Как можно организовать липовую «продажу» целого здания, показал в 1925 года Виктор Люстиг - знаменитый мошенник родом из Чехии. В тот год он умудрился «продать» в Париже Эйфелеву башню, воспользовавшись поддельными документами. Люстиг избежал наказания и через некоторое время «продал» башню ещё раз. Интересно, что первый покупатель, узнав, что его обманули, да ещё и таким смехотворным способом, даже не стал заявлять в полицию - настолько ему было стыдно.
Однако есть версия, что Люстиг в этом ремесле был совсем не первым. Бытует легенда, что ещё в конце XIX века русский корнет Николай Савин умудрился «продать» некоему американскому бизнесмену Эрмитаж - всё по той же схеме, используя поддельные бумаги. В частности, гербовую печать он подделал с помощью обычной монеты. Рассказывают даже интересные подробности дела: якобы в момент заключения сделки, проходившего возле дворца, в нём внезапно отключился свет (в те годы Эрмитаж уже освещался электричеством), но Савин успокоил бизнесмена - мол, свет скоро починят. На самом деле трюк со светом был организован подельниками Савина, чтобы американец ненароком не вошёл в здание.
Собственной персоной
Николай Савин - персонаж вполне реальный, и его громкие мошенничества известны по всему миру. Уголовные дела в отношении него заводились в самых разных странах - в России, Нидерландах, Италии, США. Однако «продажи» Эрмитажа в его «послужном списке» всё-таки не было: это чистый вымысел. К слову, в другой версии легенды фигурирует другое здание - Зимний дворец, и его Савин якобы продавал в 1917 году.
О других неожиданных исторических фактах, в том числе курьёзах, можно узнать из моего "подканала" на основном канале на Дзене, вот он:
Один умный человек как-то сказал, что жизнь - это не клавиатура рояля, где белые и чёрные полосы постоянно сменяют друг друга, а шахматная доска: цвет каждой следующей клетки зависит от вашего хода.
Разумно. Однако этот умный человек не учёл, что каждый из нас - какая-то отдельная фигура. Кто-то - какой-нибудь белопольный слон, и у него после каждого хода поле белое. Кто-то - ферзь: даже если он стоит на чёрном поле, то он всё равно почти наверняка хозяин всей доски. Ну а многие - всё-таки кони, и их жизнь напоминает тот самый рояль: если сейчас ты на белой клетке, то следующая обязательно будет чёрная.
Так что каждому из нас желаю определиться со своей фигурой )
А для любителей философской фантастики - вот такой мой рассказ:
Когда заходит речь о современном российском кино, то у большинства наших людей возникают чуть ли не рвотные рефлексы, а у кого-то и не «чуть ли». Те же самые реакции, хоть и в меньшей степени, вызывают и российская музыка, российские игры и прочие медийные продукты. Про зарубежных зрителей и говорить не приходится - им наша художественная продукция не интересна вовсе - может, за редким исключением.
Реакция на российское кино
Так что же не так с отечественными киноделами, музыкантами и геймдизайнерами? На самом деле один из их главных грехов - это неуёмная склонность к копипасте. С этим наверняка согласится большинство зрителей и слушателей.
И дело не в копировании как таковом. По сути, любое произведение в той или иной степени является копией какого-то другого творения. Вот только всякое нормальное произведение, будучи плодом вдохновения от какого-то источника, развивает и видоизменяет изначальную идею. Автор вступает в своеобразный диалог со своим предшественником, соглашается с вдохновителем или спорит с ним. По-настоящему революционные, до предела новаторские произведения появляются в мире очень редко, а всё остальное - развитие идей.
Но российским «творцам» свойственно заниматься кое-чем другим. Копирование превратилось у них в некую навязчивую идею, самоцель. Свои собственные, уникальные разработки если и появляются, то сразу отправляются в долгий ящик, а сам ящик благополучно отправляется на свалку истории. Почему-то отечественные киноделы считают, что для снискания успеха, в том числе коммерческого, продукт должен быть максимально похож на заграничный оригинал, причём чисто внешне - так, ради «голливудских» спецэффектов можно закрыть глаза на откровенно никудышную игру актёров.
Упомянутой схемой руководствуется, в частности, небезызвестный Фёдор Бондарчук. В 2008 году он расхваливал свой фильм «Обитаемый остров», с гордостью упоминая «почти американские» визуальные эффекты и - опять-таки с гордостью - очень плохую игру исполнителя главной роли. Но, как и следовало ожидать, фильм даже не окупил затрат на производство.
