Добрый день. На дворе уже февраль, а я всё ещё не подвёл итоги ушедшей пятилетки. Каюсь, запоздал. Но в своё оправдание скажу, что и не все прошлогодние тайтлы на данный момент подошли к своему концу. Правда, ни одному из таких места в моей сегодняшней подборке не нашлось, так что отмазка слабая, ну и пусть. За период с 2021-го по 2025-ый вышло довольно немало аниме, которые были мною просмотрены. Я долго думал над тем, в каком формате сделать эту статью, поскольку рассказывать абсолютно о каждом тайтле, который мне в той или иной манере запомнился, мне было бы впадлу. Потому я просто выделил 20 разных номинаций и, скажем так, «наградил» званием то или иное аниме, заслуживающее его, на мой взгляд, больше прочих. Напомню, что весь этот блог носит максимально субъективный и подкупный характер, не претендующий ни на какую объективность. К слову о каждом аниме я буду говорить лишь поверхностно, поскольку объём статьи и без того обещает быть немаленьким.
Пусть я и предпочитаю более целостные и глобальные истории, однако порой на меня нападает настроение почитать или посмотреть какие-нибудь сборники, объединённые общей темой, настроением или, как в данном случае, одним автором. «Тацуки Фуджимото: С семнадцати до двадцати шести» является антологией, куда включены экранизации ранних работ автора Человека-бензопилы, и, честно говоря, по данным историям прям видно, что они являются лишь пробой пера будущего популярного мангаки. Какой-то особой глубины от местных историй ждать и не приходится, однако забавные и любопытные идеи всё же проскакивают. А некоторые элементы так и вовсе явно перекочевали в более популярные работы автора. Из восьми представленных историй мне понравилось четыре, ровно половина. Ну а поскольку никаких больше аниме-альманахов мне на ум не приходит, то за неимением соперников Тацуки Фуджимото зарабатывает автовин.
Как бы я ни любил такие известные комедии, как Госпожа Кагуя или Необъятный океан, однако куда больше меня разрывает при просмотре произведений, юмор которых строится на том, что мягко говоря бредовый сюжет авторы, которые это прекрасно понимают, пытаются преподнести на серьёзных щах, отчего рождается контраст, как раз и вынуждающий смеяться от всего происходящего. И самым показательным примером я, пожалуй, назову Войну горничных Акибы. Если вкратце, аниме повествует нам о быте работниц из кафе с горничными, но завёрнуто всё это в реалии криминальных разборок якудза, навроде того, что каждое кафе отвечает за какую-то свою территорию, а в приоритете у местных глав всегда те заведения, которые приносят больше «капусты». Согласитесь, что уже в своей задумке это звучит забавно, но и по ходу повествования здесь изобилуют шутки разного вида: чёрный юмор, обман ожиданий, высмеивание жанровых клише и тд. Отдельный плюсик хочу отметить за сэйю Евгению Давидюк, которая проживает в Японии, являясь уроженкой из России, и временами озвучивает русских персонажей из аниме, причём отлично звуча как на родном языке, так и на японском.
Кто бы что ни говорил, однако персонажи зачастую являются чуть ли не самым важным аспектом любого нарратива. Хорошо прописанные герои могут вытянуть даже самый банальный сюжет. В то же время как едва ли история, какой бы гениальной она не была, вызовет интерес, если её персонажи блёклые и шаблонные. За прошедшие пять лет было немало коллективов, которые мне запомнились, но наверное лучше всех себя показала команда протагонистов из Подземелья вкусностей. Здесь четвёрка главных героев действительно является живой группой, состоящей из совершенно разных личностей, которые так или иначе взаимодействуют как друг с другом, так и с прочим окружением. Каждый из коллектива по-разному реагирует на обстоятельства, в которых они оказываются, и имеет свой собственный взгляд на решение того или иного конфликта. А что ещё более ценно, развитие по ходу истории происходит как у каждого персонажа в отдельности, так и у всей команды в целом, отчего и не возникает впечатления, будто история стоит на месте.
