Учитывая ваши пожелания список представленных жанров обновлён. Прошу помочь определиться какой именно будем разбирать (вчера лидировали комедии 90-х)
Интересные факты , кадры со съемок, мнение о каждой части франшизы + игрушки по мотивам
Кадр из 6-го фильма
Кадр из 7-го фильма
Если что про первые 5 частей тут - Подробно о франшизе "Кошмар на улице Вязов" Мнение о всех фильмах с участием культового персонажа / Часть 1
6) "Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв" (1991) / режиссер - Рейчел Тэлалей / ужасы, фэнтези / оценка IMDb: 4.70 / критики 3,8 из 10.
Здесь выясняются причины появления духа-изверга Фредди Крюгера, с самого начала мстившего жителям своего родного городка. С детства заброшенный всеми, Фредди вырос очень озлобленным. Его терзает мания убийства, и он убивает детей, заманивая их в старую котельную. Когда суд по формальным причинам выносит маньяку оправдательный приговор, разъяренные родители жертв линчуют его.
В оригинальной версии сценария главным героем был шестнадцатилетний сын Элис Джонсон, героини предыдущего фильма. Фредди убивал Элис. Тарин, Джоуи и Кинкэйд из «Кошмара на улице Вязов 3: Войны сна», погибшие от рук Фредди, должны были вернуться в качестве «Полиции снов» (Dream Police). В сценарии Тарин была охарактеризована как «Blade Cop», Джоуи – «Sound Cop», Кинкэйд – «Power Cop». Оригинальный сценарий был отвергнут Рэйчел Талалэй.
Изначально Питер Джексон должен был написать сценарий фильма. Он написал сценарную заявку, однако она не понравилась продюсерам картины.
Интересно, что бы вышло из этого. На тот период у Джексона как у режиссера были лишь - "Инопланетное рагу "(1987) и "Познакомьтесь с Фиблами" (1989), но уже через год после 6-го кошмара он выдал отличный "Живая мертвечина" (1992).
Тут появился + - известный в 80-90-е Яфет Котто
Продюсер фильма, Роберт Шэй, сыграл продавца автобусных билетов.
Сцены с момента, когда главная героиня надевает специальные очки и до того, как она их снимает, были сняты в 3-D. В кинотеатрах зрителям выдавали специальные очки, которые нужно было надеть для просмотра данной сцены.
Кадры с Фредди и тд -
Когда фильм вышел на видео, 3-D сцена была представлена в обычном формате. Однако в версии для Laserdisc сцена была сделана именно так, как её можно было посмотреть в кинотеатре. Две пары специальных очков входили в каждый комплект издания фильма на Laserdisc.
Конечно такое себе 3D
Спецэффекты делал Джон Карл Бюхлер ( известный мастер + режиссер многих трэш фильмов вроде Тролль 1986, Гоблины 3 и тд)
Бюджет фильма составил 11 млн $ (с маркетингом где-то 20), а сборы в США 34 млн $ (по миру скорее всего в районе 50). Фильм принес незначительную прибыль и франшизу временно заморозили.
7) "Кошмар на улице Вязов 7 "(1994) / режиссер - Уэс Крэйвен / ужасы, триллер, фэнтези, детектив / оценка IMDb: 6.40 / критики 6,5 из 10.
На съёмках очередной серии фильма «Кошмар на улице Вязов» происходит несчастный случай: технически совершенная перчатка Фредди убивает специалистов по спецэффектам и ранит мужа Хизер Ландженкамп, исполнительницы роли Нэнси. Её сын исчезает непонятным образом. Когда Хизер просыпается из-за землетрясения, она понимает, что это был всего лишь сон. Однако её муж порезал пальцы именно так, как это случилось в её сне.
Одежда, в которую одеты Хезер Лэнгенкэмп и Джон Саксон ближе к концовке фильма, — это та же самая одежда, в которой они появляются в «Кошмаре на улице Вязов» (1984).
Перед тем как приступить к съёмкам данного фильма, Уэс Крэйвен пересмотрел все части «Кошмара на улице Вязов» и, по его словам, так и не смог найти общую сюжетную линию.
Изначально Уэс Крэйвен планировал пригласить Джонни Деппа на небольшую роль в фильме: Джонни должен был появиться в роли самого себя в сцене похорон. Однако Уэс так и не набрался храбрости спросить об этом у Джонни. Уже после премьеры фильма Крэйвен спросил Джонни, последний ответил, что он бы принял предложение без всяких проблем и с удовольствием исполнил бы роль-камео.
Все сцены с землетрясением были сняты за один месяц до землетрясения в Лос-Анджелесе в 1994 году.
Визуально Фредди Крюгер существенно изменился -
На мой взгляд от очень похож на Джиперса Криперса (хотя скорее наоборот он на Фредди) -
Дизайн новой перчатки Фредди был разработан на основе рисованной перчатки, которая присутствовала на театральном постере и обложках видеокассет «Кошмара на улице Вязов» (1984).
Полноценный персонаж - динозаврик ))
Тут вернулась Лин Шэй (играла другую роль в 1-м фильме 1984 + вообще играла в десятках ужастиков)
Бюджет фильма 8 млн $ (с маркетингом должен быть в районе 15), а сборы 19 млн $ (вроде как со всего мира, но думаю реальная цифра выше). Скорее всего фильм отбил бюджет на ТВ и носителях, но зрители в кино по сути не пошли.
Различные кадры -
На мой взгляд одна из лучших частей франшизы и оценил бы на 7 из 10 ( на 3-ем месте для меня после 1-й и 3-ей части).
8) "Фредди против Джейсона" (2003) / режиссер - Ронни Юй / ужасы, боевик / оценка IMDb: 5.80 / критики 5 из 10.
Фредди Крюгер доведен до отчаяния: он больше не может убивать. Лишь используя неуклюжего серийного убийцу Джейсона Вурхиса, Фредди удается истреблять детей с улицы Вязов. Но когда Джейсон начинает понимать, что им попросту манипулируют, планы Фредди готовы рухнуть.
Теперь дело за тинейджерами Уиллом, Лори и Кией. Каким-то образом им надо заставить Джейсона раз и навсегда убить Фредди Крюгера.
- Келли Роулэнд , Моника Кина -
Робу Зомби предлагали занять режиссерское кресло, однако он отказался, так как был занят съемками картины «Дом 1000 трупов».
В начале кошмара Блейка появляется коза. Это животное появлялось также в первом фильме «Кошмар на улице Вязов» в кошмаре Тины — в самом начале фильма.
Сцена, в которой Джейсон стучит в несколько дверей в Уэстен Хиллс — отсылка к аналогичной сцене в фильме «Джейсон Х».
Гибб, героиня Кэтрин Изабель, весь фильм носит красную бейсболку. Это отсылка к фильму «Кэрри», где героиня П.Дж. Соулз также носит красную кепку. Интересно, что Изабель снималась в телевизионном ремейке фильма «Кэрри» (2002 года).
- Кэтрин Изабель ( известна по трилогии - "Оборотень", "Сестра оборотня", "Рождение оборотня")
В сцене в Уэстен Хиллс, когда показывают новости, на экране видна аббревиатура телекомпании KRGR, такая же, как у радиостанции, которую слушал Глен (Джонни Депп) в фильме «Кошмар на улице Вязов». KRGR расшифровывается как KRUEGER.
