Я помню, как же в преддверии 2024 года интернет в целом и на «Пикабу» в частности рвало от, прости господи, фильма «Иван Васильевич меняет всё!». Я в этом не участвовал и лишь наблюдал, спокойно попивая чаёк. Причин этому несколько: во-первых, я хотел рассмотреть это явление объективно, а в условиях бурного обсуждения это чревато получением полной панамки как со стороны людей защищавших фильм, так и со стороны тех кому он не понравился; во-вторых, было забавно наблюдать насколько много шума было вокруг этого фильма, при том, что ровно такой же по качеству и подходу фильм, «СамоИрония судьбы», вышедший за год до этого не вызвал и десятой доли того обсуждения, которого удостоился «Иван Васильевич», а как показал день сегодняшний, вышедший спустя год фильм «НеБриллиантовая рука», тоже остался мало замеченный.
Так в чём же дело? И насколько плохи или хороши эти фильмы? Наливайте ароматный кофечай, ведь я посмотрел эти фильмы и мне есть, что вам сказать.
«СамоИрония судьбы, или С лёгким угаром»
На мой взгляд, самый адекватный из трёх, рассматриваемых сегодня фильмов (Те несчастные, которые его видели, вероятней всего сейчас в ужасе, так как если это адекватное, то что там со следующими фильмами).
Почему это так? Потому что это в целом, пародийный фильм, который парадирует «Иронию судьбы» и когда он занят этим, то делает это неплохо: вот вам Лукашин в мультивлесенной безумия, где сначала роль Гали и Лукашина играет Лейсан Утяшева и Павел Воля, но у них двое детей и сообытия фильма не запускаются, потом где их исполняют актёры «СашаТаня», в образе персонажей Саши и Тани и так как им снимать очередной сезон, также всё срывается и лишь третьей попытки у Гали Бузовой и Евгения Батрудинова что-то получается.
Вот размышления над нелогичностями оригинального фильма или неприменимостью его к современным условиям. Как пьяного человека посадили в самолёт? Фильм должен был закончиться тут. Это в СССР в типовых квартирах были типовые замки, сейчас это невозможно. Надя и Женя в оригинальном фильме, отпустили мокрого, пьяного Ипполита в мороз и мы его больше не видели. Герои променяли долгие серьёзные отношения на первого встречного. И это забавно и работает. К несчастью только это и работает.
Дальше появляется две ключевые проблемы: пародия на всё и внедрение шоу.
Для начала разберёмся с «внедрением шоу». Тут всё просто, в середине фильма вам могут запустить Шоу «Сержа Горелого» или «Бородача». И всё. Терпите.
Пародия на всё (проблема не только этого фильма, а всей своеобразной серии) – это вообще большая проблема жанра пародийного кино. Сложно построить целый пародийный фильм, на пародии одного объекта (Та же классика пародий «Очень страшное кино», всегда брала за основу несколько фильмов жанра ужасов, в разных пропорциях), но настоящее мастерство – подобрать сочетающиеся объекты (На том же примере «Очень страшного кино» - первые фильмы хорошо выбирали сочетания объектов пародии, и были приняты тепло, а последние с этим не справлялись). Как вы думаете что, кроме Иронии судьбы спародировали в «СамоИронии»? «Один дома», под песню Алсу, и конечно «Игру кальмара» под песню Галустяна.
Ну и да, песни, по старым заветам «Вечера на хуторе близ Диканьки» 2001 года, «За двумя зайцами» 2003, «Новогодними Сватами» и многими другими новогодними фильмами – это мюзикл, так что та часть фильма, которая не является пародией или внедрением ТНТшных форматов, существует исключительно как подводка к песням.
Ну и ещё одна проблема – реклама. Помните Бэд горел с рекламы майонеза в «Иронии судьбы 2»? На фоне всех трёх рассматриваемых сегодня фильмов рекламы в «Иронии судьбы 2» просто НЕТ!
Но с горем пополам этот фи… это смотреть как-то можно.
«Иван Васильевич меняет всё!»
«Давайте повторим эти оскароносные моменты! Это весело!»
Всё тоже самое только хуже.
Опять есть интересные находки, как например попадание Ивана Грозного в 90-е где на него наезжают аниматоры ряженные под: Грозного, Ленина, Сталина и Екатерину Вторую. Но все проблемы перекочевали сюда.
Парадируем мы в этот раз: «Бригаду», «Назад в Будущее» и «Эффект Бабочки», а в сюжет вписано спасение Пушкина, убийство змея-искусителя в эдеме и конец всего. И конечно же два ведра рекламы.
Знаете, я даже не пойму, а почему именно этот фильм заслужил столько внимания? Про первый то хоть что-то сказать хочется. Про третий тоже, только матом. А этот жутко безликий и просто никакой. Но должен признать, музыкальная составляющая в нём даже неплохая.
«Небриллиантовая рука»
ВОТ ГДЕ АД!
Я не буду говорить, что тут помимо «Бриллиантовой руки» пародируются фильмы о «Бонде», скорее всего «Форт Боярд», то ли "Убить Билла", то ли "Игра смерти", да, б***ь ВСЁ. Я не буду говорить, что от мюзикла тут, по ощущениям, уже ничего нет. Я просто скажу, что шеф банды – тут Картункова, которая надела маску Сергея Жукова, что треть фильма – шутки про квадроберов и не ту дверь, а также что они докатились до того чтобы ЭКРАНИЗИРОВАТЬ МЕМЫ! ТУХЛЫЕ МЕМЫ! «Вот это поворот!» и «Сомнительно, но окэй!».
Чудовище постмодерна.
В этот раз итога не будет. А зачем? И так понятно, что фильмы, прости господи, никакие. С другой стороны от новогоднего мюзикла быть выдающимся и не требуется. А с третей, так они и как новогодний мюзикл, то не работают (А это большая часть аргументации в пользу фильмов). Но вот, что хочется сказать, так это то, что эти фильмы – настоящее чудовище постмодерна. Они берут худшее от этого культурного этапа, напрочь игнорируя то хорошее, что постмодерн может дать (на мой взгляд, такого не много но ведь есть).
Фильмы вторичны относительно вторичности и чем дальше тем хуже, если первый фильм мог хотя бы треть сюжета быть собой, а не чем-то другим, второй всегда был чем-то но не собой, то третий даже чем-то быть не смог. Он сплетает в себе пародию на пародию на пародию, в формате мюзикла, с малым влиянием музыкальной составляющей, и экранизирующий мемы, в качестве «свежих шуток».
При этом на протяжении фильма, простите, постоянно отпускаются метакомментарии, ломающие четвёртую стену. Против приёма я ничего не имею, в том же «Очень страшном кино» - шутка про оператора прекрасно работает, но в этом фильме всё метакомментарий. Всё! Фильмы забывают, что должны быть фильмами, а не набором гэгов и стёба над оригиналами.
Вот мы и получаем монстра постмодерна. Взять от постмодерна здравую деконструкцию, пересмотр клише? Неее… мы наполним сценарий самыми тухлыми клише в самом ублюдском исполнении и поиронизируем над этим, ведь если поиронизировать, то всё станет нормально. Оно ж так работает, если мы признаём, что сделали кал, то калом это уже не считается.
P.S. Я хочу отметить, что я не имею претензий к людям, которым фильм по каким-то причинам понравился. На вкус и цвет все фломастеры разные. Я лишь проговариваю, как мне кажется, объективные проблемы этих фильмов. Местами мне нравились шутки (Фраза Ленина-аниматора: "Мне не в первой царей валить"), местами песни (исполнение "Цвет настроения синий" на разных языках из "СамоИронии", вообще лучше самой песни). Но общий уровень картин - крайне низок и причина этому - то, что даже не постарались сделать фильм. И это обидно...
🌟 Давайте вспомним по одной самой яркой игре каждого месяца — лучшие проекты, которые дарили нам радость и погружали в захватывающие миры!
👉 Готовы? Поехали! 🚀
Январь
Like a Dragon: Infinite Wealth — дата выхода 26 Января 2024
Два легендарных героя, которых свела вместе судьба — или нечто куда более зловещее… Гуляйте по Японии и развлекайтесь на Гавайях в этом масштабном приключении размером с Тихий океан.
