Золотой билет Вилли Вонки
13 постов
13 постов
10 постов
6 постов
6 постов
15 постов
3 поста
5 постов
8 постов
11 постов
3 поста
9 постов
20 постов
2 поста
3 поста
7 постов
3 поста
2 поста
2 поста
21 пост
4 поста
1 пост
3 поста
В прошлый раз мы поговорили о последнем на данный момент воплощении франшизы на экранах. А сейчас мы поговорим о последнем на данный момент книжном воплощении франшизы.
В 2024 году вышел сборник рассказов Charlie and the Christmas Factory and Other Stories, который содержит 12 рассказов, каждый из которых продолжает сюжет одной из работ Даля в рождественских декорациях. Когда-нибудь мы поговорим про весь этот сборник, но сейчас нас интересует только первый рассказ Charlie and the Christmas Factory, который, как ни странно, продолжает «Чарли и Шоколадную фабрику».
Ранним рождественским утром у ворот фабрики Вилли Вонки появилась фиолетовая девушка.
В это время, пока все спали, Чарли подготавливал фабрику к Рождеству. Он сдерживался от того, чтобы самому не съесть результат своего труда, но он дал себе слово дождаться детей. В этом году фабрика на Рождество принимает трех детей, нашедших полосатые (красно-зелено-золотые) билеты. [Вообще идея повторить эпопею с золотыми билетами логична для мира произведения — это уникальный опыт, и любой захочет попасть в тот же шоколадный цех, и подобный ход отлично поднимет продажи, но это разбивается о тот факт, что 4 из 5 прошлых посетителей вышли с фабрики не в лучшем настроении. При этом Август хоть и отделался лёгким испугом, толком ничего не видел, Виолетта и Майк стали мутантами, а Верука из-за своего характера ни одного хорошего слова про фабрику не скажет].
Вонка ушёл на пенсию, а это было первое мероприятие Чарли. Он уже показал себя как хорошего управленца, разработав шоколадную зубную пасту, благодаря которой у всех детей теперь великолепные зубы.
Чарли был полон решимости подарить трём победителям день, столь же незабываемый, как тот, который он когда-то пережил. И надеялся, что это будут вежливые дети, не такие, как Верука, или Майк, или Ви…
В этот момент с криком «Виолетта!» в комнату ворвался мистер Вилли Вонка. Он постарел, но все ещё был бодр и энергичен.
Для тех, кто не знаком с оригинальным произведением, кратко поясняют, кто такая Виолетта, также вскользь упоминают, что с событий оригинальной книги прошло уже много лет. Ну и да, судя по контексту, Чарли и Вонка не знали, что девочка до сих пор фиолетовая.
Они начали говорить о сумке, которую притащила Виолетта, и в ней оказывается Санта. Она соорудила из жвачек ловушку в камине и поймала его. Вопрос только один: почему ни у Виолетты нет претензий за фиолетовую кожу, а также почему ни у кого нет вопросов? Получается, и умпа-лумпы, на которых тестировали жвачку, фиолетовые? Или Вонка из принципа оставил девочку такой?
Она задержала его больше чем на 4 часа, график сорван, олени с санями его не дождались и улетели, и был только один шанс спасти Рождество — старый друг Санты, единственный, кто мог ему помочь, Вонка.
План был прост. Вонка на лифте летит за подарками и санями и спасает Рождество, Чарли проводит экскурсию, а Санта прячется от детей, но неожиданно началось землетрясение.
Из-за этого Санта упал в шоколадную реку и повторил путь Августа. Крыша обвалилась, и стала известна причина землетрясения – это была целая армия эльфов, которые пришли спасать Санту.
Едва Чарли их успокоил, как часы пробили 7 – прибыли гости.
Фелисити Кастард была первой, кто нашёл красно-зелено-золотой билет, спрятанный в упаковке самой первой шоколадной плитки Вонка, которую она купила. Каждый раз, когда все зависело от удачи, она выигрывала. Но это делало его жизнь немного скучной. Трудно ценить вещи, когда они сами падают тебе в руки.
Ее мать была встревожена, несомненно, девочке повезло, но многие слышали о девушке Виолетте.
Вторым победителем был Джим Рорман, он выиграл, изобретя специальные очки, которые позволяли ему видеть сквозь упаковку любой плитки шоколада. После этого ему было достаточно путешествовать по миру со своей бабушкой и посещать все магазины, где продавался шоколад Вонка, пока он не нашёл билет. Что заняло у него всего две недели. Собственно, он постоянно ходил в солнцезащитных очках, как и сопровождавшая его бабушка.
Тут же нам проводят параллель с учёным, который в прошлой книге пытался изобрести подобный механизм.
Парень уверен, что в этот раз, как и в прошлый, будет какой-то сюрприз, возможно, даже им подарят фабрику, но в ответ резонно замечают, что Чарли управляет фабрикой только 7 лет.
Уинстон Литтл был самым молодым из победителей. Несмотря на свою фамилию, он не был особенно маленьким, скорее среднего роста, но главное — он безумный фанат «Умпа-лумп». И тут он только ради них. Ну и, как вы можете понять, да, личность работников фабрики теперь тоже не секрет. Кстати, он нашёл билет благодаря отцу, который за месяц съел 10000 плиток.
Толпа любопытных также собралась у ворот шоколадной фабрики, чтобы попытаться заглянуть внутрь. Дети жаловались, что Санта забыл зайти в их дом.
Были репортёры, операторы и люди, которые очень хотели сфотографировать великого шоколатье Чарли или даже мистера Вонку лично. В воздухе повисло напряжение, когда часы пробили семь.
Сначала ничего не произошло. Каждый затаил дыхание, ни звука, ни движения. Затем внезапно: свет!
Толпа удивлённо ахнула, и дверь шоколадной фабрики медленно открылась.
Сразу же по улице разнёсся запах шоколада. Затем на улицу вышел молодой человек. Чарли пригласил победителей, и они мчались так быстро, что поскользнулись и промахнулись, распластавшись на снегу.
Затем, ко всеобщему изумлению, из шоколадной фабрики вышел кто-то ещё, и снова наступила тишина. Это была Виолетта. Мать Фелисити сразу использовала это как иллюстрацию опасности продукции Вонки. Но той было все равно.
Стоя у дверей шоколадной комнаты, Чарли глубоко вздохнул. Он оставил свою семью, мистера Вонку и умпа-лумп решать проблему эльфов. Так что был серьёзный риск, что он обнаружит там беспорядок.
Но он все равно был рад. Показывать шоколадную фабрику другим было так же весело, как и открывать её, когда он сам был ребёнком.
Благо единственным признаком беды были лишь дыры в потолке.
Нам презентуют зимнюю версию шоколадного цеха, а Чарли отмечает, что тут же их ждёт финальное застолье.
Незаметно мистер Вонка материализовался рядом с Чарли. Дети и взрослые бросили все и в изумлении уставились на высокого мужчину. Сам Вонка спалил всю контору, сказав, что идёт спасать Рождество, и ушёл, оставив гостей на Чарли.
Тот проводил всех до лодки, а оттуда до цеха изобретений, где презентовал вдохновенный жвачкой, сделавшей Виолетту фиолетовой, леденец со вкусом рождественского обеда.
Джим в ответ похвастался своим изобретением: пончиками, которые можно носить на ногах, и попытался попробовать леденец, на что получил от Чарли совет... Хотя лучше посмотрите на всю сцену целиком:
- На твоём месте я бы этого не трогал. Рецепт ещё не готов, - предупредил его Чарли.
- Не делай этого, Джим, - прошептала Виолетта, ее обычная отстраненность улетучилась.
Это не помогло Джим откусил от угощения.
- Ооо, - немедленно выпалил он. На вкус это индейка, картофель, брюссельская капуста и...
- Он весь зеленый! - воскликнула бабушка ребенка.
- О, несчастье. Э-э... не волнуйтесь, - сказал Чарли, отчаянно пытаясь сказать что-нибудь утешительное. Ему это очень идет.
- Верните ему нормальный цвет! - закричала бабушка. Я не хочу , чтобы мой внук был зеленым, как блевотина!
- Или как растение, куча гороха, милая лягушка, - предложил Чарли.
- Вы мне за это заплатите!
- Гарантирую, что нет, - ответила Виолетта
- К концу дня все побочные эффекты исчезнут, - пообещал Чарли, улыбаясь. - Наш отдел противоядий добился больших успехов.
Итак, во-первых, Чарли — это второй Вонка, буквально, да, пока менее циничный, но его методы точно такие же. Далее, Чарли и Вонка могут сделать Виолетту обычной, они знали, что она фиолетовая, и им плевать.
- В этом зале хранится много сокровищ. Желейные носки, связанные клубничной и лакричной пряжей. Идеально подходят для употребления, если мы воздерживаемся от их употребления. О, и мое любимое лакомство: содовая с омелой. Нам еще предстоит усовершенствовать парализующий эффект - на данный момент он замораживает губы человека, пьющего его, в гримасе, что не является целью ...
Едва Чарли открыл дверь в цех он увидел там тысячи эльфов и закрыл дверь. Вместо того он повёл показывать им Северный полюс - конфеты со вкусом эльфийской еды.
Литтл захотел попробовать, но Виолетта попыталась остановить его и Чарли, сказав, что на этой фабрике опасно пробовать что-то, имея говорящие имена, такие как Виолетта или Литтл... Ее не послушали... Казалось, что его уши деформировались и удлинились, у Литла появились эльфийские уши!
- Вот, - выпалила Виолетта. Я действительно думал, что он собирается...
- Ба, это всего лишь крошечный побочный эффект, - быстро отрезал Чарли, который не хотел, чтобы инцидент испортил визит.
А наш маньяк верно идет по стопам Вонки, так что, уверив всех, что это временный эффект, он повёл их в зал со сказочными хлопьями.
Там производили, назовём это «подъёмные хлопья», как газировка, только хлопья. Естественно, Фелисити захотела их попробовать, естественно, Чарли предупредил, что их не тестировали, естественно, Виолетта напомнила про себя, естественно, мать предостерегла... Естественно, Фелисити их не послушала и, сославшись на свою удачу, попробовала. И не прогадала, ей повезло. А дальше началась драка сладкими снежками.
Всё было хорошо, пока последствия нападения эльфов не дали свои плоды: Вонка врезался на лифте в их цех — системы навигации были повреждены. Ну и естественно, Вонка вываливает всё это перед детьми. Дети обещают помочь, и Вонка с Чарли решают им всё рассказать.
Хорошо. - Прежде чем я начну, - начал мистер Вонка, дрожавший от нетерпения, -вы должны понять, что во всем этом полностью виновата Виолетта.
Девушка открыла рот, чтобы возразить, но решила, что технически он прав.
Между делом, Вонка предлагает с помощью Санты сделать формы для настоящих шоколадных Сант, что, возможно, является отсылкой на ранние варианты оригинальной книги.
Коллегиально они пришли к тому, что будут дарить детям сладости вместо подарков, а Чарли вспомнил что-то, что может помочь им развести их по миру без лифта.
Они отправились в самую старую часть фабрики, где хранились неизданные товары, и среди них была... парящая газировка. И, судя из контекста, эта книга сохраняет отсебятину первого фильма про то, что Чарли пил газировку.
Трое детей, Виолетта, Чарли, облако эльфов и Санта-Клаус, кружились по зимнему небу, пыхтя и отрыгивая, их руки были нагружены пакетами, полными шоколада Вонка.
Они бросали в камины плитки со всеми мыслимыми ароматами, пока буквально не выпал шоколадный снег. Они облетели почти половину планеты, прежде чем позволили Санте закончить раздачу подарков со своими эльфами.
Когда они вернулись на фабрику, их уже ждал ужин. Победители конкурса бросились на свои места.
Усевшись, Джим, Фелисити и Уинстон обнаружили на своей тарелке небольшой подарок, завернутый в фиолетовую бумагу с соответствующей лентой. Они открыли его и вынули пачку жевательной резинки. Виолетта тоже получила один.
- Умпа-Лумпы создали новую жевательную резинку, которая устраняет побочные эффекты, - объяснил мистер Вонка.
Уинстон, Фелисити и Джим забрали свои, но Чарли был удивлен, увидев, что Виолетта не обрадовалась. Как раз наоборот. Его радостная улыбка сменилась хмурым выражением лица.
- Виолетта, что случилось? спросил Чарли. Ты любишь жевательную резинку, и эта вернет тебе нормальный цвет.
Девушка сжала между пальцами планшет, который она развернула, затем положила его обратно в свою бумагу и отодвинула в сторону.
- Ты не собираешься им пользоваться? - удивился Чарли.
Виолетта покачала головой.
- Спасибо, но мне нравится быть фиолетовой.
Раздался общий крик :
Зачем?
-МАГИЯ и потому что это напоминает мне то место , с которым я там познакомился.
Если я больше не буду фиолетовой, однажды я, возможно, забуду об этом.
Если я останусь такой, я знаю, что этого никогда не случится.
Чарли адресовал ей сияющую улыбку.
Это очень маленькая история, которая берёт Черли и ставит его на место Вонки. И это интересно. Так как история небольшая, то и много сказать сложно, потому пройдусь тезисно.
Сюжет
Самоповтор с билетами. Обычно, когда мы сталкиваемся с самоповторами, подобные сюжеты подвергаются серьёзной критике. Но иногда подобный ход может восприниматься с интересом, например, когда нам хотят показать разницу (сравнение одного героя с другим в схожих ситуациях) и развитие (сравнение персонажа с самим собой из прошлого) персонажей. Это именно тот случай.
Во-первых, это обоснованно сюжетно – экскурсия на фабрику Вонки не стала ежегодным или просто регулярным событием. Нет, с момента экскурсии прошло семь лет, и все эти годы фабрика оставалась этаким полумифическим местом, как сказала дедушка Джордж в экранизации 2005 года: «таких билетов всего 5, и больше не будет, только идиот обменяет его на обычные деньги». Проведение второй экскурсии спустя 7 лет – логичная идея. Во-первых, это не обесценивает ни первую, ни вторую экскурсию, так как они очевидно будут отличатся. Во-вторых, это вновь подогреет интерес к продукции Вонки. В-третьих, люди не будут воспринимать это как рутину (проводилась бы эта экскурсия каждый год, всем бы было плевать, и такого ажиотажа не было – никто бы не скупал шоколад фурами), а так это второй шанс за столько лет.
Ну и да, как я уже говорил – это ставит Чарли на место Вонки. И мы можем увидеть всю разницу между ними, разницу, которой не то чтобы много. Чарли менее циничен, чем Вонка – это да, но его поведение ровно такое же.
Ситуация с Виолеттой. А вот это косяк. Да, книга говорит, что Виолетта и сама не хочет излечиться, но проблема в том, что для героев это новость. Т.е. за 7 лет герои даже не предложили девушке вылечиться.
Рождественская тематика. Просто нормально. Ничего выдающегося.
Персонажи.
Санта. Знаете, у меня не было ни капли сомнений, что Вонка знаком с Сантой – это выглядит как самая логичная вещь, которая вообще только может быть. Персонажи очень похожи, и я бы даже не удивился, будь внутри вселенной книги у них контракт на поставку шоколада Вонки рождественским эльфам. Проблемы, связанные с ним, конечно, клишированные, но рабочие.
Вонка. Вонки тут мало, но это всё тот же герой. Наверное, даже хорошо, что на нём не сделали слишком большой акцент – история не про него, а я уверен, что чтобы испортить величайшего шоколатье, особо стараться не нужно.
Чарли. Рост Чарли крайне приятен – видно, что герой повзрослел, но остался верен себе. Да, он очень похож на своего учителя, но характер самого Чарли не теряется.
Виолетта. Внезапно, лучший персонаж истории. Она уже была на фабрике, и в отличие от Чарли её воспоминания не столь радужные, она – живое напоминание прошлого и также предостерегает детей от своих ошибок. При этом она повзрослела и не таит обиды на Вонку и Чарли, более того, она даже в некотором смысле благодарна им и фабрике. Они изменили её не только внешне, но и внутренне, она увидела магию Воник и несёт её с собой, а изменившийся цвет кожи – это неприятная, но всё же мелочь, на фоне того, что она приобрела, и она не желает избавляться от неё, т. к. боится, что позабудет всё, чему научилась.
Новые дети. Имеют потенциал, вот только… Рассказ слишком маленький. Дети не раскрываются (Фелисити, как следует из её имени, удачливая, а потому не ценит всё, что умеет; Джим – самоуверенный изобретатель; Уинстон – фанатик «Умпа-лумп»), из-за того, что они не такие неприятные, как оригинальные персонажи, они не бесят, но из-за того, что они, даже зная, что произошло в прошлый раз, даже видя перед собой Виолетту, не слушают советов Чарли, они кажутся очень тупыми. Кажется, что история новой экскурсии и история Рождества должны были бы быть двумя независимыми рассказами, а не впихнуты в один.
Сравнение с оригиналом. Книга передаёт атмосферу оригинала, не его посылы и идеи, тут они свои и местами не самые плохие (как, например, принятие себя и своего прошлого), но атмосфера чудесной фабрики, мира воображения передаётся отлично.
Книга имеет неплохой юмор, как и оригинал. Даже текст максимально старались приблизить к стилю Даля. Но нет того посыла и той глубины, что закладывалась в оригинальную историю.
Итог. К моему удивлению, этот рассказ больше продолжение «Чарли и шоколадной фабрики», чем «Чарли и стеклянный лифт», написанный самим Далем. Он ощущается как своеобразный эпилог к истории – я бы вообще не удивился, увидев бы этот рассказ в конце книги «Чарли и шоколадная фабрика». Он, пусть не без недостатков, но завершает повисшие в воздухе вопросы из оригинальной книги: «каким станет Чарли под воздействием Вонки?»; «как сложится судьба других детей?»; «как мир будет воспринимать Вонку и его фабрику после всего, что произошло в книге?».
Ну что ж, цикл подходит к концу, а потому нужно сделать какие-то обобщения.
Начать стоит с книжного ядра: «Чарли и шоколадная фабрика» – отличная сказка, бесспорная классика, работающая на нескольких уровнях: для детей есть яркая мораль о последствиях жадности, капризности; для взрослых: чёрный юмор, сарказм.
Но есть и проблемы: нет испытания для Чарли, странный ритуал с шоколадом и неловкий момент с делёжкой, отсутствие хотя бы минимальных пояснений о судьбе детей.
«Чарли и большой стеклянный подъёмник» — спорное, но не лишённое интересных находок продолжение. Основными его проблемами, безусловно, являются: распадается на два несвязанных сегмента (космос / минусляндия) и бесполезно-мерзкие старики Бакеты, которые бесят сильнее любого ребёнка из первой книги.
Но если вы смиритесь с этими минусами, то получите хорошую сатиру (которая даже несколько выбивается из общего детского тона книги) и развитие образа Вонки.
«Рождественская фабрика» – несмотря на то, что данную историю написал уже не Даль, новый автор сильно постарался передать атмосферу оригинала. Чарли становится «новым Вонкой», но не теряет себя, Виолетта из одной из самых неприятных (хотя и наиболее непропорционально наказанной) персонажей становится интересной личностью, я бы даже не отказался от продолжения, где она станет помощником для Чарли.