Идея свести вместе двух самых популярных экранных убийц не давала покоя киностудиям ещё с середины 1980-х. За это время было предложено как минимум 17 сценариев. Большинство из них игнорировало мифологии франшиз и эксплуатировало идею неких сект, пытающихся воскресить Фредди и Джейсона. Их впоследствии объединили в один сценарий, и продюсеры даже планировали снимать именно по нему. Другие ранние версии пытались скрестить судьбы злодеев: то Фредди оказывался отцом Джейсона, то он его насиловал в злополучном летнем лагере «Хрустальное озеро». Однако в 2001 году Дэмиэн Шеннон и Марк Свифт представили своё видение фильма, и именно по их трудам был снят итоговый вариант.
На роль Уилла был назначен Брэд Ренфро, но на съёмочную площадку он пришёл в неадекватном состоянии (актёр уже тогда тяжело зависел от наркотиков, и впоследствии скончался от передозировки), и ему срочно искали замену. Предлагалась кандидатура Иэна Сомерхолдера, но режиссёр Ронни Юй счёл его слишком симпатичным, и роль перешла к Джейсону Риттеру, который ранее не прошёл кастинг.
Жаль, тк Бред Ренфро реально хорошо играл еще с детства.
Актрисы Моника Кина и Кэтрин Изабель нелестно отзывались о фильме: Кина ругала сценарий и заявляла, что согласилась сниматься ради денег, а Изабель переругалась с режиссёром, потому что тот игнорировал условие её контракта не сниматься обнажённой и настаивал на том, чтобы она разделась а камеру. В итоге сцену с её героиней в душе исполнила Тэмми Моррис, но весь оставшийся период съёмок Изабель и Юй были на ножах.
Кэйн Ходдер хотел сыграть Джейсона, как это он делал в предыдущих четырёх сериях, но его кандидатуру отклонили.
Ронни Юй не хотел браться за работу, так как в сценарии не указывалось, кто вышел победителем. Он согласился только тогда, когда Роберт Шэй предложил ему самому выбрать выжившего маньяка.
Первая попытка студии «New Line Cinema» сделать этот фильм была предпринята еще в 1987 году.
Герой Блейк назван в честь создателя сайта о сериале «Пятница, 13» Блейка Уошера.
Это первый фильм о Фредди, снятый не в Соединённых Штатах. Так что создателям пришлось искать дом, похожий на дом Фредди из первых семи серий.
Фредди тут классический как в первых 6 картинах -
Во время съёмок картины Кирзингер постоянно посещал дантиста, так как у него были проблемы с зубами. Но на снятие грима уходило очень много времени. Так что однажды актёр приехал в клинику в гриме Джейсона, но без маски.
В этом фильме кровь Фредди и Джейсона красная и во сне и в реальности. Во всех предыдущих фильмах кровь Фредди была зелёного цвета, а кровь Джейсона — чёрного.
Бетси Палмер, постоянная исполнительница роли Памелы Вурхис в сериале, отказалась от съёмок в фильме из-за низкой зарплаты.
Во время тестовых и предпоказов зрителям не показывали концовку картины. Вместо неё на экране появлялась надпись '15 августа 2003 посмотрите последние 60 секунд, и узнайте, кто выжил... и что от него осталось'. Это прямая отсылка к слогану оригинальной «Техасской резни бензопилой»: «Кто выживет, и что от него останется?»
Бюджет фильма составил 30 млн $ + 25 маркетинг (и того 55 млн), а сборы почти 115 млн $. По сути фильм отбил бюджет и заработал копейку (хотя что-то заработал позже на ТВ и носителях). Его хотели продолжить, но все отменили, тк ждали большего (будь сборы выше миллионов на 30 то скорее всего продолжили бы).
Грим Фредди ))
Режиссер Ронни Юй с перчаткой Фредди на съемках -
Лично мне никогда особо не нравился данный фильм, тк по большей части дорогой трэш и трэшовая атмосфера больше из "Пятница 13". Для меня на 5,5 из 10.
+ отдельно -
9) "Кошмары Фредди" (сериал 1988-1990) / ужасы, триллер / оценка IMDb: 6.20
В городке Спринвуд, штата Огайо, постоянно происходят таинственные убийства, самоубийства и несчастные случаи. Особенно они распространены среди юного населения города. А все дело в том, что как только наступает ночь, и жители ложатся спать, повелитель ночных кошмаров Фредди Крюгер вновь начинает творить свои страшные дела...
Действие происходит не в той реальности, что и действие киносериала. Единственное общее – герой Фредди и город Спринвуд. В первом эпизоде показано, как разъярённые родители убили Фредди, но это история не является предысторией фильмов. Родители Нэнси не обнаружены. Также похоже, что действие происходит в наши дни (поздние 80-ые вместо поздних 60-х – ранних 70-х). Родители подожгли Фредди, а не всю котельную, как в сериале. В другом эпизоде Фредди терроризирует своих бывших одноклассников (выпуск 1970-ого), что делает Фредди моложе.
Скучный и по всем параметрам проходной сериал, который прожил 2 сезона - 44 серии по 40+ минут. Реально неплохая серия 1-я (можно ознакомится), а далее бессвязные серии, где Фредди появляется на 30-40 секунд.
От меня 4,5 из 10. Оценок зрителей у сериала мало, так что при большем количестве оценок как раз и было бы 5,5 из 10, а у сериалов всегда средняя оценка выше, чем у полнометражек. Короче сериал существенно хуже любой части франшизы.
10) "Кошмар на улице Вязов" (2010) / режиссер - Сэмюэл Байер / ужасы, драма, криминал, боевик / оценка IMDb: 5.20 / критики 3,8 из 10.
Самым бдительно охраняемым реквизитом фильма стали перчатки Фредди. При работе над прежними фильмами случалось, что перчатки пропадали. Широкую известность приобрёл случай с кражей перчатки со съёмок одного из фильмов, после чего эта же перчатка обнаружилась на съёмочной площадке фильма ужасов Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы 2» (1987).
Уэс Крэйвен в своё время нуждался в финансах, чтобы снять «Кошмар на улице Вязов» (1984), а потому подписал отказ от прав на франшизу, так что понятия не имел о том, что идёт работа над ремейком. В интервью 2009 года он выразил недовольство этим фактом (фильм на тот момент ещё не вышел), т.к. оригинал был ему очень дорог.
Джону Сэксону (лейтенант Томпсон из оригинальной версии) предложили появиться в эпизоде фильма, но актёру пришлось отказаться из-за несовместимости графиков съёмок.
Келлан Латс специально не спал в течение нескольких дней перед началом съёмок, чтобы войти в образ.
Мастер актерской игры ))))
Кайл Галлнер получил на съёмках травму живота, когда один из клинков на перчатке Джеки Эрла Хейли не согнулся, как ожидалось, и остался торчать. Хейли этого не заметил и обратил на эту деталь внимание только по завершении съёмок сцены.
По словам Фредди, которого сыграл Джеки Эрл Хейли, мозг человека после смерти функционирует ещё 7 минут. Это действительно так, только не семь минут, а почти десять.
Надевая на съёмки контактные линзы, Джеки Эрл Хейли повредил себе роговицы, из-за чего в съёмках пришлось сделать перерыв, ведь белки глаз у актёра в течение двух недель были кроваво-красными.
На начальной стадии работы над проектом продюсеры хотели пригласить на главную роль относительно малоизвестного актёра, но затем поменяли своё решение. Игра Джеки Эрла Хейли в картине «Как малые дети» (2006) произвела на них очень сильное впечатление, и он получил роль практически сразу же после прослушиваний.