Февраль
Helldivers 2 — дата выхода 28 Февраля 2024
Последняя линяя нападения галактики. Станьте Адским Десантником и сражайтесь за свободу по всему враждебному космосу в динамичном, безумном и беспощадном шутере с видом от третьего лица.
Март
Dragon’s Dogma 2 — дата выхода 21 Марта 2024
Dragon's Dogma 2 — это однопользовательская ролевая игра, где игрок может выбрать практически все: внешность своего Восставшего, профессию, партию, решения в различных ситуациях и многое другое. Погрузитесь в захватывающий фэнтезийный мир.
Апрель
Manor Lords — дата выхода 26 Апреля 2024
Manor Lords — средневековая градостроительная стратегия с масштабными битвами и развитыми системами экономики и общественной жизни. Управляйте землями в мире, где меняется не только погода, но и сезоны, а города растут и приходят в упадок.
Май
Indika — дата выхода 8 Мая 2024
Играйте в игру от третьего лица, события которой разворачиваются в альтернативной России конца XIX в. Здесь религия сталкивается с жестокой реальностью. INDIKA повествует о монахине, которая отправилась на поиски себя, заручившись поддержкой самого дьявола.
Июнь
DLC — Elden Ring: Shadow of the Erdtree — дата выхода 21 Июня 2024
Действие дополнения Shadow of the Erdtree разворачивается в землях Теней, где вас ждут новые тайны. Открывайте неизведанные места, сражайтесь с грозными противниками и наслаждайтесь вкусом победы. Следите за увлекательными взаимоотношениями героев. Погрузитесь в историю, полную драм и интриг, которая никого не оставит равнодушным.
Июль
The First Descendant — дата выхода 2 Июля 2024
The First Descendant — испытайте удовольствие от стратегических сражений с боссами в совместной игре для 4 игроков. Для прогрессии необходимо разнообразное снаряжение, и вы можете получить его, выполняя сюжетные миссии в игре или в Мировых миссиях, где решающее значение имеет сотрудничество и сражения с огромными боссами.
Август
Black Myth: Wukong — дата выхода 20 Августа 2024
Black Myth: Wukong — ролевой боевик по мотивам китайской мифологии. Став Избранным, вы отправитесь в приключение, полное испытаний и чудес, в котором вам предстоит приподнять завесу тайны над великой легендой.
Сентябрь
Warhammer 40,000: Space Marine 2 — дата выхода 9 Сентября 2024
Обретите сверхчеловеческую мощь космодесантника. Пустите в ход смертоносные навыки и разрушительное оружие, чтобы истребить безжалостных тиранидов.
Октябрь
Silent Hill 2 Remake — дата выхода 8 Октября 2024
Письмо покойной жены привело Джеймса в Сайлент Хилл – место, с которым связано множество воспоминаний. Его встречает окутанный туманом город-призрак, по которому бродят жуткие монстры. Сражайтесь с монстрами, решайте головоломки и ищите следы жены.
Ноябрь
Metro Awakening — дата выхода 7 Ноября 2024
Metro Awakening — это разработанный специально для VR сюжетный приключенческий шутер от первого лица. Погрузитесь в атмосферу вселенной Metro с элементами исследования, стелса и боев.
Декабрь
Indiana Jones and the Great Circle — дата выхода 9 Декабря 2024
Раскройте одну из величайших тайн истории в приключенческой игре от первого лица. В 1937 году зловещие личности начинают искать ключ к древней силе, связанной с большим кругом, и остановить их может только Индиана Джонс.
🎊 Вот и завершился игровой список топов 2024 года!
🎯 Надеюсь за этот год, вы получили массу удовольствия и открыли для себя множество новых приключений!
👉Делитесь своими любимыми играми за этот год в комментариях, и давайте готовиться к новым релизам в 2025 году!
🌟 А теперь, минутка новогоднего волшебства от Dessly!
🎯 Пусть в 2025 году ваши игровые приключения будут полны ярких эмоций, захватывающих квестов и невероятных побед! Желаю, чтобы каждый уровень, который вы проходите, приносил вам радость, а каждый босс был побежден с легкостью! 💪💥
🎯 Пусть ваши команды всегда будут дружными, а вечеринки с друзьями — незабываемыми! Пусть в ваших играх будет больше волшебства, а в жизни — больше вдохновения! 🌌💚
👉 Скоро мы встретимся в новых виртуальных мирах, готовых к исследованию! Так что запасайтесь снежками и энергетиками, и вперед к новым приключениям!
С Новым годом, геймеры! 🥳🎊 Давайте сделаем этот год по-настоящему эпичным!
👉 Лови промокод «pikabu» на дополнительную скидку к пополнению Steam кошелька через мою платформу!
Бэтгерл на голову прямо в сочельник свалилась Харли Квинн. Там, где Харли, всегда что-то ломается, все бегают в ужасе — творится полный хаос. Барбара, как и ее отец — комиссар Гордон, не может позволить преступнице нарушать покой граждан в сочельник. Харли сделала это специально: она хочет, чтобы кто-то из команды Бэтмена поймал ее. Даже Бэтгерл сгодится. Дело в том, что счастливые подружки Харли и Айви оказались разлучены злым роком. Кит, коварная леди-лисица из якудза, пленила рыженькую и хочет присоединить ее к своей команде преступниц. Харли нужна помощь, чтобы вытащить подругу из беды.
В преддверии нового года многие ищут новые свежие идеи для праздничного стола.
В этом обзоре пойдет речь о продукции итальянского шеф-повара Piero Manzoni.
Многие скептически относятся к самой идее подачи консервов на праздничный стол, но уверен, что это стоит попробовать — гости наверняка будут удивлены и быть может даже шокированы.
Когда открываешь банку, перед тобой предстает настоящее произведение кулинарного искусства! Вкусовые оттенки буквально взрываются во рту, оставляя незабываемое послевкусие. Каждый кусочек наполнен насыщенным ароматом, словно созданным специально для гурманов. Текстура блюда нежна и тает во рту, как самое изысканное лакомство. Ингредиенты идеально сбалансированы, создавая гармонию вкуса и аромата. Это настоящий праздник для желудка!
Приветствую. Я пьян, и когда такое состояние, мне не страшно писать обзоры. Их вообще никто не воспринимает положительно, хотя сохранения есть, ну и на том спасибо.
Новый Год у каждого разный. Если у вас есть жена красивая блондинка, вы аниме смотреть не будете. Если у вас дети и работа, а не как у меня должность помощника, то думаю вы также не будете смотреть аниме. Но если вы такой же как я: одинокий, зарплата небольшая, дома ждут два кота, и есть воспоминания только о ностальгии, то рекомендую изучить данный пост до конца.
Бред ли пьяного, гавно аниме или неплохая подборка - каждый решает сам для себя. Моё дело показать, и заинтересовать. Нет - ну окей, дальше идите по своим делам.
*12 аниме, что ТС всегда пересматривает зимой*
Первое - это мой личный список аниме. Не понравился, не открывайте рот: я думал тут будет *вставьте название*.
Второе - даже если пьян, это не значит что я не стараюсь. Буду говорить о преимуществах и недостатках, так что может кому-то будет интересно.
Третье - аниме 80-90х тут не увидите. Я не настолько стар.
Убийца Акамэ (2014)
Для одних это "тупой мультик, с кровавыми боями". Для меня шедевр. Только Акамэ я пересмотрел за всю свою жизнь 15 раз. Не верите? Ну не верьте. А я всегда, когда мне становится скучно смотрю. Поначалу кажется: уууу ГГ школьник, снова эти моменты с "избранным". Но потом ты замечаешь что члены команды "Ночной Рейд" это самоубийцы, и гибнут они быстро. Только ты привыкаешь к персонажу, влюбляешься в него, или сочувствуешь, и он такой "бай бай, меня убили". Ладно без спойлеров.
Увы только 2 сезона, но они поверьте мне, то что я всегда готов пересматривать. И хоть я знаю чем все закончится, но битвы, но юмор, но сцена даже с отрезанной головой...вызывает у меня мурашки. В общем советую, а там как хотите.
