Подведем итог. Было много постов, посвященных событиям глобальной арки комиксов DC "Dark Nights: The Metal". И сейчас сему наступил конец. Так что вот, читайте, кому заходит )
К началу 1960-х эпоха киносериалов, определявшая экранизации DC в 1940-е и в начале 1950-х, окончательно ушла в прошлое. Балом стало править телевидение, которое, с одной стороны, хотело показывать супергероев детям, а с другой — не знало как это сделать так, чтобы об этом говорили и взрослые. Тем более что после Кодекса комиксов 1954 года продюсеры предпочитали проверенные формулы и избегали риска.
Первые годы десятилетия прошли в поиске. После смерти Ривза телевидение не решалось вернуться к Супермену: франшиза осталась без лица, а продюсеры не знали, куда идти дальше. Несколько попыток запустить новые проекты о Супермене, о которых я рассказал в прошлый раз, закончились ничем, и к 1963 году стало ясно: механическое копирование не сработает. Показательно, что в это же время DC в комиксах экспериментировала смелее, чем когда-либо (Серебряный век дал новые версии Флэша, Зеленого Фонаря и Лиги Справедливости), но произведения для малых экранов оставались консервативной территорией. Перелом пришел из андеграунда.
Уорхол часто видел все по своему. В фильме творилась нечто невообразимое
Известный художник и дизайнер Энди Уорхол снял фильм «Бэтмен Дракула», любительскую сюрреалистическую картину на 16-мм пленку, показанную только на художественных выставках. Фильм был снят без разрешения DC на использование персонажей, поэтому до кинотеатров не добрался. Да и по качеству, будем откровенны, был плох. Но тут важен сам маркер того, какого героя хотела увидеть публика. Оказалось, что к середине 1960-х Бэтмен уже был частью культурного поля за пределами комиксов. Уорхол, будучи фанатом старых киносериалов, создал своеобразную оммаж-версию, которая, по мнению исследователей, предвосхитила эстетику сериала с Уэстом, только снята была в характерном для Уорхола андеграундном исполнении.
В 1965 году Columbia выпустила в повторный прокат сокращенную (порезали до шестидесяти минут) версию киносериала «Бэтмен» 1943 года под названием «Вечер с Бэтменом и Робином». В некоторых кинотеатрах ее показывали как субботний утренник, и перевыпуск собрал новую аудиторию. По распространенной версии, именно этот успех, а также показ сериала в Playboy Mansion привлек внимание телепродюсеров и повлиял на запуск сериала 1966 года; документальных подтверждений этой связи в открытых источниках мало, но версия повторяется в воспоминаниях разных участников событий. Именно сочетание этих двух факторов — андеграундного кэмпа Уорхола и успешного повторного проката старого сериала — создало почву, на которой через год взошла настоящая «бэтмания».
Это танец станет леген… подожди-подожди… дарным! Легендарным!
Двенадцатого января шестьдесят шестого года на ABC вышла премьера «Бэтмена» с Адамом Уэстом и Бертом Уордом. Шоу выходило дважды в неделю и мгновенно стало национальным феноменом, хотя тестовые просмотры прошли плохо. Настолько плохо, что продюсер Уильям Дозье позже даже признавался, что думал, будто руководство ABC рискует, выпуская это в эфир. Но у него была идея — играть абсурд происходящего на экране всерьез, чтобы шоу работало на двух уровнях: как приключение для детей и как пародия для взрослых. Так в супергероику пришел кэмп: нарочитая серьезность в нелепых ситуациях, яркие цвета, эксцентричные злодеи и звуковые эффекты вроде «БАМ!» и «КАПОУ!», сопровождавшие удары. Сам Дозье, по воспоминаниям, это понятие не жаловал и предпочитал говорить о «преувеличенной серьезности, которая становится забавной для взрослых» и считал, что злодеи важнее героев: их должны играть серьезные актеры, иначе комедия потеряется.