Бондарчук косплеит Голливуд
Беда всех этих милых людей заключается в том, что они пытаются производить фильмы, музыку и всё остальное по западным, «капиталистическим» принципам, однако сами эти принципы изучали исключительно по советским методичкам. Все эти Бондарчуки в отечественной культуре делают то же самое, что когда-то делал в экономике и политике Егор Гайдар - коммунистический функционер, спешно переобувшийся в «капиталистические» сапоги.
В результате Бондарчук и его единомышленники, так сказать, путают божий дар с яичницей. Или, другими словами, кинокартину со стиральной машиной. Сейчас объясню подробнее.
В производстве каких-либо материальных товаров копирование - это скорее благо. Хотя бы потому, что отечественный аналог какой-нибудь японской или корейской стиральной машины будет стоить дешевле оригинала. В изготовлении такой продукции уникальность обычному потребителю не нужна: стиральная машина, утюг или диван - это утилитарный предмет, выполняющий некую чисто практическую функцию. Покупатель здесь рассуждает так: зачем мне покупать оригинальную заграничную стиралку «Индезит», если я могу заметно дешевле приобрести точно такой же агрегат, произведённый на родном отечественном - или китайском - заводе? По этой причине, к примеру, клонов японской приставки NES, лицензионных и пиратских, было произведено и продано несоизмеримо больше, чем оригинальных приставок. В России почти никто из «детей девяностых» не знает, что такое NES, но абсолютно все знают, что такое «Денди» (китайский пиратский клон упомянутой консоли).
Разнообразные клоны NES, известные как "Денди". Вторая снизу приставка была у меня
А вот потребитель фильмов и музыки рассуждает с точностью до наоборот. «Зачем мне смотреть отечественную под(д)елку “под Голливуд”, если я могу посмотреть просто голливудский фильм?». Даже в условиях дикого капитализма зрители и слушатели ценят оригинальность и свежие идеи, а настойчивое и неуёмное копирование лишь отпугивает публику. Любитель кино скорее заплатит деньги за посредственно снятую картину, без дорогих декораций и спецэффектов, но с оригинальным сюжетом и сценарием, чем за относительно качественный «конструктор» из элементов, понадёрганных из разных зарубежных оригиналов.
Потребитель фильмов и музыки готов платить за уникальность, а не за копии
За сорок лет свободного (в большей или меньшей степени) искусства все эти Бондарчуки и Волошины так и не поняли этой простой идеи. И продолжают собирать своё кино из деталей зарубежных картин, не удосуживаясь добавить что-то своё. В годы Перестройки такой продукт ещё мог иметь определённую популярность - как зримый символ падения тоталитарного режима, однако зритель быстро понял, что качественно снятый иностранный фильм - это лучше, чем точная копия иностранного фильма, даже относительно недурно снятая. Зрители это поняли, а вот «творцы» вроде Бондарчука - не поняли.
Я, конечно, фильмы не снимаю, но время от времени пишу нечто фантастическое. Если кому интересно - вот подборка на моём основном канале на Дзене с моими рассказами: "CURRICULUM VITAE".
Есть мнение, что нынешние пользователи интернета начинают уставать от «творчества» нейросетей. Людям, дескать, начинают надоедать красиво и «качественно» сделанные, математически правильные тексты, рисунки, музыка и видеоролики (да, нейросети теперь могут создавать даже видео), при всех своих «достоинствах» лишённые души и творческого начала.
Действительно, чисто технически любой нейросетевой продукт - это база данных, механическое соединение того, что уже было кем-то когда-то создано. Созидать как человек, то есть с помощью творчества реагировать на окружающую действительность, искусственный интеллект по-прежнему не может. И авторы упомянутого мнения считают, что пользователи это прекрасно чувствуют. А значит, в будущем мы будем наблюдать сильное повышение спроса на продукцию, созданную «руками» - то есть без участия нейросетей. Такой контент будет размещаться на платных сервисах, так что за «живое» творчество в большинстве случаев придётся платить.
Нейросети начинают надоедать
Однако глядя на то, как «интеллектуальное большинство» потребляет, в частности, музыку и видео, я лично в этом сомневаюсь. Большинство людей включает музыку, так сказать, фоном, выбирая при этом простые и непритязательные композиции, и им абсолютно всё равно, кто их создаёт - Вася, Петя или нейросеть. То же касается всего остального контента.