Руни Мара
В фильме повторяются многие считающиеся классическими сцены из оригинального фильма 1984 года в знак уважения его режиссёру Уэсу Крэйвену. К сожалению, многие кинокритики и поклонники усмотрели в этом не дань памяти и уважения, а плагиат.
Руни Маре так не нравились съёмки в этом фильме, что она чуть было не распрощалась насовсем с актёрской профессией.
В самом начале съёмок наложение грима Фредди актёру Джеки Эрлу Хейли занимало шесть часов. Со временем гримёры так наловчились, что время гримирования сократилось вдвое.
Сюжет разворачивается в вымышленном городе Спрингвуд в штате Огайо, а съёмки проходили в штате Иллинойс, в частности – по финансовым причинам. Администрации двух тамошних школ удалось уговорить на проведение на их территории съёмок. Разрешение на съёмки было дано при условии, что никто из персонажей не погибнет – в особенности в сцене в бассейне, где в роли массовки (200 человек) выступали школьники.
Решение студии снимать сиквел предопределил финансовый успех картины. Джеки Эрл Хейли уже начал было переговоры о гонораре, когда негативная реакция на фильм критиков и поклонников оригинального фильма положила всем этим планам конец.
Джеки Эрл Хейли
Бюджет фильма 35 млн $ (с маркетингом не меньше 50, а скорее 55), а сборы 115 млн $. Кое как окупились, но студия явно ждала млн 150.
Лично от меня 5 из 10. Фильм просто никакой, но он не ужасен и можно глянуть. Удивляет куда дели 35 млн, тк выглядит дешевле. Из плюсов - Джеки Эрл Хейли, Кайл Галлнер, Руни Мара, которые хорошо играли. У Фредди от Хейли был шанс, но его запорол режиссер, сценарист и тд. У режиссера это первый и последний фильм и не ясно как ему все доверились.
Отсылки к "Кошмар на улице вязов"-
Во франшизе «Крик». Сцена, в которой Билли залезает через окно на втором этаже в комнату Сидни, является отсылкой к «Кошмару на улице Вязов» (Нэнси и Глен) и «Бухте Доусона» (Доусон и Джоуи).
В сериале «Американская история ужасов». Жуткий парень с обожжённым лицом, который бегает за главой семейства Беном Хармоном, носит шляпу и скалится в точности как Фредди. Ещё одна отсылка — седая прядь шестнадцатилетней девочки как символ настоящего ужаса.
В сериале «Очень странные дела». Отсылка к «Кошмару на улице Вязов» — момент в первой серии третьего сезона, когда демогоргон пытается пролезть через стену.
В мультсериале «Симпсоны» есть отсылка к фильму «Кошмар на улице Вязов» в эпизоде «Bart Gets an Elephant» («Барт получает слона», 5 сезон).
От компании Neca есть ряд игрушек по данной франшизе (не идеальные, но вполне прикольные и бюджетные). Видел как минимум по мотивам 4-х частей из 7.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Скриншоты делались с ремастер версий (реставрированное качество) из моей коллекции.
Всем приятного просмотра !!! Кто смотрел поделитесь мнением (какие части любите и тд) тут или в тг.
Напишите про что написать в будущем (планирую серию по франшизам 80-90-х)
"Гримсбург" – это не просто сериал. Это галлюциногенный трип по лабиринтам сломанной психики, укрытый под одеялом кукольного домика, наполненного запахом формальдегида, отчаяния и… машинного масла?
В центре этой странной вселенной по-прежнему Марвин Флейта, экс-коп, чья жизнь – череда алкогольных пауз между расследованиями. Но теперь, помимо обычного набора демонов, его преследуют еще и флэшбеки о том, как он упустил важного свидетеля… из-за внезапного приступа необъяснимого, почти сверхъестественного чутья. Флейта чует ложь, опасность, и, что особенно раздражает, запах подгоревшего пирога за километр.
Но Флейта не одинок в своем безумии. Гримсбург, оказывается, кишит странными и загадочными персонажами. Например, Детектив Рикардо "Рико" Стил, более известный как "Черный Робокоп": наполовину человек, наполовину кибернетическое чудо (или проклятие), Рико – ходячий арсенал сарказма и оружия. Его предыстория покрыта мраком, но одно ясно: он – один из немногих, кто понимает Флейту.
И, конечно же, как можно забыть о докторе Изабелле "Иззи" Монро, патологоанатоме Гримсбурга: женщина с острым умом, еще более острым скальпелем и необъяснимой тягой к Флейте. Её морг – это место, где раскрываются самые грязные секреты города, а ее флирт с Флейтой – это танец на грани между профессионализмом и… похотью? Иззи, как никто другой, умеет вытаскивать информацию из мертвых (и из живых, если нужно).
Флейта, с его чутьем, Рико, с его огневой мощью, и Иззи, с ее анатомическими познаниями, образуют странный, но эффективный трио, которое пытается разгадать тайны Гримсбурга. Но самая странная часть этого цирка – Финн, сын Флейты, и его воображаемый друг – говорящий скелет по имени Миранда (да, именно так!). Миранда – это не просто комедийная отдушина, это странный, но точный символ детской травмы и одиночества.
"Гримсбург" – это сюрреалистичный коктейль из детективного нуара, черной комедии, психологической драмы и… киберпанка? Это шоу, которое не боится быть странным, неловким и откровенно безумным. Оно задает вопросы, на которые не всегда хочет отвечать, и заставляет задуматься о том, что скрывается за фасадом милых домиков и улыбающихся лиц… и о том, почему патологоанатом так пристально смотрит на ваши кости.
В итоге:
• Если вам нравится: "Арчер", "Рик и Морти", "Константин", фильмы в стиле нуар, но с щепоткой абсурда, секс-символов в белых халатах и кибернетических имплантатов.
• Самый неожиданный элемент: Воображаемый друг-скелет, который, на удивление, является одним из самых человечных (и саркастичных) персонажей. И, да, патологоанатом, который мог бы провести вскрытие вашей души.
"Гримсбург" – это не просто мультсериал, это путешествие в темные уголки человеческой психики, приправленное черным юмором и щепоткой безумия
Хищник: Убийца убийц (2025) / фантастика, боевик, ужасы / Мировая оценка 7,8 из 10.
Анимационная антология состоит из трёх новелл, действие которых разворачивается в разные эпохи. Нас ждут истории трёх самых свирепых убийц в истории человечества: женщины-викинга, рассказывающей сыну историю о таинственном монстре, убивающем всё живое; ниндзя в феодальной Японии, который готов убить собственного брата-самурая в борьбе за право наследования; пилота времён Второй мировой, пытающегося разобраться со странной невидимой силой в небе, угрожающей союзникам. Эти трое могут расправиться с кем угодно на земле, но для инопланетного охотника они лишь очередная добыча.
Мульт идет без титров 80 минут, так что пролетает очень быстро. Снято стильно и с большим уважением к франшизе.
Есть связь с Хищник 2 (1990), где месился Дэнни Гловер (слишком стар для этого дерьма) и Хищники (2010), где Эдриан Броуди пытался побыть Шварцнеггером.
Хищники тут разные -
Огромные))
тонкие и звонкие))
И такие
Мне больше понравилась 2-я новелла про самураев, но все три плотно связаны
Главный герой тут пожалуй самый достойный из тройки
Викингов уважаю, но первая история мне чуть меньше зашла
Но сеттинг вытягивает
Режиссером выступил Дэн Трахтенберг, который снял Добыча (2022) и уже отснял Хищник: Планета смерти (2025). Помогал ему какой-то малоизвестный режиссер.