Сериал продержался три сезона и чуть больше двух лет — с января 1966 по март 1968 года. Сценарист Лоренцо Семпл-младший позже вспоминал, что голливудские звезды стремились попасть в шоу даже в коротком камео. Успех был настолько велик, что уже 30 июля 1966 года в кинотеатрах вышел полнометражный «Бэтмен» с тем же составом. Его снимали в рекордные сроки — с конца апреля до конца мая 1966 года, режиссером выступил Лесли Мартинсон. Бюджет составил около $1,4 млн, сборы только от проката — около $3,9 млн. Картина сохранила стиль телешоу, но добавила размах. Это был первый полнометражный фильм о Бэтмене для кинотеатров и всего второй полнометражный фильм о супергероях DC за 25 лет экранизаций.
Уэст даже появился в костюме Бэтмена на обложке «Life» от 11 марта 1966 года
Одновременно со съемками Дозье попытался запустить спин-офф о Бэтгерл: появился семиминутный промо-пилот «Бэтгерл» с Ивонн Крейг в роли Барбары Гордон. Дальше этого ролика дело не пошло. Бэтгерл стала регулярным персонажем «Бэтмена», но собственного шоу не получила. Дозье не сдавался и попытался запустить другой сериал, о Чудо-женщине. Результатом снова стало только промо под названием «Чудо-женщина: Кто боится Диану Принс?», в котором героиня живет с матерью, пилящей ее за то, что она не замужем. В сцене трансформации Чудо-женщина почти минуту любуется собой в зеркале. Как в случае с «Бэтгерл», до полноценного пилота дело не дошло.
Да, тут шакалы. Но качественных промо-материалов не сохранилось
К третьему сезону популярность «Бэтмена» резко упала, и ABC закрыл шоу. По распространенной версии, декорации Бэт-пещеры после отмены разобрали, и, когда через две недели NBC предложил выкупить сериал, восстанавливать их было слишком дорого, поэтому сделка не состоялась. Зато успех сериала породил волну мерчендайза — игрушки, костюмы, комиксы по мотивам. Как оказалось, супергерой может быть не только персонажем, но и прибыльным брендом.
Параллельно с игровым «Бэтменом» началась анимационная экспансия DC. Студия Filmation заключила сделку с издательством и 10 сентября 1966 года выпустила на CBS «Новые приключения Супермена» — первый телевизионный анимационный сериал о Супермене, состоявший из коротких шестиминутных эпизодов.
Filmation была крошечной студией, которая едва сводила концы с концами. Чтобы убедить продюсеров, что она способна на сериал, руководство инсценировало наличие офис, чтобы показать свою серьезность и надежность: позвало друзей и родственников, рассадило их за столы с бумагами, а одного аниматора попросило изображать занятость. Бюджет эпизода, по разным оценкам, составлял около $36 000 — скромно даже по меркам тогдашней анимации. В эту сумму входил и гонорар вернувшимся к образам Бада Колльера и Джоан Александр — голосов Супермена и Лоис Лейн еще с радио и мультфильмов 1940-х. Для экономии средств Filmation создала системную модель, которую позже развили другие анимационные студии того времени: короткие сегменты, повторяющиеся персонажи, экономия на фонах и анимации, с упором на узнаваемый стиль. Модель оказалась устойчивой: она пережила 1960-е и стала основой для супергеройской анимации 1970–80-х.
В 1967 году на CBS вышел «Аквамен». Его сегменты изначально создавались для блока «Час Супермена и Аквамена», стартовавшего в тот же день и ставшего первой антологией героев DC на телевидении. Помимо Супермена, Супербоя и Аквамена, в блоке выходили истории о Флэше, Зеленом Фонаре, Ястребе, Лиге Справедливости и Юных Титанах — первый случай, когда зрители могли увидеть разных героев комиксов в одной программе. Это был важный шаг: до этого герои воспринимались поодиночке, а антология впервые показала, что во вселенной DC на экранах они существуют все вместе. До полноценной мультивселенной было еще далеко, но первый шаг был сделан. Антология также давала Filmation уникальную возможность протестировать разных героев: если бы Аквамен или Флэш не понравились зрителям, студия могла бы скорректировать курс и заменить их.