Однако столь короткий формат не даёт развернуться истории, и мы получаем самоповтор с билетами, безликих новых героев и сюжет, который разорван на две плохо связанные линии.
Что касается экранизаций – тут всё не столь однозначно.
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971). Имеет множество плюсов: Джин Уайлдер — эталонный Вонка (харизма, сарказм, артистизм); в фильме отличный баланс юмора, жути (есть, конечно, странный сегмент с тоннелем, но кто не без греха) и чуда; отличную музыку — этот фильм стал эталоном, по которому мерят всё, что выходит во франшизе.
«Чарли и шоколадная фабрика» (2005) — хороший фильм с хорошими актёрами, красивым визуалом… Только это не фильм по книге Даля — это фильм Бёртона, с типично бёртоновским персонажем в исполнении Деппа и не самой интересной предысторией персонажа, который меньше всего в ней нуждался.
«Том и Джерри: Вилли Вонка» — абсолютный провал: плохая анимация, герои-идиоты, сломанная логика оригинала... Просто ненужная поделка.
«Вонка» (2023) — шикарный с точки зрения визуала, да в целом и музыки фильм, который является абсолютно пустым с точки зрения содержания: вновь ненужная никому предыстория, странные персонажи-функции, фансервис и утраченный потенциал.
Побочные продукты франшизы
Мюзиклы. Вроде всё хорошо начинается: хорошая хореография, лучшая идея испытания для Чарли, демонстрация схожести Вонки и Чарли… Но слабая репрезентация персонажей, глупости сюжета и откровенно испорченная мораль портят всё.
Игры из себя представляют мало чего — играбельными являются только игры по фильму 2005 года в версии для консолей и GBA.
Вот так и выглядит франшиза «Чарли и шоколадная фабрика»: она имеет взлёты и падения, сугубо коммерческие и лишённые идеи работы и настоящие жемчужины, причём, как показывает практика, иногда работы подражателей интересней, чем представления автора оригинала. Для ознакомления с некоторыми из проектов приходилось терпеть, некоторые хотелось бросить на половине пути, но так или иначе эта история в разных её проявлениях вызывает положительные эмоции, периодически хочется вернуться в этот волшебный мир, пересматривая и перечитывая старые проекты, а также хочется давать шансы новым произведениям, пытающимся рассказать и развить эту историю.
Я, конечно, говорил, что эта часть цикла будет последней, но пока я её писал, всё изменилось. Подал признаки жизни давно анонсированный анимационный сериал Charlie vs. the Chocolate Factory, и Netflix грозится, что уже в 2027 году проект увидит свет.
Вышли целых две книги по франшизе: новелла Chaos at the Chocolate Factory за авторством Сибилы Паундер (которая написала и рассматриваемую в этой части историю) и сборник рассказов The Terrible Miss Trunchbull and Other Tales of Tricks & Villainy, который построен по тому же принципу, что и рассматриваемый сборник, где историю о шоколадной фабрике написал Свапна Хэддоу (я ошибся вторая книга ещё не вышла).
Чарли весело проводит время, обучаясь управлению знаменитой шоколадной фабрикой мистера Вилли Вонки. Ему предстоит изобрести множество новых восхитительных продуктов! И пока существует шоколадная фабрика Вонки, внутри нее, как белка в колесе, будет носиться Вилли Вонка вместе со своими умпа-лумпами, которые знают, как обеспечить бесперебойную работу. Но даже умпа-лумпам нужен отдых. С этого и начинается наша история...
Когда мистер Вонка и умпа-лумпы решают отправиться на поиски новых чудесных ингредиентов для рецепта, Чарли впервые остаётся за главного на фабрике. И, надо сказать, всё идёт не совсем по плану...
Сможет ли Чарли использовать своё воображение, чтобы спасти шоколадную фабрику от катастрофы, или из-за хаоса ворота фабрики закроются навсегда?
Проблема в том, что обе книги вышли пока что только в Великобритании, и я физически не могу их достать. Поэтому данная часть цикла действительно завершающая, но только на данный момент. Когда-нибудь мы обязательно вернёмся в мир чистого воображения.
Итак, спустя два фильма, две книги, мюзиклы, игры, мультфильм про Тома и Джерри мы наконец-то дошли до первопричины существования всего этого цикла (да, мысли о создании этого эссе появились ещё в 2023 году, и тогда же потихоньку началась работа, собственно, для меня нормально увидеть, как очередной новодел паразитирует на моих любимых произведениях, и пойти делать полную ретроспективу франшизы (и для аргументации, почему новодел кал полезно и позволяет остудить пыл), так уже было со «Скоттом Пилигримом», «Голым пистолетом», «Чипом и Дейлом» – и ещё будет с «Как приручить дракона» и «Лило и Стич»).
Как вы могли понять, у меня есть вопросы к фильму «Вонка» 2023 года, а какие и почему они возникли, мы с вами сейчас и будем разбираться.
Это мюзикл, как и всегда. Фильм начинается песней «A Hatful of Dreams», которая неплохая, да, не «Pure Imagination», но в целом хорошая песня с хорошим посылом и музыкой, да, вокал у Тимоти Шаламе не лучший, но справляется.
Номер тоже интересный, знаете, в том, как Шаламе сходит с корабля — сначала на погрузочный кран, потом на крышу автомобиля — чувствуется Вонка. Легкость и ощущение того, что весь мир подстраивается под его шаг.
Отдельно стоит отметить, что Вонка прибыл на Галерею Гурманов таким же нищим, каким в оригинальной истории был Чарли, но, как и у его будущего наследника, у него было горячее сердце, доброта (последний соверен он отдал матери с ребёнком, чтобы им было где переночевать) и мечты.
Ах да, как-то я забежал вперёд. В общем, Вилли Вонка, молодой шоколатье, приезжает в старый свет, в неназванный город, где расположена Галерея Гурманов – место расположения лучших магазинов, в том числе сладостей. Он мечтает открыть собственную шоколадную лавку.
Быстро истратив свои скудные сбережения (то купит путеводитель по общепитам, то обувь ему почистят, то тыкву разобьёт, то поможет нуждающимся, то попадёт на штраф за нарушение «Запрета на мечты»… А последнюю монету, ну что тут сказать, довыпендривался – пафосно подбросил и подставил карман, который был дырявый, так что последняя монета упала в канаву),
Вот был бы прикол, если бы именно её через много лет нашёл Чарли, я не удивлюсь, что в этом и была задумка.
Кстати, где-то тут нужно сделать важную пометку. Вонка молод, но отнюдь не неопытен, в своей песне он поёт, что уже 7 лет бороздит моря, и вот сейчас, истратив все свои ресурсы, он садится на одинокую скамью и из шляпы достаёт свечу, которую поджигает тем, что дует на неё, далее достаёт будильник, стакан и черпак, из которого наливает в стакан горячий шоколад… Отсюда мы, знакомые с франшизой, да даже будь мы не знакомы с ней, можем сделать вывод – Вонка волшебник. Забегая вперёд, он уже прошёл множество приключений, и значит, мы должны предполагать, что он не полный идиот.
К нему подходит ни разу не подозрительный мужик, представившийся мистером Хлоркером, который предлагает остановиться в пансионе миссис Стиркит (вообще они Бличер и Скрабер, но адаптировали неплохо), и Вонка, не умея читать, подписывает, как позднее выяснится, кабальный договор, хотя сирота по имени Нудл предупреждает его, чтобы тот прочёл мелкий шрифт.
Собственно, про это я и говорю: прошлые сцены показывают нам Вонку как несколько отрешённого от мира, но опытного путешественника и человека, обладающего некоторыми секретами (не каждый человек может из шляпы достать свечу, которая зажигается от дыхания, и черпак горячего шоколада). И это вступает в серьёзные противоречия с его наивностью (он семь лет путешествует по миру и отнюдь не в условиях круиза, и автор хочет поверить, что это первая подобная разводка… Верю). Но главное, вы хотите сказать, что Вонка, колдун, человек, который делает невозможное, который уже сейчас может подышать на свечу и зажечь её, не умеет читать?! К, не знаю, +- 25 годам? Это такая дикая условность, что уже начиная с этого момента фильм хочется ругать.
Ну вообще, я опять же уверен, что эта сцена — аллюзия на мелкий шрифт в договоре самого Вонки из фильма 1971 года.
На следующее утро Вонка отправляется на Галерею Гурманов, где презентует «Шоколёт», летающий шоколад, который, как выяснится позже, позволяет летать съевшему его.
Итак, это вновь отсылает нас на оригинальную книгу и фильм 1971 года с их «Летающей газировкой». Ну и сразу "You've Never Had Chocolate Like This" – неплохая песня, но какая-то обрезанная, что ли.
Известные шоколатье Артур Слагворт, Джеральд Продноз (Думотуг, ну вот его оригинальное имя, что-то вроде «Носомткунть» более-менее) и Феликс Фикельгрубер (Брезглибер, и вот тут адаптация похуже, так как ficke с немецкого – это, ну пусть будет, «сношать», а gruber – от grube – в зависимости от того, какая это часть речи, или «яма», или «копать», то есть это что-то вроде «Долбоямский»… А ещё это весьма вероятно каламбур на фамилию Шикльгрубер, которая… Впрочем, сами погуглите), спускаются, чтобы попробовать продукцию Вонки. И подвергают его шоколад жуткой критике.
В продолжение того, что Вонка невероятно опытный. У него уже сейчас в шоколаде цветы лаванды, слезы радости русского клоуна, и именно за это его критикуют Слагворт и ко. И у них даже есть логика, они утверждают, что шоколад должен быть прост, а все понты Вонки – это излишества, и в целом это мог бы быть отличный конфликт: бизнесмены, выступающие за утилитарность, против Вонки и «Чистого воображения», желания создать невозможное. К несчастью, не это главная тема фильма.
Однако в противовес их важному мнению, которое должно было уничтожить продажи, критики взлетают (и будут летать минут 20, пока весь эффект не выйдет с газами… Ну а что вы хотели, фильм без шуток про пердёж? Не, это вы не туда попали). Эти свойства «Шоколёта» делают его фурором, вся партия распродана, вот только торговать без магазина нельзя, и офицер Аффейбл конфискует у Вонки выручку за продажу, но даёт (буквально из своего кармана) один соверен, чтобы оплатить комнату. Вот только договор аренды включал кучу скрытых платежей за всё подряд (стакан джина, погрел сердце у камина, поднялся к номеру по лестнице — плата за каждую ступеньку), итого 10000 соверенов. Вилли Вонка вынужден работать в прачечной с окладом 1 соверен в день. Там он знакомится с другими несчастными: Абакусом Кранчем, Пайпер Бенц, Ларри Смехотроном и Лотти Белл.
Итак, опять небольшой комментарий. Почему авторы выбрали именно прачечную? Ну конечно, потому что это тяжёлый труд, но ещё потому что в фильме 1971 года где работала мать Чарли? Правильно, в прачечной.
Музыкальный номер и песня «Scrub Scrub» хороши.
Вонка признался Нудл, что не умеет читать (так как сосредоточился на изучении шоколада, ну вот серьёзно, неужели ни разу Вонке не пришлось очередной волшебный рецепт шоколада, ну знаете… прочитать!? Да и вообще, ну вот на одну секунду вспомните Вонку из прошлых фильмов и тем более из книг – он производил впечатление человека, который знает всё, ну вы понимаете ВСЁ. Он не просто читать умеет, он умеет читать на мёртвых языках, не знаю, скрижали атлантов, язык эльфов, и всё это чтобы создать шоколад, переливающийся всеми цветами радуги.). А сам Вонка достаёт из чемодана миниатюрную фабрику с лучшими ингредиентами, ну знаете, грозовые облака, жидкое солнце… Ну те самые ингредиенты, которые может достать в любом магазине человек, который даже читать не умеет, и даёт Нудл шоколад. Что интересно, она расстроена – ей понравилось, и теперь жить без шоколада будет намного грустнее.
Также Вонка рассказывает свою историю: он мечтал стать фокусником, а его мать была поваром. Жили они небогато, но ко дню рождения Вонки мать сделала ему шоколадку, самый вкусный, что он когда-либо пробовал, собственно, мать и сказала Вонке, что лучший шоколад делают на Галерее Гурманов, и обещает рассказать ему секрет шоколада. Вонка мечтает открыть магазин с их фамилией на вывеске и покорить мир, а мать говорит, что все великие вещи начинались с таких вот мечт, а когда Вилли исполнит свою мечту, мать будет рядом. Как вы понимаете, после таких обещаний персонаж художественного произведения не может остаться в живых. Болезнь. Смерть, и только плитка шоколада на память. Вонка так и не узнал тот секрет, но верит, что когда он исполнит свою мечту, она поздравит его и будет рядом.
Итак, уже пять минут не было параллелей с фильмом 1971 года, потому ставим галочку в нашем бинго на ячейках «Бедное детство, но любящая семья», «Мать-одиночка» и «Плитка шоколада на день рождения».
Также Вилли предлагает Нудл план: она вывозит его из прачечной, чтобы тот продавал шоколад, и он выкупает их, а после обеспечивает её шоколадом до конца дней. Чтобы отвлечь Стиркит, они решают подкинуть ей мысль о том, что Хлоркер похож на кого-то из аристократов, а самому Хлоркеру — идею за ней приударить.
Тем временем мы узнаем, что Слагворт, Брезглибер и Думотуг состоят в «Шоколадном картеле» и подкупили начальника полиции (который с каждой следующей сценой будет всё толще и толще, так как подкупают его шоколадом — это забавно), чтобы тот преследовал Вонку. Кранч, который раньше работал у Слагворта бухгалтером, рассказывает, что у Картеля есть тайное хранилище шоколада (они разбавляют шоколад, а разницу сливают в хранилище), которым они расплачиваются за различные услуги.
Ну и да, песня и номер «Sweet Tooth» – хороши.
Итак, Хлоркер и Стиркит начинают друг друга романсить, а Вонка, ну тот самый, что не умеет читать из говна без палок, собирает автомат для стирки и собирается продавать шоколад, но когда он уже покинул прачечную, то замечает, что шоколад был украден. Кем? Правильно, умпа-лумпой по имени Лофти. И чтобы сделать новый шоколад, Вонке нужно молоко жирафа.
Итак, Вонка уже был в Лумпалэнде, что ломает хронологию – он был там после закрытия фабрики. Мы можем предположить, что он был там и раньше, а после закрытия фабрики отправился специально для того, чтобы забрать их на фабрику. Так что пока верим.
С помощью специальной шоколадки, которая за минуту набухивает съевшего, Вонка и Нудл усыпляют смотрителя зоопарка и идут к жирафу. (Сцена с пьяным охранником забавна.) Из-за того, что наш идиот не умеет читать, его чуть не съел тигр (вот сколько раз он должен был сдохнуть за 7 лет путешествий?). Нудл говорит, что ему нужно научиться читать, но нашего идиота сложно сломить. Пока они доили жирафа, Нудл рассказывает о том, что всё, что осталось ей от родителей, — это кольцо с инициалом «N», а потому её и назвали Нудл. Она рассказывает, как представляла, что найдёт их. Это сопровождается небольшой и приятной зарисовкой под «Pure Imagination». Вот только после этого пошла рафинированная и неинтересная песня "For a Moment". Где есть хороший визуал и постановка, но сама песня… рафинад.
После офицер полиции, в соответствии с договором с картелем, наезжает на Вонку и запрещает ему продавать шоколад.
По возвращению Вонка и Нудл вынуждены объясниться с другими работниками, и Кранч рассказывает, что недолгое время был бухгалтером Слизворта. Он, собственно, и рассказывает всю схему картеля, а также что у Слизворта две счётные книги — официальная и реальная.
Вечером Вонка, в соответствие с их договором, передаёт шоколад Нудл, он ведь обещал ей пожизненный запас. А она начала учить его читать.
Кстати, как я мог забыть. Пожизненный запас шоколада – тоже отмечаем в бинго.
В этот же вечер остальные работники вступают в дело. Чтобы избежать встреч с полицейскими, они используют канализации. Тут же второй номер «You've Never Had Chocolate Like This». И он ещё лучше, чем первый. Особенно с этой атмосферой полулегальщины, когда Вонка маскируется под официантов, его шоколад обсуждают, а он сам боком подходит, чтобы передать кому-то шоколад, кошка, отрастившая шерсть, танцы, то, как между сценами они все спрыгивают в люки.
Кстати про люки: в какой-то момент шеф полиции понимает, как Вонка сбегает, и приказывает поставить у каждого люка по дежурному, его сотрудник спрашивает, может заняться висяками, но шеф непреклонен.
Устроив ловушку для воришки, Вонка ловит умпа-лумпу Лофти (Здоровяк), который жаждет возмездия за украденные Вонкой какао-бобы, которые Лофти охранял. За этот косяк он был изгнан. Лофти обманывает Вонку и сбегает с шоколадом.
Да, умпа-лумпа выглядит как в фильме 1971 года. И это Хью Грант. Серьёзно? Хью Грант размером с кошку. Это выглядит нелепо. Хью Грант – это кто угодно, но не умпа-лумпа. Блин, да он даже в костюме.
Вилли Вонка наконец-то открывает шоколадный магазин, денег хватило, чтобы арендовать помещение всего на неделю, но друзья верят, что этого хватит.
Кстати, в этот момент Вонка говорит значимую для него фразу «Strike That! Reverse It!», не помню, была ли она в книге, но вроде была в фильме 1971 года и точно в мюзикле.
Благодаря шефу полиции картель узнаёт о подельниках Вонки, а мы узнаём, что троица знает Нудл. Слагворт посещает Стиркита и Хлоркера и рассказывает о побегах Вонки, а также просит их испортить шоколад Вонки.
Магазин открывается под песню "A World of Your Own". Средненькую.
Но в шоколад был подмешан пот йети, в результате покупатели Вонки становятся уродливыми и приходят в ярость. Начинается хаос, который приводит к разгрому магазина. Вонка соглашается на предложение картеля выплатить все долги в обмен на то, что он покинет город и больше не будет делать шоколад. (Для Вонки нет смысла начинать всё заново – не сработало. Матери не было рядом в момент триумфа Вонки.)
Что интересно, картель знает про те магические ингредиенты, что использует и Вонка. Т. е. они знают и могут делать те же чудеса, но им плевать, а в будущих итерациях они почему-то воруют рецепты Вонки.
Работников прачечной отпускают, но Слагворт платит, чтобы Нудл осталась там. Вонка и Лофти разговаривают на корабле, где умпа-лумпа признаётся, что жизнь в изгнании лучше, а ещё вставляет Вонке мозги на место.
Вонка догадывается, что Нудл — племянница одного из Слагворта, у которого есть похожее на её кольцо. Корабль оказывается заминирован, Вонка успевает прыгнуть в воду в последний момент.
После спасения Нудл с помощью друзей Вонка разрабатывает план получения компрометирующей бухгалтерской книги Картеля.
И начиная с этого момента фильм… превращается во что угодно, кроме истории про Вилли Вонку.