На озвучке есть Майкл Бин ( Терминатор, Чужие)
Радует, что все же сделали 18 +
Еще бы 3-ю историю поинтереснее а было бы вообще на крепкие 8 из 10.
Лично для меня это крепкие 7 из 10. Добычу 2022 оценил на 6 из 10. Пока верю в Хищник: Планета смерти (2025) и дальнейшее развитие.
Есть канал по кино в тг - https://t.me/ZverevsuperPaperPirat / обсуждаем фильмы, смотрим (мульт там в 1080, без реклам и с озвучкой) + иногда делаем озвучку и переводы + еще канал -личная страничка - https://t.me/MisterZverevPairat ( тут можно попросить что-нибудь загрузить на основной канал)
Приятного просмотра !!!
Подборка №21 (май 2025)
Я вас кинематографически приветствую кино-сообщники. Ни для кого не секрет как много приличных и действительно крепких проектов проходят мимо своего зрителя по самым разным причинам, и сегодня мы попытаемся частично это исправить. Новая подборка достойных внимания лент, с которыми вы возможно не знакомы.
Генерирую список:
Operation Avalanche (2016)
Сюжет: 1967 год, самый разгар Холодной войны. Чтобы предотвратить возможный саботаж миссии «Аполлон» советскими шпионами, ЦРУ внедряет в NASA двух молодых агентов под прикрытием режиссеров-документалистов, которые должны запечатлеть подготовку к первой пилотируемой высадке на Луну. Кто бы мог подумать, что результат операции окажется куда более шокирующим, чем банальное вычисление крота из КГБ.
Кадр фильма "Операция "Лавина"
Весьма оригинальная и атмосферная лента в жанре комедийного триллера, снятая в формате псевдодокументалистики, в которой малочисленный отряд киношников в обстановке строжайшей секретности снимает высадку американских астронавтов на Луну, используя оборудование Стенли Кубрика. Канадский независимый творец Мэтт Джонсон исполнил здесь роль человека-оркестра и снял по собственному сценарию, и с собой в главной роли креативную и уморительную ретро-комедию, на глазах превращающуюся в параноидальный триллер, выжимая всё до капли из весьма скромного бюджета. Живое и плодотворное погружение в классическую теорию заговора, может отчасти показаться слишком обыденным и обстоятельным, а "нервная" операторская работа (бич поджанра "найденных плёнок") малость раздражает, но эксцентричная игра Джонсона восхитительна, а сама идея фильма о том, что за величайшей космической экспедицией в истории человечества стояли два недалёких постановщика, сама по себе вызывает улыбку. Это странное творение не оставит равнодушным никого: только два варианта - недоумение либо восторг, причём скучать не придётся, даже если по итогу вы не проникнитесь. Не ведитесь на невысокие оценки картины - просто дайте ей шанс, и не относитесь к зрелищу слишком серьёзно.
Creep (2014)
Сюжет: Видеограф отвечает на объявление в Крейгслисте об однодневной работе в отдалённом горном городке. Его клиент — мужчина, который утверждает, что смертельно болен и хочет оставить видеопослание своему ещё нерождённому сыну.
Кадр фильма "Ублюдок"
То пусто - то густо! И раз уж мы сегодня прикоснулись к поджанру found footage (найденная плёнка) то не грех остановиться на очень эффектном его представителе, который в своё время пощекотал мне нервы ничуть не хуже пресловутой "Ведьмы из Блэр", хотя здесь обошлось вообще без мистики. Аскетичная лента с небольшим хронометражом (снова бюджетные ограничения), но с великолепной актёрской игрой (Марк Дюпласс просто прожигает экран харизмой), крутой историей, и леденящим душу финалом, который уверенно провожает зрелище на территорию пугающих фильмов ужасов. Практически весь фильм состоит из импровизаций, так как в сценарии не было прописанных диалогов, лишь общая сюжетная канва, и это придаёт зрелищу искренность и какую-то осязаемую энергичность. Творческий дуэт Дюпласса и постановщика Патрика Брайса (он ещё со-автор сценария, и исполнитель второй главной роли) демонстрируя невероятную находчивость и целеустремлённость, блестяще справился со своей задачей, создав возрастающее напряжение посредством вкрапления подсознательных угроз, основанных на человеческом поведении - им не нужно было нагружать нервную систему зрителя гротескными пытками, и иными кровавыми сценами, чтобы создать отстранённые острые ощущения, и подарить желающим дестабилизирующий, глубоко неприятный, и в то же время незабываемый и захватывающий опыт просмотра. На данный момент в этой скромной серии есть два фильма, и один мини-сериал. И они хороши!
The Bad Guys (2022)
Сюжет: Мир еще не видел столь искусных авантюристов: ловкий карманник Мистер Волк, опытный взломщик сейфов Мистер Змей, хладнокровный мастер маскировки Мистер Акула, вспыльчивый и мускулистый Мистер Пиранья, а также остроумная хакерша высшего класса Мисс Тарантула. Однако даже самые умные преступники иногда допускают ошибки. Чтобы спастись от тюрьмы, главарь банды Мистер Волк вынужден идти на крайние меры: «Плохие парни» должны измениться в лучшую сторону. Или сделать вид? Но когда новый злодей угрожает городу, сможет ли Мистер Волк убедить остальных действительно стать… хорошими ребятами?
Кадр мультфильма "Крутые парни"
Студийные коммерческие мультфильмы не слишком частые гости в моих подборках, всё-таки я стараюсь подбирать для них, что-нибудь более редкое, но так уж случилось, что в целом шквале громких анимационных сиквелов, приквелов, и вбоквелов последних нескольких лет - я упустил достойный внимания оригинальный проект, к которому на момент премьеры отнёсся с нездоровой долей скептицизма, которой хватило, чтобы не оглядываясь пройти мимо. Как это обычно бывает, не так давно, относительно случайно столкнулся с ним на экране своего гаджета, и с большим удовольствием посмотрел. Так что хочется обратиться к тем, кто по какой-то причине пропустил этот мультфильм - дайте ему шанс: это конечно не безусловный анимационный шедевр на все времена, но со своим непосредственным предназначением он справляется на все сто. Динамичный, увлекательный, весёлый, полный красочных визуальных эффектов - его яркий визуал развлечёт детишек, взрослые так же посмеются над колоритными персонажами (с неплохой химией) и авантюрным сюжетом с грандиозным ограблением, оценив доступное послание о том, что не стоит судить книгу по обложке. Хороший вариант, который можно приберечь, чтобы в определённый момент поднять себе настроение с помощью проверенного детством и юностью способа - просмотра позитивного мульта.
Thelma (2017)
Сюжет: Тельма поступает в университет и впервые начинает жить отдельно от родителей, гиперопекающих христиан. Девушка не поддается соблазнам, не пьет и не курит. Однажды она знакомится с однокурсницей Аней, которая принимает ее в компанию своих друзей, девушки становятся подругами. Тельма смущена новыми чувствами, а вдобавок у неё начинаются похожие на эпилептические припадки, которые постепенно раскрывают необыкновенные способности девушки.