Продолжением антологии стала новый блок мультфильмов: «Час Бэтмена и Супермена» с новыми эпизодами о Бэтмене, Робине и Бэтгерл, а также с повторами сегментов о Супермене и Супербое. Производство шло в спешке: Filmation стягивала аниматоров с других проектов, чтобы успеть к началу сезона. Из сегментов про Темного Рыцаря позже смонтировали «Приключения Бэтмена» — первый сольный анимационный сериал о Бэтмене. Семнадцать эпизодов сформировали визуальный язык супергеройской анимации с ее динамичными сценами, узнаваемыми силуэтами, минималистичными фонами.
Важно, что именно анимация сохранила Бэтмена на экранах, когда игровое телевидение уже потеряло к нему интерес: пока ABC закрывал сериал с Уэстом, Filmation продолжала выпускать новые эпизоды. Супергерой окончательно поселился в телевизоре и уже не собирался оттуда уходить.
Экранизации DC в 1960-е одной картинкой: нелепые, смешные, увлекательные
Если также попытаться свести этот период к списку по-настоящему ключевых экранизаций, список будет недлинным.
«Бэтмен» с Адамом Уэстом. Сериал, породивший «бэтманию», сравнимую разве что с более поздними блокбастерами.
Полнометражный «Бэтмен». Первый театральный фильм о супергерое, закрепивший успех сериала на большом экране и показавший, что аудитория готова платить за билеты, чтобы увидеть тех же персонажей, что и по телевизору.
«The New Adventures of Superman» — первый телевизионный анимационный сериал о Супермене, с которого началась системная анимационная экспансия DC.
«The Superman/Aquaman Hour of Adventure» — первая антология героев DC на телевидении, впервые показавшая зрителю, что вселенная DC — это система, а не набор разрозненных персонажей.
Век кинокомиксов уходит. На экраны все еще выходят кино- и телепроекты, но зрители уже устали от такого количества людей в трико и без него. Но за практически 90 лет появилось на свет невероятное количество фильмов, сериалов, анимационных проектов, которые отображают огромный пласт культуры. И одними из флагманов поставщиков контента на экраны было издательство «DC Comics» и его импринты.
Например, в 2019 году на экраны вышел очередной фильм из расширенной вселенной DC - «Шазам!». Но ирония судьбы в том, что когда Билли Бэтсон впервые появился в кино за 78 лет до этого, он еще не имел к DC никакого отношения. Зато стал первой адаптацией комиксных героев на киноэкранах.
Шазам под псевдонимом «Капитан Марвел» в 1941 году и он же без псевдонима в 2019
В 1941 году студия Republic Pictures хотела снять сериал о Супермене. Но DC (тогда ещё National Allied Publications) отказало. У издательства уже был заключен контракт с Paramount на производство анимации про Супермена. Но кто-то из руководства невнимательно прочитал документ, и оказалось, что DC во время действия контракта запрещено экранизировать своих героев в других студиях в любом виде, а не просто в мультипликационном.
И тогда Republic обратилась к конкуренту: издательству Fawcett Comics, у которого был свой похожий персонаж — Капитан Марвел. Подросток Билли Бэтсон произносил волшебное слово «Шазам!» и превращался во взрослого супергероя. На главную роль взяли Тома Тайлера, звезду вестернов. И это было попадание в точку. Мускулистый известный актер словно сошел со страниц комикса.
Бюджет сериала составил $145 588. Сумма, которая сегодня кажется смешной, но тогда это была ставка на то, что зритель пойдёт на знакомое имя. И ставка сыграла: точной суммы сборов нет, но везде описывался огромный успех у публики.
Капитан Марвел собственной персоной вламывается спасать коллег
Через год тот же на основе комиксов Fawcett той же компанией киношников выпустили ещё один сериал — «Спай Смэшер» (буквально прозвище переводится как «Сокрушитель шпионов», что многое заранее спойлерит) про диверсанта-правительственного агента-контрразведчика. И вот тут случился контраст: если приключения капитана Марвела был просто крепким приключением, то «Спай Смэшер» до сих пор называют одним из лучших экшенов в истории (с поправкой на время съемок). Я лично так не считаю, но спорить с критиками себе дороже. Немалую роль в этом сыграло то, что трюки в «Спае Смэшере» выполняли настоящие каскадёры.