Сюжет: Прославиться в столице — это мечта любого деревенского парня. Главный герой, Тацуми, не стал исключением. Решив, что хочет спасти свою деревню, он отправляется в столицу вместе со своими друзьями, ведь именно там легче всего заработать деньги — вернее, он так считал.
В первый же день в столице его обводят вокруг пальца, оставив без денег. Казалось бы, теперь всё потеряно... Ни денег, ни работы, абсолютно ничего. Однако он встречает добрую аристократку Арию, которая соглашается приютить его. В ночь того же дня в дом новой знакомой Тацуми вторгаются люди (в том числе девушка, которая ранее обокрала его), а точнее революционеры, известные как «Ночной рейд». Они утверждают, что Ария на самом деле маньяк в юбке, а не та, за кого себя выдаёт.
Кому поверит Тацуми? Революционерам или же девушке, которая помогла ему?
Вот это аниме точно стоит советовать. Но первый и второй сезон. Нет я не называю дерьмом 3, но разочаровал сильно. Особенно под конец, однако это уже другая история.
Почему его стоит пересмотреть? Казума в трениках, камон! Но если серьёзно то в "Коносуба" или "Этот замечательный мир" есть множество преимуществ. Это и стёб над современными трендами, и разные девушки в команде ГГ, что превращают задания в настоящий цирк (чего стоит только Даркнесс). Однако тут есть и романтика, и драма, и грустные моменты. Меня переполняют эмоции, когда речь заходит о "Коносуба", а это уже будет не объективно. Понятное дело, в мире сотни если не тысячи годных аниме. Но если вам не хватает лёгкой комедии с привкусом фэнтези и попаданца, то советую.
Сюжет: Так уж получилось, что жизнь Казумы Сато, хикикомори, увлечённого видеоиграми, оборвалась в результате дорожно-транспортного происшествия. Такая вот суровая плата за хороший поступок, за спасение человека. Однако, очнувшись, парень вдруг понял, что жив-здоров, а перед собой увидел симпатичную девушку, Акву, представившуюся богиней. Вопреки ожиданиям, богиня не произнесла, мол: «Ну-ка, парень, сгруппируйся, сейчас тебя на небеса отправим!» Напротив, девушка едва ли не сразу стала объяснять, что ищет героя, способного победить какого-то-там злобного Владыку демонов и тем самым спасти какой-то-там другой мир. И уж больно этот «какой-то-там» мир был похож на видеоигру. Что, безусловно, подкупало.
«Значит, гляди, — продолжала Аква. — Если согласишься, можешь взять с собой одну любую вещь или способность. Хочешь, меч из хвоста неведомого чудовища, а хочешь — силу горного великана. Ну так что выбираешь?» Долго Казума думать не стал. «Выбираю тебя!» — сообразил он, чем тут же выбил навязчивую богиню из колеи. Так начинаются приключения странного хикикомори и незадачливой богини по чужому и неприветливому миру, где Казума попытается начать новую мирную жизнь, на время позабыв, что зло здесь никогда не дремлет.
Сколько бы не было мне лет (только если не впаду в старческий маразм) я всегда буду помнить девушек и тортики. Тот кто не смотрел такой: о чём ты побери сейчас несёшь?
Знаете, это аниме о школьницах, которые талантливы в музыке. Но зачем это смотреть? Я уже рассказывал историю, когда поспорил с другом в 18 лет что смотреть это не буду. И проиграл ему, ибо милые девочки с постоянными "перерывами" на тортики и чай, а также запоминающийся опенинг и эндинг, заставили меня стать фанатом этого тайтла. Надеюсь, что я не один такой...
Сюжет: Юи Хирасава — молодая и беззаботная девушка, только-только поступившая в старшую школу. В первый же день учёбы она замечает рекламный плакат «клуба лёгкой музыки» и, загоревшись желанием вступить туда, отправляется записываться в участники.
Она приходит в комнату клуба, где её тепло встречают находящиеся там девушки: Рицу Тайнака, Мио Акияма и Цумуги Котобуки. Когда выясняется, что Юи не умеет играть ни на одном музыкальном инструменте, её, несмотря на это, убеждают вступить хотя бы для того, чтобы предотвратить роспуск клуба. А после прослушивания небольшой композиции интерес у Юи разгорается лишь сильнее, и она решает научиться играть на гитаре.
Пролетают неделя за неделей; наряду со школьными занятиями и домашней работой Юи учится игре на гитаре, попутно сталкиваясь со множеством проблем и с различным успехом решая их — не без помощи новообретённых подруг. Ей ещё далеко до совершенства, а школьный фестиваль всё ближе и ближе... Успеет ли «клуб лёгкой музыки» подготовиться к своему дебютному выступлению?
Почему я пересматриваю это аниме часто? Кто-то может сказать: из-за ведьмы с зелёными волосами (С.С) и будет наполовину прав. На самом деле история в данном тайтле состоит из трёх вещей: гражданская война, мстительные элементы и то как Лелуш постепенно меняется. Вот мы видим настроенного враждебно к собственной семье, и мстит им. Но потом Лелуш видит, что нужно менять мир, ибо иначе создать безопасность для сестры и мятежников не получится. Увы, мне всегда нравился первый сезон. Последующий.... Я не хочу его комментировать. А так я советую, это аниме, которое можно отнести к "классике".
Сюжет: История рассказывает о недалёком будущем, когда Британской Империей было захвачено полмира. Японии в этом варианте не существует — она завоёвана Британией годы назад и переименована в «11-й сектор», а сами японцы уничижительно зовутся «одиннадцатыми».
Главный герой истории, Лелуш Ламперуж, опальный отпрыск императорского рода, сослан с сестрой в 11-й сектор, где учится в академии для местных аристократов. Волею случая он оказывается втянут в атаку японских повстанцев на Британию. Империя же, не терпящая неповиновения, немедленно высылает карательные отряды солдат, уничтожающие всё на своём пути. Спасаясь от имперцев, Лелуш пересекается с таинственной зеленоволосой девушкой, называющей себя С.С. Оказавшись загнанной в угол и окружённой солдатами, С.С. передаёт Лелушу Великий дар, называемый гиасом...
Когда у меня нет настроения (а зимой часто депрессивное состояние) я включаю Гранд Блю. Ой тьфу, Необъятный океан, по-русски. Это смесь аниме, где об аквалангистах и ныряниях под воду вам расскажут ну максимум 25%, а 75% это треш, юмор. и угар. Вот так и нужно в аниме, а не тупо напихивать... Ладно, не буду шутить.
Как по мне у "Гранд Блю" множество преимуществ, но есть и недостатки. Юмор иногда настолько пошлый и ниже пояса, что не все выдерживают. Я включал двум своим товарищам. Один смеялся, а другой тупо фейспалм держал и говорил что пошлятина. Эх, не те друзья, не те мужики пошли... А вот в первый раз я хохотал... Короче я рекомендую, это одно из годных аниме, что стоит глянуть раз в своей жизни. Или даже не раз. А скоро будет новый сезон, ммм...
Сюжет: У Иори Китахары начинается новая жизнь после поступления в престижный колледж в приморском городке Идзу-Сити. Парень снимает комнату у семьи Котэгава, владеющей магазином снаряжения для дайвинга «Grand Blue». Но вся эта тема Иори не нравится: он до ужаса боится воды и предпочитает с морским делом не связываться. Однако, познакомившись с компанией дайверов, юноша меняет свои взгляды, пытается перебороть свой страх и открыть для себя бескрайние просторы необъятного океана!
Нет, это не из "Бандитского Петербурга" название. Если вы думаете, что это тупое аниме для школоты, вы ошибаетесь. Тут взрослой тематики много, а еще есть поучительный момент, который я запомнил на всю жизнь. Но это будет спойлер, потому говорить его не буду. Что касается самого тайтла, то первые серии скучные. Да, их осилит не каждый. Но дальше, начинает происходить тотальная мистика, что связана с перемещением во времени, и заменой судьбы. Ну и концовка тут порадовала, именно поэтому я поставил данному аниме только высокую оценку на Шикимори. В общем, это не под пивасик, а нужно вдумчиво смотреть, делать выводы и так далее.