Так что платные сервисы с «живым» творчеством, возможно, и появятся, но популярность их будет не особо высока: это станет, наверное, элитарным продуктом. А значит, произойдёт своего рода разделение труда: ИИ будет создавать бесконечное множество бесплатного (или очень дешёвого) контента для обычного, «среднего» потребителя, а талантливые художники, музыканты и кинорежиссёры - высококачественные произведения для искушённой публики. Только большая часть человечества рискует потерять доступ к таким произведениям - финансы не позволят.
А вот моя статья, написанная без использования нейросетей, об очень показательном шахматном матче:
Биография Дедала, гениального инженера из греческой мифологии, весьма обширна. Многим из нас он известен лишь по одному эпизоду, в котором он изготовил крылья для себя и своего сына Икара. Сынуля увлёкся манёврами, подлетел близко к солнцу и обжёг крылья, после чего упал в море и утонул.
Дедал предвосхищает братьев Райт
Но есть и много других рассказов. Дедал строил дворцы, храмы, стены, воздвигал статуи богов и героев, смастерил складное кресло для храма Афины. Дедал создал точное изображение Геракла, но тот не оценил шедевр и разбил его. А ещё Дедал построил огромный лабиринт на Крите, в котором обитал страшный человекобык Минотавр, рождённый от соития жены царя Миноса Пасифаи с быком. Для того, чтобы соитие состоялось, Дедал изготовил для Пасифаи реалистичную статую коровы, пустую внутри, где женщина спряталась и удовлетворила своё желание втайне от мужа.
Критский лабиринт
Конечно, греческие мифы, как и любые другие подобные рассказы, изобилуют чудесами. Вот и Дедал - персонаж явно мифический, и многие его творения неправдоподобны. Любому понятно, что с помощью искусственных крыльев человек не полетит, тем более если они скреплены столь ненадёжным способом. Настораживает ещё нелогичность самого решения Дедала. Крылья себе и сыну он сделал для того, чтобы сбежать с острова Крит от Миноса, который за что-то обозлился на него. Но ведь гораздо проще было построить корабль и без проблем доплыть до ближайшей суши.
Тут-то, по-видимому, и кроется разгадка. Многие мифы являются искажёнными отражениями реальных событий, и в эпоху поздней античности греки догадались, что с Дедалом и его крыльями может быть та же ситуация. Поэтому возникла версия, что под «крыльями» в рассказе понимаются косые паруса, которые греки научились делать во времена Дедала. В отличие от обычных прямых парусов, косые позволяют использовать для плавания боковой ветер и даже встречный. Весьма разумное решение, когда нужно быстро убежать с острова, а погода, как говорится, не лётная.
"Крылья" - это косые паруса?
А что касается Икара, то он, согласно этой версии, просто случайно упал с корабля в воду и утонул.
А вот моя статья про, возможно, самое неожиданное изобретение греческих инженеров:
После крушения колониальной эпохи монархий в Африке практически не осталось. Императора-людоеда Бокассу можно не считать - ведь «короновал» он сам себя, без всякой законной процедуры, и просто потому, что ему так захотелось. Да и правила эта карикатура на Людовика XVI всего несколько лет.
Но в Африке есть ещё Свазиленд, с 2018 года именуемый Эсватини. Это крошечное государство испокон веку было абсолютной монархией; и сегодня, в двадцать первом веке, там тоже правит король. Нынешнего монарха зовут Мсвати III.
У нас тут не Свазиленд, у нас - Эсватини!
Выглядит Его Величество весьма колоритно. Так, по улицам родной столицы он разгуливает почти в голом виде - на нём лишь набедренная повязка. Во время общественных мероприятий к этому наряду добавляются лёгкие украшения - из перьев, цветов, лент. Короля абсолютно не смущает, что его огромное выпирающее пузо не добавляет ему ни привлекательности, ни солидности.
Новое платье короля
При этом Мсвати не просто живёт в дикой роскоши: он является одним из самых богатых людей планеты. К его традиционным источникам доходов (как правителя страны) добавляются коммерческие предприятия, которыми владеет король: Мсвати III - первый король Свазиленда, который занимается бизнесом.