Этот пепелац, кстати, официально называется «Бэт-самолет»
Пока Republic снимала Капитана Марвела и Сокрушителя Шпионов, Супермен уже нанес ответный удар в виде анимации. Как уже упоминалось выше, в 1941 году Paramount Pictures получила права на экранизацию от DC и заключила контракт со студией Fleischer Studios на производство серии короткометражных мультфильмов. Братья Макс и Дэйв Флейшеры, известные работами о Попае, поначалу не горели желанием браться за нового героя. Чтобы отпугнуть заказчика, они запросили бюджет аж в $100 000 за короткометражку — примерно в шесть раз больше, чем стоила типичная серия о Попае. Каково же было их удивление, когда Paramount не отказалась сразу. В итоге торгов стороны сошлись на $50 000 за первый эпизод и по $30 000 за остальные — сумме, которая всё равно более чем превышала бюджет стандартного мультфильма того времени (например, серия о Попае обходилась в $14 000).
Результат превзошёл все ожидания. Всего с 1941 по 1943 год вышло 17 короткометражек (первые девять — на Fleischer Studios, остальные восемь — на Famous Studios после реорганизации). Эти мультфильмы считаются одними из лучших анимационных короткометражек Золотого века и заложили основу для целого жанра: это был первый в истории приключенческий анимационный сериал, который проложил дорогу всем последующим экшен-мультсериалам. Именно в этих сериях Супермен впервые полетел по-настоящему: аниматорам надоело рисовать его прыгающим с места на место, как кролик, и они придумали, что герой может передвигаться по воздуху. Эта деталь, родившаяся из технического удобства, навсегда изменила канон персонажа. Первый же мультфильм, «Супермен» (также известный как «Безумный ученый»), был номинирован на «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.
Позже Супермен в этих мультфильмах научится просто избивать кулаками лучи энергии, которые на него направляют
Любопытно, что успех Супермена подтолкнул Fleischer Studios к мысли о создании аналогичной серии о Бэтмене. Переписка с Detective Comics дошла до обсуждения бюджетов — сохранилось даже письмо, датированное 25 января 1942 года, однако проект так и не был запущен. В 1942 году студия была поглощена Paramount, братья Флейшеры потеряли контроль над бизнесом, и Бэтмен остался без анимационного воплощения вплоть до 1960-х. Что нельзя сказать о киновоплощениях. В 1943 году настала очередь 15-серийного киносериала от Columbia, который крутили в кинотеатрах перед показом основного фильма вместе с рекламой.
Шла война, и Бэтмен из тайного мстителя превратился в агента правительства США в дурацком капюшоне со свисающими ушками, сражающегося с японским шпионом доктором Дакой. Здесь впервые появилась Бэт-пещера и здесь Альфред из пухлого комиксного дворецкого превратился в худого и элегантного, каким мы знаем его сегодня. Этим сериал изменил канон комиксов. После его успеха образ Пенниуорта в комиксах был скорректирован, чтобы соответствовать актёру Уильяму Остину, а Бэт-пещера с секретным входом через часы в поместье Уэйнов стала постоянной частью мифологии. Боб Кейн, создатель Бэтмена, сериал не оценил. Но эти нововведения появились не от хорошей жизни. Денег на съемки не хватало, поэтому киношники старались выкрутиться как могли: подвал-пещера вместо роскошной лаборатории, худой и высокий актер, согласившийся сниматься за небольшие деньги. Денег не хватало даже на бэтмобиль. Альфред возил Динамичный дуэт в обычном чёрном «Кадиллаке» 1939 года, и герои переодевались в костюмы прямо на заднем сиденье.