Честно, я подобные аниме люблю не сильно. Во-первых, потому что я быдло и не шарю за историю. Во-вторых, потому что большая часть подобных тайтлов охватывает либо периоды феодальной Японии, либо же западное средневековье. И то и другое как-то уже приелось, если по правде. Да, О движении Земли тоже попадает во вторую категорию, однако это аниме меня привлекло за счёт необычной темы, которую я ни в одном другом произведении пока не встречал. В центре сюжета лежит тема о противостоянии идей геоцентризма и гелиоцентризма. Дабы не превращать блог в урок истории, объясню простым языком. Геоцентризм, сторонниками которого является церковь, утверждает якобы центром всей Вселенной является Земля и все небесные тела вращаются вокруг неё. В то время как гелиоцентризм говорит о том, что Земля как раз-таки вращается вокруг Солнца. Данную идею и будут пытаться доказать главные герои истории, пытаясь избежать гнёта со стороны церкви. Зрелище довольно увлекательное, а если вы любитель астрономии, то вам точно стоит ознакомиться с данным тайтлом.
Фанаты Клинка и Соло Левелинга, можете кидаться в меня камнями и говорить, что я нетакуся, но ваши любимые аниме не могут порадовать меня ни единой экшн-сценой. В то время как второй сезон Магической битвы подогнал немало действительно цепляющих и запоминающихся столкновений магов и проклятых духов. Если давать краткий тезис, то почти всемь сиквел – это крупный замес, охвативший целый район. Да, в период выхода второго сезона было много слухов о том, как ад творился на студии Mappa и, признаться честно, по некоторым моментам из аниме прямо видно, что оно делалось в спешке. Однако это привело к тому, что аниматоры в качестве решения пошли на риск, начав экспериментировать с разными стилями визуала в экшн-сегментах. И, судя по всему, им данная фишка понравилась, так как они использовали такой же метод в полнометре по Бензочелу, а так же спокойно юзают его и в ныне выходящем уже третьем сезоне Магички, радуя моего внутреннего ребёнка, который любит смотреть на отличные файты.
Вот тут, честно говоря, было сложно. Кандидатов, заслуживающих эту номинацию, у меня нарисовалось аж двое. И причём оба из них, это не аниме, а дунхуа. Ну то есть то же самое аниме, только китайского производства. Первое – это Агенты времени. История о двух челиках, которые умеют видеть и прыгать в прошлое, тем самым помогая людям, что обращаются к ним за помощью, но при этом не меняя само прошлое, поскольку это может привести к серьёзным последствиям. Вторым же кандидатом стало дунхуа Встреча с её юностью, рассказывающее о пареньке, который вернул своей умирающей матери её молодость, отдав взамен собственные годы жизни. Я, кстати, даже обзор на него делал. И с одной стороны, как художественное произведение мне больше нравятся Агенты времени. Но куда более сильный эмоциональный отклик я испытал от Встречи с её юностью (уж очень сильно меня трогают истории, в центре которых матери и дети). И раз уж главным фактором в номинации я считаю именно драму, то и звание это получает сюжет о матери и сыне.
От чего-то грустного к чему-то, скажем так, жуткому и некомфортному. Сперва я думал, что главный кандидат сюда это второй сезон Созданного в Бездне. И как бы да, жести в Бездне хватает. Но опять же, либо я подобным уже перенасытился, либо сама формула Бездны со временем перестала давать эффект той же силы. А вот Первородный грех Такопи... Я как-то назвал его Omori от мира аниме, и всё ещё считаю этот тезис справедливым. Если в Бездне больше шока вызывают вещи из разряда «кровь, кишки, рас**дарасило», то в Такопи отлично демонстрируется насилие больше приближенное к реальному, как физическое, так и психологическое. В обоих произведениях страдают в основном дети. Однако в Бездне события происходят всё-таки в чересчур фантастическом мире. А вот Такопи, как я уже сказал, использует реалии нашей действительности, отчего и сопереживания к персонажам рождается куда быстрее, а слова «бл*ть, какой же тяжеляк» вылетают сами собой. Но я не буду ничего говорить о финале этой истории и как-либо спойлерить его. Тем более, вполне возможно, как-нибудь я созрею для того, чтобы сделать полноценный обзор.