Сюжет: Жизнь мангаки нелегка. Тяжёлый и кропотливый труд по достоинству вознаграждается в редких случаях. Авторские работы, в которые были вложены душа и нравоучительный посыл, не всегда достигают сердец читателей. Однажды понять, что ты пустой и скучный человек, не способный на большее — самый большой страх в жизни мангаки.
Сатору Фудзинума тоже автор. В свои двадцать восемь лет он трудится не покладая рук и стремится к намеченной цели. Однако не все авторы гении, и далеко не у каждого получается выразить себя в своих работах. «Каким должен быть главный герой?», «Должен ли он быть достаточно похож на меня?», «Чего ему не хватает?», «Чего не хватает мне?» Такими вопросами ежедневно задаётся Сатору и, как многие, боится однажды увидеть себя пустым и скучным.
Но разве пустые и скучные люди могут так же ловко подмечать в своем окружении разные мелочи? Могут ли они, воспользовавшись этим, с безграничной самоотдачей помогать людям? Сатору может. Но признавать это в себе, то, что делает его далеко не посредственным, он не хочет. Впрочем, как и называть свой дар сверхъестественным. Ведь, в сущности, этот хмурый мангака имеет возможность не просто подмечать мелочи. Он может, хоть и непроизвольно, «перематывать» время обратно, что уж точно нельзя назвать обычным.
Но для чего ему дана эта сила? Быть может, для того, чтобы исправить ошибки прошлого? Ведь когда-то давно, когда друзьям и знакомым Сатору грозила опасность, он, будучи ребёнком, не смог им помочь. Это до сих пор тяжким грузом лежит на его плечах. И вот теперь, когда затаившаяся угроза из прошлого вновь показала клыки, способность Сатору весьма изощрённо проявила себя, но тем самым и предоставила ему возможность не допустить однажды уже случившуюся трагедию.
Ну это... Нет наверное на Новый Год не стоит смотреть. Вот только для ТС это одно из любимых аниме, которое он по традиции пересматривает именно под конец декабря. Именно благодаря этому тайтлу я научился делать мисо-суп и даже рамэн. Познаний у меня мало, а опыта в готовке еще мешньше, но насколько это отличный тайтл. И научиться готовить по нему можно, и захватывающий, и с юмором, а также красочными персонажами. Да, зрелые люди вряд ли захотят его посмотреть. Ну значит я один такой, просто напомнил, а вы там сами решайте. И не вините меня, если слюни потекут от обилия блюд, что увидите в сериале.
Сюжет: Сома Юкихира мечтает стать штатным шеф-поваром в ресторане отца и превзойти своего родителя на профессиональном поприще. Он упорно идет навстречу мечте, но в тот момент, когда средняя школа остается позади, отец, Дзёитиро Юкихира, закрывает свое заведение и отправляется на покорение Европы. Казалось бы, все планы рухнули, а стремления оказались напрасными, но Дзёитиро, видя упавшего духом сына, предлагает ему пройти проверку на выносливость в элитнейшей школе кулинаров, только 10% учеников которой доживают до выпуска. Удастся ли это Соме?
Данное аниме отлично подходит: и про зимнее время, и позволит расслабиться. Ведь нет ничего лучше, чем наблюдать за милыми девушками, что учатся ставить палатки на природе, готовить себе кашу, делать красивые фото достопримечательностей... Эх, а я сижу прирос жопой к стулу компьютерному, и только могу мечтать о поездке куда-то в горы. Ну ничего, достаточно включить "Лагерь на свежем воздухе", отключить мозг, и телефон, и просто погрузиться в интересную историю дружбы, путешествий, а также почерпнуть полезные знания на будущее.
Сюжет: Рин не первый год приезжает к подножию горы Фудзи. Там, поставив палатку, она живёт прямо в лесу, созерцает открывающийся ей вид и пользуется всеми дарами природы, которые только сможет найти — таково её хобби.
Во время очередной такой поездки происходит судьбоносная встреча с не менее странной и непоседливой девчушкой Надэсико, которая приехала посмотреть на гору, потому что её пейзаж был изображён на купюре значимостью в тысячу иен.
Я всегда буду любить данный аниме-сериал. Ни новые части, особенно с бредовым сюжетом, ни даже история о Широ что кормил толпу девиц, не сравнится с Началом. Вот там, всё прекрасно: брутальный главный герой, священник с жутким взглядом и силой, Сайбер не требующая жрать как дура, а сражающаяся против достойных противников. Даже Гильгамеш тут не выглядит клоуном, а реально опасным богом, способный победить кого захочешь. Ну и контракты, ну и битвы между хранителями не превращались в цирк, как в Stay Night... Ладно, в общем я рекомендую именно Fate/Zero, ибо тут есть на что посмотреть.
Сюжет: Действие аниме-сериала разворачивается за десять лет до событий, показанных в «Судьба/Ночь схватки».
Война за Святой Грааль — борьба между семью магами за обладание силой, что «сотворит чудо»: исполнит любое желание владельца. Поединки проходят посредством призыва героических духов. Сражение трижды не было окончено, и эта история описывает события Четвертой войны.
Объединив свою волю к победе, маги выдвинулись в зону боя — город Фуюки. Но среди них был тот, кто шел по жизни в одиночку и не мог найти для себя смысл в этих битвах. Имя ему — Кирэй Котоминэ. Не в силах понять и принять такое предрешение судьбы, он чувствовал себя опустошенным и продолжал поиски.
В то же время члены одной из семей-основателей, Айнцберн, после трех неудачных попыток завладеть Граалем полны решимости заполучить его любой ценой, а потому выбирают в свои ряды Кирицугу Эмию — всем ненавистного мага с репутацией умелого, но корыстного и безжалостного наемника-мерзавца. Эмия, некогда желавший стать героем, который может всех спасти, давно уже отказался от своего идеала, осознав, что спасение одного всегда происходит за счет жизни другого. Тогда он решил, что ради человечества станет «огнем и мечом» этого мира, уничтожая всех и вся, что будут ему угрожать. Ему приходится разрываться между любовью к жене и дочери и данным им обещанием заполучить Грааль.
Подростки. Если вы будете читать этот недопост, пожалуйста послушайте мой совет: никогда не спешите взрослеть. Я допустил вашу ошибку, повзрослел быстро, вот работа. А что дальше? А теперь хочется как главный герой данного аниме сьесть таблетку и стать снова 16 летним, пусть и на один год. Я бы тогда всё изменил...
Но не слушайте бред пьяного ТС. На самом деле аниме не потому я рекомендую. Можно сопоставить ГГ с собой, но мне кажется преимущества тут иные. Первое это наличие легкого сюжета, который позволяет увидеть и школьную обыденность, и романтику, и просто то чего так не хватает в жизни. Второе - философия аниме, ведь ГГ постепенно осознаёт что делал не так, и хочет вернуться назад в своё "тело" и начать новую жизнь. Ну и третье это конечно же отсутствие пошлого юмора, а также много элементов, которые позволят сказать: да как в моей школе было...
Ну или нет, это уже вам решать.
Сюжет: Никому не дано вернуть юношеские годы. Они пролетят, не успеешь опомниться. И вот ты стоишь на пороге взрослой жизни, осторожно открываешь дверь, а за ней... А за ней не всегда оказывается то, о чём ты мечтал. Открывший когда-то эту дверь Арата Кайзаки продержался недолго — его новая реальность буквально вышвырнула за порог. Потрудившись после выпуска из университета без малого три месяца, молодой человек оставил работу — не прижился, не смог терпеть царящую там атмосферу. Чем испортил свое резюме и в конце концов увяз в бесконечной череде проваленных собеседований. Так продолжалось вплоть до его двадцатисемилетия...