Кадр фильма "Тельма"
Неспешный и захватывающий норвежский фильм, который одновременно визуально неотразим, и труден для описания. Начнём с жанровой принадлежности, которую практически невозможно установить с точностью: драма, мистический триллер, история о взрослении, фильм ужасов, мелодрама, альтернативная супергероика, детектив - здесь всё это смешано, и приправлено фирменными нотками отстранённого и промозглого скандинавского нуара. В основе необычайного удавшегося микса заложены визуальная эстетика и таинственный сюжет, которые смело заявляют о себе с первых минут просмотра. На первый (поверхностный) взгляд многое в ленте кажется знакомым: девушка-подросток, крайняя религиозность, сексуальность, необъяснимо разбивающиеся окна, змеи, мёртвые птички, видения, но в данном случае это никогда не оказывается штампом, и непременно ведёт к развязке в русле специфической оригинальной истории. Это задумчивый, мрачный, и эмоционально заряженный фильм, который постоянно требует полного внимания - смотреть фоном никак не получится (тогда вы просто не сможете оценить зрелище по достоинству), и неожиданным образом обыгрывающий жанровые приёмы, создавая поэтично красивое полотно о поиске себя, и исцеляющей свободе принятия себя, оставляющее неизгладимое впечатление. Если охотитесь в первую очередь за зрительским опытом и эмоциями, то обязательно берите на карандаш.
Light of My Life (2019)
Сюжет: Восемь лет назад человечество поразил неизвестный вирус, убивший практически всех женщин на Земле. Мужчина с 12-летней дочерью, у которой оказался иммунитет к заболеванию, путешествует по лесам Северной Америки, лишь при большой надобности приближаясь к городам. Отец всеми силами пытается оградить девочку от опасностей, подстерегающих путников на каждом шагу.
Кадр фильма "Свет моей жизни"
Эмоционально пробирающий фильм от Кейси Аффлека, который написал сценарий, и собственноручно срежиссировал кино, в собой в одной из главных ролей. Крепко скроенная драматическая история антиутопического толка с нотками постапокалипсиса, чрезвычайно неспешным темпом, вдумчивым подходом, прямолинейным и решительным повествованием, и мощным доступным посланием, которая отличается приземлённым реализмом и аутентичной атмосферой. Аскетичный подход, прочно держащийся на естественной связи двух главных героев (в связке отец и дочь) и его фактически мрачной атмосферой. Не такой опустошающей, конечно, как в условной "Дороге" ведь здесь обошлось без особо жестоких сцен, но всё же ощущение угрозы витает в воздухе: отношения отца и дочери пленяют своей искренностью - он делает всё, что в его силах для их выживания и её безопасности, но может ли он предусмотреть абсолютно всё, в новом жестоком и безумном мире... Имеются проблески фильма, который может понравиться всем, но в конечном итоге его медлительность разделит аудиторию. Для кого-то он будет всепоглощающий и задумчивый, но для других он слишком снисходителен к персонажам, и скучен. Мне всё понравилось, а от натуралистичности финальной схватки самых обычных людей, при попытке организованного похищения ребёнка, я был в восторге.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Читайте там где вам удобно!
Ещё 2 года назад в свет вышел российский анимационный сериал-антология «Антология русского хоррора: Красный состав» — явно вдохновлённый проектом «Любовь, Смерть и Роботы». В то время я посмотрел первую серию, основанную на работе Александра Грина «Крысолов», и написал эссе «НЕ адаптация «Крысолова»», потом я посмотрел вторую серию, основанную на работе Алексея Толстого «Семья вурдалака», и диссонанс между оригиналом и экранизацией заставил меня отложить текст в долгий ящик (а там ещё и другие дела навалились…). И вот, разбирая свои черновики, я вновь натыкаюсь на «Красный состав» и понимаю, что время пришло.
Итак, наливайте ароматный кофечай и давайте разбираться, что так и что не так с «Антологией русского хоррора».
Оригинал. Если вы не читали «Семью вурдалака», то я рекомендую этот рассказ к ознакомлению, тем более что он совсем небольшой.
Если кратко, то суть такова: находясь на балу, маркиз д’Юрфе, один из участников дипломатического конгресса, рассказывает приключившуюся с ним много лет назад историю. По пути в Молдавию он, будучи дипломатом, остановился на некоторое время в одной сербской деревне. Приют он нашёл в доме с типичным патриархальным укладом: глава семьи – старик Горча, его дети, сыновья Пётр и Георгий и дочь Зденка, жена Георгия, их сыновья – жили под одной крышей.
К тому моменту, как наш герой прибыл в их дом, шёл десятый день, как Горча отправился в горы в погоне за разбойником, терроризировавшим местных, и всё бы ничего, но сам Горча строго приказал, что коли он на десятый день не воротится – заказать по нём молебен, а коли возвратиться хоть часом позже – вогнать ему кол в сердце – не он это уже будет, а вурдалак.
Вся проблема в том, что Горча ушёл в восьмом часу, а вернулся на десятый день, сразу после первого удара колокола, отбивавшего восьмой час, с раной в груди в области сердца.
Однако никто, кроме старшего сына – Георгия, не верил, что перед ними уже не их близкий, а мертвец, вернувшийся с того света. Это позволило ему некоторое время пробыть в доме. Да, под надзором и при дежурстве, но этого было достаточно, более того, Пётр и Зденка спрятали кол. Это позволило Горче убить и обратить одного из сыновей Георгия, прежде чем тот упокоил отца и похоронил с колом в сердце. После этого герой покинул деревню, а вернувшись через полгода, попал в пристанище нечисти: внук Горчи вернулся, и матери не хватило духа прогнать мальчика на кладбище – она впустила его, и он обратил её, она вернулась и забрала младшего сына, далее мужа, и так, пока вся семья не обратилась. Маркиз едва унёс ноги из дома, загнав насмерть коня.
Эта история тягучая, она долгая, она рассчитана на нагнетание атмосферы опасности (хотя стоит признать, что некоторая наивность персонажей этому мешает, Горча выдал свою природу намного раньше (даже если забыть про собаку и рану в сердце – он отказался перекреститься, что для люда того склада ума – верный признак; действия героя в финале вообще глупость, не должен был он туда возвращаться) и по уму никто не должен был быть против того, чтобы старика упокоили. И она держится на семейных чувствах. То, что вурдалак выглядит и ведёт себя как родной и важный тебе человек, делает проблемным его убийство, ты хочешь верить, что твой близкий жив, и какая разница, что он пришёл несколько позже назначенного (тем более, что граница времени не такая явная). Да и скажите матери, потерявшей ребёнка, чтобы она этого ребёнка прогнала, когда он плачет под окном. И экранизация берёт всё это и выбрасывает в мусорку…
Экранизация. Маркиз тут также дипломат… правда, не совсем под стать времени – он хвастлив, задирист, и в целом он больше похож на гусара из анекдотов, чем на человека, которому можно доверить дипломатическую миссию.
События происходят не в течении нескольких дней, а за одну ночь, половины персонажей нет (остался только старик, Георгий, его жена, один сын и Зденка).
Вместо гнетущей атмосферы и аккуратных действий вурдалаков – мясорубка. Зачем-то есть сцена, где Маркиз прибыл в трактир, и там история повторяется.
И главное, сами вурдалаки – это ну прям монстры. Это не вернувшиеся мертвецы, сохранившие облик умерших.
Тут нужна небольшая справка. Вообще, то, что показано в сериале, ближе к изначальному термину «вурдалак», чем то, что описано у Толстого. История такая: было слово «волкалак/волкодлак» – оборотень в славянской мифологии, собственно, это слово – совмещение то ли «волк» (волк) и «кодло» (род), то ли «волк» и «длак» (шкура) (некоторые поверья связывают оборотничество с заговорённой шкурой). Далее, Александр, наше всё, Пушкин, в стихотворении это слово исказил до «вурдалак», а уже Алексей Толстой смешал его с упырями – вампирами. И выходит, что вот эти собакоподобные твари из мульта – больше похожи на «вурдалаков», но проблема в том, что из истории к черту ушёл весь психологизм – вурдалак выглядит как человек, потому его сложно убить, уничтожение всех этих тварей не вызывает моральных терзаний. От «Семьи вурдалака» тут одно название.
