971 году в в Штутгарте прошла его юбилейная выставка.
Смысл изучения творчества художников состоит в возможности получать наиболее полные и точные сведения о прошедших событиях мировой истории через призму судеб авторов этих картин.
Часть информации взяла отсюда https://adindex.ru/publication/gallery/2012/02/27/86615.phtm...








