Никому не дано вернуть юношеские годы. Или, постойте... Спасением для уже было отчаявшегося Араты становится встреча с сотрудником некоей лаборатории. Оказывается, мудрыми учеными была изобретена пилюля, способная омолодить того, кто её примет. В рамках проекта «Повторная жизнь» испытуемому, согласившемуся на исследование, придется возвратиться в старшую школу, что в перспективе должно исправить сложившуюся с ним ситуацию и реабилитировать его как личность. К примеру, превратить из затворника в рубаха-парня, которому всё по плечу. К тому же после исследования пообещали работу, что казалось даже более заманчивым предложением. Соглашаться же или нет? «Была не была!» — решает Арата и, запив пилюлю холодным пивком, возвращается в старшую школу семнадцатилетним юношей.
Жаль что продолжения не будет. Я так ждал, так надеялся. Но увы, никто не выкупает права, никто не дорисовывает мангу. А жаль.
Что касается того, почему стоит посмотреть. Ну тут много треша, и трусов. Есть и пошлый юмор, понятное дело взрослым этот "мультик" не зайдёт. Но сочетание "Ходячие Мертвецы" и "Сейлор Мун" прекрасно. По крайней мере тут отличные драки с зомби, куча спецэффектов, есть и юморные моменты что запомнились навсегда (пролёт пули через женские груди) ну и конечно же Бусуджиме. Это вайфу, это любовь с первого взгляда. Ладно, я советую глянуть только под хорошее настроение, а лучше под пивко.
Сюжет: Смертоносная болезнь вырывается на свободу, обращая всех зараженных в ходячих мертвецов, жаждущих только убивать. Стремительно распространяясь по миру, в первые недели болезнь уничтожает большую часть человечества, разрушая государства и оставляя после себя опустевшие города.
В Японской старшей школе Фудзими первую волну зомби переживают всего несколько учеников с медсестрой. И теперь им предстоит выбраться в город, найти своих друзей, родственников и понять, что же стало причиной эпидемии.
Вот только они еще не знают, или скорее лишь начинают догадываться, что в городе дела обстоят еще хуже, а выжившие люди порой могут оказаться гораздо опаснее любого количества зомби...
Ну и последнее аниме в этой подборке, я пересматривал большое количество раз. Да, Пираты "Чёрной Лагуны" я бы рекомендовал всем. Почему? Поначалу аниме воспринимается как ситком. Попадает значит офисный планктон в команду к контрабандистам и наёмникам. И? И тут начинается интересное: первые вылазки, первое получение зарплаты, первая вечеринка... Ну и тут хороша Реви. Конечно многие скажут: а как же Балалайка? Ребята, майор хороша, и то что она русская вообще прекрасно. Но вы знаете прошлое Реви? А знаете насколько она была одинока и помешана на стрельбе и убийствах? То-то же, данное аниме всегда позволяет погрузиться в интересную историю, которую не забуду никогда.
Сюжет: Рокуро Окадзима — типичный японский служащий, работающий на крупную корпорацию и живущий в городе, население которого едва ли не полностью состоит из похожих людей. Как и у многих, его обычный день компонуют многочисленные «пинки» начальства и «деловые встречи», обязывающие Рокуро не столько работать, сколько выпивать вместе с клиентами.
Одним днём привычный образ жизни «рабочей лошадки» нарушает неожиданная командировка. В качестве посыльного, которому вверили диск с чрезвычайно важной информацией, начальство отправляет Рокуро в тёплые воды Южно-Китайского моря. Казалось бы, нужно всего-то пересечь пару десятков морских миль, сойти у берегов Борнео и вручить ценную посылку менеджеру тамошнего филиала. Но, как известно, не всё творится, что просто говорится. По пути корабль, на котором плывёт Рокуро, захватывают пираты, нанятые русской мафией.
Расставшись с посылкой, взамен получив пару болезненных ударов, Рокуро решает, что отделался мелкой монетой. Однако ствол блестящего пистолета, в ту же минуту вновь направленный на него, доходчиво объясняет обратное. Так мягкотелый клерк становится заложником на маленьком пиратском судне под названием «Лагуна».
Пока диск с информацией о незаконной деятельности ещё не попал в руки мафии, совет директоров корпорации решает избавиться не только от пиратов, но и от неудавшегося посыльного. Чтобы замести следы, бизнесмены покупают услуги наёмников, которые в ближайшие пару часов становятся серьёзной проблемой для экипажа «Лагуны». Как ни странно, выбраться из передряги им помогает пленный Рокуро, с тех пор «похороненный» в родной стране как безликий служащий и «воскресший» как пират в чужой.
Я не знаю.... У меня сомнения что подборка будет кому-то полезной. Представленные аниме возможно также просмотрены до дыр. Но я делаю "ловлю" на новичков, или тех кто не знает какой годный аниме-сериал глянуть зимой под пледиком.
Надеюсь я вам помог. А если нет, или вы хейтер, то предоставляю вам слово.
С наступающим Новым Годом.
Спасибо за внимание и желаю также вам всегда находить годные тайтлы на просмотр.
А я тем временем продолжаю смотреть и пересматривать новогодние и рождественские фильмы. Почти месяц назад, я, весьма спонтанно, посмотрел «Незабываемое рождество», неплохой, хотя и не выдающийся фильм, одной из претензий к которому у меня было наличие некоего, неуместного на мой взгляд, намёка на мистицизм. Сегодня же я предлагаю поговорить о мультипликационном фильме, в котором также есть намёк на мистику, но в котором он смотрится крайне уместно, ведь это, ни много ни мало, вариант зарождения всех легенд и традиций связанных с Санта-Клаусом.
Итак, наливайте ароматный кофечай, ведь я посмотрел м/ф «Клаус» (2019) и категорически хочу про него поговорить.
Кто такой Санта Клаус?
Те кто уже сталкивались с моими эссе уже знают, что для меня, зачастую, произведение не только интересно само по себе, но и вызывает интерес в контексте повода для обсуждения более глобальных тем. И рассматривая мультфильм
По сути своей, Санта-Клаус — это очередная интерпретация рождественского дарителя, и, как и большинство из них, (исключение составляет, например, Младенец Иисус из изначальной протестантской традиции образца лютеранства, в некоторых районах Италии Святая Лючия, Три Волхва, Святой Василий и ряд других, но это скорее исключения) основан на образе Святого Николая, он же Николай Чудотворец, он же Николай из Миры (что интересно, недавно нашли предположительное захоронение этого деятеля).
Николай Чудотворец почитается как покровитель… да много кого в зависимости от конкретной конфессии, а его почитают все христианские конфессии, которые вообще имеют институт святых, но в чём сходятся все, так это в покровительстве детям. Родился в III веке в греческой колонии Патара, ныне территория Турции. С детства был погружён в религию, и неудивительно, что он стал священником, далее епископом Миры, а в итоге архиепископом (насколько я понимаю, что тогда, что сейчас это была не следующая ступень в церковной иерархии, а скорее почётный титул за заслуги при сохранении положения. Т. е. «первый [епископ] среди равных [епископов]».).
Когда его родители умерли, Николай отдал унаследованное состояние нуждающимся. Боролся с язычеством, в частности, ему приписывается разрушение храма Артемиды Элевтеры в Мире, что иронично, его деятельность имела место аккурат в разгар и после преследования христиан в Римской Империи. Есть даже спор о том, что Николай был на Никейском соборе. Ну да ладно, его деятельность в качестве представителя церкви нас не интересует, ровно как и чудотворство… хотяяя…
Прежде чем перейти к благотворительности, стоит отметить некую интересную теорию о том, как Николай Чудотворец стал почитаем в качестве покровителя детей. Итак, в одной истории рассказывается о том, как во время ужасного голода злой мясник заманил трёх маленьких детей в свой дом, где убил их, а их останки поместил в бочку для засолки, планируя продать под видом свинины. Николай, приехавший в этот регион, чтобы помочь голодающим, разоблачил ложь мясника и воскресил засоленных детей. Звучит жутко, вероятней всего, это уже средневековая выдумка, но что интересно, так как в иконографии это изображается следующим образом: Николай, бочка и в ней три ребёнка. Так как это какая-то поздняя придумка, многие люди не слышали её, а витражи и иконы с этим сюжетом видели и, вероятно, нашли новые смыслы, что послужило одной из причин того, что его почитают как покровителя детей (потому что дети на иконе) и пивоваров (ну потому что бочка).