А вот теперь поговорим об аниме, при просмотре которого больно было уже мне самому. Будем честны, количество откровенно херовых тайтлов явно перевешивает число качественных. Однако зачастую плохие аниме, это буквально плохие аниме. Ты либо их дропаешь на первых сериях, либо досматриваешь до конца, но они не остаются у тебя в памяти. Вот только временами есть риск наткнуться на такой тайтл, который своей херовостью оставит на душе зрителя неизлечимую травму. У меня так произошло с Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной. То, что я сперва ждал как любопытное аниме, рассуждающее на крайне спекулятивную тему, в итоге превратилось в еб*чее чистилище от слова «полная зачистка здравого смысла». Если хотите прочесть мой более развёрнутый бомбёж на данное творение искусства, предлагаю ознакомиться с обзором.
Красивых аниме за пять лет было полно, и многие из них отлично бы подошли для этой номинации. Фрирен с её без преувеличения превосходной анимацией. Бензочел, который может похвастаться клёвой режиссурой и постановкой. Да даже новый Блич, визуал которого выполнен в стиле дороги полнометров, а не обычного аниме-сериала. Но лично меня купила картинка Ребёнка айдола. Здесь и качество визуала высокая, и анимация в нужны моментах даёт прикурить многим коллегам по цеху, и дизайн персонажей просто не может не радовать глаз. Причём данный тайтл мне нравится не только за визуал, но и в качестве художественного произведения он крайне интересен. Однако его внешний вид, как по мне, самая сильная сторона Ребёнка айдола.
Стоп, стоп, стоп. Никуда не убегайте, неженки, что боятся спойлеров, ибо их тут не будет. Я не стану рассказывать, чем закончилось аниме Моб Психо 100. Я лишь скажу, что третий сезон вышел идеальным завершением всей саги о пареньке по имени Шигэо Кагэяма и закончился именно так, как и следовало закончиться отличной истории о взрослении. В то время как нынешние сёнэны пытаются удивить зрителей чем-то необычным и уникальным, Моб Психо 100 выдаёт базу, но делает это так сильно, что затмевает собой всех тех, кто эту базу игнорирует, считая чем-то скучным и приевшимся. И если вы это аниме не смотрели, то я крайне советую дать ему шанс, не обращая внимания на своеобразный визуальный стиль, к которому, готов поклясться, вы со временем точно привыкнете.
Сразу скажу, никакого хентая! Мы вообще-то люди цивильные. А вот лёгкая эротика никому не повредит. На заре моего становления на путь анимешника я смотрел исключительно этти-гаремники, считая, что вся соль японских мультиков как раз в этой непотребщине (да многие опытные анимешники и до сих пор так считают). В нынешнее же время я подобное смотрю крайне-крайне редко и то так, ради баловства. Становясь волшебницей тот тайтл, который я, в идеале, не должен был смотреть, но почему-то посмотрел. И кайфанул. Причём иногда кайфовал даже несколько серий за раз (я знаю, что, учитывая объект обсуждения, эта трактовка звучит крайне двусмысленно, но я не имел в виду ничего подобного... наверное). Аниме о том, как девочка, которая фанатела по волшебницам, сама стала волшебницей, но не доброй, а злой, и вместе с тем пробудила в себе садистские наклонности. В связи с этим теперь каждое её столкновение с хорошими волшебницами превращается в воплощение всех извращённых фантазий главной героини в жизнь. Вообще тайтл 10/10 и только для ценителей высокого искусства, а если вам такое не нравится, то вы просто пока ещё не доросли.
