Диаметр щита: 85,20 сантиметров. Это не просто оружие, а предмет, посвященный богу Халди, который символизировал победу и владычество, неся на себе клинописную надпись о деяниях царя, включая завоевания новых земель и строительство.
Кольцо сделано из монетки, основы для колец и луны с кулона с Алика. Но в принципе луну можно точно так же выполнить из монетки, что я раньше и делал.
материалы: латунь, сталь(вроде бы), медь, фианиты, олово, эпоксидная смола (для вставки фианитов).
Изделие выпилено бормашиной круглой фрезой, отрезным армированным диском. Отполировано резиновым диском и фетром с полировочной пастой.
Автор: Deloto
Процессы своего крафта выкладываю тут, если кому-то такое интересно
Двуствольный кремневый пистолет-кинжал, Османская империя, XVIII век.
Предметы, способные нести энергию и влиять на окружающее пространство, известны человечеству испокон веков. Они играют важную роль в практиках магов, помогая увеличить эффективность ритуалов и обеспечить защиту владельцу. Важно понимать природу этих объектов и правильно обращаться с ними, поскольку сила любого артефакта определяется осознанностью и искренними намерениями того, кто владеет им.
Артефакты, наделённые особой силой, возникают либо естественным путём, либо благодаря целенаправленному воздействию мастера-колдуна. Предметы могут обрести магические свойства благодаря личной связи с владельцем или зарядке определённой энергией. Такие объекты часто становятся символическими инструментами в церемониальных действиях, будь то белые практики или чёрные искусства.
Эти артефакты выполняют разные роли:
Защитники: создают невидимую оболочку вокруг человека, защищающую от негативных воздействий извне.
Энергетики: поддерживают баланс жизненных сил, способствуют восстановлению здоровья и внутренней гармонии.
Целители: облегчают страдания физического тела, способствуя исцелению болезней.
Облегчители ума: помогают избавиться от деструктивных эмоций вроде злобы, зависти и раздражения.
Источником могущества артефакта является тот, кто создал его или долгое время владел предметом. Например, семейная реликвия, передаваемая поколениями, накапливает духовную силу всей семьи.
Древняя традиция требует тщательного подхода к выбору подходящего артефакта. Здесь важно учитывать индивидуальные характеристики обладателя: астрологические знаки, психотип, физическое состояние и даже предпочтения цвета. Эти факторы определяют выбор материала, формы и окраски будущего магического атрибута.
Кроме того, особое внимание уделяется процессу создания артефакта:
Черные маги предпочитают создавать предметы ночью, работая с тёмными свечами и зеркалом, открывающим дверь в иной мир.
Белые же используют солнечную энергию и природные материалы, такие как дерево, сухая трава и кристаллы.
Чёрная магия
В практике тёмной стороны предпочтение отдаётся материалам животного происхождения, таким как кости, зубы и шкура животных. Создание подобного артефакта сопряжено с рисками, и мастер обязан проявлять осторожность, чувствуя изменения в своём состоянии. Даже лёгкая усталость или головная боль могут сигнализировать о неправильном проведении ритуала.
Белая магия
Белый путь предусматривает бережное отношение к природе и чистым источникам материалов. Изделия изготавливаются днём, чтобы напитаться живительной энергией Солнца. Выбор инструментов также играет большую роль: чистые руки, свежие ингредиенты и положительные эмоции наполняют вещь положительными вибрациями.
Наиболее распространёнными предметами являются:
Чаши для смешивания ингредиентов;
Книги мудрости, содержащие древние рецепты;
Украшения и символы защиты, созданные из натуральных камней и древесины.
Каждый предмет приобретает дополнительную силу именно тогда, когда маг делится частью своей энергетики с ним. Именно поэтому белые артефакты оказывают помощь только тем, кто искренне желает добра и процветания.
Существует немало примеров эффективного использования магических предметов:
Камни-обереги: рубин защищает от бедствий, изумруд приносит счастье и удачу.
Цветы: ромашка помогает в любви, лаванда способствует спокойному сну.
Рунические символы: наносятся на деревянные изделия, активируя скрытые способности и дарующие везение.