Следующая причина не такая экстравагантная, но тоже интересная. Николай, помимо прочего, покровитель моряков (Плывя в Александрию, также воскресил моряка и прочие чудеса творил…). И в день его почитания каждый моряк или бывший моряк, в основном британские и голландские, отправлялись в портовые города, чтобы принять участие в церковном празднике в честь своего покровителя. По пути туда или обратно они останавливались на многочисленных ярмарках, организованных в честь праздника и почитания Святого Николая, чтобы купить дефицитные товары, сувениры и подарки для своих близких и, конечно же, для своих детей (на ярмарки эти ходили, естественно, не только моряки). Т. е. как минимум часть подарков была возможна благодаря Святому Николаю.
Также в Средние века христианские монахини в Бельгии и Франции начали анонимно оставлять корзины с едой и одеждой у дверей нуждающихся, что положило начало традиции дарить подарки в День святого Николая.
Нужно сказать пару слов и про благотворительность, помимо ранее упомянутых историй с наследством часто упоминаются история о том, как Николай покупает ковёр у бедняка, который тот вынужден продать из-за нищеты, и возвращает ковёр жене бедняка. Ну и, наверное, важнейшее для нас предание о том, как святой Николай помогал бедным и обездоленным, а детям тайно подбрасывал монетки и еду в выставленные за дверь башмачки. А в житии Николая описывается, как святой он помог трём девушкам, отец которых, не имея возможности собрать приданое, планировал отдать их в проституцию, но Николай тайком подбросил ему деньги, что позволило выдать девушек замуж. Согласно католическому преданию, мешок с деньгами, брошенный в окно святителем Николаем, приземлился в чулке, оставленном для просушки перед огнём.
Дальнейшее развитие традиции, вероятней всего, нужно искать в истории Синтерклааса – голландско-бельгийского фольклорного персонажа, основанного на образе Святого Николая, собственно, даже его имя, как и имя большинства аналогичных персонажей в фольклорах других стран, это адаптация имени и статуса Николая Чудотворца.
Синтерклаас и его помощник Чёрный Пит
Он прибывает на пароходе в конце ноября из Испании, чтобы привезти все подарки к 5 декабря. Во многих городах Синтерклаас после прибытия на пароходе официально и торжественно проезжает со своей свитой по улицам и удостаивается приёма от властей города.
Образ Синтерклааса — величественный старик с белой бородой и волосами, в красном халате и митре, который ездит на белом коне. У Синтерклааса есть большая книга, где описаны все подарки всем детям, их имена и адреса. Но Синтерклаас слушается только родителей, поэтому дети должны все письма и пожелания передавать через них.
Похожий, но чётко различаемый праздник святого Николая отмечается и в других европейских странах.
Современный вид Синтерклааса, вероятно, происходит от иллюстрированной книги «Синт Николас и его слуги», оттуда же берет начало и его помощник Чёрный Пит. Кстати о нём, вернёмся немного назад и скажем несколько слов про Крампуса.
Несколько изображений Крампуса
Крампус, наверное, наиболее жуткий элемент околорождественского фольклора. «Рождественский чёрт», родом прямиком из альпийского региона, спутник и одновременно антипод Николая Чудотворца. Вероятней всего, именно на его образе строятся все «помощники» «рождественского дарителя», вот только если другие помощники просто оставляют непослушных детей без подарков или дарят уголь (что, к слову, тоже корнями идёт от Крампуса), то этот рогатый урод (а изображают его действительно не как красавца) или засовывает его в свой мешок и уносит напуганное дитя с собой, предположительно, чтобы съесть на рождественский ужин, либо по приколу похищает детей, а потом сбрасывает в море.
Почему эта фигура столь выбивается из всего, что мы знаем о Рождестве? А потому что он старше этого Рождества. Упоминания о Крампусе имеются ещё в дохристианском немецком фольклоре и были связано с приходом зимы и уменьшением светового дня. Таким образом он олицетворял собой злого духа зимы.
Инквизиция запрещала празднования с участием ряженых, изображающих рогатых существ. Но традиция изображения Крампуса сохранилась, и к XVII веку он утвердился в рождественских празднованиях как спутник Святого Николая.
Его запрещали и позже, в 1950-е годы правительство Австрии распространяло памфлеты на тему «Крампус — порождение зла». Однако этот чёрт рождественский пережил всё.
Вот одно из его изображений на соответствующем фестивале
Итак, к образу Святого Николая добавились местные традиции, так от нидерландского фольклора добавился список плохишей, а от альпийского – уголь и кара непослушных детей (Ещё можно вспомнить традицию кидать беднякам мелочь в башмак, которая внесла свою лепту в традицию с носком, хотя эти действия приписывали ещё самому Николаю).
Далее стоит сказать несколько слов о десакрализации образа. Происходило это дважды, в двух концах мира, но практически одинаковым образом: во время Реформации в Европе и после Революции в России (Справедливости ради первый случай не совсем десакрализация, так как там то религиозный контекст оставался, но так как протестанты не имеют института святых и не признают таковых им нужно было деперсонализировать образ, убрав из него личность Святого Николая, так что тут скорее деконструкция, но так как методы совпадают, а формально образ Николая десакрализировали, чтобы не повторяться засунем всё это в одну пачку).
Итак, для начала буквально пару слов про Дитя Христа – продвигаемая Лютером фигура на замену образу Николая. Достаточно автономный образ, который никуда дальше не пошёл. Сейчас воспринимается скорее как очередной помощник Святого Николая. Хотя есть ещё кое-что Christkindl немецкое произношение и написание трансформировалось в Крис Киндл и далее Крис Крингл – одно из названий игры «Тайный Санта» и имён самого Санта-Клауса.
Гораздо интересней для нас образы Рождественского Деда и Отца Рождества. Важно отметить, что есть устоявшийся перевод персонажа английского фольклора Отца Рождества (Father Christmas) как Рождественского Деда, ровно как и перевод его как Деда Мороза, а есть отдельный немецкий персонаж Рождественский Дед (Weihnachtsmann). В целом между ними не так много отличий, да что там и с Дедом Морозом они в целом схожи.
1/3
Отец Рождество
1/4
Рождественский Дед
Деда Мороза, надеюсь, показывать нужды нет. Ну и да, отличия от образа Санты-Клауса заметны.
Все три являются древнейшими персонажами фольклора своих стран, хотя даже скорее своих этносов. Все три были адаптированы для замены образа Святого Николая в ситуации когда нужен был рождественский даритель без связи со Святым Николаем. И все три столкнулись с другим образом, зародившимся за океаном и в настоящее время оказывающим на них огромное влияние: Отец Рождество – стал почти полностью идентичным, Рождественский Дед сохранил чуть больше индивидуальности, но также проигрывает, а вот наш Дед Мороз – хорошо держится, правда, вместо тройки лошадей его постоянно норовят изобразить с оленями.
Вы все поняли какой-же образ рождественского дарителя съел немецкий и английский фольклор и не подавился. Пришла пора поговорить о Санта-Клаусе.
Пока в Европе папистского Святого Николая заменяли практически, хотя почему практически, прямо на языческих персонажей, Синтерклаас, благодаря голландским колонистам, основавшим в Америке поселение Новый Амстердам, ныне превратившееся в город Нью-Йорк, попал на североамериканский континент. При этом английские пуритане и прочие протестанты, осваивавшие Северную Америку, Рождество не отмечали.
В 1822 году преподаватель восточной и греческой литературы в Колумбийском университете Клемент Кларк Мур сочинил для своих детей стихотворную рождественскую сказку, повествующую о Санта-Клаусе — сказочном персонаже, дарящем детям подарки. В канун Рождества 1823 года поэма была опубликована в газете Sentinel под названием «Ночь перед Рождеством, или визит Святого Николая».
В некотором смысле этот человек адаптировал Синтерклааса для Америки. Далее этот персонаж использовался в политической сатире художника Томаса Наста, который придумал описание быта Санты: упомянул о том, что Санта живёт на Северном полюсе и ведёт специальную книгу, куда записывает хорошие и плохие поступки детей. Как можно заметить уже тогда Санта не столько религиозным, сколько персонажем, хотя и основанным на Синтерклаасе, то есть на Святом Николае с голландской спецификой.