Но помимо всяких непотребств, мне, как я писал выше, нравится смотреть так же на отличные поединки. И опять же, возвращаясь к тому, что я озвучивал раньше, лучшим в плане экшена себя показал второй сезон Магической битвы. О том, какие виды боёв мне нравятся больше всего, я как-то рассказывал в своём обзоре на Fate/Zero. Так вот под все требуемые для меня критерии попала драка в туалете между Итадори и Чосо. Конечно, во второй Магичке были и куда более зрелищные и масштабные файты, навроде битвы Сукуны и Джого или Итадори и Тодо против Махито. Но схватка с Чосо подкупила меня больше. Там были прикольные визуальные и анимационные решения, классная постановка, нагнетаемый по ходу боя накал. Плюс сам поединок происходил в узком помещении, а мне подобное кажется более интересным решением, нежели когда персонажи скачут по всему городу, не обращая внимания на всё вокруг. Да и то, как закончился файт и к какой важной нарративной детали он привёл, я вообще считаю золотом.
Если добротных сериалов было много, то вот с полнометрами за те пять лет вообще беда. Я реально думал, что на эту номинацию придётся ставить полнометр, про бегающих кобыл, но благо конец 2025-го подарил нам фильм-продолжение Человека-бензопилы. Да сюжетно он не блистал от слова совсем, но как развлекательное зрелище блистал на все сто (что, в принципе, применимо и к первому сезону). Единственное, о чём я жалею, это то, что я не имел возможности глянуть его в кино на большом экране. С другой же стороны: дома, под пледиком, ещё и за бесплатно – вполне себе неплохая альтернатива.
Лучшее аниме о деятельности.
Скажем так, я человек далёкий от изобразительного искусства, пусть и занимаюсь творчеством другого рода. Однако Голубой период смог меня увлечь. Сюжетно это просто история о старшекласснике, который внезапно нашёл себя в рисовании и решил развиваться в данном направлении. Но вся прелесть этого аниме в том, что оно как раз-таки способно увлечь простых обывателей, рассказами о некоторых тонкостях и деталях художественных занятий. Плюс, здесь временами озвучиваются вещи, которые могут быть применимы и к другим видам творчества, не только рисованию. Так что, если вам хочется глянуть нечто подобное, то Голубой период отличный вариант. Тем более у аниме всего 12 серий, так что много вашего времени оно не займёт.
Лучшее приземлённое аниме.
Всякая фантастика и остросюжетность – это безусловно интересно, но порой хочется посмотреть что-то житейское, максимально приближенное к реальному миру и знакомому быту. Аниме Жизнь с моей сводной сестрой, несмотря на сомнительное название, не превращается в типичное фетишистское аниме, сексуализирующее образ сводных братьев и сестёр. Это простая история о простых людях, которые по воле случая теперь вынуждены быть родственниками и жить под одной крышей. Да, пусть всё потом и сводится к романтике, но происходит это опять же не типично по-анимешному, а как-то по-живому что ли. Студия Deen, которая я очень сильно не люблю, смогла меня приятно удивить. И опять-таки у меня на странице есть более подробный обзор.
Ну и прежде чем переходить к аниме, которое мне понравилось больше всего, посвятим несколько номинаций персонажам. В лучшем визуальном аниме и аниме-девочка лучшая. Ну а если серьёзно, Аканэ Курокава нравится мне не только лишь за свой дизайн (да и, справедливости ради, она не самый красивый женский персонаж в Ребёнке Айдола). В своё время, когда только выходил первый сезон, её арка стала для меня вторым дыханием, потому что после первой серии интерес к сериалу как-то шёл на спад. А во втором сезоне Аканэ мало того, что продолжила быть участником событий, даже пройдя свою сюжетную линию, так она ещё и продемонстрировала себя во всей красе как отличный второстепенный персонаж. Надеюсь, в третьем сезоне моей любимой вайфочке уделят не меньше времени.