Ну да ладно – это сюжет. А что с технической стороной вопроса? Мне этот стиль напомнил смесь старых мультиков про Скуби-Ду и дешёвой флэш-анимации.
Как вы понимаете, мне не понравилась эта серия, но есть альтернативные мнения, например, @LyublyuKotikov в своей рецензии «Рисованный русский хоррор: «Любовь, смерть и вурдалаки» — разбор анимационной антологии «Красный состав»», критикуя первую серию, хвалит вторую (причём, по своей сути, за те же аспекты).
Сразу проговорю: это не попытка сказать, что есть два мнения — моё и неправильное, это заочный спор. Мне большая часть аргументов и комментариев автора кажется спорной или несоответствующей действительности, а потому я использую их как демонстрацию альтернативного мнения и конкретный материал для заочной дискуссии (собственно, я мог бы делать всё то же самое, но ссылаясь не на конкретные слова и аргументы, а на их обобщённый вид, но, на мой взгляд, это менее продуктивно и наглядно).
Критика серии «Дочь крысолова»:
«А вот в короткометражке нет места подобным вопросам. Тут всё до неприличия просто: есть крысолюди и есть Крысолов. Естественно, главному герою не повезло — он оказался в эпицентре решающего боя… Всё, что дальше — сплошной экшн с вкраплениями боди-хоррора, которые вызывают лишь лёгкое отвращение, но никак не страх. Чувство сопереживания главному герою в такие минуты сводится к минимуму. Да, мы желаем ему удачи в его битве с демоническим злом, но по факту — это всего лишь механическая мышеловка, аккуратно выполняющая свою функцию. И даже если она сломается, на её месте поставят новую. В безумной мясорубке нет места эмпатии. Поэтому герою Грина мы можем сопереживать, пробираясь с ним сквозь мутный кошмар, а вот герою Брайсона и Джеффкоута уже нет. Да, анимационный аттракцион получился ярким, несмотря на обилие серых цветов, но незапоминающимся».
Похвала серии «Семья вурдалака»:
«Действие одноимённого рассказа Алексея Толстого занимало несколько дней, в то время как мультипликационная версия «Семьи вурдалака» ограничивается лишь одной длинной (13 минут, кхм) ночью. Драматизму повествования такое сужение временных рамок идёт лишь на пользу – угроза выглядит более реальной, враг не ходит вокруг да около, потихоньку попивая кровь, а наводит суету в лучших традициях тех серий «Любовь, смерть и роботы», где сюжет умещался в одном предложении, а куда важнее была раскадровка экшн-эпизодов – помните те истории про вампиров в подземелье или робота-медведя на секретной базе? Вот нечто подобное ждёт нас и тут. Сюжет «вурдалак хочет напиться крови, но, чтобы он вошёл в дом, его должны впустить добровольно» предельно прост, хотя поначалу и даёт нужного напряжения.»
Оригинал. А вот и новинки. Оригиналу за авторством иноагента всего 18 лет. До этого я его не читал, но, забегая вперёд, должен признать, что произведение хотя бы стоит той бумаги, на которой было написано (тем более, что бумаги оно потребовало немного).
Сюжет прост. В России вся жизнь сосредоточена в 7 мегаполисах, от которых в соответствии с госпрограммой в всю остальную Россию идут гуманитарные поезда. В одном из таких, отправленном из Москвы, едут в том числе журналисты, которые должны осветить, что же происходит в остальной России, вот только на некоторых станциях, в том числе в Можарово, запрещено покидать вагоны, открывать окна, брать или что-то давать местным жителям.
Журналист Васильев не совсем понимает, зачем такие правила и предосторожности, тем более, что внятно объяснить ему ничего не могут. И когда он видит на перроне детей, стариков, инвалидов и простых попрошаек, хотя у него самого стол ломится от еды, он не выдерживает и пытается выйти. Сотрудники поезда не дают ему этого сделать, и лишь когда поезд всё отгрузил и тронулся, он узнал тайну: всех этих людей видел и слышал (через толстенное стекло) только он, стоящие рядом сотрудники видели что-то другое; в одном из вагонов всё же открыли дверь – за три минуты в вагоне не осталось никого живого.
И вот, зная политическую и общественную активность автора, понятно, что речь тут о разрыве между Москвой и ещё парой мегаполисов, которые хорошо себя чувствуют, и провинциями, которые в лучшем случае чувствуют себя хуже, а некоторые умирают. Но тут стоит признать мастерство автора – из-за того, что тут есть какой-то мистический элемент и того, что все эти образы индивидуальны, прямо проговаривается, что они призваны вызвать сочувствие и заставить открыть дверь, из-за того, что они нереальны – социальный подтекст не выдавливает художественное произведение. Это не политическое заявление, это художественное произведение с социальным подтекстом.
В других аспектах мастерство автора не столь велико. Не хватает деталей: «Что это за твари?»; «Зачем там отгружают гуманитарку?»; «Являются ли эти твари причиной, по которой люди сгруппировались в мегаполисы?»; «Почему они уничтожают перегородки внутри вагонов, но не могут проникнуть в вагон сами и их нужно пустить?» и так далее.
Экранизация. Авторы экранизации заостряют историю. Москва не просто мегаполис, который живёт, — она отгородилась стеной.
Итак, тут вся группа едет в одном поезде, перед Можарово есть остановка Крошино, где уже есть странности (и тут прям в лоб говорят всё про необычность людей, да, в рассказе тоже понятно, что сопровождение не видит того же, что герой, но тут мы имеем и визуальную составляющую).
Оригинальный социальный подтекст страдает. Правда, с одной стороны, поднимается вопрос неумения власти общаться с людьми: вокруг стены выросли сотни теорий заговоров, слухов и прочего, и так как власти страдают х****й вместо того, чтобы всё объяснить, это лишь усугубляется. А с другой стороны — тут, в отличие от оригинала, власть прям демонизируется: сначала вам дают мелочи, по типу отсутствия решёток, сопровождающих и фразы «отгрузили без мяса». И да, в итоге людей тупо скармливают монстрам, что убивает и оригинальный подтекст, и возможные другие подтексты. Просто зло ради зла. Нашего героя спасает лишь то, что он сдружился с проводником и тот не выпустил его. И вот, узнав правду, герой… стал ведущим на ТВ и предлагает всем желающим «узнать правду» (вот это единственный посыл, который тут можно найти — «ууу, нам всё врут и только и хотят нам зла»).
Знаете, если бы не идея со злым злом, которое без объяснений творит зло, я бы сказал, что экранизация улучшила оригинал, добавив деталей и конкретики, но тут, исправив один косяк, они создали два новых.
Но то, что история стала объёмней — факт (наверное, потому, что тут впервые не сжимали большой рассказ в маленький хронометраж, а растягивали маленький рассказ на больший хронометраж). Персонажи обросли мясцом, характером и подробностями.
Графически это «Спецагент Арчер», только пониже качеством.