Однако помните: сила волшебного предмета велика, но использовать её следует осторожно и ответственно. Необходимо соблюдать строгие правила обращения с такими объектами, чтобы избежать неприятных последствий. Любое неправильное обращение может привести к непредсказуемым последствиям, особенно в руках неподготовленного человека.
Перед использованием магического предмета следует провести очищение пространства и самого себя, очистив сознание от отрицательных мыслей и переживаний. Лишь чистый дух способен привлечь высшие силы, готовые поделиться своим благословением и защитить вас от любых опасностей.
Пусть ваше путешествие в мир волшебства принесет вам радость и пользу!
Продолжение во второй части
Статуе Венеры Милосской было суждено стать одним из самых популярных и всемирно известных культурных символов. Официальных, абсолютно достоверных версий ее обретения почти не существует
Венеру обнаружили в апреле 1820-го года на острове Милосе – одном из островов архипелага Киклады Эгейского моря, находившемся тогда под властью Османской империи. А вот кто именно это сделал, до конца неясно. По наиболее достоверной версии её обнаружил грек Йоргос Кентротас, когда возделывал свой участок поля недалеко от античного амфитеатра, руины которого находились примерно в километре по склону горы. При этом то ли присутствовал, то ли оказался поблизости француз Оливье Вутье, французский морской офицер и писатель, любитель древностей.
На небольшую крипту наткнулись случайно, а в ней обнаружили статую, состоявшую из двух частей (ее верх и низ были созданы из отдельных мраморных блоков).
Там же лежало две гермы – столбика с резными головами бога Гермеса. Их древние греки ставили в различных местах, связанных с важными событиями. Это чем-то напоминает обычай славян после принятия христианства устанавливать памятные кресты.
Вутье в дальнейшем утверждал, что именно он нашел статую, а хозяин участка только помог извлечь ее из земли. Он сделал рисунки – отдельно верхняя, без рук, и нижняя части торса, а также две гермы с надписями на постаментах.
По поводу того, почему Венера Милосская оказалась без рук, существует другая версия. О ней ниже
Греки хорошо знали, что предметы древности можно выгодно продать европейским коллекционерам. Как раз это и провернул Кентротас.
Так совпало, что в это время на Милос по счастливому стечению обстоятельств прибыл Жюль Дюмон-Дюрвиль – знаменитый мореплаватель и ученый-энциклопедист. Но грек выставил большую цену, которую Дюмон-Дюрвиль не смог выплатить. Он написал послу Франции при Османской империи о находке и предложил купить её за государственный счет. Посол сомневался, но деньги все же выделил.
За это время Венеру чуть было не перехватили турки – дело дошло до драк между матросами французских и турецких судов. Затем последовали долгие переговоры и торг.
В итоге французы заплатили 836 турецких пиастров (курс тех времен был плавающий, но все равно сумма выходила приличная) и подняли на борт корабля «Эстафетт» верхнюю и нижнюю части статуи, а также осколки, отколовшиеся при неудачной транспортировке. Уже позже выяснили, что рук недосчитались.
Вторая версия отсутствия у статуи рук связана именно с этим инцидентом.
Про то, в каком положении находились руки, неизвестно. По основной версии в одной руке Венера держала яблоко, которое ей вручил Пари́с, как самой прекрасной из всех богинь и женщин мира.
Согласно другой версии, на скульптуре Венера одной рукой прикрывала грудь, а другой – пах.
До настоящего времени точно неизвестно, кто из скульпторов Древней Греции создал скульптуру. В разное время авторство приписывали то Пракси́телю, то Агеса́ндру Родосскому – создателю «Лаокоона с сыновьями», скульптуры, хранящейся в Ватикане.
Сейчас одним из предполагаемых авторов статуи считается Александр Антиохийский, поскольку на постаменте высечена надпись «Андрос, сын Менида, из города Антиохии Меандра сделал». И все же официально Венера числится за неизвестным скульптором.
Сегодня скульптура Венеры Милосской так же широко известна в мире, как картина Леонардо да Винчи Джоконда. И та, и другая хранятся в парижском Лувре.
Хочется подчеркнуть, что в мировой культуре утвердилось название «Венера Милосская». Но в действительности скульптор изобразил древнегреческую богиню любви Афродиту.