А с 1946 года Columbia вообще запустила конвейер экранизаций. Сначала — «Хоп Харриган», история лётчика-испытателя. Потом «Виджиланте» про героя в маске с ковбойскими замашками. Сегодня эти названия помнят только историки кино или гики. А в 1948 году студия замахнулась и на игровую экранизацию Супермена. На главную роль из 125 претендентов выбрали Кирка Элина, бывший танцор. И сначала актер не воспринимал это всерьёз. На пробах, когда его попросили снять рубашку и штаны, чтобы убедиться, что он будет хорошо смотреться в обтягивающем костюме, Элин пошутил: «Я думал, это случается только с актрисами». Как он вспоминал в 1987 году:
«Я думал, это рекламный трюк. Я не верил, что Супермена вообще можно снять в кино. Они привели людей из DC Comics, и те сказали: „Эй, он выглядит точь-в-точь как Кларк Кент“. Мне было 37, когда я играл Супермена. Я брал девушку на руки, разбегался и летел к звездам, как будто это были пустяки».
Впервые зрители видели, как супергерой может летать. К сожалению, из-за бюджетных ограничений все сцены полётов Супермена были анимированы. Сначала пытались использовать тросы, но в первых же материалах провода поддержки были видны невооруженным глазом, после чего всю техническую команду уволили. Тогда и придумали этот трюк: актёр подпрыгивал, и в следующий миг на экране появлялся нарисованный Супермен. Этот трюк стал главным визуальным аттракционом сериала. Несмотря на это (или благодаря этому), в прокате «Супермен» имел огромный финансовый успех: он собрал в три раза больше, чем было потрачено. Он даже шёл в кинотеатрах, которые раньше никогда не показывали сериалы.
Но для самого Элина всё сложилось драматично. После завершения работы он никак не мог найти работу. «Игра в Супермена разрушила мою актёрскую карьеру, и я много лет был озлоблен из-за всего этого. Но теперь, — сказал он в 1972 году, — это наконец начинает окупаться». Лишь в 1970-е волна ностальгии вернула его на конвенты, а годы горечи остались позади.
С 1948 по 1950 год Columbia выпустила ещё несколько сериалов. Этот конвейер не выпускал шедевры. А продюсер Сэм Кацман, который делал все эти сериалы, однажды сказал с обезоруживающей честностью: «Бог свидетель, я никогда не сниму фильм для „Оскара“, но я так счастлив получать свои награды из банка каждый год». За двадцать один год он, по его собственным словам, не сделал ни одного фильма, который потерял бы деньги. Это отлично описывает как подходили к производственному процессу: быстро, дёшево и с полной отдачей. «Конго Билл» и два продолжения старых хитов «Бэтмен и Робин» и «Атомный Человек против Супермена» собрали свои деньги и были забыты уже на следующий день.
Хотя в сериале «Атомный Человек против Супермена» появились и криптонит, и Лекс Лютор, и даже аналог Фантомной зоны
В последнем сериале главную роль снова сыграл Кирк Элин. И когда ему предложили попробовать себя в роли Супермена в третий раз, в телевизионной версии, он отказался — считал телевидение несерьёзным и временным явлением. Роль в итоге досталась Джорджу Ривзу. В 1951 году вышел «Супермен и люди-кроты». Формально это был кинотеатральный релиз, а по сути — пилот снимаемого сериала. Позже его разрезали на две части и показали по телевидению.
Телесериал «Приключения Супермена» выходил с 1952 по 1958 год. Телевидение привело героя прямо в гостиную каждой американской семьи. Дети прилипали к экранам, когда Ривз пробивал стены и завязывал узлом пистолеты плохих парней. А его фирменное подмигивание в конце каждого эпизода стало не менее фирменной фишкой, чем разрываемая на груди рубашка или фраза про птицу, самолет, Супермена. Сериал стал по-настоящему культурным феноменом. В десятилетие, когда продажи супергеройских комиксов в целом падали, «Приключения Супермена» оказали на линейку про криптонца обратный эффект. Джимми Олсен, которого в сериале играл Джек Ларсон, стал настолько популярен, что в 1954 году получил собственную сольную серию комиксов — «Superman's Pal Jimmy Olsen».