Но по-настоящему всё завертелось тогда, когда в этого персонажа потекли деньги, чтобы принести ещё больше денег. В 1931 году компания «Кока-кола» запустила рекламную кампанию для увеличения продаж прохладительных напитков в зимнее время. При этом она предложила более современный облик Санты, разработанный Хэддоном Сандбломом. Именно этому художнику принадлежит заслуга создания образа Санта-Клауса, узнаваемого и очень популярного во всём мире. «Кока-кола» были не первыми и не последними, но самыми успешными, и если бы не это сейчас бы Деда Мороза не изображали бы с оленями, Отец Рождества носил бы свой плащ, отдалённо напоминающий кардинальские одеяния и был бы он зелёный, а не красный (Как и нашего Деда Мороза его изображали в своеобразной шубе, которая могла быть разных цветов: красной, синей, белой, зелёной. У нас один из самых популярных вариантов – синий, у англичан был зелёный. После рекламы Санты – почти всегда, можно даже сказать исключительно, красный). А имя «Санта-Клаус» было бы простым переводом имени Святого Николая для англоязычных стран, а не отдельным персонажем.
Одно из тех самых рекламных изображений.
И ещё одно
Ну и из сатирических изображений тоже
Коммерциализация образа Санты сделали так, что именно этот образ находится повсюду и постепенно поглощает национальные особенности. Вот так оно обычно и бывает: столетиями какие-то традиции формируются, перекочёвывают из страны в страну и создают, при общей схожести, уникальную картину празднования… а потом реклама «Кока-колы» приводит всё к одному знаменателю. Плохо ли это, или хорошо? Оно просто есть.
Сюжет.
Ну а теперь можно и к фильму.
Джеспер — стереотипный представитель золотой молодёжи, сын владельца почтовой империи он живёт в роскоши, эгоистичен и лишён каких-либо целей в жизни. Отец пытался вразумить сына и отправил его обучаться навыкам почтальона, однако Джеспер, не имеющий мотивации, везде проваливает свои задачи стремясь побыстрее вернуться в родной дом. В качестве последней меры отец отправляет его в Смеренбург (ныне не существующее поселение на острове Амстердам на северо-западе Шпицбергена, основанное датскими и голландскими китобоями в 1619 году), небольшой город за полярным кругом, расположенный на острове, и ставит ультиматум: в качестве работника почты Джаспер должен будет в течении двух лет обеспечить отправление 6000 писем, иначе путь домой ему заказан.
По прибытию Джеспер обнаруживает, что город поделён на два враждующих клана (Эллингбо и Крам) и его жители настолько заняты междоусобными перепалками, что у них нет времени и желания отправлять кому-либо письма (Справедливости ради, я думал, что он предложит им отправлять друг другу оскорбления и проклятия, но нет).
Даже молодая учительница Альва, попавшая сюда несколько лет назад в надежде учить детишек, стала полубезумной продавщицей рыбы и копит деньги, чтобы как можно быстрее покинуть этот проклятый город.
Джеспер впадает в отчаяние от мысли, что ему придётся остаться здесь до конца своей жизни, однако он обнаруживает глубоко в лесу таинственную хижину с одиноким старцем по имени Клаус.
Наученный опасностями города, Джеспер быстро покинул дом Клауса, напуганный внушительным видом мужчины, обронив рисунок ребёнка, который недавно нашёл на улице (там была целая зарисовка, но не суть – рисунок грустного ребёнка, изображающий его в плену дома попал к Клаусу).
Клаус находит Джаспера и так как тот почтальон, отправляет его вместе с посылкой в дом ребёнка (Лезть пришлось через дымоход).
Дети начали думать о том, что именно если отправить письмо то им придёт игрушка. Джеспер увидел возможность и, пусть не без труда и манипуляций, убедил Клауса, чтобы то подарил свои игрушки городским детям в обмен на их письма. Клаус поставил условие, что будет рассылать подарки ночью и с помощью Джеспера.
Некоторые дети не умеют писать и не могут отправить письма Клаусу. Джаспер приводит их в школу к Альве и в той постепенно пробуждается былая тяга к преподаванию. Она даже тратит свои сбережения на ремонт школы.
Нам показывают одну доставку за другой и как череда случайностей в головах детей превращается во всем известные рождественские традиции: не было куда положить подарок - засунул в носок; увидел печенье с молоком – съел, конь не сумел утянуть повозку и запрягли оленей, повзка сломалась и её заменили на сани, не справились с управлением и слетели по трамплину – легенда о летающих санях и так далее.
Важнейшим стал разговор Джеспера с одним из детей, который издевался над ним в первый день, Джаспер не передал ему подарок, который тот попросил, положив в носок уголь и тем самым запустил самый главный принцип рождественских подарков – Клаус дарит подарок только послушным детям, и ведёт список плохишей.
Это преображает детей а вместе с ними и город дети начинают делать добрые дела и заражают этим весь город, постепенно преображая Смеренбург. В конечном счёте только небольшое количество представителей двух враждующих кланов стремятся продолжать вражду, но вынуждены объединится против почтальона и старика.
Клаус признаётся Джесперу, что когда-то жил в своём доме с женой и они мечтали иметь много детей. Всё время, пока жена Клауса пыталась забеременеть, Клаус мастерил игрушки для будущих детей, но его жена захворала и умерла, оставив мужа одиноким с наполненным игрушками домом. Но, благодаря Джесперу, Клаус смог порадовать стольких детей. Но игрушки кончаются и скоро всему конец.
Джаспера это не устраивает и он убеждает Клауса вновь открыть мастерскую, в преддверии Рождества. Клаус против, но видя старания Джеспера он соглашается ему помочь. Первой игрушкой что они сделали стали сани с парусом для девочки из племени саамов, которая не знала языка и желание которой Джаспер и Альва вместе расшифровывали. Где-то в этот момент Альва говорит, что теперь только дурак захочет покинуть этот прелестный город.
Племя саамов приходит на помощь к Клаусу превратив хижину в мастерскую по созданию новых игрушек (это местные эльфы Санты).
Однако лидеры города делают свой ход: узнав об изначальных стремлениях Джеспера, намеренно посылают его отцу огромное количество писем, и он, гордый таким результатом, приезжает с намерением забрать сына домой. Сам Джеспер понимает, что изменился и хочет остаться, но Альва и Клаус слышали их разговор и разочаровались в нём. Уже на пароме, паромщик, весьма интересный персонаж, который вечно подтрунивал Джаспера, отмечает, что впервые видит чтобы почтальон покидал этот город более грстным, чем приезжал. Джаспер выкладывает всё отцу и тот радуется за него разрешая остаться здесь.
Тем временем старшие члены семей пытаются отнять игрушки у Клауса, Джеспер устраивает целую сцену с погоней, хотя по итогу подарки и падают в пропасть. Точнее дрова, запакованные в подарочные упаковки, дети рассказали Альве и Клаусу о планах врагов и те подготовили ложные цели для них, а потому не очень боролись за их спасение. Правда, погоня не была бесполезной,: двое детей глав кланов, к изумлению родителей, влюбляются и впоследствии женятся, что окончательно рушит вражду, а Альва и Клаус увидели настоящее отношение Джаспера.
Джеспер и Альва также создают семью, и у них рождается двое детей. Клаус остался их хорошим другом, и каждый год под Рождество он помогает Джесперу развозить игрушки в городе и за его пределами. Спустя 12 лет Клаус однажды чувствует, что пришло его время воссоединиться с женой. После этого он навсегда исчезает. Джеспер пытается найти его, но тщетно. С тех пор он каждое Рождество ждёт его в гости и, верит, что он обязательно придёт.
Разбор.
Давайте сразу: фильм хорош, очень хорош. Это один из лучших рождественских и новогодних фильмов, что я видел. Его хочется хвалить, его не хочется. А потому я и не буду этого делать. Хотя несколько замечаний сделать всё же необходимо.
Ради первого из них я, в том числе, написал вот то полотно истории Санты. Почему он Клаус? События происходят в Нидерландах и по идеи он должен быть либо Клаас. Да и Клаус и Клаас – это в том числе нидерландская фамилия, и форма имени Николас, но всё же единственная причина почему «Клаус» - маркетинг.