Упомянутая ранее рецензия не столь сдержана в оценке как оригинала (там это чистой воды критика властей, без рассмотрения как художественное произведение), так и в отношении экранизации (продолжают настаивать на том, что изменения в истории не влияют на изначальный подтекст):
«Стоит отметить, что экранизация в составе антологии достаточно верна первоисточнику, но вот финал мультфильма всё же вызывает больший трепет своей натуралистичностью и детализацией. В рассказе главный герой лишь сталкивается с последствиями можаровского ужаса, а читателю предложено самостоятельно придумать, с чем же столкнулась пресса в этой богом забытой глуши. Другой отличный от оригинального сюжета референс – прозрачная отсылка на Клайва Баркера и его «Ночной поезд с мясом». Пожалуй, именно этот финальный твист деморализует сильнее всего и делает «Можарово» из антологии глубже и интереснее быковского оригинала. А уж этика главного героя в финале мультфильма, пожалуй, расстраивает больше, чем все ужасы российской глубинки вместе взятые.
Другой неоспоримый плюс именно анимационной версии – персонажи. В рассказе мы почти ничего не знаем ни об одном из трёх действующих лиц – есть журналист Васильев, инспектор состава Кошмин и безымянный проводник, из диалогов которых мы узнаём экспозицию…
Комфортный безопасный мирок гуманитарного поезда выступает в истории на контрасте с мрачной болотной хтонью провинции, где разрушенные сельские дома и угрюмые люди ощущаются как самые настоящие зловещие мертвецы истории. Каждый, кто когда-нибудь путешествовал по России поездом, знает эти периодические остановки и людей на перронах, пытающихся продать вам втридорога какую-нибудь чепуху.
(Я ездил не так давно, и ситуация не такая удручающая, как вы пытаетесь показать)
В «Можарово» такие люди на перроне – главное зло, будь то бабушка-божий одуванчик или на первый взгляд безобидные дети. А впрочем, дети ли?.. Каждый видит в Можарово своих призраков прошлого, которые найдут отклик в сердце и чувстве вины. А там только поддайся жалости и открой двери…
(Нет, это не люди – это призраки, монстры, это важно.
И отчаянный протест Васильева, что, дескать, власть прячется от собственного народа за стеной, кажется по-настоящему злободневной и пророческой, ведь любой народ имеет предел терпения и способен обратиться против своих господ. И зачастую мистическая подоплёка тут совершенно не нужна.
(Да, историю (ОРИГИНАЛЬНУЮ) можно трактовать так. Более того, это очевидная трактовка, но это трактовка. А в истории у нас – монстры, призраки, которые показывают то, что вы хотите видеть. Это мистика.)
Оригинал. Антология РУССКОГО хоррора включает перевод баллады Гёте.
В центре сюжета баллады — диалог отца с сыном, скачущих на коне через лес в непогоду вечерней порой. Сын, судя по всему, болен, и ему кажется, что его манит к себе лесной царь (непонятно, это бред от болезни или действительная сверхъестественная сила); отец объясняет ребёнку, что это всё ему мерещится. Сын кричит, что лесной царь нагнал его. Когда они наконец приезжают домой, отец обнаруживает, что ребёнок мёртв.
Экранизация.
Киберпанк. Лёша живёт бедно и не согласен с позицией отца, который говорит, что нужно жить по совести, а не ради денег. Он погружается в VR (авторы даже не поленились сделать две графики – трёхмерную для VR и двухмерную для реальности) игру, которая оказывается «майнером» и постепенно его убивает (причём важно отметить, что одна из причин проблемы – очки старые, и их система безопасности просто не обнаруживает такие «майнеры»). Отец бежит с сыном на руках, но соседи закрывают двери. Он выбегает на улицу (за что получает штраф) и вызывает скорую. Денег на скорую не хватает, но за стукачество можно сделать скидку, но так как наш герой живёт по совести, то сойдёт и пальто. Врач говорит, что снятие очков убьёт Лёшу.
А у Лёши тем временем обучение в «игре» с Лесным царём. Что интересно, царь говорит в стихах и сулит богатство и успех.
При этом в игре вещи, которые «дают деньги», обозначены квадратом, а те, что «отбирают» – кругом, и этим «игра» подталкивает игрока к действиям, которые она хочет, и нам не проговаривают, что игра заманивает героя, нам показывают это действием – он отдаёт щит, вместо брони, которая тратит деньги, но имеет функционал, берёт что-то похожее на «тело манекена», что даёт деньги за приобретение, а после отдаёт и меч – тем самым персонаж сам отдаёт то, что «может его защитить»). Это же проговаривает и врач. Говоря, что всё зависит от парня – он может как сохранить себя, так и своими действиями постепенно превратиться в NPC, после чего его сознание будет выгружено в даркнет (к слову, это очень хорошо обыгрывает искушения из оригинальной баллады, а ещё отлично резонирует с тем, чему Лёшу учил отец – «ты же не хочешь, чтобы твоими действиями управляли?».
В какой-то момент Лёша пытается сопротивляться, и отец успевает привезти его в больницу, но чтобы туда попасть – нужен датчик здоровья, устанавливать который он отказался не так давно. Воля парня продержалась недолго, и он подчинился правилам игры и стал очередным манекеном. Сразу после его смерти на ближайшем экране запускается реклама кукол «Царский двор» – тех самых, в которые превратился Лёша.
Итак, как и прошлые серии, эта мало общего имеет с оригиналом, но, несмотря на это, данная серия лучшая во всём сериале.
Для начала — это первая серия, в которой реально нормальный графон (ещё неплохой был в первой серии, но тут прям хорошо).
Далее, тут есть хороший внятный сюжет, который обыгрывает мотивы произведения Гёте, но является полностью самостоятельным.
Также немало подкупает тот факт, что авторы заморочились и написали стихи для Царя.
И внезапно тут у нас с обозначенной рецензией сошлось мнение. Но есть у меня пара вопросов:
Анимация перенимает главные сюжетные элементы — отца, сына, Лесного царя и спешку, аккуратно перенося их в недалёкое и безрадостное будущее.
Недалёкое!?
Свободолюбивый отец (кто сказал, антиваксер?) борется за жизнь своего ребёнка…
Никто. Даже в контексте выхода сериала. Более того, вы приравниваете мракобесие и в целом правильный посыл отца — будь собой. А уже авторы нам дают другой посыл: за то, чтобы быть собой, часто приходится платить.
Авторы рисуют мрачную картину повсеместной цифровизации и последствий внедрения социального рейтинга для граждан, что чётко отделяет от общества успешных, богатых, здоровых и относительно свободных людей второсортных люмпенов, которым не полагается посещать определённые публичные места и даже оказание медицинской помощи, если отсутствует справка о вакцинации.
Я бы понял аналогию с ОМС (хотя любая аналогия ложна), но почему вакцина?
«Красному составу» явно не хватает лоска его западного собрата, «Любовь, смерть и роботы»: тут и анимация попроще, и практикуется в основном архаичное 2D, и сюжеты более одномерные, с уклоном в экшен и без какой-то рефлексии.
Ну ладно, про общую простоту «Красного состава» я спорить не буду, хотя и в ЛСР достаточно пустых серий, просто их там всего не шесть, но что за претензия к 2D?
Дальше идёт куча похвал серии с которой не поспоришь.
Оригинал. «Беспросветные» Дмитрия Тихонова – ещё один относительный свежак в историческом антураже – некая условная битва русской дружины с врагом.
Боец Ёрш чудом выжил в битве с врагом. После битвы его нашли свои, но оказалось, что умереть в бою – не худшая судьба. Он и ещё несколько выживших – Вышат и Головня – спаслись благодаря тому, что у степняков это место считается проклятым и в темноте они не рискнули прийти и добить их, но место неспроста проклято – четвёртый выживший, Ставр, пропал без следа: вещи и конь на месте, а самого и след простыл. Он – суженный сестры Ерша, так что уходить без него он отказался, а товарищи бросить одного не смогли. В его поисках группа столкнулась с нечистью – Вышат погиб в темноте, Головня тронулся умом и вскоре тоже был убит за доли секунд. Сам Ёрш перед смертью понял, что ошибался – кочевники не были жестоки, они из жалости добивали раненых, обречённых врагов на проклятой земле.