Вонка и Нудл проникают в штаб-квартиру Картеля, но сталкиваются с его членами. Слагворт рассказывает, что после смерти отца Нудл, его родного брата Зеведея, он солгал ее матери Дороти Смит (сам Слизворт не может вспомнить её имя, и его прочитал Вонка в книге Слизворта), что Нудл тоже умерла (мать принесла её, так как девочка заболела), и отдал новорождённую Стиркит. Дуэт заперли в хранилище Картеля, заполненном жидким шоколадом, и начали его заполнять (это ужасно выглядит). Они едва не тонут, но их спасает Лофти (у которого на спине реактивный ранец).
Вилли Вонка и Нудл разоблачают махинации Картеля, сливая запасы шоколада в городской фонтан, в который Вонка добавил свои уникальные ингредиенты, тем самым разрушив бизнес Картеля. Картель улетает, съев конфеты Вонки (которые тот просил передать Лофти).
Вонка наконец-то открывает шоколадку матери, которую держал все эти годы, и там на золотой бумажке (ну вы поняли, золотой билет) написан секрет: «Секрет в том, что важен не шоколад, а люди, с которыми ты им делишься». В толпе он видит образ своей матери. После чего делится шоколадом со своими товарищами.
Ну, во-первых, все понимали, что «секрет» будет какой-то такой. Во-вторых, как же смешно от того, что если бы Вонка открыл этот шоколад в любой из дней своего семилетнего путешествия, он бы не смог его прочитать. Вот настолько это тупо. Это осознание ломает весь момент.
Вонка воссоединяет Нудл с матерью (даже это они не смогли нормально реализовать, так как Вонка узнал имя матери Нудл 5 минут назад, но когда подошли его друзья, он говорит, что одна из них, так которая работает на телефонной станции, за полдня обзвонила всех Смитов в городе и нашла её мать. Но как она искала Смитов, если они не знали фамилию? И даже «Pure Imagination» эту сцену не спасает) и покупает заброшенный замок, который превращает в шоколадную фабрику (да, так-то она была в США, но кому не всё равно), а Лофти возглавляет дегустационный отдел.
В финальных титрах Лофти поёт песню, в которой рассказывает судьбу всех друзей Вонки и об аресте Стирки и Хлоркина.
Во-первых, как вы видите, я многие положения разбора вписал уже в пересказ текста, так что тут будут как повторения этих мыслей, так и их обобщение и выводы. Во-вторых, при пересмотре фильма для написания этого текста я, внезапно, получил гораздо больше удовольствия от просмотра, нашёл больше причин для похвалы (справедливости ради, и причин для того, чтобы ругать фильм, тоже нашлось больше). А вот получилось ли у фильма реабилитироваться? Сейчас узнаем.
Визуальная составляющая. Фильм выглядит шикарно, спорить с этим глупо. Локации, костюмы, декорации – всё выглядит шикарно. Многие сцены снимались на натуре: Собор Святого Павла, замок Бодиам, комплекс Бодлианской библиотеки Оксфордского университета – все они выглядят органично, верится, что они находятся в одном городе.
Хочется похвалить художников по костюмам: костюмы на высшем уровне. Отдельно кайф, что шоколатье разделены по цветам: Вонка – красный, Слагворт – синий, Брезглибер (Фикельгрубер) – зелёный, Думотуг (Продноуз) – жёлтый. При этом цвета их одежды также сочетаются с интерьером шоколадных лавок, которыми они управляют, а также с цветом обёрток их продукции. (Более того, синий цвет Слагворта и жёлтый Продноуза несколько характеризует их характер (спокойствие и сдержанность Слагворта и токсичность и желчность Продноуза), не совсем понятно, что должен передавать зелёный цвет для Фикельгрубера.)
Декорации, как не удивительно, тоже прекрасны. Шоколадная лавка Вилли Вонки была построена на студии, и выглядит она волшебно.
И всё это отлично дополняется графикой. Да, есть менее хорошие примеры, такие как жираф или «шоколёт», но, например, номер «For a Moment», где графика активно применялась, выглядит нормально.
Помимо статики, динамика визуальных решений тоже хороша, например, момент, когда Вонка размышлял, он стоял под лампой, которая загорелась, когда у него возникла идея. Простенько, но работает.
Как итог, фильм выглядит шикарно. На мой вкус, самая красивая репрезентация вселенной Даля на экранах.
Музыка. А как фильм звучит? Да неплохо. Не скажу, что весь саундтрек в моём вкусе, но «A Hatful of Dreams», вторая версия «You've Never Had Chocolate Like This», «Scrub Scrub», «Sweet Tooth», титровая версия «Oompa Loompa» и да, нетленная классика «Pure Imagination» – как минимум хороши.
Хореография. Эти же песни, а также "For a Moment" имеют прекрасный хореографический номер. Я уже говорил об этом в пересказе, но грех не повторить: «A Hatful of Dreams» идеально передаёт характер Вонки, в том, как Шаламе сходит с корабля — сначала на погрузочный кран, потом на крышу автомобиля — чувствуется Вонка. Легкость и ощущение того, что весь мир подстраивается под его шаг; "You've Never Had Chocolate Like This" — первый номер попроще, но второй с этой атмосферой полулегальщины, когда Вонка маскируется под официантов, его шоколад обсуждают, а он сам боком подходит, чтобы передать кому-то шоколад, кошка, отрастившая шерсть, танцы, то, как между сценами они все спрыгивают в люки, как прибегает полиция и люди небрежно разбредаются; «Scrub Scrub» — и полная безысходность с демонстрацией устоев в духе тюрем особого режима, а также момент, когда Стиркит и Хлоркер вне песни проговаривают какой-то параграф из договора; "Sweet Tooth" — Слагворт, Фикельгрубер и Думотуг выступают буквально как искусители, выскакивают со всех сторон, как Джинн из «Аладдина» в песне «Я твой самый лучший друг».
Юмор. Фильм чередует хороший визуальный и словесный юмор с очень странным и, конечно же, с сортирным (благо его немного). Также тут любят добивать шутки через время. Например, в фильме дважды спаивали охранника зоопарка, и он звонил своей первой любви, потом они споили охранницу хранилища шоколада, и она позвонила своей первой любви – охраннику зоопарка. Да, они звонили друг другу.
Персонажи и Актёрская игра. В этот раз я объединю эти два пункта, так как, по сути, только два персонажа можно оценить в контексте книг: Вонку и единственного умпа-лумпу.
Отец Юлий – типичный персонаж мистера Роуэна Аткинсона. То, как он кривляется при мысли о новой дозе шоколада, забавно.
Офицер Аффейбл (Добсон) – маленький персонаж, который является воплощением архетипа хорошего полицейского, который старается поступать правильно, но стеснён из-за коррумпированного начальства. Персонаж простенький, но с задачами справляется. Как и актёр.
Мать Вилли Вонки – с одной стороны, очень хороший персонаж, который как мать дала молодому Вонке всё, что могла: любовь, тепло, поддержку, веру в себя и свои мечты… Жаль, не дала умение читать, при этом написав ему послание в шоколадке. Ну вы понимаете, насколько это тупо даже с этой точки зрения. Она же явно не рассчитывала, что вскоре умрёт (тем более что умерла она спустя некоторое время), и не рассчитывала, что Вонка будет держать шоколадку годами, нет, она оставила это сообщение, чтобы он его прочитал… Так он не умеет! И в итоге то, как сюжет позиционирует персонажа, и то, как он его показывает, не соответствует друг другу. Мать Вонки или тупая, или даже не знает, что её сын не умеет читать, а в обоих случаях ещё и не лучшая мать, так как не научила (что интересно, Нудл справилась за пару недель). К актрисе вопросов нет.
Лотти Белл, Пайпер, Кранч, Смехотвор – этих можно рассмотреть скопом. Не самые проработанные персонажи, у каждого из которых по одной, максимум две задачи в сюжете (перенаправить звонок и найти мать Нудл; рассказать про канализации; рассказать про книгу Слизворта; пару шуток вбросить и поговорить по телефону) и по парочке черт. Со своей задачей персонажи справляются, и если не задумываться о том, какие у них есть черты и что они вообще делали в фильме, то эту простоту и плоскость можно даже не заметить. Актёры неплохи, сильнее всех, на мой взгляд, актёр Кранча, далее Белл, Пайпер и Смехотвор (последних двух можно поменять местами в контексте того, как Смехотвор быстро переключается между напускной весёлостью и реальной депрессией).
Слагворт, Продноуз и Фикельгрубер. Эту троицу тоже можно рассмотреть в связке, так как персонажи тесно переплетены, действуют всегда вместе (там буквально одна или две сцены, где мы видим их по отдельности) и отличия в характере у них минимальны.
Зелёный — наибольший сноб, его воротит от слова «бедный» (кстати, есть вероятность, что эта черта вдохновлена «Вонкой» 2005 года, где Вилли не мог сказать «родители»), его главная претензия к Вонке — «дешевизна, которая позволяет даже беднякам покупать шоколад». Актёр с этим амплуа справляется идеально, когда он физически не может проговорить слово «бедный», веришь в его отвращение и физическую неспособность пересилить себя.
Жёлтый тоже хорош. Если в основе образа первого снобизм, то второй до карикатурности язвителен. Каждый раз, когда он открывает рот, из него льётся такая кислота, что впору удивляться, как она не прожигает дыры в полу.
Он буквально говорит только таким тоном, как в этом меме:
Синий. Ну и Слагворт, внешне самый спокойный и сдержанный из троицы (хотя то, какие физиономии выдаёт актёр, это платина). На деле это самый мерзкий в виду своей двуличности персонаж. При этом он, наверное, самый прямой и принципиальный противовес Вонке. Именно он озвучивает мысль о том, что «шоколад должен быть простой», собственно, он, судя по всему, и автор идеи «разбавлять шоколад». Основа его характера не столь выпячивается, но это тяга к власти и деньгам. Он воплощение утилитарного корпоративного подхода: отжать долю даже у родственников, разбавить шоколад, устранить конкурента, продукт должен быть максимально простым и обезличенным, чтобы не приходилось удивлять (судя по всему, он передал пот йети Стиркит и Хлоркеру, ведь в финале фильма они уничтожают запасы явно большие, чем те, что могли бы украсть у Вонки).
Начальник полиции – хороший комедийный персонаж. То, как он пугает Вонку, как он торгуется с совестью, как он с каждой сценой всё шире. Ну и, собственно, при всех его злодеяниях в первой половине фильма его выставляют скорее не как зло, а как слабовольного человека, который делает мелкие пакости за шоколад, к которому имеет пристрастие, и постепенно он переходит ко всё более тяжким действиям (ну серьёзно, в первый раз его попросили просто припугнуть Вонку, а в конце он минирует корабль). Актёр тоже справляется.
Миссис Стиркит и мистер Хлоркер – вы не поверите, но вновь достаточно простые персонажи. Хаотично злое зло, без мотивов (ну, кроме алчности), но с какой же душой актёры играют этих мразей, каждая ухмылка, каждая фраза, каждый жест – актёры явно не просто отрабатывали гонорар.
Нудл – а вот тут интересная ситуация: актриса справляется неплохо. Но этот персонаж ещё более технический, чем все остальные. По сути, у неё три функции: не верить в Вонку и его идеалы в начале, верить в них и помогать в середине и продолжить верить, даже когда он верить перестал, ближе к финалу. Согласитесь, звучит не очень. Но эти функции обязуют её быть в кадре большую часть времени, из-за чего её плоскость бросается в глаза. Чтобы исправить это, придумали её отдельную сюжетную линию, которая не нужна фильму (кроме оправдания существования Нудл в кадре она только немного раскрывает Слизворта, но и так с ним всё понятно), читаема (мало того, что это частый ход, так ещё и персонажей в фильме немного, что ограничивает количество её предполагаемых родственников, а чернокожих так и вообще ровно 4 на весь фильм: Нудл, Пайпер, которая точно не её родственница, мать Нудл и Слизворт… Кто же подбросил девчушку в прачечную?). Ну и да, ещё она же научила Вонку читать... Очень важный элемент для сюжета… Такой же важный и уместный, как сама Нудл.
Лофти — во-первых, покажите человека, который сказал, что Хью Грант — отличный вариант для умпа-лумп? Ну вот кто? Далее сам персонаж вроде неплохой: страж умпа-лумп, которого изгнали, из-за чего он вырвался с их острова и увидел другой мир. Делает вид, что недолюбливает Вонку, но благодарен ему за многое. А вот для сюжета он не нужен. Это чистый фансервис, который ломает хронологию мира (получается, что умпа-лумпы на фабрике работали с момента открытия, а не после закрытия из-за шпионажа). Ну и да, ещё зачем-то была сцена с реактивным ранцем.
Вилли Вонка. Ну вот мы и пришли к главному герою. Главному и очень противоречивому.
Давайте сначала скажем про актёра – внешне Тимоти Шаламе для меня не Вонка. Даже не молодой. Даже с учётом того, что это молодая версия, Шаламе кажется слишком юным. На момент съёмок ему 27 лет, Вонке как персонажу в районе 20 (в кадрах детства ему 12-15 лет (актёру, игравшему его, как раз 15), потом 7 лет путешествий, и мы получаем от 19 до 23 лет), а выглядит он на 16. А ведь Вонка не просто прожил ~20 лет, нет, у него была сначала бедная жизнь, а далее долгие путешествия по не самым приятным точкам мира.
Далее не хватает речевых особенностей. Вонка даже во времена событий книг невероятно энергичный, хотя по его собственным словам уже не молод, и это проявляется в том числе в его речи: он говорит быстро, он думает быстрее, чем говорит, из-за чего путает слова и тут же их исправляет. Здесь этого нет, кроме буквально одного раза. Более того, он говорит в надменно-поучительной манере – да, тут он моложе, но он объездил весь мир и вроде как должен иметь возможность ввернуть что-нибудь.
Но я догадываюсь, почему Шаламе взяли на эту роль. Да, внешне заслуженный Пол Муад’Диб не подходит Вонке (лицо не перекроить), да, по речи тоже мимо (это зависит не только от актёра, если по сюжету этих особенностей у Вонки нет, то они не появятся с другим актёром), но то, как он справляется с невербальной частью, очень хорошо. Походка, жесты, игра с тростью – это Вонка, разве что мне не хватило того, чтобы он трость на плечо закинул, но я не исключаю, что я просто мог проглядеть, да и это мелочь (которая ассоциируется с персонажем благодаря фильму 1971 – как раз в начале сцены с Шоколадным цехом есть это движение). То, как он сходит с корабля, я уже три раза это хвалил и похвалю четвёртый – ну это же то, что ждут от Вонки.
Ну ладно актёр, а что с образом персонажа вообще? Можно выделить серьёзные плюсы: Вонка уже тогда делал сладости для души; он относится к этому как к искусству; он бескорыстен – его шоколад могут позволить себе даже бедняки; он добр и добродетелен – пример тому судьба его предпоследнего соверена.
Но минусы… Итак, во-первых – он идиот. Ну серьёзно, давайте просто идти по хронологии фильма. Вонка подбрасывает монетку и ловит её карманом, тот оказывается дырявым, и монетка падает в сток. Итак, он встал над решёткой и подбросил монетку, что показывает его как очень самоуверенного человека – он так-то мог и промазать. Но самоуверенность – это не тупость. Тупость – это то, что он ловил монетку дырявым карманом. Он не знал про дырку в кармане? Да вряд ли. А значит, подбрасывая монетку над решёткой, вне зависимости от того, поймает он её или нет, она упадёт в сток.
Ну ладно, что у нас там дальше? А он поверил ни разу не подозрительному Хлоркеру. Ну вот знаете, подходит к вам на улице мерзко-лыбящийся мужик и предлагает халяву. Ну конечно, опытный путешественник Вилли Вонка дважды подумает о том, чтобы его послушать? Так ведь? Ну ладно, вот он приходит на постоялый двор, и мы узнаём, что этот идиот не умеет читать (научится фокусам, кстати, он время нашёл). Я уже говорил, какой это ужас, но повторю ещё раз – это позор как для персонажа, так и для автора, его прописывающего. Подобная черта требует как глубокого обоснования (время и место событий, история персонажа, социальное происхождение…), так и сюжетную необходимость.
Итак, что обосновывает отсутствие у Вонки навыка чтения? Он из бедной семьи, и он чудик, поглощённый совершенствованием кондитерского искусства. Что же говорит в пользу того, что он должен уметь читать? Его мать умела читать и писать и могла научить (тем более, что когда она писала ему записку, она предполагала, что он её прочтёт); он много лет путешествовал по всему миру, и в этом деле без навыков чтения, письма и счёта не обойтись; он кондитер, его цель – создавать новые невероятные рецепты, в этом деле не обойтись без письма и чтения – он должен записывать свои рецепты, читать чужие, узнавать свойства ингредиентов из книг, делать записи, выверять граммовки и так далее. Если подумать, то можно найти и ещё обоснования, но этих трёх хватит, тем более что они мало того, что сами по себе неплохи, так ещё и ослабляют доводы, обосновывающие отсутствие навыка чтения у Вонки.
А что по сюжетной необходимости? Ну смотрите, то, что Вонка не умеет читать, сработало два с половиной раза: он попал в кабалу; Нудл научила его читать, что сблизило их; он прочитал имя матери Нудл. Второй и третий случай с точки зрения сценария — мусор, который можно заменить чем угодно (причину для того, чтобы Вонка и Нудл сблизились, даже искать не нужно, а прочитать имя могла и Нудл, да и Вонка просто взять и прочитать мог — ничего бы не изменилось).
Можно ли как-то иначе затащить Вонку в кабалу? Да. Использование витиеватых юридических формулировок, мелкие шрифты, ссылка на иные документы, которые Вонке не предоставили… Было бы желание.
Что более важно, а нужно ли было затаскивать Вонку в кабалу? Нет. Даже для существующего сюжета факт кабалы Вонки не нужен. Смотрите, Вонка прибывает в город, где-то останавливается и знакомится с сиротой Нудл, за которой следят какие-то черти, они становятся друзьями, картель мешает Вонке торговать, Нудл и её друзья начинают помогать Вонке, Слагворт узнаёт о причастности Нудл к Вонке и через Хлоркера срывает все планы героев и, угрожая Нудл, вынуждает Вонку сдаться, дальше всё случается как в фильме. Зачем вообще фильму закабалять Вонку?
Но вернёмся к глупости Вонки. Дальше ситуация не становится лучше. Ведь сцены безнадёжной тупости Вонки чередуются со сценами, когда он строит сложную машину, придумывает, как отвлечь Стиркит и Хлоркера, и ведь это не самые простые идеи… А потом он на слово верит умпа-лумпе и даёт ему в руки сковородку, которой его вырубят, сам неспособен придумать, как уйти от полиции… Как ни крути, или авторы плохо прописали Вонку, или намеренно выключают ему мозг в нужные моменты. Оба варианта плохи.
Во-вторых, а вы можете поверить, что этот Вонка вырастет в любую взрослую версию Вонки? Я нет. Книжный Вонка — машина: он умён, хитёр, харизматичен, циничен, он таких, как Хлоркер, Стиркит да и весь картель, на завтрак ест. Вонка 1971 года — аналогично, попробовали бы его обмануть, так ещё сами бы остались должны. А вот Вонка 2005… Шаламе — наивный, инфантильный, можно даже сказать «хрупкий» персонаж, так что, несмотря на то что фильм позиционирует себя как некий приквел фильму 1971 года, Вонка ближе к фильму 2005... Вот только их истории абсолютно несовместимы.