Богатый король бедной страны
У короля Мсвати есть коллекция супердорогих машин, роскошный дворец, а также личный авиалайнер - Airbus A340. К слову, до недавнего времени эти самолёты считались самыми большими в мире. Всего их произведено менее четырёхсот, и владеют ими в основном такие страны, как Швейцария и Германия. Но король Мсвати настолько богат, что смог приобрести этот летающий замок для собственных нужд.
Вот такой летающий дворец стоит в личном ангаре Мсвати
А в это время простые люди в Свазиленде живут, мягко говоря, неважно. Нищета, безработица, безысходность и обычный африканский бардак - вот удел простых жителей Свазиленда. В наше время, когда даже многие диктатуры становятся более «мягкими» и благосклонными к простым гражданам, в Свазиленде ничего не меняется - точнее, меняется только к худшему: эсватинцы громогласно критикуют нынешнего короля, говоря, что при прежних монархах такого беспредела не было.
Обычный день в Мбабане - столице королевства
Эта народная нелюбовь была настолько сильной, что в конце 2021 года привела к масштабному выступлению, в результате чего король Мсвати бежал из страны. Вернулся ли он после этого и как обстоят дела в Свазиленде сейчас - точно неизвестно.
Роскошествуют (или роскошествовали, если он всё-таки убежал насовсем) и многочисленные жёны короля. В настоящий момент их пятнадцать. Каждый год в стране проводится особый праздник, на котором Мсвати выбирает себе очередную супругу.
Если б я был султан...
Кстати, Мсвати запретил в своей стране сексуальные отношения с несовершеннолетними девушками. Виновные приговариваются к штрафу в одну корову (или её денежному эквиваленту - примерно 150 долларов). И когда одна из последних жён Мсвати оказалась несовершеннолетней (ей было всего 15 лет), то он после первой брачной ночи оштрафовал сам себя на одну корову. Конечно, для человека, владеющего личным суперсамолётом и парком «Роллс-Ройсов» и «Мерседесов», такой штраф в одну корову выглядит смешно и является издевательством над нищими гражданами, для которых обычная корова - большая роскошь.
Впрочем, Мсвати - отнюдь не самый безумный и кровавый диктатор в Африке и вообще в истории. О других, более одиозных тиранах, диктаторах и самодурах, об их зверствах и причудах можно прочитать в "подканале" моего основного канала на Дзене. Вот он:
Так называемая «Библия» - это обширный сборник мифов и легенд, сочинённых в древней Месопотамии и в других регионах. Библейские рассказы восходят к различным мифологическим системам: там есть древнееврейские мифы, шумерские, финикийские, арамейские, вавилонские. Некоторые легенды были заимствованы у греков, а, к примеру, «Книга Экклезиаста» является древнеегипетской поэмой.
Многие библейские мифы являются настолько древними, что их содержание наивно и полностью лишено здравого смысла. Но что было бы, если бы эти легенды содержали больше логики? Приведём здесь несколько примеров.
Книга Иова
В оригинале библейского праведника Иова бог подвергает испытаниям, поскольку подозревает, что Иов любит его только за благодеяния. Но Иов, лишённый всех богатств, не перестаёт любить бога и молиться ему, понимая, что всевышний его испытывает.
Но вот наша версия, более правильная. Итак, бог отбирает у Иова все богатства. Иов понимает, что бог показывает ему, как нужно поступать. Поэтому, чтобы угодить богу, он отбирает имущество у свои соседей. Иов для них является примером для подражания, ведь он - праведник; поэтому они тоже начинают воровать у других людей. На земле расцветают грабежи и убийства. Тогда бог понимает, что любовь должна иметь материальное подтверждение. Он возвращает Иову его имущество. Постепенно на земле восстанавливается мир и покой.
Вавилонская башня
Как известно, в этом рассказе царь Нимрод и его подданные возгордились и решили построить башню до самых небес, чтобы достичь бога. Но когда они начали её строить, бог заставил всех говорить на разных языках, из-за чего стройка остановилась.
Вот более логичный вариант. Бог с интересом смотрит на строящуюся башню. Люди заканчивают её и поднимаются по ней на самое небо. Там бог встречает их и говорит: «Ну вот вы и поднялись ко мне. Молодцы. Что дальше?». Люди не знают, что ответить. Бог устраивает для гостей застолье, наливает им водки, а сам объясняет им неразумность их поступка: они потратили много лет, вложили в постройку башни много сил, денег и времени, а в результате создали банальную лестницу. Он же, бог, способен за одно мгновение соорудить куда более сложное и красивое здание. Так что они ничуть не приблизились к его совершенству. Люди понимают это, сокрушаются и после банкета возвращаются на землю. По совету бога они создают строительную компанию и начинают выполнять заказы по всему миру.
