Дворец Гальера - это место, которое обязательно нужно посетить всем любителям моды и высокой моды... А также всем любителям искусства и Парижа. Этот музей моды расположен в 16-м округе, недалеко от Дворца Токио, Музея современного искусства и Музея Ива Сен-Лорана. Настоящий артистический район! В этом маленьком уголке столицы Дворец Гальера выделяется среди других своей архитектурой, коллекциями и тематическими выставками. В 19 в. герцогиня Гальера построила на своем участке в 16-м округе дворец для размещения своей коллекции произведений искусства. Работы и дворец были завещаны городу Парижу, который в 1977 г. решил превратить это место в музей моды и костюма. На протяжении десятилетий музей менялся, а его коллекции росли.

Сегодня в музее хранится более 200 тыс. экспонатов, датируемых от 18 в. до наших дней. Здесь есть костюмы 18, 19 и 20 вв., а также произведения высокой моды, современные творения, многочисленные аксессуары, фотографии, произведения графики... Постоянные коллекции музея выставляются на всеобщее обозрение в подвалах дворца с 2018 г., когда Дворец Гальера стал первым музеем моды во Франции, получившим возможность выставлять свои постоянные коллекции. Музей регулярно организует временные выставки, экскурсии и мастер-классы, а также принимает участие в крупнейших культурных мероприятиях города. Дворец Гальера открыт каждый день, кроме понедельника, 1 января, 1 мая и 25 декабря. Билеты стоят от 15 до 13 евро - и ноль евро, если вам нет 18 лет.

12 июля 2014 г. в музее открылась новая выставка, посвященная моде 50-х годов под названием «Les années 50: La mode en France, 1947-1957». Для всех знатоков и любителей французской моды и парижского стиля, в частности, эта экспозиция может стать интереснейшим событием, ведь она соотносится с переломным моментом не просто в истории моды, а в сознании европейцев, измученных двумя мировыми войнами. Но так уж устроен человек – чем сложнее объективная действительность (последствия войн, разрушенные города и судьбы), тем сильнее субъективный фактор. Созидание и желание творить красоту всегда оказывается сильнее разрушения!

Неудивительно, что период 50-х гг. называют золотым веком высокой моды. В 1947 г., когда во Франции еще действовала карточная система распределения продуктов, Кристиан Диор бросил вызов действительности и, не скупясь на ткань, создал воздушный и радостный образ диоровской женщины. Так рождается New Look. В это же время появляется силуэт «бочка» (tonneau) от Balenciaga. Два разных, даже противоположных концепта женской фигуры – стебелек с зауженной талией от  Dior и архитектурный объем от Balenciaga во многом определили дальнейшее развитие европейской моды. В этих ставших легендарными моделях прослеживается элегантность и совершенство стиля парижанки – того потрясающего, неуловимого шарма, который поддается скорее ощущению, чем строгому анализу.

Еще одна выставка - 1997 Fashion Big Bang - также предлагает нам сумасшедшее путешествие: еще раз гламурно вернуться в прошлое и вновь пережить 1997 г.! Как известно знатокам моды, 1997 г. стал поворотным пунктом в истории моды, заложив основы тех стилей и тенденций, которые мы сегодня видим на подиумах и в наших гардеробах. С помощью этой выставки Дворец Гальера демонстрирует нам влияние этого знаменательного года, представляя многочисленные знаковые коллекции дизайнеров и стилистов, которые внесли свой вклад в превращение Парижа в столицу моды: Жан Поль Готье, Тьерри Мюглер, Раф Симонс, Comme des Garçons, Мартин Марджела, Джон Гальяно, Хеди Слиман, Стелла Маккартни... - все эти великие дизайнеры появились в тот год или переосмыслили коды и стили в своих коллекциях, изобретая новый способ делать моду.

Более пятидесяти силуэтов рассказывают историю этого сумасшедшего года, от экстравагантных показов мод до фотосессий, включая номинации, открытие концептуального магазина Colette и трагическую смерть Джанни Версаче. Видеоролики и неопубликованные архивные документы завершают это путешествие, полное сюрпризов и эмоций. Этот нетипичный тур освещает творения, которые столь же экстравагантны, сколь и нетленны. Некоторые силуэты выделяются своей оригинальностью, в то время как другие стали классикой с элегантностью, неподвластной времени. Мы также ценим журнальные страницы, фотографии, видео и множество элементов, которые рассказывают о маленьких и больших моментах этого исключительного года. Мы вспоминаем тех, кто исчез, мы (заново) открываем для себя фильмы и сериалы, которыми был отмечен 1997 г...

Еще одна выставка, посвящена Альберу Эльбазу. На экспозиции представлены трибьюты дизайнеров с показа AZ Factory Love Brings Love. На выставке можно увидеть около 45 нарядов с шоу, включая трибьюты дизайнеров и два образа, созданных командой AZ Factory. Освещение экспонатов такое же, как и на показе. Все наряды выставлены на специально созданных манекенах с такими же оттенками кожи, как и у моделей на шоу. В выставочных залах также проигрываются видео с показа, чтобы воссоздать атмосферу шоу-трибьюта. Кроме того, на выставке можно увидеть фото с бэкстейджа и узнать биографию Альбера Эльбаза.

От редактора: Я влюбился в последнюю выставку и представленные там платья! (Меня точно не заставили это написать)).

Эти изображения могут быть с различными стилями живописи: от классики до современного искусства, что подчеркивает разнообразие подходов и бесконечные возможности для творчества.