В-третьих, а кто вообще просил предысторию Вонки? Я это говорил в разборе фильма 2005 года, но никому не нужна история трудного детства Вонки: голодные годы, игрушки, прибитые к полу…
Подводя итог по персонажам, все персонажи крайне простые, но работающие. От них большего и не требовалось, а Вонка обладает критичными для персонажа недостатками, плюс ужасно воспринимается как Вонка. Будь это иной персонаж, без подобного бэкграунда, это не отменило бы всех проблем, но он бы воспринимался намного лучше.
Сюжет.
Тут тоже всё неоднозначно. Во-первых, этот фильм — предыстория… Вот только к чему? Я уже говорил, что фильм позиционирует себя как приквел к фильму 1971 года, но только он не бьётся с ним, как не бьётся с книгой и фильмом 2005 года. Это приквел к ничему.
Фильм наполнен кучей глупостей: навыки чтения у Вонки; оплата взяток шоколадом (выживание в шоколад-цивилизации, блин); хранение доказательств всех своих преступлений; Вонка делает шоколад только из молока жирафа, что может иметь смысл, т. к. оно достаточно жирное, что и нужно для шоколада, вот только даже оно раза в три менее жирное, чем применяемые сливки. Но даже так он продал очень много шоколада в кадре, для молочного шоколада нужно очень много молока, считай, что четверть от общего веса… Откуда у него столько молока жирафа? И как он делал свой шоколад в путешествиях, где нельзя было его достать? Да и вообще, вы видели чемодан Вонки? Он не то чтобы большой, более того, полезного пространства в нём нет, т. к. это переносная фабрика.
Вонка сходит с корабля с этим чемоданом, рюкзаком и шляпой, где он хранит литры молока?
Но всё это меркнет на фоне самой большой проблемы — сюжета. Давайте вернёмся к началу: Вонка сходит с корабля и поёт, что у него «несколько соверенов в кармане, а под шляпой мечты». Как я и говорил, в этом моменте мы ещё видим Вонку — мечтателя и изобретателя, человека, который превратил своё ремесло в искусство, который живёт им. Вскоре он сталкивается с мастодонтами своего дела, известными шоколатье Артуром Слагвортом, Джеральдом Проднозом и Феликсом Фикельгрубером, которые пробуют продукцию Вонки, подвергают его шоколад жуткой критике и утверждают, что шоколад должен быть прост, а все понты Вонки — это излишества. Они максимально коммерциализированы, при этом они разные: одним движет отвращение к бедности, второй просто токсичен, а третий жаждет богатств и власти. И мог бы быть отличный конфликт: бизнесмены, выступающие за утилитарность, против Вонки и «Чистого воображения», желания создать невозможное. К несчастью, не это главная тема фильма.
Их аргумент о том, что «излишества ни к чему», быстро пропадает, и к нему больше никогда не вернутся. Картель просто избавляется от потенциального конкурента, и вместо столкновения идей мы видим обычные козни в рамках недобросовестной конкуренции.
Представьте, если бы Слагворт искренне верил, что шоколад – это просто еда, а все «вкусы волшебства» его только портят. Удачи и поражения Вонки, реальная конкуренция, то, как Продноз и Фикельгрубер, явно менее идеологизированные в вопросах шоколада, начинают подражать Вонке ради прибыли и шпионить за ним, как это было в оригинальной книге, сомнения Вонки… Но нет, мы будем смотреть за подкупом полицейского, порчей продукции и принуждением к тому, чтобы Вонка оставил шоколад, по причине того, что злые злодеи хотят денег и власти. А ещё такие «глубокие» личные конфликты Вонки. Фильм показывает нам интересный конфликт и забивает на него.
Фильм не реабилитировался полностью, но стал лучше восприниматься при повторном просмотре. Визуал, музыка, хореография и часть актёрской игры заслуживают высокой похвалы. Однако сценарные проблемы, особенно с главным героем и сюжетной логикой, остаются критическими. Это очень красивая, но пустая сказка.
Казалось бы на этом всё, но есть ещё одна вещь которую хотелось бы обсудить. Так что следующая часть цикла будет финальной.
Ну что экспериментальная часть с играми и мюзиклом закончилась, возвращаемся к более традиционным для меня форматам. Правда содержание всё ещё экспериментальное – полный метр по «Тому и Джерри». Это будет тяжело.
Том и Джерри очень голодные. Сначала они устроили стычку ради небольшого кусочка сыра, который в итоге был уничтожен под колёсами автомобиля, после началась традиционная погоня. Джерри вместе с группой детей забегает в кондитерскую. Владелец магазина поёт «The Candy Man», дети едят конфеты, а Том и Джерри продолжают свои проделки. За витриной мы видим Чарли Бакета, который позже не даёт Тому съесть Джерри и заводит с ними дружбу, поделившись хлебом (с одной стороны, это отлично вписывается в характер и образ Чарли, а с другой, пока его семья голодает и не видит ничего кроме капустного супа – он кормит бродячего кота и мышь. Он даже акцентирует на этом внимание). Чарли рассказывает им о Вонке и о том, что когда-нибудь хочет накопить на плитку шоколада Вонки, после чего спешит домой. Там он рассказывает о сегодняшних приключениях родных, и (за это стоит похвалить этот фильм) мать говорит, что Чарли очень щедр, и говорит это с гордостью, а Джо надеяться, что его новые друзья это оценили. А Том и Джерри – оценили. Они устраивают шоу перед магазином, чтобы собрать деньги на шоколадку для Чарли. Когда этот план проваливается, они крадут из магазина коробку шоколадных батончиков.
Они приносят эту коробку Чарли и застают момент, когда Джо рассказывает Чарли историю Вонки. Узнав, что шоколад краденый, Чарли убеждает их, что воровать плохо и они должны вернуть коробку, что дуэт и делает.
На следующий день Вилли Вонка объявляет, что спрятал пять золотых билетов. Тот, кто найдет билеты, получит экскурсию по фабрике и запас шоколада на всю жизнь. Том и Джерри предлагают опять умыкнуть коробку, но Чарли повторяет, что это не их путь.
Четыре билета находят своих владельцев, и к каждому из них подходит мужчина и что-то шепчет. Чарли открывает один батончик Wonka Bar, но не находит золотого билета и теряет надежду. Газеты сообщают, что пятый билет нашел миллионер из Парагвая.
Том и Джерри зарабатывают доллар, сдавая в переработку бутылки из-под молока, но после ссоры из-за монеты теряют её в канаве. Чарли находит монету и на неё покупает шоколадный батончик «Вонка». В теленовостях сообщают, что пятый билет поддельный. Чарли открывает шоколадку и находит пятый золотой билет. По пути домой он сталкивается с тем самым мужчиной, который шепчется с другими победителями. Тот представляется как Слагворт и предлагает заплатить за образец последнего творения Вонки — «Вечного леденца». Чарли возвращается домой с золотым билетом и выбирает дедушку Джо в качестве сопровождающего (да, в этой версии, которая опять же мюзикл и даже Слагворт имеет свою песню, Джо встаёт не так легко и музыкально, как в фильме 1971 года, — он тут даже несколько раз заземлился на кровать в попытках подняться, но он буквально поёт, что у «него есть золотой билет»).
На следующий день Вонка встречает победителей у ворот фабрики (Вонка очень плох – это калька с Уайлдера, только лишённая экспрессии, харизмы, индивидуальности). Том и Джерри спешат на фабрику, так как дедушка Джо забыл билет дома. Чудом они передают билет в последний момент.
После того как Чарли заходит на фабрику, Том и Джерри видят, как с черного хода на фабрику заходит Слагворт, который переговаривается со Спайком (он уже появлялся – он один из работников фабрики, но кому не плевать) и неправильно трактуют его слова о том, что «Чарли получит по заслугам» и «к вечеру у фабрики будет новый хозяин». Они проникают на фабрику, чтобы помочь другу.
Там они сталкиваются со Спайком, который пытается их поймать, и Таффи — умпа-лумпой-стажёром, который рассказывает им про этот народ и вызывается помочь.
Во время экскурсии Вонки остальные дети, кроме Чарли, поддаются искушению и один за другим выбывают из игры (что интересно, тут нам показали, что печь мусоросжигателя таки затопили), в то время как Том и Джерри продолжают свои проделки на фабрике (в какой-то момент Джо прикрывает их проделки перед Вонкой).
Когда в комнате остаются только Чарли и дедушка Джо, Вилли Вонка отпускает их, не дав обещанного шоколада. Маленький стажер-умпа-лумпа по имени Таффи предупреждает Чарли, что Слагворт и Спайк украли «Вечный леденец» и собираются покинуть фабрику. После драки в цехе «Вонкавиденья» (которое тут работает как угодно, но не так, как описано в книге, тут и уменьшение, и увеличение, и всё подряд) Чарли останавливает Слагворта.
После этого Чарли и дедушка Джо сталкиваются с Вилли Вонкой. Тот холодно объясняет, что они нарушили контракт, украв газировку «Взлётная» и впустив Тома и Джерри на фабрику, и поэтому не получат ничего. Дедушка Джо в ярости пытается возразить, но Вонка гневно требует, чтобы они все немедленно ушли. Тогда дедушка Джо в бешенстве предлагает Чарли отдать «Вечный леденец» Слагворту (что очень тупо после их недавнего столкновения), но Чарли возвращает конфету Вонке. Из-за этого Вонка объявляет Чарли победителем. Он рассказывает, что Слагворт на самом деле — мистер Уилкинсон, его сотрудник, а предложение купить «Вечный леденец» было проверкой на нравственность, которую прошел только Чарли.
Троица и Таффи, ставший официальным умпа-лумпом, заходят в «Вонкалифт». Том и Джерри используют газировку, чтобы догнать их. Пролетая над городом, Вилли Вонка сообщает, что его настоящий приз — это сама фабрика. Он устроил конкурс, чтобы найти достойного наследника, и теперь Чарли и его семья, включая Тома и Джерри, могут сразу же въехать в дом.
Начнём с того, что справедливо для всех подобных фильмов про Тома и Джерри – они ощущаются как пиратские книги про Черепашек-ниндзя. Вот эти:
Вопрос только в том, это будет ближе к «Черепашки-ниндзя против Разрушителя», где герои полностью подменяют персонажей из произведения, события которого перекатили в книгу, или к «Черепашки-ниндзя и Черная рука», где герои оригинальной истории сохраняются, но все события двигаются только благодаря действиям инородных для истории героев. «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика» – второй вариант. Развиваются события фильма 1971 года, и где-то на фоне Том и Джерри своими действиями приводят события к нужному результату: то билет в карман деду подкинут, то по спине похлопают, чтобы вызвать у героев отрыжку.
Может ли подобный подход работать? Ну, вообще может, но это сложно: если вам нравится переработанная история, то вы хотите посмотреть её, а не то, как в ней действуют какие-то левые персонажи; если вам нравятся персонажи, то вы хотите оригинальную историю про них; если вам нравится и переработанная история, и инородные для неё персонажи, то нужно, чтобы действия последних были интересными, но не ломали изначальную историю. Как фильм справился с этим? Ну, откровенно говоря, не очень.
Да, Чарли в этом варианте неплох, но влияние Тома и Джерри на историю ломает её. Во-первых, Вонка может послать Чарли за одно только наличие Тома и Джерри на его фабрике. Далее, ради влияния кота и мыши герои становятся идиотами, которые в самый важный день своей жизни забыли самую важную вещь в своей жизни. История Слагворта тоже выглядит дебильно – вот все фразы персонажа нарочито двусмысленные, что мешало ему нормально говорить? Почему он действует как злодей? Почему никто из множества умпа-лумп не сказали героям о том, что Слагворт это не Слагворт? Почему Таффи не знает этого человека, если тот работает на Вонку? Ну и пик – это то, каким идиотским выглядит предложение Джо передать Слагворту леденец – после их драки. Кстати, а как Спайк и Слагворт вернулись к нормальным размерам после неё?
Ну ладно, как фильм про «Чарли и шоколадную фабрику» это произведение не работает. Но, может, оно работает как фильм про «Тома и Джерри»? Да, если честно, не особо. Что все ждут от историй про Тома и Джерри?
Ответить на этот вопрос сложно. Первый фильм, вышедший в далёком 1992 году, отошёл от классической сериальной формулы, ну той самой, где герои существовали вне… да вне всего: вне времени, вне контекста, вне морали, – к более классической истории, где герои проходят вполне конкретный путь от точки А к точке Б, имеют какие-то характеры, проходят какие-то преображения. Народу не зашло.
Потому все следующие мультфильмы старались взять формулу классических короткометражек. Результат переменный. Эта схема не то чтобы подходит для полнометражного проекта. Дело в том, что классические серии «Тома и Джерри» идут ~10 минут, что в 9 раз меньше, чем среднестатистический полнометражный мультфильм. И при растягивании хронометража появляется несколько проблем.
Во-первых, нужно сохранять баланс погонь и сюжета. 9 минут погонь в классических сериях не успевают надоесть, тем более что серии между собой могут сильно отличаться, но даже там они разбавляются затишьями и просто смешными моментами без беготни. Да даже если баланс в серии нарушается в 9 минутах, это не бросается в глаза. А вот перекос в полном метре будет хорошо виден: или сплошной сюжет без «Тома и Джерри», или сплошные «Том и Джерри» без сюжета.
Во-вторых, как бы вы ни крутили, в полном метре нужен тот самый сюжет. Опять же, в классической серии сюжет – редкость. Да, у нас есть какие-то вводные по эпизоду, но в 9 из 10 случаях это просто декорации для весёлой беготни. А в фильме сюжет необходим – иначе это будет простой альманах серий. А следовательно, должна быть структура и хронология событий (классические серии позволяли себе быть в некоторых случаях просто набором сцен в декорациях, которые сменялись между собой через черный экран).
В-третьих, Том и Джерри так или иначе становятся союзниками. Да, в классических короткометражках были серии, где они примерялись в финале, были и такие, где Том и Джерри изначально были друзьями, но фильмы всегда будут приходить к их перемирию, а потому нужно каждый раз придумывать, как сталкивать этих героев и нарушать это перемирие, или отказываться от их противостояний.
В-четвёртых, сеттинг. Том и Джерри почти всегда были про хорошее использование сеттинга, и дело в том, что придумать девять минут хорошего и интересного использования сеттинга, естественно, легче, чем 90 минут, и многие фильмы в какой-то момент забивают на заявленный сеттинг, пускают безыдейные пустые сцены, которые можно было с тем же успехом вставить в любой другой фильм про Тома и Джерри.
Потому, отвечая на вопрос «Что все ждут от историй про Тома и Джерри?», не претендуя на истину в последней инстанции, я бы ответил: баланс погонь и сюжета, грамотное вплетение Тома и Джерри в историю и сеттинг и изобретательность погонь.
Справляется ли с этими задачами «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика»? Нет. Я уже указал, что Том и Джерри своим наличием ломают сюжет, а потому о грамотном вплетении их в сюжет говорить не приходится.
Баланс погонь и сюжета на любителя, мне темп кажется неравномерным: в начале фильма спокойные и динамичные фазы длятся по две минуты и постоянно сменяют друг друга, а начиная со второй трети сюжетные элементы всё больше раздуваются, а погони всё сокращаются, вплоть до того, что вот идёт 10 минут сюжета и потом «погоня» на 1 минуту. Буквально.
А что у нас по изобретательности погонь? Знаете, вот в классических выпусках «Тома и Джерри», когда их помещали в какой-то сеттинг, они постоянно использовали антураж этого сеттинга, вплоть до того, что была целая серия эпизодов про мушкетёров. А тут у нас мир «чистого воображения» Вилли Вонки. Шоколадная фабрика. Но 99% погонь состоит из элементов, которые могут появиться в любом месте и никак не связаны с сеттингом.
Так у фильма не получилось быть хорошим фильмом по вселенной «Чарли и шоколадная фабрика». Не получилось быть хорошим фильмом про «Тома и Джерри», но, может быть, получилось быть хорошим фильмом вообще?
Ну, давайте разбираться. Что сюжет поломан, я уже отметил дважды (казалось бы, на этом можно и закончить, но для объективности продолжим).
Что по визуальной составляющей? Фильм нарисован ужасно. Я понимаю, это проект, который предназначался сразу для выхода на домашних носителях, но всему есть предел. Это нарисовано плохо, это анимировано плохо, это выглядит дёшево.
Музыка неплоха. А потому что это композиции из фильма 1971 года: «The Candy Man», «(I've Got a) Golden Ticket», «Pure Imagination» — песни умпа-лумп. Много ли тут заслуг мультика? Нет.
Вот персонажи получились неплохо. Чарли — одна из лучших репрезентаций вообще (варинату из бродвейского мюзикла поучиться бы не воровать); другие дети приемлемы; мать Чарли слабовата, ей будто плевать на сына; Слагворт стал идиотом; Том, Джерри, Спайк, Таффи не то чтобы нужны истории.
Но больше всего досталось Вонке, который в этой версии ужасен — это «антивонка», он феерически скучный, антихаризматичный, нехитрый, истеричный…
Вы можете сказать, что я забыл про дедушку Джо, но у меня на этот случай есть мем:
Как итог, «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика» плох как фильм про Вонку, плох как фильм про Тома и Джерри и плох как фильм вообще.
Итак, мы поговорили про фильмы, книги и даже игры по вселенной Вилли Вонки, а теперь дошли и до мюзикла
Существует несколько версий этого мюзикла. Мы имеем Лондонский вариант, который ставили в 2013–2017 годах, Бродвейский вариант 2017-2018 годов, а также варианты туров по США 2018-2022, по Австралии 2019-2021, по Великобритании и Ирландии 2022-2024 и мирового тура, который начался 2025 и продолжается до сих пор. И это только основные и глобальные версии. Кажется, что это очень много, но на самом деле действительно отличаются только Лондонский и Бродвейские варианты. Даже не так – есть Лондонский вариант, потом появился Бродвейский с новой хореографией и новыми песнями, а все остальные – это комбинации песен и номеров из этих двух вариантов (причём Бродвейский вариант как будто преобладает – почти всегда будет номер "The Candy Man" и "Charlie, You and I", которые появились именно в Бродвейском варианте, а те номера, что имеют место в Лондонской постановке, не уникальны и также есть в Бродвейской). Поэтому вам нет нужды пересматривать всё это. С другой стороны, если говорить честно, то и эти два варианта не то чтобы стоило смотреть. Но давайте обо всём по порядку.
Пьеса начинается с того, что Чарли ищет на свалке возле своего дома что-то ценное. Собирая обертки от конфет, он разговаривает с таинственным бродягой, которому рассказывает о своих мечтах и идеях («Almost Nearly Perfect»). Когда Чарли добирается до своего дома, его бабушка с дедушкой рассказывают Чарли о Вилли Вонке («The Amazing, Fantastical History of Mr. Willy Wonka»). После того как отец Чарли возвращается домой в подавленном состоянии из-за отсутствия работы, Чарли пишет мистеру Вонке проникновенное письмо с просьбой изобрести что-нибудь, что помогло бы его семье. Он складывает письмо в виде бумажного самолетика и отправляет его в ночь («A Letter from Charlie Bucket»).