Экранизация. Вместо исторического сеттинга у нас тут нео-средневековье и постапокалипсис (авторы явно вдохновлялись «Безумным Максом»). Ну, допустим, хотя стоит сразу отметить, что в оригинальной истории сеттинг был очень важен даже для механики мира и возможностей сторон: твари – сверхъестественные сущности, а значит возможность их умерщвления, особенно обычными средствами, под вопросом, более того, сами средства умерщвления достаточно примитивные и не очень эффективные – мечи, копья и луки, в то же время в экранизации есть огнестрел, который вполне должен справиться с какими-то мутантами, появившимися после апокалипсиса.
Стороны поменялись местами: тут рать без единого шанса вырезала условных степняков-мутантов и безжалостно их расстреляла (а в оригинале-то была даже какая-то серая мораль: степняки, конечно, добивали выживших, но делали это, чтобы те не умирали в муках от лап чудовищ). Возвращаясь, они попадают в засаду другой группы и вынуждены прорываться через «проклятый туннель». Главный герой повздорил со своими из-за того, что проникся сочувствием к пленной. После резни перед тоннелем и внутри него только наш герой покинул тоннель, и степняки во главе со спасённой им пленницей пропускают его как избранного богами. Он возвращается домой.
Это тот случай, когда от истории осталось одно название. Но давайте смотреть объективно. Сеттинг в целом неплох, я хотел бы, чтобы перед нами была не копирка с «Безумного Макса», но самобытный мир нео-средневековья в России, но ладно. История пустая – просто резня. Визуал спорный: монстры и общие планы выглядят неплохо, но люди и крупные планы им вообще не удаются.
Страха вообще нет. Ну ладно страх — его тут вообще ни в одной из историй нет, «Лесной царь» и «Можарово» хотя бы способны были вызвать неуютные ощущения и жуть. Здесь же нет и этого, в частности из-за того, что половина истории происходит в темноте на черном фоне.
Ну и уже традиционные цитаты моего заочного оппонента:
«А если рассказ умудрился попасть аж в два тематических издания, то почему бы его не перевести в формат короткометражного мультфильма? А то, что эта короткометражка будет смотреться совсем не страшно на контрасте с остальными представителями анимационной антологии, это уже дело десятое и вообще придирки зрителей. Вы же видите — мы сняли свой мультфильм по «страшному» рассказу. Какие могут быть претензии?»
Т.е. эта история менее страшная, чем «Крысолов»? Или тем более чем «Семья вурдалака»? В котором также спокойно рубятся все монстры? Такая же спорная графика? Нет, она такая же нестрашная, как и все остальные.
Упоминали мы Александра Сергеевича в контексте «Семьи вурдалака», а вот и до самого него дошли – повесть «Гробовщик».
Оригинал. Гробовщик Адриан Прохоров с двумя дочерьми переезжает на соседнюю улицу и открывает свою похоронную лавку. Сразу по переезду его приглашает на празднование годовщины свадьбы сосед, немец по имени Готлиб Шульц. Адриан соглашается и в назначенное время отправляется с дочками к соседу.
Гости долго распивают пиво, после чего один из гостей поднял рюмку и воскликнул: «За здоровье тех, на которых мы работаем, наших клиентов!». Один из гостей поддел Адриана: «Пей, батюшка, за здоровье своих мертвецов». Это разозлило гробовщика; придя домой, он раздражённо объявляет, что позовёт к себе праздновать новоселье мертвецов, которых хоронил. Он лёг спать, однако вскоре его разбудили и позвали подготовить к похоронам умершую женщину.
Адриан вернулся домой поздней ночью и заметил у своей калитки человека в треуголке, который хотел войти в дом, и пригласил его войти. В его доме ходили люди. Он вошёл и увидел сидящих за столом пирующих мертвецов. Человек с улицы пояснил, что они откликнулись на его приглашение.
Один из мертвецов, от которого остался только скелет, подошёл к Адриану, обрадованный встрече, и обнял его и упомянул о нечестном случае, когда гробовщик продал ему гроб более низкого качества, но тем не менее не постеснявшись взять полную сумму. Адриан со страхом оттолкнул скелет, тот упал и рассыпался. Все мертвецы, возмущённые его поступком, стали укорять его.
На этом месте Адриан проснулся – всё это было пьяным сном гробовщика.
Экранизация. Вольный пересказ истории с прямыми мета-отсылками на повесть Пушкина. Добавили предысторию Адриана, заострили его конфликт с соседями и превратили сон в быль. Также Адриан добровольно принял смерть на празднике мертвецов и стал их королём, который раз в год выводит мертвецов из могил, чтобы напомнить всем живым, что люди смертны.
Итак, как и всегда, с оригиналом общего мало (хотя это одно из наиболее дословно экранизированных произведений), но, в отличие от «Князя», тут поменяли один смысл на другой, но смысл остался – история не превратилась в бездумную резню. Визуальная составляющая более чем хороша, да, своеобразна, но запоминающаяся и креативная.
И в отношении этого произведения моё с оппонентом мнение совпадает. Хорошая, наверное, одна из лучших серий. Не «Лесной царь», конечно, но более чем неплохо.
Общие итоги.
Отношение к первоисточникам. Никакая из серий не является даже близко дословной экранизацией, только около половины серий сохраняют оригинальные посылы или предлагают равнозначные, а половина с этим не справляется.
Визуал. Я всё понимаю – это не ЛСР с достаточно большими бюджетами, но им буквально не хватило денег даже на 6 серий. Поэтому они вложили большую часть бюджета в «Крысолова» и «Лесного царя», в «Гробовщике» выкрутились оригинальным стилем, а три оставшиеся серии снимали за доширак.
Аналог ЛСР. К слову про сравнения с ЛСР. Вот очевидно, что это отголосок их успеха, но такое ощущение, что они не смогли уловить одну из важных граней ЛСР и антологий вообще – разнообразие. Мало того, что они ограничили себя только хоррорами (которые чаще всего не страшные, да и основываются чаще всего не на ужастиках («Лесной царь» — баллада, «Гробовщик» — скорее сатира, «Семья вурдалака» — готический рассказ… откровенный хоррор тут только «Беспросветные» и «Можарово»), в то время как ЛСР позволяли себе и хоррор, и научную фантастику, и комедию, и социальные комментарии, и просто красивые истории, так ещё и эти ужастики они редуцировали до одних лишь сцен бодрой нарезки монстров. Да, в ЛСР тоже есть такие серии, только там в первом сезоне 18 серий и из них 6 являются мясорубкой в той или иной мере. А тут из 6 серий – 3 это тупое рубилово. «Крысолов», «Князь» и «Семья вурдалака» отличаются только графикой.
Но, несмотря на всё это, я должен сказать, что хотел бы видеть второй сезон. Проект нормальный, не шедевр, но и сказать, что потраченного времени мне жаль – нельзя (особенно если не полениться и ознакомиться с первоисточниками – два по цене одного). Половина серий – хороши, на уровне того же ЛСР. Добавить разнообразия и бюджета, а также сконцентрироваться на идеях, а не на резне, и будет отличный продукт, который без сомнений можно будет рекомендовать людям.