Вторая вещь за которую можно было бы поругать - тот факт, что большинство решений и сюжетных ходов такие, только потому что это фильм про Санта-Клауса. Т.е. нельзя решить проблему главного героя отправкой по почте проклятий между двумя кланами, потому что эта проблема должна решиться через подарки.
Ну и третья и самая главная, я тут пару эссе назад рассуждал про клише и что это не плохо если работает. Так вот клише с обидой на Главного героя – вообще не сработало. Да можно сказать, что герои знали план противников и подыграли, но это оправдания а в момент просмотра жопа горит от того насколько это неумело сделано.
Пограничное состояние занимает мистика. Вот в разговоре про «Незабываемое Рождество» я ругался на то, что в фильме есть некий намёк на мистические силы, представленный мужиком, похожим на Санту, который появлялся в критические моменты фильма. Тут есть такой же элемент – ветер, который Клаус ассоциирует со своей погибшей женой. Он приносит часто появляется в моменты критических решений и даже в конце, когда Клаус исчез (к слову он именно, что исчез) появляется это ветер. И этот элемент не хочется ругать. Во-первых, фильм хоть и пытается добавить реализма в обоснования событий остаётся рождественской сказкой и это элемент не выбивается. Во-вторых, это Клаус его так интерпретирует – ничего что нельзя было бы объяснить простым ветром в фильме нет (кроме исчезновения, но это можно списать на визуальный эффект если нужно объяснить – то его снегом засыпало и его не нашли).
Вообще тут ещё должен был быть блок посвящённый тому, что люди при обсуждении фильма не могут сойтись на том, что же было в конце фильма: Джаспер просто вспоминал Клауса каждый год или же Клаус стал духом Рождества Джаспер и реально с ним виделся (Потому что например в нашей Википедии надмозги пишут, что: «С тех пор он каждое Рождество ждёт его в гости и, основываясь лишь на своих ощущениях, знает, что он обязательно придёт.», вот время как на англоязычной указано, что Клаус «возвращается каждый год, чтобы разводить подарки»). Я не уверен, что он нужен и это важно – в любом случае роль играет символизм. Но если уж на то пошло из речи Джаспера выходит, что он не знает что и как с ним [Клаусом] дальше произошло, но он знает, что раз в год увидит друга. Это прямое утверждение что да, таки Клаус стал тем самым Санта-Клаусом – духом рождества, уйдя, внезапно, к своей миссис Клаус. Но ладно – это перевод, а вот заигравшие из ниоткуда колокольчики и обрадовавшийся Джаспер – это часть фильма.
А в остальном все прекрасно.
Графика. Некоторые люди в интернете говорят, что дизайны персонажей усреднённо диснеевские. Ну, во-первых, не дисневские, а скорее пиксаровские, во-вторых, ещё скорее – иллюминейшеновские (всё же режиссёр фильма работал над «Гадким я») а ещё точнее тут видны корни испанской анимации о чём также многие говорили. Широкие плечи у мужчин, крупные черты лица, некоторая геометричность. Могу понять, если у кого-то этот дизайн не вызывает восторга, хотя у меня к нему претензий нет. А вот на человека которому не понравились задники в мультфильме, особенно в преобразившемся городе, я бы посмотрел с удивлением и непониманием. Фоны в мульте отличные. А запоминающимся и персонажей и фоны делает отличная стилизация. Не скажу, что узнаю фильм по любому случайному кадру, но вероятность такого крайне велика.
Сценарий крайне крепко сбит и в нём работает всё, кроме упомянутого клише в финале. Да во многих моментах я раз за разом видел альтернативны варианты развития событий, но то что происходит в фильме в целом укладывается во внутреннюю логику. Но самое главное в фильме не сюжет, не история главного героя и даже не история Клауса, как человека. Самое интересное здесь – это обыгрыш зарождения основных Рождественских традиций и максимально реалистичное их объяснение, которое тем не менее, зачастую, не теряет детской наивности.
Почему Клаус начал дарить подарки детям – потому что он одинок, всегда мечтал о семье, но детей не имел и увидев рисунок грустного мальчика решил сделать его счастливым, после чего Джаспер уговорил его продолжать.
Почему нужно писать письма Клаусу (хотя он подаётся как всезнающий) – потому что одному почтальону нужно было выполнить норму писем.
Почему Клаус проникает в дом через трубу – потому что все дома в городе огорожены высоченными заборами, двери закрыты на сто засовов а по дворам бегают злющие сторожевые псы.
Почему Клаус кладёт подарки в носки – потому что в одном из домов не было ёлки и подарок пришлось положить хоть куда-то.
Почему нужно оставлять Клаусу печенье и молоко – потому что Джаспер съел оставленное на кухне печенье в одном доме и дети подумали что Клаусу это нравится.
Почему непослушные дети получают уголь – потому что Джаспер отомстил наглому ребёнку, которые в первый день в городе издевался над ним и вместо подарка положил кусок угля.
Почему появилась история о том, что Клаус ведёт список непослушных детей – из всё той же разборки Джаспера с ребёнком, когда первый придумал это, чтобы объяснить почему вместо подарка тот получил уголь.
Почему Клаус ездит на запряжённых оленями санях – потому что Джаспер и Клаус нагрузили такую телегу подарков, что одна лошадь их не утащила.
Почему сани Клауса летают – потому что один раз герои не справились с управлением и полетели с трамплина, в этот момент дети посмотрели в окно и увидели силуэт летящих саней.
Именно эти момент придают особый шарм картине, превращая Рождество из декораций к истории в одного из героев истории.
К слову о героях. Персонажей немного, они не выделяются какой-то невероятной глубиной и проработкой. Они выполняют конкретные функции и делают это хорошо, при этом назвать их персонажами-функциями нельзя, так как характерами и в несколько штрихов обрисованными предысториями большинство из них обладает.
Вот Джаспер – перевоспитывающийся мажор. Вот Альва – некогда воодушевлённый педагог, любящий детей и мечтавший нести им знания, но потрёпанная жизнью в безумном городке и желающая только одного - свалить оттуда. Вот Клаус – старик, которому жизнь не дала большой семьи с любимой женщиной, но зато преподнесла возможность получить ещё большую семью сначала в виде друзей, а потом ещё большую в виде всех детей мира. Вот весёлый паромщик, который не верил в то, что у Джаспера что-то выйдет но сыгравший важную роль в достижении взаимопонимания между Джаспером и отцом. Отец к слову, тоже не то чтобы глубокий персонаж, но и он персонаж – он желает сыну добра и при этом он не навязывает ему своего понимания добра. Вот про кого сложно сказать много – это главы семейств и их дети. Ну зло ради зла, одно поумнее, второе подурнее.
Пару слов хотелось бы сказать про юмор. Как таковых шуток и проявлений визуального юмора не очень много но он работает. Одна из первых шуток, которая очень хорошо запоминается – это фраза отца Джаспера о том, что сын ещё скажет ему спасибо и последовавшая после этого нарезка кадров, где Джеспер многократно иронично благодарит отца.
Итоги
Как итог, если вы каким-то образом не смотрели «Клаус» крайне рекомендую к просмотру, если вы видели его, то надеюсь что вам была интересна историческая справка и призываю поделиться в комментариях своим мнением о фильме (для автора нет ничего интересней и важней обратной связи). До Нового Года постараюсь написать ещё одно эссе.
P.S. Для тех, кто меня знает и ждёт продолжение цикла «Антиутопия мертва» - текст в работе, просто это будет, вероятно, самый большой текст в основном цикле где нужно будет на каждое утверждение вообще все доказательства которые сумеешь, так как споры вокруг произведения не утихают.
Фильм с говорящим псом и новогодними чудесами обещал стать яркой семейной комедией, но, к сожалению, не оправдал ожиданий. Сюжет кажется предсказуемым, а шутки местами теряют свою остроту. Хотя есть забавные моменты, общее впечатление портит недостаток оригинальности и слабая проработка персонажей. Что думаете, заслуживает ли этот фильм вашего времени? Делитесь мнениями в комментариях!