На следующее утро миссис Бакет возвращается домой с ночной смены и рассказывает остальным членам семьи, что Вилли Вонка проводит конкурс, в котором пять счастливчиков могут найти золотой билет в его продукции и попасть на экскурсию по фабрике, а также получить запас конфет на всю жизнь. По телевизору они узнают о первом победителе («More of Him to Love»).
Вскоре они узнают, что еще один билет нашла избалованная британская девочка по имени Верука Солт. Мистер Солт рассказывает, как нашёл билет для своей дочери («When Veruca Says»). Приближается день рождения Чарли, и ему дарят шоколадку, но билета нет. Пока он ест, они узнают, что третий «Золотой билет» был найден в Голливуде знаменитостью, Виолеттой Борегард. Она и её отец хвастаются, что теперь станут ещё более знаменитыми и что Вайолет станет «самой великой» дивой всех времён («The Double Bubble Duchess», в 2016 году этот номер заменили на «The Queen of Pop», которая была во всех последующих версиях). Вскоре после этого по телевизору объявляют, что четвёртым победителем стал Майк Тиви — жестокий и отвратительный хулиган, помешанный на телевизоре и видеоиграх. Его обезумевшая от любви мать балует его и рассказывает о его опасных выходках и о том, как он взломал пароль Вонки, чтобы получить свой Золотой билет («It's Teavee Time!»).
У Чарли остался всего один шанс, но и тот призрачный. Он в отчаянии. Его родители поют о надежде на лучшую жизнь («If Your Mother Were Here»). Наступает зима, и Чарли находит деньги, оброненные богатой парой. Поддавшись на уговоры бродяги, он покупает шоколадку и находит золотой билет. Дальше всё как всегда: дедушка Джо встаёт с постели и впервые за сорок лет выходит на улицу («Don'cha Pinch Me, Charlie»), и идут на фабрику. Под хоровые фанфары двери фабрики распахиваются, и все взгляды устремляются на таинственного Вилли Вонку, приглашающего обладателей золотых билетов на свою фабрику увидеть все чудеса («It Must Be Believed to Be Seen»).
Вонка собирает победителей лотереи и объясняет им правила и порядки на фабрике («Strike That! Reverse It!»). После подписания договора Вонка проводит детей в шоколадный цех. Пока дети исследуют эту сладкую страну чудес, сбитые с толку взрослые спрашивают Вонку, для чего она нужна, и тот с задумчивым видом объясняет, что это его произведение искусства («Simply Second Nature»). Верука прерывает их разговор криком, когда Август пьет из водопада и падает в него. Когда его засасывает в трубу для извлечения шоколада, семьи поднимают головы и видят умпа-лумп. Они не пытаются спасти Августа, а только смеются и шутят над ним, пока он ползёт к котлу с помадкой («Auf Wiedersehen, Augustus Gloop»).
После того как Август, Вилли Вонка забеспокоился о том, что в его ирисках могут оказаться кости. Гости шокированы и смущены, но Вонка уверяет их, что с ним всё будет в порядке. Следующая комната — цех изобретений, где умпа-лумпы в белых халатах что-то смешивают. Вонка дарит каждому ребёнку Вечный Леденец, но Виолетту это не впечатляет. Вонка показывает ей своё последнее изобретение — жевательную резинку, в которой спрятан целый обед из трёх блюд. Дальше вы знаете («Juicy!»). Вайолет взрывается, разлетаясь на кусочки, покрытые липкой фиолетовой черникой и блёстками, но Вилли Вонка невозмутимо отправляет мистера Борегарда в Соковыжималку, уверяя, что там Вайолет придёт в норму. [Кстати да, в мюзикле, вероятней всего, все дети не пережили посещение фабрики.]
Экскурсия продолжается, пока герои не попадают в Ореховую комнату, где белки сортируют орехи. Верука требует белку… и вы знаете, что произошло дальше («Veruca's Nutcracker Sweet»).
Вонка ведет группу по темным подвалам, где хранятся все его неудачи, и наконец приводит их в комнату, которую он называет «Отделом будущего». Вонка демонстрирует «Шоколадный телевизор»… и да, вы знаете, что дальше («Vidiots»). Миссис Тиви с облегчением вздыхает, радуясь, что ей больше не придётся беспокоиться о том, что её сын создаст проблемы. Она кладёт его в сумочку и вполне довольная уходит с фабрики. [Да, мать Майка тут даже больший психопат, чем Вонка].
Чарли остается единственным ребёнком в семье. Когда дедушка Джо спрашивает о том, сколько конфет они съедят за всю жизнь, мистер Вонка небрежно отвечает, что «Вечный леденец» Чарли — это и есть их запас на всю жизнь. Дедушка Джо злится, но Чарли разряжает обстановку, говоря, что «Вечная конфета» — все равно потрясающий подарок. Вонка отводит Джо на поговорить, а Чарли остаётся в комнате для размышлений один на один с дневником Вонки, где он записал все свои идеи. И Чарли берёт эту книгу, да, сначала он читает идеи Вонки, а затем записывает свои.
Вонка возвращается и, увидев дополнения Чарли, сообщает ему, что он выиграл, приглашая Чарли в свой Большой Стеклянный лифт, чтобы показать ему свой приз — шоколадную фабрику. («Pure Imagination», да, из фильма 1971 года).
Они возвращаются на Землю, где Вонка объявляет, что уезжает и что теперь за фабрику отвечает Чарли («A Little Me»). Он исчезает, но, когда семья Бакет переезжает на фабрику, Чарли видит за воротами таинственного бродягу (того самого, который уговорил его купить шоколадку), в котором узнаёт Вилли Вонку. Пока умпа-лумпы и Чарли машут ему на прощание из окон фабрики, Вонка исчезает, напевая «It Must Be Believed to Be Seen», оставляя Чарли размышлять о грядущих приключениях.
Перед нами предстаёт Вилли Вонка, всемирно известный кондитер («The Candy Man») — гений, который считает себя забытым. Вонка перевоплощается в уставшего от жизни владельца кондитерской, который знакомится с юным Чарли Бакеттом, боготворящим Вонку. Когда владелец магазина говорит Чарли, что Вонка собирается вернуться, мальчик взволнован и удивлён тем, что владелец магазина, похоже, ничего не знает о Вонке («Willy Wonka! Willy Wonka!»). Чарли признаётся, что он из бедной семьи без отца, которая лазит по помойкам, и только раз в год на свой день рождения он получает плитку шоколада.
Дома Чарли общается с дедушкой, который подмечает их схожесть («Charlie, You and I»), в то время как его мать говорит, чтобы мальчик перестал летать в облаках и сосредоточился на учёбе.
Вечером, вместо того чтобы учиться, Чарли пишет письмо мистеру Вонке («A Letter from Charlie Bucket»), в котором выражает свое удивление и восхищение, а также делится некоторыми идеями с кондитером. Утром мы узнаём о «золотых билетах» и о победителях – Августе Глупе («More of Him to Love»), Веруке Солт, которая тут дочь русского олигарха и балерина («When Veruca Says»), Виолетте Борегард, чей отец, помешанный на пиаре, превратил ее стремление установить мировой рекорд по жеванию жвачки в медийное событие («The Queen of Pop»), Майке Тиви, избалованному хулигану-психопату, который, к радости матери, помешан на социальных сетях («What Could Possibly Go Wrong?»).
Мать говорит Чарли, что ей урезали количество работы, а значит, и зарплату, а потому в этом году он не получит свою шоколадку на день рождения. Но тут вмешивается Джо – он отдаёт свои сбережения, чтобы у Чарли был шанс. Но чудо не произошло.
Семья с грустью думала о том, чего она не может дать Чарли («If Your Father Were Here»).
Но когда Чарли помогал с уборкой в магазине сладостей, он находит на полу деньги и покупает шоколадку с золотым золотым билетом. Чарли и вся его семья радуются новости («I've Got a Golden Ticket» / «Grandpa Joe»). Наконец-то Вилли Вонка приглашает победителей на свою фабрику («It Must Be Believed to Be Seen»).
События внутри фабрики мало отличаются от прошлой вариации мюзикла и книг с фильмами: «Strike That! Reverse It!», «Pure Imagination», «Auf Wiedersehen, Augustus Gloop», «Veruca's Nutcracker Sweet», «Vidiots» — эти номера отличаются только хореографией. Изменилась песня с Виолеттой — теперь это номер.
Добавились номера «When Willy Met Oompa» — рассказывающий о встрече Вонки с умпа-лумпами; «The Oompa Loompa Song» — песня из фильма; «The View From Here» — которую Чарли и Вонка поют в лифте.
Судьба всех героев не отличается от лондонской версии. Повторяется сцена с леденцом и книгой идей Вонки. В итоге Вилли Вонка видит в Чарли единомышленника и наследника. Он приглашает Чарли в стеклянный лифт, который поднимает их всё выше и выше, чтобы мальчик мог увидеть всё, что будет принадлежать ему («The View From Here»), и достаёт из кармана то самое письмо Чарли.
Итак, для начала стоит отметить, что да, тут целых две версии мюзикла, действительно глобальных отличий тут нет. Серьёзно, в первой версии Вонка маскировался под бродягу, во второй под продавца шоколада — отличий ноль; русская Верука — да и плевать; в первой версии есть и отец, и мать, во второй только мать — тоже разница небольшая. По сути, реально больших отличий тут 3. Во-первых, во втором мюзикле мать открыто выступает против мечты Чарли. Во-вторых, Чарли во второй версии фактически украл деньги. В-третьих, второй мюзикл прям перегибает с юморесками. Поэтому нет особого смысла делать отдельный разбор для каждой версии — если речь будет идти о конкретной версии, я это отмечу.
Сюжет. В общих чертах история повторяет оригинал, но, как всегда, дьявол кроется в деталях.
Если говорить об общих для двух версий проблемах, то в первую очередь нужно сказать про судьбу детей. В книге нам показали, что да, дети пострадали, особенно Виолетта и Майк, но они живы. Тут же нам не просто не говорят о их судьбе – напротив, нам демонстрируют и проговаривают, что судьба их более страшная, чем у книжных аналогов. Август весьма вероятно превратился в помадку, ведь тут Вонка не говорит, что он шутит, так же он не говорит, что он шутил о печи, то, что Виолетта буквально взорвалась, демонстрирует нам то, что это может быть не шуткой, Майка никто не к нормальному росту не вернул (а в бродвейском варианте мать с маниакальной улыбкой прячет сына в сумочку, радуется, что за ним теперь будет легче следить, и счастливая убегает). Тут это действия Вонки ощущаются не как жестокий урок, а как испытания из фильма «Пила».
Это вдвойне странно в купе с тем фактом, что в обоих мюзиклах Вонка изначально знает про Чарли, получил его письмо и сразу понял, что он его единомышленник, чуть ли не сам подвёл Чарли к покупке нужной шоколадки… Короче, Вонка изначально понимал, что его наследником станет Чарли. Таким образом получается, что остальных детей Вонка пригласил чисто чтобы поиздеваться над ними и, вероятно, покалечить. Т.е. 80% мюзикла – это пустая трата времени, сцены, не играющие никакого значения для основного сюжета.
Стоит отметить, что бродвейская версия косячит откровенно больше. Из чисто его косяков стоит отметить следующее:
1) Чарли для мальчика, который ест шоколад раз в год, слишком хорошо в нём разбирается и устраивает продавцу целую лекцию по тому, какая шоколадка лучшая и почему, напомню, это человек, который за всю свою жизнь съел десяток шоколадок, даже не факт, что разных и, вероятней всего, самых дешёвых;
2) мать Чарли стала более стервозной и негативно относится к тому, что Чарли проводит время с Джо, считая, что это влияет на его учёбу, вот помните, что во всех версиях семья Чарли была дружна и родители поддерживали мечты мальчика? Забудьте, тут мать Чарли говорит ему забить на свои мечты;
3) осталась шизофрения с тем, что Чарли растягивает шоколадку на полгода, при этом он ещё и не разделил её между родными.
Но всё это меркнет на фоне того, что Чарли не найдет доллар на улице, а фактически сворует его у продавца шоколада (Чарли будет убираться у него в магазине, тот закроет кассу и уйдет, обронив один доллар, Чарли возьмет его и купит шоколад). Т.е. Чарли буквально вор (в лондонской версии ситуация не лучше, там он видел, как люди обронили деньги, и не вернул их им, а пошел покупать шоколад). В книге и фильме он нашел деньги в ситуации, когда невозможно было найти их владельца – они лежат посреди пустой улицы. Тут же он знает их владельца и осознанно присваивает их. Это полностью ломает посыл истории, там и в оригинале к Чарли были вопросы, но он действовал в рамках здорового детского эгоизма, а тут он малолетний воришка.
За что-то можно и похвалить. Например, за то, что Чарли еще до фабрики интересовался профессией кондитера и придумывал конфеты, что показывает его как достойного наследника Вонки уже тогда. Также интересная идея с письмом Чарли, где он делится с величайшим шоколатье своими идеями, при этом мы видим, что он ставит это в приоритет над учебой – Чарли не просто достойный приемник Вонки, он, как и сам Вонка, воспринимает эту работу как самое важное.
Интересно в бродвейской версии переработали запасы Джо – тут он не в крысу выдает их Чарли, а, наоборот, при всех говорит, что да, у матери Чарли стало меньше работы в прачечной, но ребенка нельзя оставлять без подарка в день рождения, и говорит потратить их на шоколадку. (Что интересно, с этим связана весьма жесткая шутка – одна из бабок говорит, что это похоронные Джо… что объясняет нам, что это за деньги и зачем он их откладывал, но также показывает его решимость в вопросе подарка для Чарли. И тут он выдает фразу, что они могут засунуть его в мусорный пакет и выкинуть. Что продвигает эту мысль, но шутка жестковата).
Ну и стоит сказать пару слов про финал. Ведь тут тоже есть испытание для Чарли – Вонка оставляет его в своей комнате для размышлений один на один с его дневником, где он записал все свои идеи. И Чарли берёт эту книгу, да, сначала он читает идеи Вонки, а затем записывает свои. Это одна из лучших вариаций испытаний для Чарли, которая отлично перекликается с заявленной нам в начале тягой Чарли к изобретениям сладостей. Более того, в финале, уже находясь в лифте, Вонка достаёт из кармана то самое письмо Чарли.
Как итог, мюзикл имеет несколько интересных находок, но ломает основу истории.
Номера. Хореографические номера неплохи, особенно номера, представляющие победителей, особенно номер с Верукой с элементами балета и номер с Виолеттой в стиле этакого кислотного поп-диско (оба упомянутых номера из бродвейского варианта).
Но вот что хочется поругать, так это номер Вонки в финале первого акта. Это не Вонка, это не тянет на номер, закрывающий первый акт, это просто скучно и неизобретательно.
Несколько номеров – это песни из первого фильма. Но остальные номера нормальные и стилизованные под своих персонажей.
Юмор. Вслед за оригинальной книгой и фильмом, мюзикл наполнен юмором даже слишком, особенно бродвейский вариант. Шутки разной степени паршивости (в основном так себе) вбрасываются каждую минуту. Проблема в том, что, как я сказал, шутки на любителя.
Нет, хорошие шутки есть, например, когда мать Чарли говорит Джо, что тот 40 лет прикован к кровати, тот отвечает, что он не прикован, а просто ждёт, когда его опять мобилизуют (да, в песне «Charlie, You and I» он говорит, что служил в войсках во время двух мировых войн), и это забавно. А вот шутки стариков… нет.
Персонажи. Давайте быстренько.
Чарли получает плюс за тягу к кондитерству и огромный минус за воровство.
Август такой же, как и везде.
Верука в лондонской постановке ничем не выделяется, а вот в бродвейской она почему-то русская… и балерина… и это прикольно отражается в её номерах.
Виолетта стала чернокожей, на что в целом плевать, и вместо матери тут у неё крутой отец, который выглядит как что-то среднее между продюсером и сутенёром. Наверное, одна из лучших репрезентаций персонажа.
Майк в обоих версиях самая противная репрезентация персонажа, он буквально психопат… в бродвейской версии он поджёг кота! Его мать – также психопатка, которая гиперопекает своего сыночку-корзиночку.
Что интересно, в бродвейской версии всех, кроме Чарли, играют взрослые актёры (на момент премьеры им было в районе 25).
Старики такие же безликие, как всегда.
Джо служит этакой опорой для Чарли, так как является таким же фантазёром. В бродвейской версии есть интересное решение с деньгами Джо. Кстати, что самое ироничное, в мюзикле, который должен быть весь такой музыкальный и с хореографией, Джо встал с постели более спокойно и реалистично, чем в фильме.
Родители Чарли в лондонской версии ничем не отличаются от книжных. В бродвейской версии мать Чарли стала более стервозной, она не поддерживает мечту Чарли и не разделяет его интересов.
Ну и, конечно же, Вонка. Как бы вам так сказать, актёры в возрасте 25 лет, играющие детей, лучше репрезентируют образы героев, чем актёры, изображающие Вонку (я посмотрел три варианта — всё это не Вонка).
Как итог, мюзикл имеет неплохие находки, но также в достатке представляет спорные решения, меняющие персонажей, их взаимоотношения, роль в сюжете. Также мюзикл имеет очень большой уклон в комедию, что не даёт прочувствовать положение персонажей. Вот как сопереживать бедности семьи Чарли, если это команда КВН? Серьёзно, на каждый элемент, который в книге и фильмах ухудшал положение героев, тут заготовлена шутка.
В своих эссе я редко затрагиваю видеоигры. С одной стороны я сам не совсем понимаю как строить подобные обзоры, с другой стороны в большинстве случаев информации едва хватает на небольшой блок, куда уж отдельную часть писать, но в случае с Вонкой можно и поэкспериментировать. Так что сегодня, поговорим не о фильмах или книгах.
В 1985 году для ZX Spectrum компания Soft Option разработала первую видеоигру по вселенной «Чарли и шоколадная фабрика».
Как кричит обложка, она представляет из себя 4 мини-игры, по одной на каждого выбывшего ребёнка. После прохождения каждой выдаётся код, введя все 4 кода, вы получаете доступ к основной игре – аркаде. Давайте кратко посмотрим, что нам предлагают.
Август Глуп – сбор труб, по которым несётся тушка Августа, чтобы тот не вылетел куда ненужно, что интересно, в отличие от большинства таких игр, нас поджимает тот факт, что Глуп уже циркулирует по системе, так что некоторые участки приходится зацикливать, чтобы Август катался по кругу, пока мы подготавливаем следующий участок. Но думаю и так очевидно, что игра очень простая и не сказать, что очень интересная. Даже для 1985. В этот год вышел Super Mario Bros, Ice Climber, Battle City. Да и на ZX Spectrum, на который вышла игра, было что выбрать: Bomberman, Battlecars, Alien, Blade Runner, Exolon (да, он чуть более поздний, но не суть), Three Weeks in Paradise, Elite, даже Frogger выглядит интересней. Но это только первая мини-игра, так что давайте посмотрим, что там дальше.