Сериал стали использовать даже для пропаганды. В 1954 году вышел и «День марки» — короткометражный фильм с Джорджем Ривзом, произведённый для Министерства финансов США и распространявшийся по школам. Там Супермен агитировал детей покупать сберегательные марки. Это случилось именно из-за того, что Кларку Кенту верили все. Джордж Ривз стал Суперменом для большинства зрителей и в реальной жизни. В него даже хотели стрелять, чтобы посмотреть, как отлетают пули.
Тем удивительнее, что сам Ривз не хотел эту роль. Он считал телевидение несерьёзным и был уверен, что его почти никто не увидит. Он был ошеломлён, когда стал национальной знаменитостью. И чем громче становилась слава, тем сильнее он чувствовал себя в ловушке. Почему же он согласился? Ответ Ривза был предельно прагматичным. Когда его спрашивали, не продал ли он свой талант, он отвечал с горькой иронией: «Как может продаться голодающий актёр? Я был безработным, когда подвернулся этот шанс». В другой раз он был ещё короче: «Я был голоден». В интервью он признавался:
«Единственная загвоздка в игре Супермена в том, что мне чертовски трудно находить другие роли. Большинство продюсеров считают, что я слишком тесно связан с Суперменом».
Когда Ривз снялся в эпизодической роли в классическом фильме «Отныне и во веки веков», на предпросмотре зрители начали кричать «Супермен!» каждый раз, когда он появлялся на экране. Его сцены вырезали.
На закате телесериала продюсер Уитни Эллсворт попытался запустить спин-офф. Так родился пилот «Приключения Суперпёсика» — вероятно, самый странный проект во всей истории экранизаций DC. Все персонажи мифологии Супермена были заменены на антропоморфных собак: Кларк Кент стал Барком Бентом, Лоис Лейн — Памелой Пудл, а редактор Перри Уайт — Терри Байтом. Роли исполняли актёры с карликовостью в масках из стеклопластика, которые весили по два-три килограмма. Пилот снимался на тех же декорациях, что и «Приключения Супермена», сразу после завершения основного шоу, а весь его бюджет составил от $25 000 до $30 000 — вдвое меньше, чем стоила одна серия «Супермена» в 1957 году. Проект не получил спонсора и так и не вышел в эфир.
Это не кукольный мультфильм, а сериал с настоящими актерами, снятый на настоящую пленку. Но зачем это сделали:
Второй попыткой стал пилот «The Adventures of Superboy», снятый в 1961 году. Идея была куда более консервативной: показать юного Кларка Кента в Смоллвилле. Для потенциального сериала были написаны сценарии для 13 серий, но отсняли только пилот — остальные 12 остались на бумаге. Как и «Суперпёсик», он остался на полке. А параллельно сериальным приключениям Супермена в кинотеатрах тихо и бесславно умирала эпоха киносериалов. В 1952 году вышел один из последних представителей этого направления «Черный ястреб: Бесстрашный поборник свободы» про эскадрилью лётчиков-освободителей. Главную роль сыграл Кирк Элин (тот самый первый Супермен). Кирк Элин и Кэрол Форман, его партнёрша по «Черному ястребу», к тому моменту уже снимались вместе в трёх сериалах — и в каждом он играл героя, а она — злодейку.
Что получаем в итоге? За период 1941 с первой попытки с Капитаном Марвелом до 1958 года с окончанием сериала с Ривзом, вышло почти два десятка проектов-экранизаций комиксов DC, но настоящих вех для истории всего четыре. Именно они изменяли индустрию, канон персонажа или само представление о том, как может выглядеть и что может уметь супергерой на экране.
«Приключения Капитана Марвела» — первая экранизация комикса о супергерое в истории кино, доказавшая, что комикс может стать основой для успешного сериала.
Анимационный «Супермен» от Fleischer Studios считается одним из лучших в Золотом веке анимации; это был первый приключенческий анимационный сериал, задавший стандарт для жанра, и именно здесь Супермен впервые полетел.