Содом и Гоморра
Содом, Гоморра и ещё три города находились в плодородной долине, где был хороший климат, качественная почва и чистые реки. Из-за этого города быстро разбогатели, но их жители начали плохо себя вести. И тогда бог разозлился и решил уничтожить четыре города, но сохранить пятый, куда в то время приехал с туристическим визитом праведник Авраам.
Но вот более логичная версия. Бог понимает, что богатство и изобилие не развращают людей; следовательно, причина их странного поведения в чём-то другом. Города в те древние времена были укреплёнными, и при взгляде на их стены бог соображает, что к чему: людям для полноценной жизни недостаёт пространства, прямо как в знаменитом эксперименте Джона Кэлхуна с мышами. Поэтому бог сносит стены всех городов и предлагает их жителям путешествовать и основывать колонии по всему миру. Людям эта затея нравится, они берут себя в руки и принимаются за дело. Катастрофа отменяется, ведь никого уничтожать уже не нужно.
Адам и Ева
В оригинале бог запрещает первым людям есть яблоко с Древа Познания. Говорящая змея совратила Еву, она сорвала яблоко, откусила сама и дала попробовать Адаму. За это бог выгнал людей из рая.
Но вот версия со здравым смыслом. Адам и Ева съедают запрещённое яблоко. Бог понимает, что наказывать людей за это нельзя: Адам и Ева подумают, что он бедный и беспомощный, плохо ухаживает за своим садом, раз у него выросло только одно яблоко, да ещё и шибко жадный. Значит, они решат, что никакой он не бог. Поэтому он прощает людей, а себе выращивает новые яблоки.
Для любителей всякого фантастического вымысла напомню, что на своём дзен-канале я создал рубрику со своими фантастическими произведениями - "CURRICULUM VITAE". Заходите, читайте, комментируйте ).
Чем в девяностые годы отличались отечественные любители видеоигр от своих зарубежных «единомышленников»? Не только тем, что им (то есть нам - я тоже рос в ту весёлую эпоху) приходилось играть преимущественно в пиратские копии игр и китайские клоны приставок, а не использовать оригинальную продукцию. Есть более существенное отличие.
Российские геймеры тех лет, в отличие от зарубежных, в одночасье получили сразу всю библиотеку игр, изданных за последние десять - пятнадцать лет. Скажем, на Денди это игры от самых простых, типа «Бомбермена», до самых продвинутых, вроде «Соника» и «Короля Льва». А в довесок - и контент более мощных приставок, как Сега, и даже древние динозавры вроде Атари. Из-за этого полноценно насладиться многими играми не получалось.
А вот геймеры в других странах, получавшие свежие игры в момент их выхода, каждый раз удивлялись чему-то новому. Так, Super Mario была одной из самых первых игр с плавным скроллингом, а не со сменой экранов. В более ранние годы сильно удивляла игроков сама смена экранов, впервые реализованная в 1978 году в игре Superman; в Pitfall!(1983) таких экранов было целых 255, что казалось технически невозможным (а секрет был в процедурной генерации, когда каждую новую комнату автоматически создавал код).
Игра Prince of Persia в России, наверное, вообще не пользовалась массовой популярностью, поскольку в 90-е казалась уж слишком примитивной. Но в момент своего появления она казалась чем-то невероятным, а всё из-за реалистичных движений главного героя. Весь фокус был в ротоскопировании - инновационной технологии, позволяющей «перекладывать» в игру движения реальных людей. В 90-е эта техника применялась уже повсюду - например, в Mortal Kombat.
В общем, мы получили "всё и сразу", и это тот случай, когда "всё и сразу" - это нехорошо.
А для тех, кто интересуется "тёплыми, ламповыми" старыми играми, могу порекомендовать свой канал (точнее - "подканал" в основном канале на Дзене), посвящённый им - "ГЕЙМЕРСКИЙ ПАЛЕОЗОЙ". И статьи там есть не только про всеми любимые шедевры вроде "Марио", но и про такие игры, которые до наших широт так и не дошли. В общем - добро пожаловать в доисторическое пиксельное царство!