Виолетта бегает по коробке, в которой летает черника, и должна щитом отбивать ее в соковыжималку.
Верука – нечто то ли пакмэнобразное, то ли бомберменообразное: Верука бегает между столбами от белок и может ставить что-то, при соприкосновении с чем белка пропадает, правда, это оружие существует где-то 5 секунд, прежде чем исчезнуть.
Майк, помните Donkey Kong? Вот это нечто подобное — пять этажей, на которых разбросаны, наверное, шоколадки, а также туда-сюда ездят камеры, нужно собрать все батончики, уворачиваясь от камер.
Да, Frogger всё ещё лучший вариант, чем все эти мини-игры. Итак, вы должны пройти 4 не самые лучшие мини-игры, чтобы попасть в основную игру – уже очень плохо (формально вы можете зайти в основную игру и без прохождения мини-игр, вот только это не будет полноценной игрой, а лишь тренировочным забегом, так как в этом случае не будут отображаться ключи, которые нужно будет собрать, а значит, пройти игру невозможно). Но ради чего всё это? Ради 43 комнат посредственного платформера.
Ещё раз посмотрите на Super Mario Bros и на это, на Bomberman и на это, на Three Weeks in Paradise и на это, на Commando и на это! Да что там, посмотрите на мини-игры и на это! Это не нормально. Более того, это не интересно.
Вы должны найти несколько ключей и прийти к стеклянному лифту. Да я лучше в мини-игры поиграю.
Откровенно говоря, единственный плюс тут – 5 игр в одном. Да посредственных, но 5.
И знаете, может показаться, что я плююсь на это с позиции дней сегодняшних, а на то время это был шедевр… Ну, во-первых, я не просто так привёл примеры игр, которые вышли в тот же период, раньше, немногим похоже, на этой платформе, на других платформах. Во-вторых, так и современники этой игры её обгадили.
Графика подверглась критике со стороны некоторых обозревателей, которые назвали ее устаревшей и мерцающей. 4 игры в одной – тоже обман: у вас одна игра в жанре платформер с 43 экранами, и ещё она игра с четырьмя экранами с разным геймплеем… Хотя как разный, разница между второй и третьей игрой минимальна. Много критики было направлено на одноразовость и низкое качество. Основную игру сравнивали, например, с Manic Miner – он вышел на 2 года раньше, лучше выглядит и лучше играется. Лицензия на книгу – это не более чем способ продать игру.
Вторая попытка выпустить игру по франшизе, очевидно, была связана с выходом фильма Бёртона. О, эти времена, когда одна и та же игра на разных платформах была буквально разным продуктом.
PC-версию разрабатывала High Voltage Software, которую мотало из стороны в сторону, то они делают спортивные симуляторы, хоккей, баскетбол (много), мотокроссы; то делают кучу игровых адаптаций фильмов и игр; то портируют игры на мелкие платформы; а потом внезапно оказываются причастными к ПК-версии Mortal Kombat и Mortal Kombat X. Короче, ожидать много не приходится.
В игре дедушка Джо ходит с самого начала, ну и да, вся предыстория в фильме опускается. Что там, тут у Чарли только один дедушка. У детей тоже нет родителей. Вся основная история, как и всегда, идёт по сюжету книги, сначала мы гуляем по шоколадной долине, потом помогаем вытащить Августа Глупа из трубы (прыгая на грибы нужного цвета), в ещё одной мини-игре управляем умпа-лумпами, которые гребут (мы должны сыграть мелодию), далее почему-то отделяемся от Чарли и бегаем по лабиринту, облизывая обои и играя в кучу мини-игр, немного бегаем по лаборатории, ассистируя Вонке, катим Виолетту до соковыжималки, опять попадаем в лабиринт, сортируем косящиеся конфеты, прыгаем в трубу, чтобы спасти Веруку от мусоросжигателя, а также помогаем Майку Тиви, исправляя его цветокоррекцию, после того как он уменьшится в размерах. А потом… шоколадные шахты под фабрикой начинают обваливаться, что грозит похоронить леденцы, которые добыли в этой шахте, и герой опять должен приводить всё в порядок.
Эта версия очень плоха. По сути, это набор из раз, два, три… 9 больших мини-игр и около 5 игр поменьше. Проходится она часа за 1,5, выглядит ужасно, играется ещё хуже.
Консольные версии. Вот тут уже вкуснее. Игра начинается с погони за долларом: ничего сверхъестественного, обычная пробежка, завершающаяся спуском с горки, где нужно уворачиваться от препятствий. А вот геймплей после попадания на фабрику… Наверное, самое близкое, что мне представляется, это Overlord, вы ходите в окружении подконтрольных вам умпа-лумп и говорите: «Вон тому въ**и»… То есть вон то потряси, вот это достань, туда стань. Сами вы тоже имеете некоторые возможности: что-то кинуть, что-то толкнуть, а в ходе игры получите своеобразные гаджеты, облегчающие одни задачи и делающие возможными другие (например, ерунду, позволяющую сесть на неё и подпрыгнуть на высоту третьего этажа) и так далее, да, даже некоторая примитивная боёвка появится, весь этот арсенал вы должны применять для всё тех же целей: спасение придурковатых детей. Вот только там, где в PC-версии это была одна мини-игра минут на 5-10, тут это несколько связанных локаций.
Более того, история даже расширяется, то Майк попытается взломать каких-то вонкаботов (да, тут есть и роботы), то появятся элементы из второй книги, такие как «Вонкавит», есть другие, не показанные в фильмах цеха.
А самое главное – это не ощущается и не является набором мини-игр. Нет, это одна цельная игра, которая постепенно обрастает механиками и возможностями. Так что в это, в отличие от версии для PC, можно и сыграть. Да, игра всё ещё короткая, но в несколько раз продолжительнее другой версии.
Ну и про версию для GBA тоже стоит сказать пару слов. Ей занимались Digital Eclipse, занимавшиеся в основном переносом ретро-игр на более современные платформы и разработкой версий игр для портативных консолей. Версия игры неплоха, да что там, она лучше версии для PC. Это платформер с элементами головоломки с весьма приятным артом. По наполнению он ближе к консольной версии: мы опять гоняемся за купюрой и имеем в своём распоряжении умпа-лумп, которых используем для того, чтобы решать простенькие головоломки. Также вы можете искать секретки и собирать коллекционные предметы, за которые открываются мини-игры (кстати, достаточно забавные и разнообразные) и дополнительные материалы.
Более того, ближе к концу геймплей меняется: вы и на лифте полетаете, и в местного Пакмена сыграете. Кстати, я не могу не заметить, что все версии игры шлют к чёрту сюжетную линию с отцом Вонки.
Т.е. неиронично, маленькая версия для GBA лучше, более проработана, да и что уж там, интересней, чем версия для PC. Из явных минусов можно назвать только то, что вместо артов для иллюстраций используются плохо обработанные кадры из фильма.
Так. Этот маленький экспериментальный блок завершён, так что в следующий раз вновь возвращаемся к репрезентации истории на киноэкранах.
В итоге вместо возвращения к книгам и фильмам следующая часть пошла к ещё более узкой сфере - мюзиклам.
В прошлый раз мы закончили знакомится с "Чарли и большой стеклянный подъёмник" весьма противоречивой книгой, которая тем не менее имеет несколько несомненно сильных моментов. И с тех пор новых проектов по франшизе не было (исключая игру вышедшую в 1985 году, о которой мы поговорим отдельно). И вот в 2005 году вышла вторая экранизация: «Чарли и Шоколадная фабрика», который гораздо сильнее отошёл от оригинальной книги.
Откровений тут нет, главный герой — Чарли Баккет, мальчик из очень бедной семьи, живущий в небольшой покосившейся лачуге со своими родителями, двумя дедушками и двумя бабушками. Отец Чарли (который впервые получает имя — Уильям, но кому не все равно) работает на фабрике зубной пасты, его должность крайне важна — он закручивает крышки на тюбиках. Бракованные колпачки он тащит домой, где Чарли делает из них макет шоколадной фабрики Вилли Вонки — самом большом и знаменитом предприятии в мире, на которой, так уж получилось, раньше работал дедушка Чарли по отцовской линии — Джо Бакет (как я помню, в оригинальной книге Джо был дедушкой по материнской линии, но кому не всё равно).
Джо рассказывает историю фабрики: открытие, золотые годы, проблема с промышленным шпионажем, закрытие фабрики и таинственное переоткрытие – фабрика работает, а вот рабочих на ней нет. Чарли мечтает попасть туда, но второй дедушка говорит, что это невозможно, туда не пускают никого.
Но, о чудо, на следующий день Вонка объявил, что положил в пять плиток шоколада по одному золотому билету, и объявил, что те дети, что найдут билеты, получат возможность попасть на фабрику в сопровождении одного взрослого члена семьи (в книге двух, но только один раз наличие двух родителей сыграло роль – когда мать Августа заставляла его отца вытащить сына, при этом возможность притащить двух сопровождающих оставляла открытым вопрос, а почему Чарли никого из родных не взял). После экскурсии каждый из них получит пожизненное обеспечение шоколадом, а один будет награждён неким особенным призом.
В мире начинается настоящий хаос: все хотят найти золотой билет. Вскоре появляются новости о победителях, и мы все знаем, кто это был.
Чарли получает первую шоколадку в подарок от родителей на день рождения, а вторую покупает на 10 центов, которые ему дал дедушка Джо. Но ни в одной из шоколадных плиток не оказывается билета.
Где-то в этот момент отца Чарли увольняют с работы, заменив роботом (рост спроса на шоколад вызвал рост спроса на средства гигиены полости рта, и фабрика позволила себе модернизацию), семья оказывается в ещё более тяжёлом положении.
Ребёнок из России находит пятый билет, а Чарли находит на улице купюру и, хоть надежды на билет больше нет, покупает на эти деньги в магазине очередную шоколадку. Одновременно выясняется, что пятый билет был поддельным, а внутри обёртки Чарли обнаруживает настоящий пятый золотой билет (в отличие от книги тут Чарли повезло с первой шоколадки, и нет той дилеммы, когда он покупает вторую шоколадку, торгуясь с собой, с другой стороны, тут нам не показывают, как он думает о том, что деньги помогут семье, и его дальнейшая идея продать билет за 500 баксов выглядит неискренней, так как, найдя 10 долларов, он без раздумий пошёл за шоколадом). Посетители магазина пытаются выкупить его у Чарли, но продавец требует оставить мальчика в покое и советует ему скорее бежать домой.
Чарли возвращается домой и радует родных. Дедушка Джо даже начинает приплясывать от радости. Однако Чарли сомневается, стоит ли ему посещать фабрику, если можно продать золотой билет. Однако его дедушка Джордж переубеждает его. Общим семейным решением с Чарли на фабрику решают отправить дедушку Джо как человека, знающего Вилли Вонку.
Мы переносимся к воротам фабрики. Посетителям показывают кукольный спектакль, и, к их удивлению, с ними его смотрит сам мистер Вонка. Он приводит гостей в Шоколадный цех, мы знакомимся с умпа-лумпами (всех умпа-лумп сыграл Дип Рой и сыграл хорошо).
В ходе посещения фабрики соперники Чарли один за другим проявляют свой дрянной характер и выбывают из экскурсии. Прожорливый Август Глуп падает в шоколадную реку, в цехе Изобретений честолюбивая Виолетта Борегард без разрешения впервые пробует и становится похожей на гигантскую чернику, избалованная Веруку Соль в Ореховом цехе пытается взять себе одну из работавших там белок и попадает в мусоропровод, а в Телешоколадном цехе Майк Тиви исполняет свою мечту попасть в телевизор и сильно уменьшившись в размерах.
Из всех детей соблазны фабрики преодолевает только Чарли, не игнорировавший предупреждения Вонки и, более того, проявляющий свою веру в необычные вещи и то, что мистер Вонка способен эти вещи сотворить. Вонка объявляет его победителем соревнования и говорит, что фабрика станет его, но только если он покинет свою семью. Однако Чарли отказывается, поскольку семья для него — самое важное.
В течение всего фильма нам демонстрируют, что у самого Вонки серьёзные проблемы с семьёй, вплоть до того, что он не может сказать слово «родители». Дело в том, что его отец, доктор Уилбур Вонка, — известный в городе дантист, враждебно относящийся к сладостям, поскольку от большого количества сладкого портятся зубы, и жёстко пресекал любовь сына к сладостям. И уж тем более он был против мечты сына стать кондитером. Вилли сбежал из дома.
Спустя некоторое время после отказа Чарли семейство Бакетов начинает жить лучше: мистер Бакет возвращается на фабрику зубной пасты, став мастером по ремонту робота.
А вот у Вонки дела идут худо – он находится в глубоком творческом кризисе после непонятного для него отказа. Вонка находит Чарли, который чистит обувь, и тайком подсаживается в качестве клиента. Чарли советует Вонке встретиться с отцом и даже сопровождает его. Отец не узнаёт сына, но мы видим, что он собирал вырезки газет, где хоть мельком упоминался его сын, и копии наград. Отец гордится сыном.
Проведя осмотр зубов, Уилбур узнаёт сына. Они наконец примеряются. Вилли Вонка снова предлагает Чарли стать своим наследником, изменив первоначальное условие. Теперь дом мальчика переносится на территорию шоколадной фабрики, а Вилли Вонка обретает семью.
Есть одна вещь, которую нужно сказать сразу же. Это фильм Тима Бёртона. Не экранизация Роальда Даля. Нет. Фильм Тима Бёртона. Весь фильм дышит авторским почерком Тима Бёртона. Вспомните «Бэтмен», «Эдвард Руки-ножницы», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» – тот же светокор, тот же готический стиль, такие же персонажи. Рука Бёртона чувствуется во всём.
Так как в моей памяти, в связи со свежестью произведения, чётко сохранился недавний сериал Бёртона «Уэнздей», я не могу не отметить, что местный Вонка – это мужская версия Уэнздей. То, как он ходит, как реагирует, как говорит, как зависает – это не тот персонаж, которого написал Даль – это персонаж, которого вылепил в кадре Бёртон (справедливости ради, пришёл к этой мысли я ровно с противоположной стороны – глядя на Уэнздей, я видел в ней сходства с Вонкой в исполнении Деппа). Жуткие образы детей и родителей: испачканный в шоколаде и жрущий без разбору Август и тем более Виолетта с застывшей на лице улыбкой и её манекеноподобная мать. Мать Чарли, которая… это Марла Сингер, но ещё это, например, Червовая королева из «Алисы в стране чудес» 2010 года, хм... А кто же снял этот фильм? Да что уж там, Джонни Депп, Хелена Картер и Дип Рой – это актёры, с которыми Бёртон уже работал.
Рука Бёртона чувствуется во всём – это не плохо, нет, это своеобразно, и это то, что следует учитывать.
Визуал. Фильм очень красивый. Декорации, костюмы, графика (которой, к слову, не так много) – всё на высоте, единственное, что я могу назвать спорным – некая мрачность всего, но смотрим прошлый блок и вспоминаем, что это влияние Бёртона.
Музыка. Фильм не столь музыкален, как его предшественник, и, учитывая атмосферу и стиль, это неудивительно. А вот что удивительно, так это то, что песни при этом более бодрые и динамичные, а оттого менее жуткие, чем достаточно сухие и однотипные песни из первого фильма, но это дело вкуса.
Актёры. Молодцы. Я всегда отмечаю, когда дети играют, и это тот случай. Взрослые актёры тоже хороши, да что уж там, тут мощный актёрский состав, если не сказать звёздный.
Чарли. Этот вариант нравится мне меньше варианта из первого фильма. При том, что он делает волевые поступки, в нём как будто меньше индивидуальности и реальной осознанности. В книге и первой экранизации Чарли размышлял о том, как потратить деньги, тут он просто пошёл тратить их на шоколад, без веры в чудо, так как в тот момент он считал, что билета нет, в первой экранизации Чарли работа – тут он только предложил продать билет, но, во-первых, это не выглядит искренне на фоне того, что о пользе меньшей суммы он даже не заикнулся, а во-вторых, это просто тупо вечный запас шоколада выгоднее почти любой суммы. Но да, отказ Вонке – база.
Родители. Рассмотрим их как одного персонажа, т. к. сюжетного времени у них не то чтобы много. Хорошие любящие родители, которые стараются из-за всех сил. Мать следит за домом, который кривой, косой, разваливается, но чистенький и поддерживается в порядке.
Вот вам кадр. Посмотрите: на кухне порядок, на косом камине аккуратно расставлены вещи, на столе порядок, куч грязи нет.
Отец работает, пытается как-то общаться с сыном, поддерживает его хобби, когда его увольняют — он выучился, чтобы пойти механиком (правда, непонятно, чего он раньше терпел на низкооплачиваемой мусорной работе, но, т.к. учёба — дело не одного дня, будем считать, что он как раз учился всё время и вот чуть-чуть не хватило до того, чтобы пойти на другую работу).
Дедушки и бабушки. Бабушки в данной версии всё ещё один персонаж, который никак не выделяется. Что касается дедов, то Джордж – ворчливый, но любящий дед-реалист, а Джо – всё тот же фантазёр и мечтатель. И да, в этой версии он не столь раздражающий, так как: 1) он выглядит как реальная мумия, в отличие от весьма бодрого деда в фильме 1971; 2) в фильме есть отец Чарли, так что то, что старики не помогают, выглядит не так странно; 3) он не так карикатурно подрывается на фабрику, как это было в фильме 1971.
Другие дети и их родители. Дети ровно такие же, как в книгах и фильме 1971 года, только актёры другие. Разве что мать Виолетты… Знаете, сказать, что она жуткая, — это ничего не сказать, но, что важнее, эта экранизация как никакая другая показывает очень странные отношения между матерью и дочкой — есть такое ощущение, что тяга Виолетты к рекордам и прочему не просто воспитана матерью, кажется, что она в случае неудачи может посадить её на цепь в подвале без еды и воды.
Умпа-лумпа. Дип Рой — машина. В фильме 165 умпа-лумп. И всех их играет один актёр. Движения и эмоции каждого персонажа снимались по отдельности в течение полугода.
Вилли Вонка. Может, это вкусовщина, может, восприятие в контексте оригинала, может, наоборот, восприятие в контексте других персонажей и авторского почерка Бёртона, ещё что-то, но Вонка в исполнении Деппа — не мой вариант.
Во-первых, он слишком молодо выглядит, но это полбеды, важнее, что он слишком стильный для Вонки: очки, перчатки, тёмные тона… Вонка — эксцентричный сказочный волшебник, он, как и его окружение, должны быть яркие, безумные, странные и волшебные.