«Бэтмен» — первый игровой Бэтмен и первый сериал, который изменил канон комиксов: он подарил мифологии Бэт-пещеру и нового Альфреда.
«Супермен и люди-кроты» — первый полнометражный фильм по персонажу DC, ставший мостом между эпохой киносериалов и телевидением, а также первым появлением Джорджа Ривза в роли, которая определила образ Супермена для целого поколения. И его продолжение в виде «Приключений Супермена» — первый игровой телесериал о супергерое DC и, возможно, самая влиятельная экранизация 1950-х, которая сделала Супермена частью повседневной жизни американских семей и оказала обратный эффект на комиксы, расширив линейку персонажей.
Премьера состоится 23 октября 2026 года. Фильм станет частью первой главы «Вселенной DC» под названием «Боги и монстры».
Год производства: 2026 Страна: Великобритания, США Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Джеймс Уоткинс Сценарий: Хуссейн Амини, Майк Флэнаган Продюсер: Джеймс Ганн, Линн Харрис, Мэтт Ривз, Питер Сафран, Рафи Крон, Майк Флэнаган, Тревор Мэйси, Чантал Нонг, Пол Ричи, Майкл Э. Услан, Ларс П. Уинтер Оператор: Роб Харди Композитор: Фолькер Бертельман Художник: Джеймс Прайс, Гэвин Льюис, Адам А. Макин, Тилли Скандретт, Иван Веляца, Кристофер Уайатт, Кит Мэдден, Максин Карлье Монтаж: Джон Харрис
Премьера состоится 23 октября 2026 года. Фильм станет частью первой главы «Вселенной DC» под названием «Боги и монстры».
Год производства: 2026 Страна: Великобритания, США Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Джеймс Уоткинс Сценарий: Хуссейн Амини, Майк Флэнаган Продюсер: Джеймс Ганн, Линн Харрис, Мэтт Ривз, Питер Сафран, Рафи Крон, Майк Флэнаган, Тревор Мэйси, Чантал Нонг, Пол Ричи, Майкл Э. Услан, Ларс П. Уинтер Оператор: Роб Харди Композитор: Фолькер Бертельман Художник: Джеймс Прайс, Гэвин Льюис, Адам А. Макин, Тилли Скандретт, Иван Веляца, Кристофер Уайатт, Кит Мэдден, Максин Карлье Монтаж: Джон Харрис
Премьера состоится 23 октября 2026 года. Фильм станет частью первой главы «Вселенной DC» под названием «Боги и монстры».
Год производства: 2026 Страна: Великобритания, США Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Джеймс Уоткинс Сценарий: Хуссейн Амини, Майк Флэнаган Продюсер: Джеймс Ганн, Линн Харрис, Мэтт Ривз, Питер Сафран, Рафи Крон, Майк Флэнаган, Тревор Мэйси, Чантал Нонг, Пол Ричи, Майкл Э. Услан, Ларс П. Уинтер Оператор: Роб Харди Композитор: Фолькер Бертельман Художник: Джеймс Прайс, Гэвин Льюис, Адам А. Макин, Тилли Скандретт, Иван Веляца, Кристофер Уайатт, Кит Мэдден, Максин Карлье Монтаж: Джон Харрис
Премьера состоится 23 октября 2026 года. Фильм станет частью первой главы «Вселенной DC» под названием «Боги и монстры».
Год производства: 2026 Страна: Великобритания, США Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Джеймс Уоткинс Сценарий: Хуссейн Амини, Майк Флэнаган Продюсер: Джеймс Ганн, Линн Харрис, Мэтт Ривз, Питер Сафран, Рафи Крон, Майк Флэнаган, Тревор Мэйси, Чантал Нонг, Пол Ричи, Майкл Э. Услан, Ларс П. Уинтер Оператор: Роб Харди Композитор: Фолькер Бертельман Художник: Джеймс Прайс, Гэвин Льюис, Адам А. Макин, Тилли Скандретт, Иван Веляца, Кристофер Уайатт, Кит Мэдден, Максин Карлье Монтаж: Джон Харрис