Штарк из Фрирен, провожающей в последний путь. Да, вот так сразу и без предисловий. Штарк славный малый, пусть и туповат временами, но тут сказывается возраст и малый жизненный опыт. Ещё его можно было бы пожурить за трусость, однако при необходимости он всегда пойдёт в бой, переборов свои страхи. Однако самая главная причина, почему я запихнул на эту номинацию Штарка заключается в том, что он очень сильно напоминает одного моего хорошего знакомого. Да что там напоминает. Это буквально он и есть, только аниме. Серьёзно, при просмотре Фрирен я постоянно ловил себя на мысли, что Штарк ведёт себя именно так, как бы повёл в аналогичной ситуации мой друг. Возможно, по этой причине я и проникся этим персонажем столь сильно.
Долгое время я думал отдать это место Фушигуро Тоджи. Как-никак мужик буквально ходячая харизматичная машина, которая разваливает кабины только в путь. Но его мне было как-то мало, пусть впечатление он произвёл сильное. А вот Новак из О движении Земли прошёл свой целый путь персонажа от первых серий и до самого финала. Причём, учитывая особенность тайтла, где протагонисты сменяют друг друга в поколениях, но их врагом всё так же остаётся Новак, у мужика ещё и экранного времени больше, нежели у главных героев истории. А лучшим моментом всего аниме я вовсе считаю финальную сцену с участием этого персонажа.
Хороший злодей у истории, конечно, должен быть. Однако большая часть произведений начинается с главного героя, и он должен чем-то цеплять, иначе смотреть на его похождения будет не так интересно. К примеру, за путём Гезихта - главного героя аниме Плутон, о котором я сегодня ещё не говорил, мне было наблюдать увлекательно. Тайтл повествует нам о будущем, где андроиды и искусственный интеллект стали обыденностью. Сам Гезихт тоже является андроидом и ведёт расследование по делу об убийстве человека, совершённом другим роботом. Да, вы вполне себе могли словить флешбэки по Detroit: Become Human, ведь и темы, поднимаемые в аниме, очень походят на темы из игры. Но это не плохо, тем более, что эти произведения и не шибко-то похожи. К слову, вообще Плутон, автор которого подарил миру известное многим аниме Монстр, является своего рода современным и более взрослым переосмыслением Астробоя.
А вот здесь я уже выскажу популярное мнение и удостою данной награды Фрирен, провожающую в последний путь. Поначалу, в момент выхода, я даже не планировал смотреть Фрирен, хоть и много о ней слышал. Мне казалось, что анимешники как обычно подняли хайп вокруг посредственной херни, что они успешно делают на протяжении каждого года. Однако любопытство в какой-то момент взяло верх, и я решил ознакомиться с тайтлом, и был крайне приятно удивлён. Сразу скажу, нет, это точно не топ-1, да и вряд ли даже топ-10 аниме за всё время. Но оно есть у меня в любимых и очень сильно запало мне в сердечко. Оно по большей части меланхоличное и размеренное, но когда нужно выдаёт отличные экшн-сегменты. Персонажи радуют своей живостью, а визуал и музыка своим качеством. История пусть и идёт по базовым рельсам, но временами позволяет себе переиначивание привычных канонов. В общем, Фрирен – мой золотой фаворит ушедшей пятилетки.
Что ж, вот такой вышел блог. Если вы не согласны с моим мнением, то не нужно хейта, а лучше напишите, какие бы аниме вы поставили на те или иные позиции. Так будет намного интереснее. Да и я ведь назвал далеко не все заслуживающие внимания аниме, что посмотрел. Более того, я мог и вовсе упустить какой-то самородок и даже не знаю об этом, поэтому милости прошу в комментарии. Также в скором времени выйдут ещё одни итоги, но уже игровые, и выполнены они будут в несколько ином формате, нежели данный блог. А на этой ноте я с вами наконец прощаюсь.