Во-вторых, характер Вонки Деппа сильно отличается от оригинала, да, он лучше передаёт брезгливость и отчуждённость персонажа, чем Джин Уайлдер, даже слишком хорошо: оригинал, при том что не любил избалованных детей, детей вообще любил и хотел дать каждому возможность прикоснуться к его творениям, вариант 1971 года — аналогично, в то время как вариант 2005 года ненавидит всех; оригинал и версия 1971 создают впечатление некоторого садизма в действиях Вонки — он не без удовольствия воздаёт непослушным детям за их косяки, но он именно что наказывает, да, не всегда соразмерно, но контролируемо, в то время как вариант 2005 года выглядит как маньяк, более того, нет прямой сцены, которая бы явно показывала, что дети живы. При этом саркастичность, остроумие, артистичность, обаяние и манерность персонажа утеряны. Да даже энергичность, то, как Вонка всех подгонял и делал многое мимоходом.
В-третьих, вы ещё помните, что уши Бёртона видны в каждой детали? Так вот, то, насколько бёртоновским получился персонаж, также не даёт воспринимать его как Вонку. Особенно эти зависания Вонки в середине разговора, неспособность выговорить слово «родители» – это Эдвард Руки-ножницы, но не Вилли Вонка.
Ну и да, пора пристрелить слона в комнате – сюжетная линия с отцом Вонки, благодаря тому, что Кристофер Ли, играющий отца, отличный актёр, который хорошо вписался в роль, и тому, что мелкие детали, такие как то, что отец собирал все упоминания сына и следил за его жизнью, а сын не забывал уроки и советы отца, делают историю трогательной – не лишена смысла и нужна фильму, но давайте честно, мне, как и большинству людей, плевать на прошлое Вилли Вонки, тем более на его детство и обычную жизнь – это не безумные приключения, а обычная бытовуха. Тем более, что это так меняет образ персонажа.
Ну и да, давайте сразу поговорим про отличия фильма от оригинала.
Предыстория Вонки, как вы можете понять, мне не нравится. Идея с тем, что Чарли отказывается от фабрики, спорна. Да, идея, что Чарли должен выбрать между семьёй и успехом, имеет место быть, чтобы и исправить проблему отсутствия испытания для Чарли в оригинале, и полностью завершить мысль о важности семьи, но то, как это было реализовано, мне не нравится, Вонка не должен меняться благодаря совету двенадцатилетнего, или сколько там ему, мальчика, вот если бы нам без заторможенности и невозможности проговорить слово «родители» показали Вонку, показали историю его противостояния с отцом, следом предложение Вонки оставить семью (проводя параллели, что Вонка разочарован в семье и тянет за собой Чарли), а после отказа Чарли мы узнаём, что это была проверка, и параллельно с тем, как Чарли соглашается на переезд, мы узнаём, что Вонка сам решил проблемы с отцом и они примирились (а следовательно, и смысл предложения Вонки меняется, он, во-первых, проверяет Чарли на жадность, а во-вторых, демонстрируется, что он ищет человека, который, как и он, понимает важность семьи), как вариант, мы видим, как Вонка приходит к отцу на осмотр и они мило общаются (это накиданный за 5 минут вариант, важны тут не подробности, а суть, которую, я надеюсь, вы уловите).
Но есть и интересные отклонения от книги.
То, что дедушка Джо работал на фабрике, — как я отмечал уже не раз, это грамотно объясняет его осведомлённость, делает логичным его поход вместе с Чарли, да и вообще герои не ощущаются случайными.
То, что Чарли собирает макет фабрики, — также интересная и полезная деталь. В книге и первой экранизации Чарли как будто плевать на фабрику, хотя мало того, что это буквально сердце его города, так ещё и самое желанное место для него. Но до начала поиска билетов ему было плевать.
Идея с продажей билета. Да, тут это выглядит фальшиво, но такое предложение выглядит гармонично для Чарли.
Юмор. На мой вкус, фильм не такой смешной, как фильм 1971 года, но некоторые шутки из книги прекрасно адаптированы, а также есть немного своего. Один из лучших моментов — то, как Вонка берет и сразу выкидывает визитку отца Веруки, мало того, что это смешно, так это ещё тот самый Вонка.
В сравнении. Тут всё, как всегда, неоднозначно. На родине фильм 1971 года любят многократно больше.
Во-первых, к моменту выхода фильма Бёртона вариант 1971 года приобрёл культовый статус и стал частью поп-культуры для нескольких поколений зрителей, вплоть до того, что в 2014 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». Во-вторых, не стоит забывать про силу ностальгии.
У нас же, наоборот, фильм Тима Бёртона оказался более популярным, чем версия 1971 года.
Моё мнение: и то, и то стоит посмотреть, но если уж выбирать, то, да простит меня Тим Бёртон, фильм 1971 года многократно лучше.
В прошлый раз мы закончили пересказ содержания «Чарли и Большой стеклянный подъёмник», так что пора заканчивать с этой книгой.
Персонажи. Как и в прошлый раз, их не так много. Вот вроде история вышла на космический масштаб, а всё ещё очень камерная.
Джо – дед не то чтобы исправляется, просто он уже имеет опыт пребывания в окружении Вонки, не возникает и на фоне других, в большинстве своём не менее, а то и более противных персонажей, выглядит выигрышно. Ну и да, его откровенно мало.
Вонка в этой книге крайне сильно отличается от себя из прошлой истории, что и неудивительно. В прошлый раз все события были спланированы им и разыграны как хорошо поставленный спектакль, а тут как минимум первая половина книги преподносит сюрпризы самому мистеру Вонке. И вот реакция на эти сюрпризы меня несколько расстраивает, он частенько действительно тупит, забывает то, что сказал сам, или упускает очевидные вещи. Этому есть только два объяснения: или Вонка отупел и персонаж исполнен, или это хитрые проверки для Чарли. Я хочу верить во второе.
А причина того, что я не верю в целенаправленное ухудшение образа Вонки, — это вторая половина книги, где мы вновь видим его ум, хитрость и коварство. Это тот самый Вонка, в том числе с тем самым разочарованием в людях и их пороках (сцена с пилюлями «Вонкавита» — золото). Так что пусть Вонка в первой половине истории и не очень радует, во второй он отыгрывается и выходит в неплохой плюс.
Чарли в этой книге находится в позиции талантливого ученика. Он всегда говорит правильные вещи, всегда находит решения, которые «не находит учитель», всегда поступает правильно и не сомневается в словах Вонки. В общем, это логичное продолжение его образа в первой части.
Родители — скорее мебель, чем полноценные персонажи, которые проявили себя за всю книгу по одному разу. Миссис Бакет как истеричка и не самый умный человек (её можно понять, стресс, но, серьёзно, вины Вонки в произошедших событиях нет — он не виноват, что его окружают идиоты, а вот её истерика, когда Вонка полез всё исправлять, максимально неуместна, на мой взгляд, этого персонажа испортили), а мистер Бакет как отчаянный человек, который настолько заколебал, что хватается за любую возможность снизить нагрузку на себя: переехать на шоколадную фабрику, дать старикам таблетки омоложения — что угодно, лишь бы вес на горбу стал меньше.
Старики — как бы так помягче сказать… мусор, серьёзно, это настолько мерзкие, противные, тупые и раздражающие персонажи, что если бы в середине истории они упали в мусоросжигатель под фабрикой — я бы не расстроился. Более того, я бы болел за инсинератор. Ни один ребёнок из первой книги не вызывал у меня столько негатива, сколько эти три туши. Я отмечал, и я в этом свято уверен, что Даль, прописывая этих героев, ставил перед собой цель сделать ещё более противоречивого персонажа, чем Джо. В отличие от него эти эгоистичные антикварные изделия даже не скрывают свою природу — ленивую, наглую, ворчливую. Более того, они активно вредят: там оторвут от управления, тут устроят беспорядок в невесомости, здесь из жадности и тупости сожрут таблетки бесконтрольно, а как надо что-то сделать, да ладно сделать, просто поднять свою жопу с кровати, так они начинают наперебой, брызжа слюной, верещать, что они своё пердалище присовокупили к кровати ещё при Наполеоне и отрывать её не собираются.
Президент и ко — хорошая сатира, без иронии. Придурковатый президент, имеющая на него невероятное влияние няня, настоящий ястреб на министре обороны, министр финансов, балансирующий бюджет (вечная головная боль)… на голове, глава разведки, разговоры по телефону, идиотские изобретения — это будто огромный скетч «Монти Пайтона». Проблема тут в том, что эти персонажи существуют где-то там в вакууме и на историю они никак не влияют. Уберите их из истории, и практически ничего не изменится.
Сегментированность произведения. Кстати, раз мы об этом заговорили, то и продолжим, в отличие от прошлой книги, эта представляет собой не цельную историю, а скорее набор разрозненных сцен и историй. Да, в «Шоколадной фабрике» тоже ярко выделяются сегменты, но они хорошо подобраны друг к другу, и мы видим один чёткий вектор развития истории. Здесь же ситуация противоположна: вот космический отель, через секунду мы уже смотрим на приколы с президентом, вот появились какие-то зрюки, а через пару десятков страниц мы уже в минусляндии. Связи между двумя этими сюжетами нет никакой.
Мир произведения. На мой взгляд, стал хуже. Раньше все чудеса и магия были заперты в фабрике и крутились вокруг Вонки — он был источником всего этого безумия, и потому это воспринималось легче, вам не нужно принимать огромный безумный мир, напротив, мир произведения прост и достаточно реалистичен — все аномалии связаны с одним конкретным лицом, но теперь есть какие-то зрюки — какие-то инопланетные черви-захватчики, есть Минусляндия — предусмотренная вселенной локация для реализации механизма «ухода в минус», более того, там есть своеобразная охрана в виде Гнолей, да даже из рассказов Вонки в мире появляется такое количество невероятных мест и существ, что чудеса, созданные самим Вонкой, не кажутся уже столь необычными и поражающими воображение (натурально инфляция чудес и эмоций). И возникает два вопроса: откуда Вонка знает про всё это (буквально про всё) и почему никто кроме него об этом не знает?
Сюжет. Раз уж я тут говорю про сегментированность, то давайте за эти сегменты и поговорим. История делится на 2 больших сегмента (космический и земной). Проблема в том, что оба не лишены проблем.
Так первая часть, повествующая противостоянию со зрюками, откровенно слаба. Тут нет морали, тут обилие бесящих героев, практически ничего не происходит — фактически единственное, что представляет интерес в этой части, это вся возня в кабинете президента. А вся возня со зрюками — да в помойку её.
Ситуация со второй частью немного лучше — интерес тут представляют и склоки героев, и размышления Вонки, и его безумные рассказы — всё, кроме непосредственного путешествия в Минусляндию. Да, даже мораль для детишек опять появилась.
Из плюсов истории в целом — нам показали отношения Вонки и умпа-лумп, чтобы ни у кого больше не появилось мысли, что Вонка их угнетает.
Из минусов — история пустовата. Вот вроде что-то происходит, а вроде так плевать: на зрюк, на визги стариков, на гнолей… Более того, «Большой стеклянный подъёмник» по объёму практически не отличается от «Шоколадной фабрики», может быть, даже чуть больше, но на фоне последнего в «Большом стеклянном подъёмнике» ничего не произошло. Вообще ничего.
Юмор. Шуток стало меньше. В относительных величинах шуток в духе «у червя на заднице вскочила шишка» стало больше. Из плюсов: сатиры и острых шуток стало больше — весь блок про политиков об этом.
Итог. Книга получилась противоречивой. С одной стороны, история стала более детской и по сюжетам, и по персонажам, и по миру. С другой стороны, Даль заигрывает с более взрослыми темами – политикой (да, всё ещё весьма по-детски, но давайте серьёзно, стёб над президентом и кабмином в этой книге добавлен не для детей), жадностью и склочностью людей… Да тот же сегмент с мыслями Вонки углубляет героя и не для детей написан.
P.S. В прошлый раз я пообещал задеть и третью незавершённую книгу, и это причина, почему я так задержался с этим куском — я искал хоть что-то внятное про неё, а в идеале единственную написанную главу, но не судьба. Глава выставлена в Музее Роальда Даля, и кроме как там, насколько я могу судить, нигде найти её нельзя. А потому сказать про неё нечего. В следующий раз нас ждёт разговор о фильме 2005 года.
Не так давно вышла последняя глава второй части «Человека-Бензопилы» (а вероятней всего, и вообще всего произведения). И финал, мягко говоря, спорный. Так что давайте закончим начатое: завершим пересказ манги и прокомментируем, что за ужас тут творится.
В прошлый раз мы остановились на том, что Почита взял контроль и вступил в бой с Общебезом… Не будем затягивать — у них ноль шансов. Серьёзно — это Почита. Из интересностей — он в какой-то момент сожрал уши, и мы увидели, как работают силы Почиты.
Общебез пытается как-то вычислить пропавшие концепции, и это у них выходит. После они используют первородный страх Демона Старения, чтобы тот атаковал Пилу. Совместно они заставили его выблевать Ухо.
Мы узнаём, что власти Японии заключили договор с Демоном Старения – взамен на убийство огромного количества младенцев Человек-Бензопила его сожрёт (Старению очень не нравится жить), и тем старость исчезнет. И дело в том, что правительство — люди уже немолодые.
За это время пропал Рот. В хорошо поставленной немой главе Почита в ноль разносит Катану Йор, которая лишилась второй руки, а на сдачу и Старению выписывает.
Но Йор стала сильнее и готова призвать своих детей – Демона Огнестрела и Демона Танка. Она обращает их в протезы рук. Это противоречит её желанию спасти товарищей, но:


Завязывается неплохой бой (последний неплохой в этой манге). Йор выводит Почиту из строя, но того спасает Старение.
Почита отвергает это. В этот момент Аса и Йор окончательно срут. И видно, что Йор крайне обидно.
Йор нападает на Старение, и тот без проблем ей противостоит (забегая вперёд, Тьма – недосягаемая сила, Старение выглядит слабее, но всё ещё опасен как чёрт, а Король Страха – попущен).
Йор и Дэнджи попадают в измерение старости. Там их силы не работают. Из этого измерения нет выхода, и люди там сходят с ума, а позднее превращаются в деревья.
Йор в ярости и ужаса а Дэнджи – в депрессии. Все с кем он водился становились несчастными. Чтобы привести в себя Йор целует его. Они говорят о потерях и Йор искренне говорит что потеряла многих друзей (в битве с Пилой). В этот момент Аса берет контроль и рассказывает как её мать погибла спасая её тот демона когда она споткнулась.
И вот в этот трогательный момент взаимной поддержки Дэнджи выблёвывает демона Снега. Один за одним Дэнджи выплёвывает демонов и с каждым из них он вспоминает друзей и события связанные с ними. Сначала он думал что Почита сожрал их чтобы Дэнджи забыл, но нет он сейчас вернул их, чтобы тот вспомнил. (Хорошая мысль о принятии - жаль что ее п*****т).И что ещё важнее желудок Почиты в реальном мире.
Дэнджи как следует изматывает себя попутно попуская в диалоге демона Старения. Йор делает топор из подручных материалов и Дэнджи начинает рубить деревья и жрать кровь (это все ещё люди) после чего дёргает шнур двигателя и заводит Почиту.
Старение заключает с Общебезом один договор за другим и наносит ужасные удары по приближающемуся Ночите. Но мы все помним, что Дэнджи может так весь день. Он вечный двигатель. Добравшись Почита разрывает Старость в клочья, но этого мало. Демон старения восстанавливается рад да разом но тут Дэнджи отдаёт команду – блюй. Он переел и говорит что если тяжело нужно вытащить кого-то полезного. И такой нашёлся - Ёсида попал в мир Старения.
Тот выслушал ситуацию и предлагает перемирие до выхода. Через рот Дэнджи Ёсида атакует силой демона Осьминога, а следом Йор аналогичным образом начала шмалять. В этот момент рядом с Мифунэ появляется вторая Мифунэ и говорит что обещала стать на сторону победителей. Умирающая Мифунэ передаёт своё сердце Ёсидо а тот демону осьминога и приказывает атаковать. Осьминог постарался на славу и проглотил весь дом.
В темноте Старение думает что его сожрал Почита и это забвение, но из пасти Почиты на него выпрыгивает безумец из мира старения и с криком "зачем ты послал нам этого демона" затаскивает его в его же мир.
Сила Старения не действует тут и они в безвыходном положении: или как в истории которую рассказывал Ёсида они заключат контракт и расходятся в свои миры и больше не трогают друг друга или все возвращаются в реальный мир через Дэнджи а он остаётся здесь со Старением навечно. Следующий кадр ребята в кафешке. В том мире остался только тот старик кто отдал приказ на убийство детей. И обсуждают дела насущные Йор призналась кто она но Дэнджи все равно
Ёсида предлагает Йор прямо сейчас обратить Дэнджи в оружие против Смерти. Дэнджи не в восторге и Ёсида предлагает сделку - если Дэнджи станет оружием он может их убить, но пистолет был не заряжен.
А Йор (она явно придумывает почему не хочет превращать Дэнджи в оружие) предлагает другой вариант она демон она может что угодно, а потому сносит стену и предлагает Дэнджи прогуляться. Она ведет себя как демон а Дэнджи и не против. Да есть терки людей лучше не убивать но мы в целом плевать он ее не боится. Поэтому она и не хочет его обращать, более того она предлагает ему приготовить поесть. Они едят и смотрят на разрушенный город
Дэнджи интересуется где демон Огня и Йор говорит что скорее всего он увидит её когда явится Смерть все демону придут приветствовать Короля Страха (нет не придут).
Дэнджи думает что там могут быть демон Завоевания и Крови, но осознаёт что это будут уже другие личности.
Дэнджи признаёт что Аса и Йор все что у него осталось, та удивляется ведь она хочет превратить его в оружие но ему плевать. Им обоим комфортно друг с другом



И для Дэнджи это невероятно важно. (Этот парень поломан жизнью несколько раз). Йор, как когда-то Макима, обещает дать Дэнджи если тот победит Смерть. А если нет он станет оружием (кстати я так и не понял почему все думают что Почита как оружие сохранит свойства).
Общебез просит помощи Киги, но та отказывает - школьный фестиваль и друзья важнее. А с Есидой и Мифунэ не весело (Ёсиду это задело).
Пока Дэнджи и Йор пуляли по зданиям Аса взяла контроли и нацелилась на себя. Но ей страшно Она просит Дэнджи убить её, ведь Йор задумала нечто ужасное и победа над Смертью не изменит ничего.
Е! план страшнее смерти и Аса его не озвучивает просто по приколу (а я озвучил убрать смерть и создать мир вечной войны без возможности умереть мир страданий).
Дэнджи берет стул и пытается уработать Асу но та уклоняется – она не готова к смерти. А Дэнджи говорит что будучи бессмертным не готов к временной смерти, а Аса к единственной не будет готова никогда.
Они садятся и говорят по душам. Дэнджи говорит что об этой фигне они подумают когда он победит смерть а сейчас нужно веселится и просит пальнуть в здание.
А у Киги в классе новенькая. С очень знакомыми глазами. Она нервничает и вечно плачет. И говорит что она всех спасёт своей силой. В какой-то момент она говорит что её сила спасёт их от земных страданий. Смерть спасёт их, но она не успевает ничего сделать появляется Лжепила вот тот которого сделал демон Огня.
Он легко распиливает девушку и даже удивляется она ли это, но голос в голове не оставляет сомнений. Отрубленная рука девушки хватает парня с которым она говорила и высушивает его в мумию. А сама она восстанавливается. Она показывает некоторое понимание и понтуется силой после чего отлетает второй раз. Пила обращается к девушке как к Смерти а та высосав жизнь из муравьёв восстаёт вновь. Вот только она не Смерть - она Голод
ЛжеПила в шоке но прежде чем он что-то выясняет появляется Кига, ну та ложная и силой демона Падения пригвождает их к земле. Демон Падения падает их на блюде, а Голод узнает в Книге сестру – Смерть. Та извиняется что воспользовалась её именем.
Настоящая Кига умоляет Смерть умереть и спасти человечество, но та показывает выпотрошенный живот и говорит что пыталась. Но даже ее смерть ничего не поменяет просто появится другой демон смерти и вряд ли он будет столь же добр. Не уничтожать человечество она тоже не может в день пророчества ее сила проснётся сама.
План по съеданию Бензопилой Смерть не комментирует но говорит что они могут ей помочь, правда для этого ей придётся из съесть. После этого изо рта она достает две фигурки в виде съеденных. Её сила подчинять тех кого она убила (Я про это уже писал - это чушь, самоповтор, и просто скучно). Она вновь призывает их и требует чтобы они повергли человечество в пучину хаоса.
Тем временем Йор вернулась и они с Дэнджи начали веселится, пока не встречают ЛжеПилу. Завязывается бой а параллельно Кига и Падение пугают народ.
Люди летят и Дэнджи спасает одну из летящих. ЛжеПила говорит, что он спас ее потому что это женщина, а Йор в ответ на просьбу о помощи отстреливает руку женщины. Формально после этого Дэнджи перестал падать с ней, да и она демон чего вы ждали?
ЛжеПила призывает Псевдопил (да они все ещё ходят по городу) и сливает, я с ними в огромного мегазорда. После чего возвращает им сознание: они молят Дэнджи о спасении.
Дэнджи честно пытается не убивать, а Йор толкает его на тёмную сторону, но заметив Падение девушка отправилась в бой против неё. Дэнджи решил выбрать малое зло - да несколько людей погибло, но Лжепила повержен и оставшиеся пришли в норму.
Появляется демон Огня и он не хочет сражаться он просто спрашивает а узнает ли Дэнджи ЛжеПилу. Тот в душе не чает и Огонь рассказывает что жили два брата, которые нашли и выходили слабого демона - его (как сам Дэнджи). Они были фанатами Пилы и учили Огонь быть символом надежды как сам Пила.
Но однажды в бою против Демона Таракана Дэнджи предпочёл спати кота а не одного из братьев.
ЛжеПила боготворил Дэнджи, но тот даже не помнит его, по его вине парень лишился всего, но тот его не помнит, он жил местью ему но он его даже не помнит. Неудивительно, ведь он просто Демон.
Огонь говорит что вскоре Дэнджи опять предстоит выбор и он надеется что в этот раз он не совершит ошибку.
А тем временем Йор проиграла и просит помощи. Но Падению не нужна битва ей нужно чтобы просто не мешали. Дэнджи улетает в небо а Аса стреляет рискуя жизнью и пытается удержать его. Дэнджи в истерике он считает что не заслуживает счастья. Аса говорит что она сделает его счастливым (Ага видел я финал - забудьте).
Йор вновь берёт контроль и использует Танк: она заряжает в выстрел все созданное оружие и стреляет. Демон Падения в клочья но ему все равно (я кстати должен отметить, что с какого-то момента все демоны стали бессмертными, кроме Наюты. Йор получала в жбан столько что должна была трижды реинкарнировать, демон Падения и Кига без всяких контрактов и плюшек воскресали на ровном месте) да кровью можно было воскресить туже Пауэр, но большинство демонов умирало весьма охотно.
Падение начинает кидать оружие в обратку и говорит что страх Падения пробуждается с рождения а война лишь человеческая концепция (Откуда тогда такая сила у Бензопилы?).
Йор хочет превратить Дэнджи в оружие, Аса пытается его спасти, но Дэнджи и не против. Йор вновь берет контроль и не делает этого. Она не хочет этого.
Йор сильно ранена но как будто стала сильнее, Падение тоже отметила это. Причина проста: Америка пересмотрела атомную бомбу. Йор удивляется что помнит об этом (она всегда помнила как и Демон Контроля, просто Тацуки забыл)
Падение тянет руку, но Йор протягивает ножницы и побеждает в камень-ножницы-бумага. После чего превращает Падение в одежду. Под кадры последствия ядерной бомбёжки Йор поёт гимн США.
Смерть забирает вырубленного Дэнджи. Она рассказывает что случилось и говорит что из-за ядерки люди боятся войну больше. И сейчас Йор собирает армию демонов.
Ну и рассказывает план Йор - вечная война и страдания без возможности умереть:
С подачи чела которого мы видели но вообще плевать кто он, Меч вроде, Смерть показывает живот, но Дэнджи увидел трусы и дальше их план не слышал. Он идёт отдохнуть и под кроватью оказывается Мифунэ
Мы узнаем что у неё контракт с демоном ЗППП и каждый с кем она переспит станет её точной копией. Она ссыт в уши уже с третьей стороны, мол да бесконечная война но и бесконечная жизнь... Если говорить проще все используют Дэнджи и он это понимает (правда его понимание заглушили нюдсами), но выхода не видно от слова совсем.
Ёсида кидает в окна камешки и зовёт Дэнджи на разговор. Он принёс пожрать и газировки и напоминает Дэнджи Аки. Он пришёл попрощаться и извиниться когда Дэнджи его коснулся вся школа взлетела на воздух. Дэнджи выжил. Есида - нет. В обломки врывается чел который был человеком-огнеметом с огнеметом и начинает отжигать. Это вновь вызывает Почиту, который просто сжирает этого конченного.
Кига и Смерть подходят и все видят дверь в Ад из которой появляется Йор. Смерть говорит что если Йор согласится на из условие все трое станут её оружием. Требование простое: вернись в ад и живи там. Йор против, Смерть говорит что ее сила мгновенно убьёт Йор, но та во-первых отмечает что та не сможет себя контролировать и убьёт и своих друзей но даже если нет ее друзья уже в заложниках у подчинённых Йор.
В переводе с языка автора - я создал имбу и мне нужно убрать ее в ящик. Йор нужен только Почита. Началась бойня.
В подсознании Дэнджи мелкий (Ну для тех кто еще не понял что он ребёнок по характеру в теле подростка) Там же он встречает Асу - она куда-то идёт и вечно спотыкается.
Мы узнаем что Йор заключила договор с губернатором Калифорнии. Она не нападает а жители штата принимают на себя ее смерти. (А как она до этого выживала от таких атак которые танковала?)
Битва идёт, а Аса догнала свою мать. Мы узнаем ее трагическую историю (помните что вся вторая часть это ремейк первой? Повторение событий по их смыслу). Так вот на прогулке у озера на Асу с родителями напал демон, мелкий, но все же девочка убежала да помощью но когда вернулась ее батя был мертв, вроде все очевидно но демон лежал мертвым рядом. Мать Асы убила ее отца так как он и раньше был бесполезен но при нападении еще и потерял ногу, т.е. становился обузой а его смерть принесла бы льготы и компенсации и мать Асы сделала выбор. И пусть Аса это и скрывала она знала что произошло (она оставила мертвого демона и батю раненного в ногу а нашла батю с пробитой головой) даже до того как мать объяснила ей.


Более того он еще и изменщик. Отец Асы был не меньшим мудаком чем батя Дэнджи пил бил. Но ловите последний хороший сюжетный поворот от Тацуки Фудзимото. В тот день когда Аса бежала за помощью она намеренно спотыкалась и падала, в надежде что когда она найдет помощь отец уже умрет.


А Дэнджи говорит что он своего отца сам убил и не считает себя плохим человеком. Им хорошо вместе но Аса просит когда она возьмёт контроль над Йор сожрать её: Дэндди сможет жить и в мире демонов, а на нее плевать. Более того она ведь действительно хотела подружиться с Йор


Аса сносит себе голову. Меч и Смерть рубят Йор на куски, но Почита обезглавливает Смерть Голод и Меч. Аса орёт на Дэнджи но тот не управляет Почитой. (Как бы хотелось понять все мотивы этого демонюги. Не, понятно что он исполняет мечты Дэнджи, но есть что-то и в его собственных действиях, что-то чего мы никогда не узнаем).
Дэнджи понимает что Потита делает - ни в мире Йор ни в мире Смерти их мечта об обычной жизни не исполнится. В мире мыслей Денджи микрочелик, но когда он осознал что нужно строить свой мир - он повзрослел
В этот момент судя по всему кажется что Фудзимото планировал иной финал. Йор отмечает, что Смерть нельзя убивать ведь тогда ее сила пробудится (нет). Йор говорит Смерти что они не поладят с людьми.
Демон войны осознала что она может быть и генералом. И на фоне этого иронично насколько Пиле плевать на ее армии - он машина. Потому она вновь идёт в бой лично и делает тактическую ошибку превратив в оружие штат Мичиган который обеспечивал ей бессмертие (с другой стороны Смерть сожрана, но только Потита решает когда его вернуть и если бы Тацуки Фудзимото было не плевать он бы это обыграл). Она реально использует людей (доп жизни) для усиления атак, хотя отметила, что оба бессмертны и только бензочелик решает когда они умрут. Т.е. бессмысленно повышать урон а когда дополнительные жизни кончатся – Бензопила выплюнет смерть и убьет Йор. (Ну и да, про техасскую резню бензопилой не пошутил только ленивый)
Она даже бъёт ядеркой, чем задевает своих, но главное т.к. смерти нет – кругом агония немертвых (так как никто не может умереть - это ад. Вот была серия «Сумеречной зоны» про то как смерть берет выходной)
Уже на грани поражения, когда Йор тянет к нему руку для обращения, Дэнджи берет контроль и показывает ножницы (как недавно сама Йор) – он победил. (а вот и одна из последних хороших шуток).
Дэнджи обрел новую формум – гибрид силы Почиты и разума Дэнджи.
Дэнджи использует демонов подручных Йор как живой щит


Он требует вернуть Асу иначе будет пожирать друзей Йор. Йор превращает флаг на луне в копье с системой самонаведения.
В ответ на это Дэнджи начал пожирать пешки-демонов, которые ему передала Смерть и среди них был демон ног. Далее пошёл демон зубов (это невероятно смешно). Йор все ещё напрягает Дэнджи и возвращает пропавшие концепции, но тот не так прост вместо того чтобы есть пешки – он отправляется в ад
Но там что-то не так. Пустовато.
Йор ненадолго выводит Дэнджи из строя и пока он возвращается Йор проиграла Демону Саранчи. Все трое вываливаются в реальный мир. Пока Дэнджи ликвидировал демона, Йор вернула контроль над телом.
Почти уничтоженный Дэнджи убегает и Йор мчит в погоню. В поисках крови Дэнджи сжирает голубя что напоминает Йор о кудахтыче из первой главы второй части и та теряет управление на мотоцикле и врезается в стену. Её раны не заживают, т.к. согласно контракту атаки которые направленны на неё примут жители Калифорнии, но это не атака. (К слову там было не так, но я даже не буду как многие копаться в том, что т.к. демон смерти того то контракт изменился… всё проще Йор не должна озвучивать дословно контракт)
Аса спрашивает зачем Йор объехала Голубя? Йор говорит что это из-за того что Асе не нравится когда убивают птиц и загоняет какую-то философскую чушь про то что даже птица испытывает угрызение совести, а демоны нет Йор пыталась это понять.
Дэнджи подползает и своей кровью исцеляет Йор. Та целится в него и спрашивает а че за фигня. И Дэнджи выдаёт самый неожиданный ответ на этот вопрос.
Йор порвало от смеха. Она спрашивает у того почему по его мнению она объехала голубя и тот говорит что его знакомая демон Пауэр – ненавидела людей, но очень любила животных и он надеялся что она такая же.
Йор согласна заключить временно перемирие и лечит Дэнджи
Но видимо согласны не все
Где-то в другом конце мира Мифунэ объясняет что людей пожирает огромное количество бесконтрольно размножающихся тварей.
Йор предлагает бежать, но Дэнджи должно перепасть, так что он цитирует самую первую главу и готовится драться
Пошло не очень. В мире где нельзя умереть Дэнджи ваншотнул случайный Демон.
И вот эта глава глоток свежего воздуха в откровенно душной финальной части. Почита выдаёт базу, что Дэнджи, будучи нищим и голодным, полумёртвым в лачуге с Почитой был счастливее чем когда-либо (ну не когда-либо но да он был счастлив)
И решает съесть сам себя. Тем самым стерев себя из истории и отменив ВСЁ.
Дэнджи, одноглазый и кашляющий кровью просыпается в лачуге. Один и ничего не помнит. Он едет в какой-то заброшенный ангар где на него нападает дед и зомби-демон.
Его ранят и пока он лежит и помирает его спасает Пауэр.
Т.к. от Дэнджи пахнет собакой – то Пауэр спасает его и предлагает стать её питомцем, но её прерывает Демон Контроля. Вот учитывая что все события отменились, как вы думаете кто это Макима? Да даже не она должна быть, а прошлая реинкарнация из Ада. Нет это Наюта!
Та быстро убедила их работать на неё.
Дэнджи видит школьников и мечтает тоже пойти в школу (т.е. его жизнь с Почитой и без имеет минимум отличий). Там же мы видим Асу, которая не убила случайно Кудахтыча и не стала изгоем в школе. Благодаря Дэнджи
И мы видим это:
Аса идёт играть в футбол а Дэнджи и Пауэр трясти карманы старших
И это финал. Всего. Третью часть не анонсировали тут и вряд ли она будет.
И у меня нет слов одни эмоции. Я долго думал расписать подробно по пунктам как я обычно это делаю, но этот финал не заслуживает этого.
Я скажу честно – вторая часть до момента смерти Наюты была неплоха. Да и после были интересные моменты, по типу раскрытия семьи Асы или второе пришествие Почиты. Но начиная с арки «Церкви» и тем более арка «Демона войны» - всё хуже и хуже.
Вот кратко, что нам дала вторая часть?
Убитый персонаж Дэнджи, который потерял весь рост с первой части, потом вновь прошёл этот путь и ещё раз просрал его.
Убитый (т.к. чем ближе к финалу тем меньше мы её видим как действующее лицо) персонаж Асы.
Шизофреничная Йор. Которая сама не поймёт чё хочет. Вроде и с Асой подружилась но обиделась, вроде и Дэнджи дорожит, но хочет его на фарш пустить.
Почита – с непонятной мотивацией. Буквально. Его действия в финале ломают всю логику его поведения. Он был благодарен Дэнджи, потом он хотел увидеть как он исполняет свои мечты и придя к выводу, что он был счастливее до этого (к слову счастлив он был когда они были вместе) отменяет все события. Чтобы что? И как это повлияет на жизнь Дэнджи?
Общебез – несколько безликих болванчиков. Церковь – туда же.
Случайный демон саранчи, который по силе превосходит Войну и Бензопилу.
Пустые Ёсида, деваха из Общебеза, Меч, Огнемёт, Лжепила – просто пустые. Персонажи-функции. Всадники с одинаковыми способностями.
Важное для меня – Демон Смерти. Я его ждал с момента как нам представили концепцию природы демонов, я осознал то что он неубиваема мощь с момента презентации первородных страхов. Как нам его анонсировали…Он слит как мусор. Вся его сила – пешки. Его отмудохал Демон Войны и сожрал Бензочелик. Да он не то чтобы сопротивлялся, что не отменяет слива, но ему и нечего было противопоставить.
Даже Почита – пустой. А ведь у него были мотивы в его поведении в аду. Был рост как личности с Дэнджи, ведь он изменился. У него были мотивы и мечта. Но вы их не узнаете. Тайна силы Бензопилы – да на неё х** забили.
Финальные размышления Почиты… идея то интересная, если бы не отмена всех событий. Дэнджи не усвоил этот урок – его жизнь пошла почти тем же путём, только он скорее всего умрёт через пару месяцев, если не от демона то от своих болячек. Да и сама идея о том что в погоне за счастьем можно стать ещё более несчастным – работает не в полной мере. Бывает, что вот жили люди в нормальных условиях а хотели в отличных, и в погоне за этим угробили здоровье, отношения и жизнь. Но Дэнджи был в аду. Да он был счастлив с Почитой но он был не менее счастлив с Аки и Пауэр или с Наютой. Он хотел нормальной жизни, но его сила Гибрида не давала ему нормально жить – у него мишень на сердце. И отмена пути Дэнджи ничего не изменила.
Отмена к слову кривая – что-то отменилось, что-то нет. Дэнджи такой же охотник, но на месте Макимы Наюта, Пауэр откуда-то взялась там где её и рядом не было, зачем-то Дэнджи приняли в Общебез. И главное Дэнджи отреагировал на «Chainsawman». С чего вдруг?!
Ну и да – пожирание Почитой самого себя – почему-то влияет на события последнего… сколько там? Года? Почита вечный демон – он был всегда, он имеет огромное влияние на историю и его исчезновение – изменило ничего. Понял. А ещё, как работает самостирание Почиты? Стерлись ли с ним все или часть демонов которых он стер прежде или нет?
Не я не спорю что чтобы полностью закрыть историю нам нужно было избавиться от Почиты. Но не нужно было отменять всё. Я не знаю – пусть Йор и Почита нашли бы общий язык и ушли править Адом, оставив героев разгребать последствия всего. Звучит не хуже.
Сам финал – слащавый донельзя. Вот все ваши переживания из первой части и из второй – выкиньте в мусорку. Появилась машина времени и всё исправила.
И это осознанный ход Фудзимото. Он хотел финал как в «Большом Лебовски» - где вроде что-то произошло, а вроде и ничего не было. И в этом плане ему удалось. Даже слишком. Вот только в «Большом Лебовски» Чувак не влазил в крупные события – эта история локальная, а история Дэнджи – нет. Она глобальна она затрагивает много людей – нельзя её выкинуть. Забудьте как грустили из-за Аки и Пауэр – всё отменили, читатель твои эмоции обесценили этим финалом. Терпи.
Это не ужасный финал, но он оборван, резкий и пустой. Если это не разочарование (Спасибо, что не финал «Огненного удара»), то точно досада.
И знаете, после шикарного «Оглянись» и шедеврального «Прощай, Эри», я искренне верил, что что уж кто-кто, а Фудзимото не побоится и закончить так, чтобы мы были шокированы (ну в каком-то смысле я не ошибся) в том числе – плохим финалом. Смертью героев, царством демонов, самопожертвованием… но нет.
И да, я всегда говорю, что ваши, как и мои, ожидания не проблемы автора. Финал может быть разным, финалы некоторых историй мне не нравятся, скажем по эстетическим соображениям – я признаю, что они логичны и закономерны, просто они не для меня, но тут же сама структура скомканная и кривая. Известно, что продажи падали, видно, по сюжету и по рисунку, что Тацуки стал сдавать. Я не знаю что случилось: может автор не справился с собственными задумками, может испугался ожиданий, может устал от истории… Но я не удивлюсь, что даже если третья часть планировалась, в чём я сомневаюсь, то теперь мы вряд ли её увидим.
